Ζορζ Μπιζέ χρόνια ζωής. Συνθέτης Bizet, Georges: βιογραφία και ενδιαφέροντα γεγονότα

(25. X. 1838, Παρίσι - 3. VI. 1875, Bougival, κοντά στο Παρίσι)

Ο Ζωρζ Μπιζέ απέκτησε παγκόσμια φήμη ως συγγραφέας ενός, αν και πολύ δημοφιλούς, έργου. Στην ιστορία της μουσικής, τέτοιες περιπτώσεις είναι σπάνιες. Αυτό το έργο ήταν η όπερα «Κάρμεν». Η Bizet γεννήθηκε στο Παρίσι στις 25 Οκτωβρίου 1838. Πήρε το όνομά του από τα ηχηρά ονόματα τριών διοικητών: Αλέξανδρος - Καίσαρας - Λεοπόλδος, αλλά στην οικογένεια τον αποκαλούσαν Γεώργιο. Με αυτό το νέο όνομα, η Bizet έμεινε στην ιστορία. Οι γονείς του ήταν μουσικοί: ο πατέρας του ήταν δάσκαλος τραγουδιού, η μητέρα του έπαιζε πιάνο και έγινε η πρώτη του δασκάλα μουσικής. Έπαιζαν πολλή μουσική στο σπίτι.

Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού αποκαλύφθηκαν νωρίς: σε ηλικία τεσσάρων ετών ήξερε ήδη μουσική, στα δέκα μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού, όπου έμεινε για εννέα χρόνια. Παρά το γεγονός ότι, όπως είπε αργότερα ο Bizet, «αφοσιώθηκε στη μουσική μόνο απρόθυμα» - τον έλκυε περισσότερο η λογοτεχνία - οι σπουδές του στο ωδείο ήταν επιτυχείς. Ο νεαρός μουσικός έλαβε επανειλημμένα βραβεία σε εσωτερικούς διαγωνισμούς ωδείων - σε πιάνο και οργανοπαίξιμο, πολυφωνία και σύνθεση, τα οποία τελείωσαν το 1857 με την παραλαβή του Μεγάλου Βραβείου της Ρώμης, το οποίο παρείχε το δικαίωμα σε ένα μακρύ ταξίδι στο εξωτερικό.

Εξαιρετικά προικισμένος με αυτί για μουσική, μνήμη και δημιουργική διαίσθηση, ο Bizet κατέκτησε εύκολα τις γνώσεις που παρείχε το ωδείο. Είναι αλήθεια ότι το μάθημα της θεωρίας σύνθεσης υπέφερε από δογματισμό. Ο Μπιζέ σπούδασε περισσότερο έξω από το ωδείο με τον Γκουνό, με τον οποίο, παρά τη σημαντική διαφορά ηλικίας, δημιούργησε ζεστές, φιλικές σχέσεις. Αλλά πρέπει επίσης να αποτίσουμε φόρο τιμής στον άμεσο δάσκαλό του Fromental Halévy, έναν λεπτό και σοβαρό μουσικό, με τον οποίο ο Bizet συνδέθηκε αργότερα παντρεύοντας την κόρη του.

Στα χρόνια του στο ωδείο, ο Bizet δημιούργησε πολλά έργα. Το καλύτερο από αυτά είναι μια συμφωνία που έγραψε ένας δεκαεπτάχρονος συγγραφέας σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα -σε δεκαεπτά ημέρες. Αυτή η συμφωνία, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1935, ακούγεται τώρα με επιτυχία. Η μουσική της προσελκύει με την κλασική ακρίβεια της φόρμας, τη σαφήνεια και τη ζωντάνια της έκφρασης και τον ανοιχτόχρωμο χρωματισμό, που αργότερα θα γίνει αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του ατομικού στυλ του Bizet. Τη χρονιά που αποφοίτησε από το ωδείο, έχοντας συνθέσει μια καντάτα σε μια αρχαία θρυλική πλοκή, πήρε μέρος σε διαγωνισμό που είχε προκηρύξει ο Offenbach για τη συγγραφή μιας μονόπρακτης οπερέτας. Μαζί με το έργο του Lecoq, ο οποίος αργότερα έγινε γνωστός σε αυτό το είδος, το βραβείο απονεμήθηκε στην οπερέτα του Bizet Doctor Miracle.

Ωστόσο, αν εκείνη τη στιγμή ο συνθέτης Bizet μιλούσε μόνο ως πολλά υποσχόμενο ταλέντο, τότε ως πιανίστας πέτυχε παγκόσμια αναγνώριση. Αργότερα, το 1863, ο Μπερλιόζ έγραφε: «Ο Μπιζέ διαβάζει παρτιτούρες ασύγκριτα... Το πιανιστικό του ταλέντο είναι τόσο μεγάλο που στη μεταγραφή των ορχηστρικών παρτιτούρων στο πιάνο, που κάνει με την πρώτη ματιά, καμία δυσκολία δεν μπορεί να τον σταματήσει. Μετά τον Λιστ και τον Μέντελσον, δεν υπάρχουν πολλοί ερμηνευτές της δύναμής του».

Ο Bizet πέρασε το 1857-1860 ως βραβευμένος με το Ωδείο στην Ιταλία. Ήταν χρόνια άπληστα απορρόφησης ποικίλων εμπειριών ζωής, μεταξύ των οποίων, ωστόσο, οι μουσικές ήταν στην τελευταία θέση. «Η κακή γεύση δηλητηριάζει την Ιταλία», παραπονέθηκε η Μπιζέ. «Αυτή είναι μια χαμένη χώρα για την τέχνη». Διάβασε όμως πολύ, ταξίδεψε, γνώρισε τη ζωή των αγροτών και των βοσκών. Η δημιουργική του φαντασία, όπως θα γίνει αργότερα, ανάβει με πολλά σχέδια. «Το κεφάλι μου είναι γεμάτο Σαίξπηρ... Αλλά πού να βρω λιμπρετίστα!» - Παραπονιέται η Μπιζέζα. Ενδιαφέρεται επίσης για τις ιστορίες του Μολιέρου, του Ουγκώ, του Χόφμαν και του Ομήρου. Νιώθει κανείς ότι δεν έχει βρει ακόμα ένα θέμα που να είναι κοντά του και να είναι δημιουργικά σκορπισμένο. Αλλά ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο - τα ενδιαφέροντά του βρίσκονται στον τομέα της θεατρικής μουσικής.

Αυτό οφειλόταν εν μέρει σε πρακτικούς λόγους - είναι ευκολότερο να επιτευχθεί επιτυχία εδώ. Ο Μπιζέ μισοαστεία έγραψε στη μητέρα του: «Όταν πάρω 100 χιλιάδες φράγκα (δηλαδή φροντίζω τον εαυτό μου μέχρι θανάτου), ο μπαμπάς κι εγώ θα σταματήσουμε να δίνουμε μαθήματα. Θα ξεκινήσουμε τη ζωή μας ως ενοικιαστές, κάτι που δεν είναι καθόλου κακό. 100 χιλιάδες φράγκα δεν είναι τίποτα: δύο μικρές επιτυχίες στην κωμική όπερα. Μια επιτυχία όπως το «The Prophet» (όπερα του Meyerbeer) φέρνει σχεδόν ένα εκατομμύριο. Λοιπόν, αυτό δεν είναι ένα κάστρο στον αέρα!...»

Αλλά δεν ήταν μόνο εμπορικές σκέψεις, λόγω των περισσότερο από μέτριων υλικών πόρων της οικογένειας, που τον ώθησαν να το κάνει. Το μουσικό θέατρο προσέλκυσε τον Μπιζέ, τα γράμματά του είναι γεμάτα ερωτήματα για τις πρεμιέρες της παριζιάνικης όπερας. Ως αποτέλεσμα, αποφάσισε να γράψει μια κωμική όπερα με το όνομα Don Procopio. Η παρτιτούρα που στάλθηκε στο Παρίσι δεν έλαβε έγκριση από τους σεβαστούς καθηγητές, αν και ο «περιστασιακός και λαμπρός τρόπος, φρέσκο ​​και τολμηρό στυλ» του συγγραφέα εξακολουθούσε να σημειώνεται. Το θέμα αυτού του δοκιμίου προκάλεσε σφοδρή καταδίκη. «Πρέπει να επισημάνουμε ότι ο Μ. Μπιζέ», διαβάζουμε στην κριτική του ωδείου, «είναι ότι παρουσίασε μια κωμική όπερα όταν ο κανόνας απαιτούσε μάζα». Αλλά οι υπήκοοι του γραφείου είναι ξένοι στον Μπιζέ. Και μετά από μια σύντομη δημιουργική παύση, άρχισε να γράφει τη συμφωνία-καντάτα "Vasco da Gama" βασισμένη στην πλοκή του "The Lusiad" - το διάσημο επικό ποίημα του κλασικού της πορτογαλικής λογοτεχνίας Luis Camões. Στράφηκε στο φωνητικό-συμφωνικό είδος, ευρέως διαδεδομένο στη Γαλλία από την εποχή του Μπερλιόζ, και σε ανατολίτικα θέματα, η δημοτικότητα των οποίων ενισχύθηκε από την επιτυχία της ωδής-συμφωνίας του Félicien David «The Desert» (1844). Στη συνέχεια, ο Bizet δημιούργησε μια σειρά από ορχηστρικά κομμάτια, μερικά από τα οποία αργότερα θα συμπεριληφθούν στη συμφωνική σουίτα "Memories of Rome". Τώρα τα ιδιόμορφα χαρακτηριστικά του στυλ του συνθέτη με την επιθυμία του να ενσαρκώσει πολύχρωμες, πολύχρωμες λαϊκές σκηνές και εικόνες ζωής, γεμάτες δυναμική και κίνηση, είναι πιο εμφανείς. Μετά από μια τριετή παραμονή στην Ιταλία, ο Bizet επέστρεψε στο Παρίσι, σίγουρος για τις ικανότητές του. Όμως τον περίμενε πικρή απογοήτευση: ο δρόμος προς τη δημόσια αναγνώριση στη Δεύτερη Αυτοκρατορία ήταν δύσκολος και ακανθώδης. Αρχίζουν τα δύσκολα χρόνια του αγώνα για ύπαρξη.

Το Bizet περιλαμβάνει επτά ιδιαίτερα μαθήματα, σύνθεση μουσικής σε ελαφρύ είδος, μεταγραφές και διόρθωση έργων άλλων ανθρώπων. Στα γράμματά του βρίσκουμε συναρπαστικές γραμμές: «Δεν έχω κοιμηθεί τρία βράδια, η ψυχή μου είναι ζοφερή και αύριο πρέπει να γράψω διασκεδαστική χορευτική μουσική». Ή σε άλλο γράμμα: «Δουλεύω σαν μαύρος, είμαι εξουθενωμένος, κυριολεκτικά κομματιάζομαι, έμεινα άναυδος, τελειώνοντας μια προσαρμογή του Άμλετ στα τέσσερα χέρια (όπερα του A. Thom). Τι είναι το έργο! Μόλις τελείωσα τα ρομάντζα για έναν νέο εκδότη. Φοβάμαι ότι βγήκε μέτριο, αλλά χρειάζομαι χρήματα. Χρήματα, πάντα λεφτά - στην κόλαση!...» Σε μια τέτοια υπερένταση δημιουργικών δυνάμεων, περνάει όλη η μετέπειτα ζωή της Bizet. Αυτός ήταν ο λόγος για τον τόσο πρόωρο θάνατο του λαμπρού συνθέτη.

Η Μπιζέ δεν διάλεξε τον πιο εύκολο δρόμο στην τέχνη. Εγκατέλειψε την καριέρα του ως πιανίστας, κάτι που αναμφίβολα του υποσχέθηκε ταχύτερη και αποτελεσματικότερη επιτυχία. Αλλά ο Bizet ήθελε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη σύνθεση και ως εκ τούτου απέρριψε ό,τι μπορούσε να παρεμβαίνει σε αυτό. Τον τράβηξαν πολλές και ποικίλες οπερατικές ιδέες· κάποιες ολοκληρώθηκαν, αλλά ο απαιτητικός συγγραφέας πήρε τις ήδη ολοκληρωμένες παρτιτούρες από το θέατρο. Αυτό συνέβη, για παράδειγμα, με την όπερα "Ιβάν ο Τρομερός", που ανακαλύφθηκε μόλις στη δεκαετία του '30 του αιώνα μας. Ωστόσο, ανέβηκαν δύο όπερες. Το 1863 έγινε η πρεμιέρα της όπερας «The Pearl Fishers».

Το οικόπεδό του είναι παραδοσιακό. Αυτό ήταν ένα ανατολίτικο θέμα που ήταν της μόδας στη Γαλλία εκείνη την εποχή. Η όπερα του Bizet είναι ανάμεσα στα έργα που ανοίγουν αυτή τη λίστα. Η δράση του διαδραματίζεται στο νησί της Κεϋλάνης, ανάμεσα σε μαργαριτάρι δύτες. Παρά τις τυπικές δραματικές καταστάσεις και τη συμβατική σκηνική δράση, η μουσική του Bizet πείθει με τον μελωδικό πλούτο, τη φυσικότητα και την ομορφιά των φωνητικών μερών και την πληρότητα της ζωής. Αυτό δεν χάθηκε στον Μπερλιόζ, ο οποίος σημείωσε στην κριτική του ότι η παρτιτούρα της όπερας «περιέχει πολλές υπέροχες εκφραστικές στιγμές, γεμάτες φωτιά και πλούσιο χρώμα». Οι σκηνές του πλήθους και τα λυρικά ή δραματικά επεισόδια της όπερας διακρίνονται επίσης από τη φωτεινότητά τους. Ωστόσο, αυτό που ήταν φρέσκο ​​και νέο στη δουλειά του Bizet πέρασε απαρατήρητο. Η όπερα δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία, αν και έτρεξε για δεκαοκτώ παραστάσεις. Με εξαίρεση τον Μπερλιόζ, η κριτική αντέδρασε ψυχρά σε αυτήν. Η πρεμιέρα της επόμενης όπερας, "The Beauty of Perth", έγινε το 1867. Η πλοκή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Walter Scott εμφανίστηκε στο λιμπρέτο σε μια παραμορφωμένη, πρωτόγονη μορφή. υπάρχουν ιδιαίτερα πολλά κλισέ και κλισέ στην τελική πράξη. «Αυτό είναι ένα θεαματικό έργο», έγραψε η Μπιζέ ενώ εργαζόταν στην όπερα, «αλλά οι χαρακτήρες δεν περιγράφονται καλά». Ο συνθέτης δεν κατάφερε να τα ολοκληρώσει με τη μουσική του. Ταυτόχρονα, σε σύγκριση με την προκάτοχό της, αυτή η όπερα περιέχει πολλές παραχωρήσεις στα κυρίαρχα γούστα του αστικού κοινού, γεγονός που προκάλεσε την έντονη επίπληξη ορισμένων προοδευτικών κριτικών. Η Μπιζέζα αναγκάστηκε να συμφωνήσει μαζί τους με πικρία.

Η αποτυχία αφόπλισε προσωρινά τον Bizet. «Περνάω κρίση», λέει. Το φθινόπωρο του ίδιου 1872 έγινε η πρεμιέρα ενός άλλου έργου του Μπιζέ. Αυτή είναι η μουσική για το έργο του Alphonse Daudet «The Arlesian», υπέροχο σε χρώμα και εκφραστικότητα. Ο συνθέτης γέμισε την παράσταση με μεγάλο αριθμό μουσικών αριθμών, που μερικές φορές αντιπροσώπευαν καλλιτεχνικά ολοκληρωμένα έργα. Η μουσική με τόσο εξαιρετική καλλιτεχνική αξία επέζησε από το παιχνίδι του Daudet, καθιερώνοντας τον εαυτό της στη σκηνή της συναυλίας. Δύο σουίτες από το Le d'Arlesienne - η πρώτη που συνέθεσε ο ίδιος ο συγγραφέας (1872), η δεύτερη από τον φίλο του Ernest Guiraud (1885) - συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας συμφωνικής λογοτεχνίας.

Ο Bizet γνώριζε τον μεγάλο ρόλο που έπαιξε η μουσική του Le Arlesienne στη δημιουργική του εξέλιξη. Εγραψε:

«Ό,τι και να γίνει, είμαι ικανοποιημένος που μπήκα σε αυτόν τον δρόμο, τον οποίο δεν πρέπει να φύγω και από τον οποίο δεν πρόκειται να φύγω ποτέ. Είμαι σίγουρος ότι βρήκα τον δρόμο μου». Αυτός ο δρόμος τον οδήγησε στην Κάρμεν. Ο Bizet άρχισε να ενδιαφέρεται για την πλοκή του "Carmen" ενώ εργαζόταν στην όπερα "Djamile" και το 1873-1874 άρχισε να εργάζεται για να τελειώσει το λιμπρέτο και να γράψει μουσική. Η πλοκή της όπερας είναι δανεισμένη από το διήγημα του Prosper Merimee «Carmen», ή ακριβέστερα, από το τρίτο κεφάλαιο, το οποίο περιέχει την ιστορία του Jose για το δράμα της ζωής του. Οι έμπειροι δεξιοτέχνες της θεατρικής δραματουργίας, Meliac και Halevi, δημιούργησαν ένα εξαιρετικό, σκηνικά αποτελεσματικό λιμπρέτο, οι δραματικές καταστάσεις και το κείμενο του οποίου σκιαγραφούν ξεκάθαρα τους χαρακτήρες των χαρακτήρων του έργου. Στις 3 Μαρτίου 1875 έγινε η πρεμιέρα στο Opera Comic Theatre. Τρεις μήνες αργότερα, στις 3 Ιουνίου, ο Bizet πέθανε ξαφνικά, χωρίς να προλάβει να ολοκληρώσει μια σειρά από άλλα έργα του.

Ο πρόωρος θάνατός του μάλλον επιτάχυνε το κοινωνικό σκάνδαλο που ξέσπασε γύρω από την Κάρμεν. Η κουρασμένη αστική τάξη - απλοί επισκέπτες σε κουτιά και πάγκους - βρήκε την πλοκή της όπερας άσεμνη και τη μουσική πολύ σοβαρή και περίπλοκη. Οι κριτικές του Τύπου ήταν σχεδόν ομόφωνα αρνητικές. Στις αρχές του επόμενου έτους, 1876, η «Κάρμεν» εξαφανίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα από το ρεπερτόριο των παρισινών θεάτρων και ταυτόχρονα ξεκίνησε η θριαμβευτική της επιτυχία στη θεατρική σκηνή των ξένων χωρών.

Ο Τσαϊκόφσκι σημείωσε αμέσως την εξαιρετική καλλιτεχνική του αξία. Ήδη το 1875 είχε την παρτιτούρα της «Κάρμεν» και στις αρχές του 1876 την είδε στη σκηνή της παρισινής «Opera-Comique». Το 1877, ο Τσαϊκόφσκι έγραψε: «... Το έμαθα απέξω, όλα από την αρχή μέχρι το τέλος». Και το 1880 δήλωσε: «Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι με την πλήρη έννοια της λέξης ένα αριστούργημα, δηλαδή ένα από εκείνα τα λίγα πράγματα που προορίζονται να αντανακλούν στο μέγιστο βαθμό τις μουσικές φιλοδοξίες μιας ολόκληρης εποχής». Και τότε προφητικά προέβλεψε: «Είμαι πεπεισμένος ότι σε δέκα χρόνια η Κάρμεν θα είναι η πιο δημοφιλής όπερα στον κόσμο...» Η μουσική της Μπιζέ προίκισε την Κάρμεν με χαρακτηριστικά λαϊκών χαρακτήρων. Η εισαγωγή λαϊκών σκηνών, που κατέχουν σημαντική θέση στην όπερα, έδωσε άλλο φως και διαφορετική γεύση στη νουβέλα της Merimee. Η εικόνα της ηρωίδας είναι επίσης διαποτισμένη από τη δύναμη της αγάπης για τη ζωή που εκπέμπεται από λαϊκές σκηνές. Η εξύμνηση ανοιχτών, απλών και δυνατών συναισθημάτων, μια άμεση, παρορμητική στάση απέναντι στη ζωή είναι το κύριο χαρακτηριστικό της όπερας του Bizet, η υψηλή ηθική αξία της. «Η Κάρμεν», έγραψε ο Ρομέν Ρολάν, «είναι όλα έξω, όλη η ζωή, όλο φως χωρίς σκιές, χωρίς υποτίμηση».

Η μουσική του Bizet τόνισε περαιτέρω την αντίθεση και τη δυναμική της δραματικής εξέλιξης: χαρακτηρίζεται από ζωντάνια, λάμψη και ποικιλία κινήσεων. Αυτές οι ιδιότητες, χαρακτηριστικές του συνθέτη, αντιστοιχούσαν απόλυτα στην απεικόνιση της δράσης της ισπανικής πλοκής. Μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις, χρησιμοποιώντας λαϊκές μελωδίες, ο Bizet μετέφερε εύστοχα την ισπανική εθνική γεύση. Η ιστορική σημασία της όπερας του Bizet έγκειται όχι μόνο στη διαρκή καλλιτεχνική της αξία, αλλά και στο γεγονός ότι για πρώτη φορά στη σκηνή της όπερας, το δράμα των απλών ανθρώπων απεικονίστηκε με τέτοια δεξιοτεχνία, επιβεβαιώνοντας τα ηθικά δικαιώματα και την αξιοπρέπεια. του ανθρώπου, δοξάζοντας τους ανθρώπους ως πηγή ζωής, φωτός, χαρά .

Στο Παρίσι, η παραγωγή της Carmen συνεχίστηκε ωστόσο το 1883. Έκτοτε, η «Carmen» κατέχει μια από τις πρώτες θέσεις στο ρεπερτόριο του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου.

Ο Ζορζ Μπιζέ είναι μια σύντομη βιογραφία του Γάλλου συνθέτη που παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο.

Σύντομο βιογραφικό του Georges Bizet

Γεννήθηκε ο Alexandre César Leopold Bizet 25 Οκτωβρίου 1838στο Παρίσι σε μια μουσική οικογένεια. Το ταλέντο του αγοριού ανακαλύφθηκε νωρίς: σε ηλικία τεσσάρων ετών γνώριζε ήδη όλες τις νότες και σε ηλικία εννέα ετών μπήκε στο διάσημο Ωδείο του Παρισιού. Είχε εκπληκτική ακοή, μνήμη, λαμπρές πιανιστικές και συνθετικές ικανότητες, που χαροποιούσαν όλους τους δασκάλους του.

Ο Bizet βραβεύτηκε περισσότερες από μία φορές σε διαγωνισμούς ωδείων και αφού ολοκλήρωσε τα μαθήματα στο ωδείο το 1857, του απονεμήθηκε το δικαίωμα να περάσει 3 ολόκληρα χρόνια στην Ιταλία με σκοπό τη βελτίωση. Ήταν χρόνια έντονης δημιουργικής αναζήτησης. Ο συνθέτης δοκίμασε τις δυνάμεις του σε διάφορα μουσικά είδη: δημιούργησε μια συμφωνική σουίτα, μια μονόπρακτη οπερέτα, μια καντάτα, ρομάντζα για πιάνο και θεατρικά έργα. Αλλά η αληθινή αποστολή της Bizet ήταν το μουσικό θέατρο.

Επιστρέφοντας από την Ιταλία, έγραψε την όπερα "The Pearl Fishers" (1863) σε μια εξωτική πλοκή, αφηγούμενη για το ερωτικό δράμα της Leila και του Nadir, και στη συνέχεια "The Beauty of Perth" (1867). Και τα δύο μουσικά έργα δεν στέφθηκαν με επιτυχία και ο συνθέτης συνέχισε την έντονη αναζήτησή του για κάτι νέο στη δουλειά του. «Περνάω κρίση», έγραφε εκείνα τα χρόνια.

Η όπερα «Djamile» (1872) σηματοδότησε την έναρξη της δημιουργικής του ωριμότητας - η ψυχολογική εκφραστικότητα στη μουσική της συνδυάζεται τέλεια με τη φωτεινότητα της ανατολίτικης γεύσης. Στη συνέχεια δημιουργήθηκε η μουσική για το δράμα του A. Daudet «The Arlesian». ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ " Κάρμεν», ήταν το μεγαλύτερο δημιουργικό επίτευγμα του Bizet και ταυτόχρονα το κύκνειο άσμα του. Όμως η πρεμιέρα του κατέληξε σε αποτυχία. Πέθανε από καρδιακή προσβολή μόλις τρεις μήνες αργότερα, χωρίς να γνωρίζει ότι η Κάρμεν θα αποδεικνυόταν η κορυφή της επιτυχίας του και θα καταταγεί για πάντα μεταξύ των πιο αναγνωρίσιμων και δημοφιλών κλασικών έργων του κόσμου.

Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του Γάλλου συνθέτη παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο.

Ζορζ Μπιζέ ενδιαφέροντα γεγονότα

Ο Alexandre-Cesar-Leopold Bizet γεννήθηκε στο Παρίσι το 1838. Του δόθηκε ένα τόσο μακρύ όνομα προς τιμήν των διάσημων διοικητών. Όμως όλος ο κόσμος τον ξέρει ως Ζορζ Μπιζέ

Η οικογένεια του μελλοντικού συνθέτη ήταν μουσική - ο πατέρας του εργαζόταν ως δάσκαλος μουσικής και η μητέρα του έπαιζε πιάνο υπέροχα

Ήδη σε ηλικία εννέα ετών, ο Ζωρζ Μπιζέ έδειξε το εξαιρετικό μουσικό του ταλέντο και ως εκ τούτου γράφτηκε στο Ωδείο του Παρισιού, παρά το τόσο νεαρό της ηλικίας του. Έγινε επαγγελματίας συνθέτης σε ηλικία 19 ετών

Το αποκορύφωμα της μουσικής του δημιουργικότητας είναι η όπερα Κάρμεν. Όμως η «Κάρμεν» δεν εκτιμήθηκε από τον μουσικό κόσμο της εποχής εκείνης. Και μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη, τα μουσικά του έργα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους γνώστες της μουσικής και βγήκαν στην κορυφή στη δημοτικότητά τους.

Ήταν ερωτευμένος με τη Λαίδη Λιονέλ, τη ντίβα της όπερας, συγγραφέα, κόμισσα ντε Σαμπριλάν. Ήταν 12 χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν και περιφρονούσε τον Ζωρζ Μπιζέ με κάθε δυνατό τρόπο, χρησιμοποιώντας τον όποτε τη βόλευε.

Ήταν παντρεμένος με τη Genevieve Halévy, η οποία τον απάτησε με τον Elie Delaborde, δάσκαλο στο Ωδείο του Παρισιού. Ωστόσο, το ζευγάρι είχε ένα παιδί - τον γιο Jean

Τα περισσότερα από τα μουσικά έργα του Ζωρζ Μπιζέ συμπεριλήφθηκαν στο Χρυσό Ταμείο της Παγκόσμιας Κλασικής Μουσικής

Μετά την πρώτη όχι πολύ επιτυχημένη παραγωγή της όπερας Κάρμεν, από απελπισία έσπευσε να κολυμπήσει στα κρύα νερά του Σηκουάνα. Την επόμενη μέρα ο συνθέτης κατέβηκε με τρομερό πυρετό. Άρχισε να σταματά ξαφνικά, τα χέρια και τα πόδια του μουδιάστηκαν. Εκείνο το απόγευμα έπαθε καρδιακή προσβολή. Ο συνθέτης πέθανε πριν από τέσσερις μήνες πριν από την εκπληκτική επιτυχία της Κάρμεν στην Όπερα της Βιέννης, σε ηλικία 37 ετών.

Ελπίζουμε ότι από αυτό το άρθρο μάθατε ενδιαφέροντα στοιχεία για τον George Bize

Ζορζ Μπιζέ (1838-1875)

Ο Ζωρζ Μπιζέ γεννήθηκε το 1838 στο Παρίσι. Ο πατέρας του, δάσκαλος τραγουδιού, ανακάλυψε καταπληκτικές μουσικές ικανότητες στον εννιάχρονο γιο του και τον έστειλε στο Ωδείο του Παρισιού, όπου σπούδασε πιάνο με τον Marmontel, όργανο με τον Benoit, αρμονία με τον Zimmermann και σύνθεση με τον Halévy.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο ωδείο, ο Μπιζέ πήρε μέρος σε εννέα διαγωνισμούς και σε όλους κατέλαβε την πρώτη θέση.

Το 1857, αφού αποφοίτησε από το ωδείο, έλαβε το βραβείο της Ρώμης και πήγε στην Ιταλία για να βελτιώσει τις δεξιότητές του εκεί. Εκεί στην Ιταλία, εκτός από τη μουσική, εμφανίστηκε και ένα άλλο πάθος του Bizet.

Υπέρβαρος και κοντόφθαλμος, με μπούκλες που κατσαρόντουσαν τόσο σφιχτά που ήταν δύσκολο να χτενιστούν, ο Μπιζέ δεν θεωρούσε τον εαυτό του ελκυστικό για τις γυναίκες. Μιλούσε πάντα γρήγορα, λίγο μπερδεμένα, και ήταν σίγουρος ότι στις γυναίκες δεν άρεσε καθόλου αυτός ο τρόπος έκφρασης. Τα χέρια του επίσης ίδρωναν συνεχώς, για το οποίο επίσης ντρεπόταν τρομερά και κοκκίνιζε όλη την ώρα.

Ο Ζωρζ γνώρισε την αστεία και ερωτευμένη Τζουζέππα στην Ιταλία και, φυσικά, άρχισε να την προσκαλεί στο Παρίσι. Ο νεαρός ήταν μεθυσμένος από την ευτυχία και συνέχιζε να επαναλαμβάνει: «Δεν είμαι πλούσιος, αλλά το να βγάζω χρήματα είναι τόσο εύκολο. Δύο επιτυχημένες κωμικές όπερες και θα ζήσουμε σαν βασιλιάδες». Το γράμμα για την ασθένεια της μητέρας του τον ξάφνιασε. Έφυγε με την υπόσχεση του Τζουζέπα να έρθει μόλις η μητέρα του νιώσει καλύτερα.

Ο πατέρας θρηνούσε σε ένα δωμάτιο, ο Τζορτζ σε ένα άλλο. Χρειάζονταν χρήματα για την καταπολέμηση των ασθενειών και της φτώχειας. Αν ο Ζωρζ μπορούσε τώρα να γράψει ένα ιδιοφυές έργο που θα του απέφερε πολλά χρήματα, αλλά χρειάζεται χρόνο και δεν τον έχει.

Όσο ήταν στο εξωτερικό, ο Μπιζέ συνέθεσε μια δίπρακτη ιταλική όπερα Don Procopio, δύο κινήματα μιας συμφωνίας, μια ουβερτούρα και μια μονόπρακτη κωμική όπερα Guzla Zmira.

Το 1863 επέστρεψε στο Παρίσι, όπου σύντομα ανέβηκε στη σκηνή του Λυρικού Θεάτρου η όπερα του «Οι Ψαράδες των Μαργαριταριών», η οποία δεν είχε επιτυχία.

Η επόμενη όπερα του Bizet, La Belle de Perth, δεν κέρδισε επίσης τη δημόσια αναγνώριση.

Η αυτοκριτική και η νηφάλια επίγνωση των ελλείψεων του "The Beauty of Perth" έγιναν το κλειδί για τα μελλοντικά επιτεύγματα της Bizet: "Αυτό είναι ένα θεαματικό έργο, αλλά οι χαρακτήρες είναι κακώς σκιαγραφημένοι... Το σχολείο των κουρασμένων ρουλάδων και των ψεμάτων είναι νεκρό - νεκρός για πάντα! Ας την θάψουμε χωρίς λύπη, χωρίς ανησυχία - και ας προχωρήσουμε!»

Όμως, παρά τις αποτυχίες, ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Bizet γνώρισε τον έρωτά του.

Περνώντας από το σπίτι του δασκάλου του, τον κυρίευσε η επιθυμία να πάει εκεί που ένιωθε καλά και ήρεμος. Εδώ γνώρισε την μεγάλη κόρη του δασκάλου.

Ο ρομαντισμός τους δεν ήταν γρήγορος. Τελικά, ο Γιώργος πρότεινε. Έμοιαζε σαν να είχε αρχίσει επιτέλους να λάμπει ο ήλιος στη δύσκολη, πολύπαθη ζωή του. Η Ζενεβιέβ φρόντισε για τις δουλειές του σπιτιού και μείωσε τα έξοδα, περιέβαλε την Μπιζέ με τρυφερότητα και φροντίδα και ο συνθέτης μπόρεσε να εργαστεί ξανά.
Το οικογενειακό ειδύλλιο κράτησε λίγο. Σύντομα η σύζυγος κουράστηκε από τις συνεχείς απουσίες του συζύγου της και την αιώνια απασχόλησή του.

Το μάθημα εκείνη την ημέρα ακυρώθηκε, ο μαθητής αρρώστησε και η Μπιζέ επέστρεψε στο σπίτι νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα. Η μόνη του επιθυμία ήταν να καθίσει και να αρχίσει να γράφει, γιατί είχε μια παραγγελία - την κωμική όπερα "Dzhamile". Ακούστηκαν φωνές στην τραπεζαρία. Η γυναίκα του γέλασε, ο βαρύτονος της αντήχησε...

Οι αποτυχίες με τις όπερες αντισταθμίστηκαν από τη δημοτικότητα που κέρδισαν μεταξύ των ακροατών τα έργα του Bizet από το χώρο της συμφωνικής μουσικής, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής για το δράμα του A. Daudet «La Arlesienne» και την ουβερτούρα «Motherland», τη συμφωνία «Rome» και τη σουίτα «Child's Παιχνίδια".

Το 1871 ολοκληρώθηκε η κωμική όπερα «Djamile», ένα χρόνο αργότερα έγραψε το «Les Arlesiennes», ανέβηκαν και οι δύο και γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Ήταν ένα δώρο της μοίρας. Όμως η γυναίκα του του έκανε ένα ακόμη μεγαλύτερο δώρο φέρνοντας στον κόσμο έναν γιο, τον Jean. Αλλά η Bizet έπρεπε να δουλέψει ακόμα περισσότερο. Σχεδιάστηκε μια σοβαρή όπερα - "Carmen".

Το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα θα πρέπει να είναι η Μογαδόρ με το πάθος της. Μουσική πουβγήκε από το στυλό, δεν άφησε την Μπιζέ να κοιμηθεί. Και τώρα, επιτέλους, η πρεμιέρα. Η Όπερα του Παρισιού είναι γεμάτη. Η Μπιζέ, που στεκόταν στα παρασκήνια, ήταν κρύα από φόβο. Η «Κάρμεν» δεν θα μπορούσε να είναι άλλη μια αποτυχία...

Η πρώτη πράξη τελείωσε. Ψυχρή υποδοχή, υγρά παλαμάκια. Η παραγωγή αποδείχθηκε πολύ μέτρια. Κανείς δεν εκτιμούσε τη μουσική. Η Ζενεβιέβ δεν άντεξε και έφυγε από την αίθουσα. Η Μπιζέ τσακίστηκε. Ρίχτηκε στο κρύο νερό του Σηκουάνα και έπεσε με πυρετό το επόμενο πρωί. Η κώφωση άρχισε και τα χέρια και τα πόδια μου μουδιάστηκαν. Μετά έγινε καρδιακή προσβολή. Ο συνθέτης ανέκτησε εναλλάξ τις αισθήσεις του και έπαθε παραλήρημα.

Ο Ζωρζ Μπιζέ πέθανε σε ηλικία 37 ετών, λιγότερο από τέσσερις μήνες πριν από τη μαγευτική επιτυχία της Κάρμεν στην Όπερα της Βιέννης.

http://www.muzzal.ru/bize.htm

Πώς αλλιώς να χαρακτηρίσεις τον συνθέτη που ο ίδιος ο Π.Ι Ο Τσαϊκόφσκι τον αποκάλεσε ιδιοφυΐα και το έργο του - την όπερα "Κάρμεν" - πραγματικό αριστούργημα, εμποτισμένο με γνήσιο συναίσθημα και πραγματική έμπνευση. Ο Ζορζ Μπιζέ είναι ένας εξαιρετικός Γάλλος συνθέτης που εργάστηκε στην εποχή του ρομαντισμού. Όλη η δημιουργική του διαδρομή ήταν ακανθώδης και η ζωή ήταν μια συνεχής πορεία με εμπόδια. Ωστόσο, παρά τις δυσκολίες και χάρη στο εξαιρετικό ταλέντο του, ο σπουδαίος Γάλλος χάρισε στον κόσμο ένα μοναδικό έργο, το οποίο έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή στο είδος του και δόξασε τον συνθέτη για πάντα.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Georges Bizet και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία της Bizet

Στις 25 Οκτωβρίου 1838, στο Παρίσι, στην οδό Tour d'Auvergne, γεννήθηκε ένα αγόρι στην οικογένεια του δασκάλου τραγουδιού Adolphe-Aman Bizet και της συζύγου του Aimee, τους οποίους στοργικοί γονείς ονόμασαν προς τιμήν τριών μεγάλων αυτοκρατόρων: Alexander Cesar Leopold. Ωστόσο, στη βάπτιση έλαβε ένα απλό γαλλικό όνομα Georges, το οποίο του έμεινε για πάντα.

Από τις πρώτες μέρες της ζωής του, το παιδί άκουγε πολλή μουσική - αυτά ήταν τα τρυφερά νανουρίσματα της μητέρας του, καθώς και οι εκπαιδευτικές φωνές των μαθητών του πατέρα του. Όταν το μωρό ήταν τεσσάρων ετών, η Έμε άρχισε να του διδάσκει πώς να διαβάζει μουσική και σε ηλικία πέντε ετών κάθισε τον γιο της στο πιάνο. Η βιογραφία του Bizet λέει ότι σε ηλικία έξι ετών, ο Georges στάλθηκε στο σχολείο, όπου το περίεργο παιδί εθίστηκε πολύ στο διάβασμα, το οποίο, σύμφωνα με τη μητέρα του, αποσπά την προσοχή του αγοριού από τα μαθήματα μουσικής, στα οποία το αγόρι έπρεπε να κάθεται για ώρες. τέλος.

Οι εκπληκτικές μουσικές ικανότητες που διέθετε ο Ζωρζ και οι επιμελείς σπουδές του απέδωσαν καρπούς. Μετά την ακρόαση, που προκάλεσε έκπληξη στους καθηγητές του Ωδείου του Παρισιού, το εννιάχρονο παιδί εγγράφηκε ως εθελοντής σε έγκριτο εκπαιδευτικό ίδρυμα στην τάξη του διάσημου A. Marmontel. Έχοντας έναν ζωηρό χαρακτήρα, έναν περίεργο και συναισθηματικό μαθητή που καταλάβαινε τα πάντα αμέσως, ο καθηγητής τον άρεσε πολύ· η συνεργασία μαζί του έδινε στον δάσκαλο μεγάλη χαρά. Αλλά το δεκάχρονο αγόρι έκανε πρόοδο όχι μόνο στο να παίζει πιάνο. Στον διαγωνισμό για σολφέζ Έχοντας επιδείξει ένα εκπληκτικό αυτί στη μουσική και τη μνήμη, κέρδισε το πρώτο βραβείο και τιμήθηκε να λάβει δωρεάν επιπλέον μαθήματα οργάνων και σύνθεσης από τον εξαιρετικό P. Zimmerman.

Η εκπαίδευση του Georges στο ωδείο ως ερμηνευτής πλησίαζε στο τέλος της και ο δρόμος ενός μουσικού συναυλιών άνοιγε μπροστά του, αν και ο νεαρός δεν ενδιαφερόταν καθόλου για αυτή την προοπτική. Από τότε που ο P. Zimmerman άρχισε να σπουδάζει σύνθεση μαζί του, ο νεαρός είχε ένα νέο όνειρο: να συνθέσει μουσική για το θέατρο. Ως εκ τούτου, αφού ολοκλήρωσε ένα μάθημα πιάνου με τον A. Mormontel, ο Georges μπήκε αμέσως στο μάθημα σύνθεσης του F. Halévy, υπό την καθοδήγηση του οποίου συνέθεσε πολλά και με ενθουσιασμό, δοκιμάζοντας τον εαυτό του σε διάφορα μουσικά είδη. Επιπλέον, ο Bizet σπούδασε με ενθουσιασμό στην τάξη οργάνων του καθηγητή F. Benois, όπου πέτυχε σημαντικά αποτελέσματα, κερδίζοντας πρώτα το δεύτερο και στη συνέχεια το πρώτο βραβείο στο Ωδείο σε απόδοση στο όργανο.

Το 1856, μετά από πειστική επιμονή του F. Golevy, ο Georges πήρε μέρος στον διαγωνισμό της Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Το πρώτο, το λεγόμενο Βραβείο της Ρώμης, έδωσε την ευκαιρία σε νεαρά ταλέντα να προπονηθούν για δύο χρόνια στην ιταλική πρωτεύουσα και ένα χρόνο στη γερμανική πρωτεύουσα. Στο τέλος αυτής της πρακτικής, δόθηκε στον νεαρό συγγραφέα το δικαίωμα να κάνει πρεμιέρα ένα μονόπρακτο θεατρικό μουσικό έργο σε ένα από τα θέατρα της Γαλλίας. Δυστυχώς, αυτή η προσπάθεια δεν ήταν απόλυτα επιτυχημένη: κανείς δεν έλαβε το πρώτο βραβείο αυτή τη φορά. Όμως η τύχη συνόδευσε τον νεαρό συνθέτη σε έναν ακόμη δημιουργικό διαγωνισμό, τον οποίο ανακοίνωσε ο Ζακ Όφενμπαχ. Για το θέατρό του, που βρίσκεται στη λεωφόρο της Μονμάρτρης, για διαφημιστικούς σκοπούς, προκήρυξε διαγωνισμό για τη δημιουργία μιας μικρής κωμικής μουσικής παράστασης με περιορισμένο αριθμό ερμηνευτών. Στον νικητή υποσχέθηκαν χρυσό μετάλλιο και έπαθλο χίλια διακόσια φράγκα. «Doctor Miracle» ήταν το όνομα της οπερέτας που παρουσίασε ο δεκαοχτάχρονος συνθέτης στην έγκριτη κριτική επιτροπή. Η απόφαση της επιτροπής: να μοιράσει το έπαθλο σε δύο διαγωνιζόμενους, ο ένας εκ των οποίων ήταν ο Ζορζ Μπιζέ.

Αυτή η νίκη όχι μόνο εισήγαγε το όνομα του νεαρού συνθέτη στο γαλλικό κοινό, αλλά του άνοιξε και την πόρτα στις περίφημες «Παρασκευές» του Offenbach, όπου προσκλήθηκαν μόνο επιλεγμένες δημιουργικές προσωπικότητες και όπου είχε την τιμή να συστηθεί από τον G. Ο ίδιος ο Ροσίνι. Εν τω μεταξύ, πλησίαζε ο επόμενος ετήσιος διαγωνισμός της Ακαδημίας Τεχνών για το Βραβείο της Ρώμης, για τον οποίο ο Ζωρζ προετοιμαζόταν εντατικά, συνθέτοντας την καντάτα «Clovis and Clotilde». Αυτή τη φορά υπήρξε ένας θρίαμβος - κέρδισε το πρώτο βραβείο μουσικής σύνθεσης και, μαζί με τους άλλους πέντε βραβευθέντες, στις 21 Δεκεμβρίου 1857, πήγε στην Αιώνια Πόλη για να βελτιώσει τις ικανότητές του.

Ιταλία

Στην Ιταλία, ο Georges ταξίδεψε σε όλη τη χώρα, θαυμάζοντας την όμορφη φύση και τα έργα τέχνης, διάβασε πολύ και γνώρισε ενδιαφέροντες ανθρώπους. Και αγάπησε τη Ρώμη τόσο πολύ που προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να μείνει εδώ, για το οποίο μάλιστα έγραψε μια επιστολή στον Γάλλο Υπουργό Παιδείας ζητώντας άδεια να περάσει το τρίτο έτος όχι στη Γερμανία, αλλά στην Ιταλία, στην οποία έλαβε θετική απάντηση. Αυτή ήταν μια περίοδος ενός δύσκολου σταδίου ανθρώπινης και δημιουργικής διαμόρφωσης του νεαρού συνθέτη, τον οποίο ο Ζωρζ αργότερα χαρακτήρισε τον πιο χαρούμενο και ανέμελο στη ζωή του. Για την Bizet αυτά ήταν υπέροχα χρόνια δημιουργικής αναζήτησης και πρώτης αγάπης. Ωστόσο, ο νεαρός έπρεπε να φύγει από τη Ρώμη δύο μήνες νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα, καθώς έλαβε μια επιστολή από το Παρίσι με την είδηση ​​της ασθένειας της αγαπημένης του μητέρας. Για το λόγο αυτό, στα τέλη Σεπτεμβρίου 1860, ο Μπιζέ επέστρεψε στο Παρίσι.

Επιστροφή στο σπίτι

Η πατρίδα του νεαρού δεν τον υποδέχτηκε καλά. Η ανέμελη νιότη του Ζωρζ είχε τελειώσει και έπρεπε τώρα να σκεφτεί πώς να κερδίσει χρήματα για το καθημερινό του ψωμί. Ξεκίνησε η γκρίζα καθημερινότητα, η οποία ήταν γεμάτη με βαρετή δουλειά ρουτίνας για εκείνον. Ο Bizet κέρδισε χρήματα δίνοντας ιδιαίτερα μαθήματα και επίσης, κατόπιν αιτήματος του ιδιοκτήτη του διάσημου παριζιάνικου εκδοτικού οίκου A. Shudan, ασχολήθηκε με τη μεταγραφή ορχηστρικών παρτιτούρων έργων διάσημων συνθετών για πιάνο και τη σύνθεση ψυχαγωγικής μουσικής. Οι φίλοι συμβούλεψαν τον Georges να ασχοληθεί με τις παραστατικές δραστηριότητες, επειδή ενώ σπούδαζε ακόμα στο ωδείο, ήταν γνωστός ως βιρτουόζος μουσικός. Ωστόσο, ο νεαρός άνδρας κατάλαβε ότι μια καριέρα ως πιανίστας θα μπορούσε να του φέρει γρήγορη επιτυχία, αλλά ταυτόχρονα θα τον εμπόδιζε να εκπληρώσει το όνειρο ζωής του να γίνει συνθέτης όπερας.

Ο Μπιζέ είχε πολλά προβλήματα: ήταν απαραίτητο να υποβάλει την ωδή-συμφωνία "Vasca da Gama" - μια άλλη δεύτερη έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών και, επιπλέον, ως βραβευμένος της Ρώμης, έπρεπε να γράψει μια αστεία μονόπρακτη όπερα για το θέατρο Opera-Comique. Το λιμπρέτο του παρασχέθηκε, αλλά οι χαρούμενες μελωδίες για το "Emir's Guzla", όπως ονομαζόταν το έργο, δεν γεννήθηκαν καθόλου. Και πώς θα μπορούσαν να εμφανιστούν όταν το πιο αγαπημένο πρόσωπο και ο καλύτερος φίλος ήταν σε σοβαρή κατάσταση. Στις 8 Σεπτεμβρίου 1861 πέθανε η μητέρα του Ζωρζ. Η μια ανεπανόρθωτη απώλεια διαδέχτηκε την άλλη. Έξι μήνες αργότερα, όχι μόνο ένας δάσκαλος πέθανε, αλλά ο μέντορας και υποστηρικτής της Bizet, Fromental Halévy. Κατάθλιψη από την απώλεια αγαπημένων προσώπων, ο Georges, για να αποσπάσει με κάποιο τρόπο την προσοχή του, προσπάθησε ακόμη περισσότερο να πάει στη δουλειά, αλλά ως αποτέλεσμα έλαβε νευρική πίεση και απώλεια δύναμης.

Καθ 'όλη τη διάρκεια του 1863, ο Bizet εργάστηκε σε μια νέα όπερα " Μαργαριτάρι δύτες», και το 1864 βοήθησε τον πατέρα του να χτίσει κατοικία σε ένα δασικό οικόπεδο που απέκτησε ο Adolf-Aman στη Βεζίνα. Τώρα ο Γιώργος έχει την ευκαιρία να περνά κάθε καλοκαίρι στη φύση. Εδώ συνέθεσε το «Ivan the Terrible» με μεγάλο ενθουσιασμό και το 1866 το «The Perth Beauty». Το 1867, η Bizet προσφέρθηκε να εργαστεί ως μουσικός αρθρογράφος σε ένα από τα παριζιάνικα περιοδικά. Δημοσίευσε ένα άρθρο με το ψευδώνυμο Gaston de Betsy, το οποίο έτυχε πραγματικά θετικής υποδοχής, αλλά, δυστυχώς, ήταν το πρώτο και το τελευταίο.

Ταυτόχρονα, σημαντικές αλλαγές συμβαίνουν στην προσωπική ζωή του Georges: ερωτεύεται με πάθος την κόρη του αείμνηστου δασκάλου του F. Halévy. Η μητέρα της Ζενεβιέβ και οι άμεσοι συγγενείς της ήταν εναντίον μιας τέτοιας ένωσης, θεωρώντας τον συνθέτη ανάξιο ταίρι για ένα κορίτσι, αλλά η Μπιζέ ήταν αρκετά επίμονη και ως αποτέλεσμα, στις 3 Ιουνίου 1869, το νεαρό ζευγάρι παντρεύτηκε. Ο Ζωρζ ήταν ασυνήθιστα ευτυχισμένος· προστάτευε με κάθε δυνατό τρόπο τη νεαρή γυναίκα του, που ήταν δώδεκα χρόνια νεότερη από αυτόν, και προσπαθούσε να την ευχαριστήσει σε όλα.

Επικίνδυνοι καιροί

Το καλοκαίρι του επόμενου έτους το ζεύγος Μπιζέ πήγε για τέσσερις μήνες στο Barbizon, ένα μέρος πολύ δημοφιλές στους ανθρώπους της τέχνης. Ο συνθέτης σκοπεύει εδώ να δουλέψει γόνιμα στα «Clarissa Harlowe», «Calendal», «Griselda», ωστόσο, λόγω του Γαλλοπρωσικού πολέμου που ξεκίνησε τον Ιούλιο, τα σχέδια του Georges δεν μπόρεσαν να πραγματοποιηθούν. Η κυβέρνηση ανακοίνωσε μια ευρεία έκκληση για την Εθνοφρουρά. Ο Μπιζέ δεν γλίτωσε από αυτή τη μοίρα, πέρασε ακόμη και στρατιωτική εκπαίδευση, αλλά ως υπότροφος της Ρώμης έλαβε απαλλαγή από τη στρατιωτική θητεία και πήγε στο Barbizon για να πάρει τη γυναίκα του και να επιστρέψει στο Παρίσι, όπου στις 4 Σεπτεμβρίου ανακηρύχθηκε ξανά η δημοκρατία. Η κατάσταση στην πρωτεύουσα έγινε πιο περίπλοκη λόγω της πρωσικής πολιορκίας: άρχισε ο λιμός στην πόλη. Οι συγγενείς πρότειναν στον Ζωρζ να μετακομίσει για λίγο στο Μπορντό, αλλά αυτός έμεινε και, στο μέτρο των δυνατοτήτων του, βοήθησε όσο μπορούσε τους υπερασπιστές του Παρισιού, περιπολώντας στην πόλη και στις επάλξεις.

Η Μπιζέ και η Ζενεβιέβ έφυγαν από την πόλη μόνο μετά την ανακοίνωση της συνθηκολόγησης τον Ιανουάριο του 1871 και την άρση του αποκλεισμού. Πρώτα επισκέφτηκαν συγγενείς στο Μπορντό, μετά μετακόμισαν στην Κομπιέν και περίμεναν το τέλος των ταραγμένων καιρών της Παρισινής Κομμούνας στο Βιζέν. Επιστρέφοντας στην πρωτεύουσα στις αρχές Ιουνίου, ο Bizet άρχισε αμέσως να εργάζεται για τη νέα του σύνθεση - την όπερα "Djamile", η πρεμιέρα της οποίας πραγματοποιήθηκε στις 22 Μαΐου 1872. Και δυόμισι εβδομάδες αργότερα, συνέβη ένα χαρούμενο γεγονός στη ζωή του συνθέτη - η Ζενεβιέβ του έδωσε έναν γιο. Εμπνευσμένος από τέτοια ευτυχία, ο Georges εμβάθυνε στο έργο του και δέχτηκε με χαρά την πρόταση να χορτάσει τη δραματική παράσταση «The Arlesian» του A. Daudet με καλή μουσική. Η πρεμιέρα της παραγωγής, δυστυχώς, απέτυχε, αλλά λιγότερο από ένα μήνα αργότερα, η σύνθεση του Bizet για το δράμα, την οποία μετέτρεψε σε σουίτα, ερμήνευσε σε μια από τις συναυλίες, ήταν μια εκπληκτική επιτυχία. Ο Ζωρζ σύντομα απογοητεύτηκε ξανά: στα τέλη Οκτωβρίου 1873, ο συνθέτης ενημερώθηκε ότι το κτίριο της Μεγάλης Όπερας, όπου επρόκειτο να γίνει σύντομα η πρεμιέρα της όπερας του «Cid», είχε καεί ολοσχερώς και όλες οι παραστάσεις είχαν ολοκληρωθεί. μεταφέρθηκε στην αίθουσα Ventadur, η οποία δεν ήταν κατάλληλη για μια τέτοια παραγωγή. Ωστόσο, τρεις μήνες αργότερα, το όνομα του Bizet ήταν ξανά στα χείλη όλων: η πρώτη και στη συνέχεια οι επόμενες παραστάσεις της δραματικής ουβερτούρας του «Fatherland» ήταν ένας μεγάλος θρίαμβος.

Το τελευταίο έργο του συνθέτη

Ο συνθέτης πέρασε ολόκληρο το 1874 δουλεύοντας πάνω σε ένα κομμάτι που του συνέστησαν οι φίλοι του. Από την αρχή, πολλά πράγματα μπέρδεψαν την Μπιζέ: πώς μπορεί να ανέβει μια όπερα με τραγικό τέλος στη σκηνή του θεάτρου Opera-Comique και έτσι ακριβώς τελείωσε το διήγημα της P. Merimee «Carmen». Κάποιοι μάλιστα πρότειναν να αλλάξει το τέλος, αφού ο συγγραφέας του έργου είχε πεθάνει για περισσότερα από τρία χρόνια. Το χειρότερο όμως είναι πώς θα αντιληφθεί το κοινό την ερμηνεία ανθρώπων από την κατώτερη τάξη στη σκηνή. Παρά τα πάντα, ο συνθέτης άρχισε με ενθουσιασμό να δημιουργεί ένα έργο που αργότερα θα γινόταν αριστούργημα για όλους τους χρόνους. Μόλις η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα είχε προγραμματιστεί για τις 3 Μαρτίου 1875, φήμες διαδόθηκαν σε όλη την πόλη για ένα επικείμενο θεατρικό σκάνδαλο. Η πρώτη πράξη έγινε δεκτή αρκετά θερμά, αλλά μετά τη δεύτερη πράξη κάποιοι από το κοινό αποχώρησαν από την αίθουσα. Όταν τελείωσε η τρίτη πράξη, η Bizet, ως απάντηση στα θλιβερά συγχαρητήρια, ανακοίνωσε δημόσια ότι ήταν αποτυχία. Την επόμενη μέρα οι παριζιάνικες εφημερίδες ανακοίνωσαν « Κάρμεν«Σκανδαλώδες» και «ανήθικο», έγραψαν ότι η Μπιζέ είχε βυθιστεί πολύ χαμηλά, στον πάτο του κοινωνικού φάσματος.

Η δεύτερη παράσταση πραγματοποιήθηκε μια μέρα αργότερα - στις 5 Μαρτίου, και το κοινό χαιρέτισε ήδη όχι μόνο θερμά, αλλά θερμά, αλλά οι εφημερίδες συνέχισαν να συζητούν την αποτυχία της πρεμιέρας για μια ολόκληρη εβδομάδα. Εκείνη τη θεατρική σεζόν, η Κάρμεν ανέβηκε τριάντα επτά φορές στο Παρίσι και δεν κρατούσε κάθε έργο τόσες πολλές παραστάσεις. Λόγω της αποτυχίας της πρεμιέρας, ο Bizet υπέφερε πολύ, αλλά σε αυτό προστέθηκαν ηθικά μαρτύρια που προκλήθηκαν από έναν καυγά με τη γυναίκα του, καθώς και σωματικά μαρτύρια λόγω χρόνιας αμυγδαλίτιδας και ρευματισμών. Στα τέλη Μαΐου 1875, ο Ζωρζ και όλη η οικογένειά του εγκατέλειψαν το Παρίσι και κατευθύνθηκαν στο Μπουγκιβάλ με την ελπίδα ότι θα ένιωθε καλύτερα στη φύση. Ωστόσο, ο συνθέτης δεν ένιωσε καλύτερα· οι συνεχείς επιθέσεις τον εξάντλησαν εντελώς και στις 3 Ιουνίου ο γιατρός κήρυξε το θάνατο του Ζωρζ Μπιζέ.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Ζωρζ Μπιζέ

• Ο πατέρας του συνθέτη, Adolphe Aman Bizet, πριν γνωρίσει την Anna Leopoldine Aime, το γόνο Delsart, τη μητέρα του Georges, είχε το επάγγελμα του κομμωτή, αλλά πριν από το γάμο άλλαξε επάγγελμα, μετεκπαιδεύτηκε ως δάσκαλος τραγουδιού, και έτσι έγινε «άνθρωπος της τέχνης », όπως ζήτησε η οικογένεια της νύφης.
• Το αγόρι Georges έζησε σύμφωνα με ένα αυστηρό πρόγραμμα: το πρωί τον πήγαν στο ωδείο, μετά μετά τα μαθήματα τον έφεραν στο σπίτι, τον τάισαν και τον έκλεισαν στο δωμάτιο όπου σπούδαζε μέχρι να αποκοιμηθεί από την κούραση ακριβώς στο όργανο.
• Ο Baby Bizet ήθελε τόσο πολύ να διαβάζει από την παιδική του ηλικία που οι γονείς του έπρεπε να του κρύψουν βιβλία. Σε ηλικία εννέα ετών, το αγόρι ονειρευόταν να γίνει συγγραφέας, θεωρώντας ότι ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον από το να κάθεται στο πιάνο όλη μέρα.

• Από τη βιογραφία του Bizet μαθαίνουμε ότι, παρά το ταλέντο του, το νεαρό θαύμα πολύ συχνά μάλωνε με τους γονείς του για μουσικές σπουδές, έκλαιγε και θύμωνε μαζί τους, αλλά από την παιδική του ηλικία συνειδητοποίησε ότι οι ικανότητές του και η επιμονή της μητέρας του θα έδιναν αποτελέσματα που θα βοηθούσαν αυτόν στη μετέπειτα ζωή.
• Βραβευμένος με υποτροφία της Ρώμης, ο Ζωρζ Μπιζέ όχι μόνο ταξίδεψε πολύ, αλλά γνώρισε και διαφορετικούς ανθρώπους. Συχνά παρακολουθώντας δεξιώσεις στη Γαλλική Πρεσβεία, συναντήθηκε εκεί με ένα ενδιαφέρον πρόσωπο - τον Ρώσο πρέσβη Ντμίτρι Νικολάεβιτς Κισέλιοφ. Μια δυνατή φιλία ξεκίνησε ανάμεσα στον εικοσάχρονο νεαρό και τον σχεδόν εξηντάχρονο αξιωματούχο.
• Ο θείος του Ζωρζ Μπιζέ, Φρανσουά Ντελσάρ, ήταν κάποτε διάσημος δάσκαλος τραγουδιού στο Παρίσι, αλλά κέρδισε μεγάλη φήμη ως εφευρέτης ενός μοναδικού συστήματος «σκηνικής αισθητικής του ανθρώπινου σώματος», το οποίο αργότερα απέκτησε τους οπαδούς του. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο F. Delsarte είναι ένα πρόσωπο που προκαθόρισε σε μεγάλο βαθμό την εξέλιξη της τέχνης του 20ού αιώνα. Ακόμη και ο Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι συνέστησε τη χρήση του συστήματός του για την αρχική εκπαίδευση των ηθοποιών.
• Οι σύγχρονοι του Bizet μίλησαν για αυτόν ως κοινωνικό, χαρούμενο και ευγενικό άτομο. Δουλεύοντας πάντα σκληρά και ανιδιοτελώς, του άρεσε ωστόσο να διασκεδάζει με φίλους, όντας ο συγγραφέας κάθε λογής άτακτων ιδεών και αστείων ανέκδοτων.

• Ενώ ακόμη σπούδαζε στο ωδείο, ο Ζωρζ Μπιζέ έγινε γνωστός ως ικανός πιανίστας. Μια φορά παρουσία Φραντς Λιστερμήνευσε το τεχνικά πολύπλοκο έργο του συνθέτη τόσο αριστοτεχνικά που χαροποίησε τον συγγραφέα: τελικά, ο νεαρός μουσικός έπαιζε εύκολα αινιγματικά αποσπάσματα στο σωστό ρυθμό.
• Το 1874, ο Ζορζ Μπιζέ τιμήθηκε με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής από τη γαλλική κυβέρνηση για τη σημαντική συμβολή του στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης.
• Μετά την πρώτη καταστροφική πρεμιέρα, το δράμα του A. Daudet «The Arlesian» επέστρεψε στη σκηνή μόλις δέκα χρόνια αργότερα. Το έργο είχε ήδη γνωρίσει αναμφισβήτητη επιτυχία στο κοινό, αν και οι σύγχρονοι σημείωσαν το γεγονός ότι το κοινό πήγαινε στο έργο περισσότερο για να ακούσει τη μουσική του J. Bizet που το κοσμούσε.
• Η όπερα του J. Bizet «Ivan the Terrible» δεν ανέβηκε ποτέ στη σκηνή όσο ζούσε ο συνθέτης. Οι σύγχρονοι μάλιστα είπαν ότι ο συνθέτης έκαψε την παρτιτούρα από δυσαρέσκεια, αλλά το έργο ανακαλύφθηκε ακόμα, αλλά μόνο στα τέλη του τριάντα του περασμένου αιώνα στα αρχεία του ωδείου και ανέβηκε για πρώτη φορά σε μια συναυλία στο κατοχικό Παρίσι στο 1943 στο θέατρο της Boulevard des Capucines. Οι διοργανωτές της παράστασης προσπάθησαν να διασφαλίσουν ότι δεν υπήρχε ούτε ένας Γερμανός μεταξύ του κοινού, καθώς μια όπερα γραμμένη σε ρωσική πλοκή θα μπορούσε να τους προκαλέσει μεγάλο εκνευρισμό, ειδικά επειδή η καμπή στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο είχε ήδη λάβει χώρα όχι υπέρ του Γερμανία. Η όπερα του J. Bizet «Ιβάν ο Τρομερός» δεν ανέβηκε ποτέ στη Ρωσία, αφού πολλά ιστορικά στοιχεία σε αυτήν παραμορφώθηκαν σε μεγάλο βαθμό.

• Αμέσως μετά τον θάνατο του J. Bizet, όλα τα χειρόγραφα του συνθέτη που αναγράφονται στη διαθήκη μεταφέρθηκαν στη βιβλιοθήκη του Ωδείου του Παρισιού. Ωστόσο, πολλά ακόμη από τα έγγραφα και τα χειρόγραφά του ανακαλύφθηκαν από τον εκτελεστή του Emil Strauss (του δεύτερου συζύγου της χήρας του J. Bizet), κ. R. Sibyla, ο οποίος, αφού προσδιόρισε την αξία αυτών των εγγράφων, τα έστειλε αμέσως. στα αρχεία του ωδείου. Ως εκ τούτου, οι απόγονοι γνώρισαν πολλά από τα έργα του συνθέτη μόνο τον 20ο αιώνα.
• Ο Ζωρζ Μπιζέ είχε δύο γιους. Ο πρεσβύτερος Ζαν εμφανίστηκε από μια περιστασιακή σχέση με την υπηρέτρια της οικογένειας Μπιζέ, Μαρία Ράιτερ. Ο δεύτερος γιος, ο Ζακ, γεννήθηκε σε γάμο με τη Ζενεβιέβ, το γόνο Γκόλεβυ.

Το έργο του Ζωρζ Μπιζέ

Η δημιουργική ζωή του Georges Bizet δεν μπορεί να χαρακτηριστεί επιτυχημένη. Πολύ συχνά βίωσε απογοήτευση λόγω άδικων επικριτικών δηλώσεων για τα έργα του. Ωστόσο, ο Bizet είναι ένας σπουδαίος συνθέτης που αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στη μουσική και άφησε μια ποικίλη κληρονομιά στους απογόνους του, όπως όπερες, οπερέτες, ωδές-συμφωνίες, ορατόριο, έργα για χορωδία με συνοδεία ορχήστρας και a cappella, φωνητικούς κύκλους και έργα για πιάνο , καθώς και έργα για συμφωνική ορχήστρα, συμπεριλαμβανομένων οβερτούρων, συμφωνιών και σουιτών.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Bizet, σε ηλικία τεσσάρων ετών, ο Georges κάθισε για πρώτη φορά στο πιάνο, στα δεκατρία του προσπάθησε να γίνει μουσικός συνθέτης και ένα χρόνο αργότερα, έχοντας μπει στην τάξη σύνθεσης του ωδείου, ήταν σε έντονη δημιουργικότητα. Αναζήτηση. Σταδιακά, ανέπτυξε δεξιότητα, αν και στην αρχή υπήρχε παντελής έλλειψη ατομικού δημιουργικού στυλ. Στα χρόνια των σπουδών του στο ωδείο, ο Bizet δημιούργησε πολλά διαφορετικά έργα, αλλά εξακολουθούσαν να αισθάνονται την επιρροή του V.A. Μότσαρτκαι νωρίς L.V. Μπετόβεν, καθώς και ο μεγαλύτερος φίλος του Charles Gounod. Από τις δημιουργίες του Bizet κατά την περίοδο του ωδείου, πρέπει να σημειωθούν έργα για χορωδία και ορχήστρα: «Βαλς» και «Φοιτητική Χορωδία», το κομμάτι για πιάνο «Βαλς Μεγάλη Συναυλία», η οπερέτα «Doctor Miracle», η καντάτα «Clovis and Clotilde », καθώς και η συμφωνία No. 1 C -dur («Νεανική»), η οποία εξακολουθεί να παίζεται με επιτυχία σε συναυλιακούς χώρους σε όλο τον κόσμο.

Η επόμενη σημαντική περίοδος στη ζωή του συνθέτη ήταν τα χρόνια που πέρασε για πρακτική άσκηση στην Ιταλία. Ήταν μια εποχή συνεχούς δημιουργικής αναζήτησης, με αποτέλεσμα ο Μπιζέ να καταλήξει στο συμπέρασμα ότι το κύριο μουσικό του ενδιαφέρον συνδέθηκε ειδικά με το θέατρο. Εδώ γράφει την πρώτη του όπερα, Don Procopio, την οποία, παραβιάζοντας τους κανόνες, στέλνει για μια δημιουργική έκθεση στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, αν και ήταν απαραίτητο να συνθέσει και να στείλει μια μάζα. Λίγο αργότερα, η Bizet θα έγραφε ωστόσο ένα έργο με θρησκευτικό θέμα, αλλά όχι για έκθεση, αλλά για διαγωνισμό. Αλλά το "Te Deum" του δεν εντυπωσίασε την κριτική επιτροπή και ο ίδιος ο συνθέτης αργότερα σημείωσε ότι δεν είχε την τάση να γράφει ιερή μουσική. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της ιταλικής περιόδου, μια ωδή προήλθε από το στυλό του νεαρού συνθέτη - η συμφωνία "Vasco da Gama", η οποία χρησίμευσε ως δημιουργική έκθεση στην Ακαδημία και πολλά κομμάτια για ορχήστρα, τα οποία αργότερα συμπεριλήφθηκαν στη συμφωνική σουίτα " Αναμνήσεις της Ρώμης».

Μετά την επιστροφή στο σπίτι, ο Bizet, με εντολή της Παρισινής Opera-Comique, άρχισε να εργάζεται στο μουσικό έργο κωμωδίας "Guzla Emir", αλλά η πρεμιέρα της όπερας δεν πραγματοποιήθηκε, παρά το γεγονός ότι οι πρόβες ήταν ήδη σε εξέλιξη στο θέατρο. Ο συνθέτης δεν ήταν ικανοποιημένος με τη δημιουργία του· τη θεωρούσε ευάλωτη και καταδικασμένη σε αποτυχία. Πήρε τη παρτιτούρα και άρχισε αμέσως να δημιουργεί ένα νέο έργο, το οποίο, όπως υπέθεσε η Bizet, θα του άνοιγε λαμπρές προοπτικές. Η τελική έκδοση της όπερας ονομαζόταν " Μαργαριτάρι δύτες" Την ίδια περίοδο, ο νεαρός συνθέτης έστειλε την τρίτη και τελευταία έκθεσή του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, αποτελούμενη από μια Ουβερτούρα, ένα Scherzo και μια κηδεία. Η πρεμιέρα του «The Searchers» έλαβε χώρα στα τέλη Σεπτεμβρίου 1863 και έτυχε αρκετά καλής υποδοχής από το κοινό, και για να το ολοκληρώσουμε, έλαβε μια εγκωμιαστική κριτική σε ένα άρθρο που έγραψε ο Γ. Μπερλιόζ, αν και υπήρξαν επιθέσεις από κριτικούς που κατηγόρησαν την Bizet ότι μιμείται Βάγκνερ, ήταν άφθονο.

Στη συνέχεια, ο συνθέτης δούλευε σε μια όπερα βασισμένη σε μια πλοκή από τη ρωσική ιστορία, αλλά, δυστυχώς, η παραγωγή του "Ivan the Terrible" δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη. Στη συνέχεια, ο Georges εργάστηκε για την εκπλήρωση μικρών παραγγελιών από τον εκδότη του Schudan και τη βελγική χορωδιακή κοινωνία: από την πένα του προήλθε ένας κύκλος ρομάντζων, καθώς και μια χορωδία acapella «St. John of Patmos». Ο Bizet αφιέρωσε ολόκληρο το 1966 στη σύνθεση του "The Beauty of Perth", η πρώτη προβολή του οποίου έγινε στα τέλη Δεκεμβρίου του επόμενου έτους. Αυτή τη φορά η επιτυχία ήταν απλά εκπληκτική, όχι μόνο το κοινό ήταν ενθουσιασμένο με τη νέα όπερα, αλλά και οι κριτικοί στη συνέχεια μίλησαν καλά για τη μουσική της παράστασης.

Το 1868, ο Ζωρζ, μετά από προκηρυγμένο διαγωνισμό μεταξύ των κρατικών θεάτρων, εργάστηκε στην όπερα «Το Κύπελλο του Βασιλιά της Φούλα». Δυστυχώς, η παρτιτούρα αυτού του έργου εξαφανίστηκε, παρέμειναν μόνο μικρά θραύσματα, τα οποία αργότερα έγιναν γνωστά ως ρομάντζα: «Εγκαταλειμμένα», «Γκασκώνα», «Έρωτας, Όνειρο», «Νύχτα», «Σειρήνα», «Δεν μπορούμε να ξεχάσουμε» και ντουέτα: «Ονειρευόμαστε», «Νύμφες των Δασών». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Bizet έδωσε πραγματικά μεγάλη προσοχή στη φωνητική δημιουργικότητα. Τα ρομάντζα του, που προορίζονταν όχι μόνο για σαλόνι αλλά και για οικιακή μουσική, ήταν πραγματικές θεατρικές μινιατούρες. Αρκετά αξιόλογα έργα για πιάνο του συνθέτη χρονολογούνται επίσης από αυτήν την περίοδο, όπως ο κύκλος «Τραγούδια του Ρήνου», «Μεγάλες χρωματικές παραλλαγές για πιάνο» και «Φανταστικό κυνήγι». Ακολούθησε η δουλειά για τη «Μικρή ορχηστρική σουίτα», τον κύκλο για δύο πιάνα «Παιδικά παιχνίδια», τη συμφωνία «Ρώμη» και, αναμφίβολα, έργα στο αγαπημένο είδος όπερας του συνθέτη: «Griselda», «Clarissa Garlow», «Calendal» και η "Τζαμίλα"" Η πρεμιέρα του τελευταίου, παρά τις κραυγές «μπράβο» από το κοινό, ήταν, κατά τη γνώμη του ίδιου του Bizet, μια κατηγορηματική αποτυχία. Ωστόσο, οι κριτικές του Τύπου για το έργο ήταν πολύ ενδιαφέρουσες και μάλιστα παθιασμένες. Κάποιοι θεώρησαν την όπερα μη συναισθηματική και στερούμενη χρώματος, ενώ άλλοι την χαρακτήρισαν τολμηρό πείραμα, που έφερε μεγάλη επιτυχία στον συνθέτη. Δυστυχώς, μόνο τα έργα που έγραψε ο Bizet στο τέλος της ζωής του, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής για το δράμα του A. Daudet "La Arlesienne" και την όπερα " Κάρμεν», του έφερε όχι μόνο αναγνώριση, αλλά και αληθινή παγκόσμια φήμη.

Προσωπική ζωή

Ο Bizet ήταν ένας πολύ ντροπαλός νεαρός άνδρας και δεν θεωρούσε την εμφάνισή του ελκυστική για τις γυναίκες. Όταν επικοινωνούσε με το αδύναμο φύλο, ανησυχούσε πάντα τόσο πολύ μήπως το πρόσωπό του κοκκινίσει, τα χέρια του θα ιδρώσουν και η γλώσσα του θα βρωμούσε όταν μιλούσε. Ο Ζωρζ γνώρισε την πρώτη του αγάπη στην Ιταλία, το όνομά της ήταν Τζουζέπε. Ήταν ένα αστείο και ερωτευμένο υπέροχο κορίτσι, για το οποίο ο συνθέτης ήταν τρελός και έκανε σχέδια για μια ευτυχισμένη ζωή μαζί, προσκαλώντας την να έρθει στη Γαλλία. Δυστυχώς, αυτή η σχέση δεν συνεχίστηκε, αφού ο Bizet έπρεπε να επιστρέψει επειγόντως στην πατρίδα του λόγω της ασθένειας της μητέρας του.

Το επόμενο πάθος του Ζωρζ ήταν μια 42χρονη γυναίκα, έμπειρη στον έρωτα, που πέρασε τα νιάτα και τα νιάτα της σε οίκους ανοχής, τσίρκο, θέατρο και βαριετέ. Ήταν δεκατέσσερα χρόνια μεγαλύτερη από την Μπιζέ. Δεν αναφέρθηκε στην ευγενική κοινωνία, αλλά στο Παρίσι ήταν γνωστή με ονόματα όπως η όμορφη Μογαδόρ, η Μαντάμ Λιονέλ, η Κοντέσα ντε Σαμπριλιάν και η συγγραφέας Σελέστ Βινάρ. Η Mogador καθήλωσε τη νεαρή συνθέτρια με την απερισκεψία και τον απίστευτο γυναικείο μαγνητισμό της. Το πάθος αυτής της γυναίκας για τον Ζωρζ δεν κράτησε πολύ. Η ευάλωτη Bizet υπέφερε πάρα πολύ από τις εναλλαγές της διάθεσής της. Μια μέρα, κατά τη διάρκεια ενός θυμωμένου επεισοδίου, ο Μογαδόρ τον έλουσε με κρύο νερό και τον έδιωξε στο δρόμο. Ως αποτέλεσμα αυτού του περιστατικού, ο Georges αρρώστησε πολύ με πονόλαιμο, επιπλέον, το αποτέλεσμα της τελικής ρήξης με τη σκανδαλώδη κυρία ήταν μια κατάσταση βαθιάς κατάθλιψης, από την οποία η Bizet βοηθήθηκε από έντονη δημιουργική εργασία, καθώς και γνωρίζοντας ένα νεαρό γοητευτικό κορίτσι - την κόρη της δασκάλας του, Genevieve Halévy.

Ο συνθέτης ήταν τόσο γοητευμένος από το δεκαεπτάχρονο κορίτσι, την τρυφερότητα και την αγνότητά του, που, παρά τις αντιρρήσεις των συγγενών και από τις δύο πλευρές, έβαλε στόχο να παντρευτεί τη Ζενεβιέβ. Ο γάμος πραγματοποιήθηκε δύο χρόνια αργότερα, στις 3 Ιουνίου 1869, και τρία χρόνια αργότερα η οικογένεια Bizet αναπληρώθηκε με έναν γιο, στον οποίο δόθηκε το όνομα Jacques. Ο Georges αγαπούσε πολύ τη γυναίκα του, αλλά παρόλα αυτά, η οικογενειακή ζωή και η προσωπική ευτυχία του συνθέτη άρχισαν να καταρρέουν σαν ένα σπίτι από τραπουλόχαρτα. Οι λόγοι για αυτό ήταν η αδυναμία της Ζενεβιέβ να συγχωρήσει τις συχνές δημιουργικές αποτυχίες του συζύγου της και, επιπλέον, η ανθυγιεινή φαντασία της καταλήφθηκε από τον επιτυχημένο πιανίστα Eli-Miriam Delaborde, μια σχέση με την οποία δεν έκρυβε από κανέναν. Όλες αυτές οι απογοητεύσεις στη ζωή έγιναν η αιτία του γρήγορου θανάτου του Georges Bizet, το μυστικό του οποίου ούτε ένας βιογράφος του συνθέτη δεν μπορεί ακόμα να ξετυλίξει.

Η μουσική του Ζορζ Μπιζέ στον κινηματογράφο

Η μουσική του Ζορζ Μπιζέ είναι πολύ δημοφιλής στις μέρες μας· οι σκηνοθέτες σε όλο τον κόσμο τη χρησιμοποιούν συχνά στα soundtrack των ταινιών τους. Αναμφίβολα όλα τα ρεκόρ έσπασαν με αποσπάσματααπό την όπερα «Carmen» όπως η ουβερτούρα, «Habanera», η πορεία και η άρια των Toreodor, καθώς και αποσπάσματα από τη σουίτα «Arlesienne» και τη διάσημη άρια από την όπερα «The Pearl Fishers» - «Je crois entende» . Είναι αδύνατο να απαριθμήσουμε όλες τις ταινίες όπου ακούγεται αυτή η υπέροχη μουσική, αλλά εδώ είναι μερικές από αυτές:

Όντας ένας εκπληκτικά προικισμένος άνθρωπος, ο Georges Bizet δημιούργησε τέτοια υπέροχα έργα που σήμερα ενθουσιάζουν εκατοντάδες εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Πέρασαν πολλά χρόνια πριν το όνομα του Bizet πάρει τη θέση που δικαιωματικά του αξίζει ανάμεσα σε άλλους μεγάλους συνθέτες. Ο πρόωρος θάνατός του στο απόγειο της δημιουργικότητάς του είναι μια ανεπανόρθωτη και πολύ σημαντική απώλεια για ολόκληρη την παγκόσμια μουσική κουλτούρα.

Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Ζωρζ Μπιζέ