Без съмнение, балет основен изгледизкуство, представящо страната ни на международно ниво. И в същото време светът на балета, който живее според собствените си закони, е скрит от очите на непознати. Благодарение на това се появяват много легенди, свързани с него.
Нашите редактори събраха най-разпространените стереотипи и помолиха Игор Цвирко, премиера на Унгарската опера и бивш водещ солист на Болшой театър, да ги коментира. За кървавите крака, парчета стъкло в пантофки и клакери - в материала на портала Москва 24.
"Жената, която прави балет, е балерина, а мъжът е балетист"
Разбира се, че не. Думата "балон" изобщо не съществува. Човек, който прави балет, е или балетист, или танцьор, или (както най-много ми харесва) актьор. Но синът ми измисли ново име - "балерини". Той казва, че след като мама е балерина, татко трябва да са балерини. Тази дума ме забавлява и тогава, както ми казаха, испански"балерина" означава просто балетна танцьорка.
„Балетистите и балерините са принудени да спазват диети цял живот, като ядат вода и салата“
Това е фундаментално погрешно и ако питате балерините, те основно ядат всичко - имат месо, шоколад и торти в диетата си. Болшой театър има собствена пекарна и магазин за пайове, където правят вкусни пайове с череши, ябълки и канела - мнозина също ги обичат много. След премиери можем да си позволим и шампанско, и чаша вино, така че няма ограничения, защото физическата активност компенсира всичко. Като цяло всеки сам следи вътрешното си състояние.
"Истинският мъж няма да ходи на балет, там работят само хомосексуалисти"
Това всъщност е много стереотипно мислене. В нашата професия наистина има много хора с нетрадиционна ориентация, но в по-голяма степен това може би е характерно за западните отбори. В руските отбори това не е добре дошло. Бих казал, че танцьорите в нашите трупи са мъже, които се занимават с изкуство, наречено балет. Не знам какво мислят другите, но аз се гордея, че съм традиционалист в тази форма на изкуство.
„Балетистите се пенсионират на 40, докато балерините избират да нямат деца, защото това може да съсипе кариерата им.“
Колкото до това, че балерините предпочитат да не раждат, при всеки се случва различно в живота. Някой рано намира своя принц, човека, с когото иска да прекара останалото време, което сме отделили на тази планета. Следователно има балерини, които раждат на 18, а има и такива, които раждат на 36 или дори на 47, така че тук няма правила. Ярък пример е Диана Вишнева. Тя първо направи невероятна кариера и не толкова отдавна роди сина си Рудолф. Във всеки случай никаква кариера и нито един балет не могат да се сравнят с усещането да имаш бебе.
Що се отнася до пенсията, ако тялото позволява, можете да опънете и до 40. Артисти като Светлана Захарова, Роберто Боле, Уляна Лопаткина са хора с уникални способности и дарби, така че за тях може би е малко по-лесно да поддържат себе си в подходяща балетна форма, за да продължат да танцуват в края на тази възраст. Често мандатът на балетист е 18 години за кордебалет и 15 години за солист. След 15 години трудов стаж можеш да получиш пенсия, но в същото време продължаваш да работиш, докато театърът и режисьорът имат нужда от теб.
„Светът на балета е толкова затворен, че балерините и балетистите предпочитат да създават семейства изключително в своята среда“
Това по-скоро не се дължи на факта, че хората са затворени, а на факта, че нямаме достатъчно свободно време, за да посетим някои места. Работата ни е напрегната и отнема цялото време, а когато имате само един почивен ден в седмицата, предпочитате да си лежите вкъщи.
Понякога човек отвън, който живее обикновен живот, не разбира защо жертваме времето си, емоциите си, не разбира нашата вяра в това, което правим, така че понякога хората от балета се сблъскват с определени трудности. Ето защо, ако се случи, че хората намерят съмишленици в нашата област, често това е много силен и силен брак.
„Балетистите нямат почивни дни и празници. За да не губят форма, трябва да тренират всеки ден“
Имаме почивни дни, в трупите е един ден. В Болшой - понеделник, в Станиславски театър - вторник. В трупите от западен тип - или един, или два почивни дни. Платен отпуск - 56 дни, но често през този период се организират обиколки, така че има допълнителна работа.
Дори когато имаме ваканция, хората могат да лежат една седмица, но след това започват да се затоплят, така че често артистите правят нещо на почивка - дърпат канапа, изпомпват пресата, някой тича сутрин ... Във всеки случай, те правят физически натоварвания, защото когато работите 11 месеца, вече не можете да вземете и да лежите патладжан на шезлонг - иначе ще бъде трудно с началото на сезона.
"Светът на балета е жесток. За да се елиминират конкуренти и съперници, се използват най-жестоките методи, до счупено стъкло, изсипано в пантофките"
Светът на балета е наистина жесток, но има и приятни моменти. Разбира се, не всеки може да се справи с това, по-скоро дори психологическо, отколкото физическо натоварване. Но за да стигнем дотам, че хората изляха стъкло или съсипаха костюми ... Чух за това, но не се натъкнах на това, трудно ми е да кажа от собствен опит. Аз съм добър човек и никога не съм мислил да направя нещо лошо за артистите. Напротив, дори само за подкрепа, защото всеки, който подготвя представление или танцува перфектно, разбира, че човек се подготвя, настройва и влага душата си в работата си.
По-скоро такива неща могат да се видят във филмите, за да засилят драматичния ефект и чувството за състезание. Но като цяло може да се сравни със спорта: ако един спортист се подготвя за олимпиадата в продължение на четири години и след това участва в нея, за артиста "подготовката за олимпиадата" завършва с дипломирането и продължава, докато не напуснете балета .
„В балета обаче счупеното стъкло не е необходимо, защото всеки, който се занимава с това изкуство, изтупва краката си до кръв“
Мъжете не, но балерините го правят, защото танцуват с пантофи. Между другото, това е още едно често срещано погрешно схващане: всички смятат, че мъжете танцуват в обувки, но това не е така. Танцуваме с пуанти само ако ролята го изисква, както в балета на Алексей Ратмански „Светлият поток“. Балерините наистина изтриват пръстите си до кръв: това се случва, защото поради постоянно интензивно триене се появяват мазоли, които след това се спукат - като цяло всичко, както се случва с обикновените хора. Просто при балерините се случва по-често.
"Във всеки музикален театър има хора, които са лично познати на всички артисти: именно те особено ревностно викат "браво" след всяко представление и получават безплатни билети за това. Артистите ги уважават и се страхуват от тях, тъй като не само техният успех, но и пълен провал
Такива хора има, наричат ги "клакери". Това са хора, които са много по-шумни от обикновените посетители, пляскат и викат "браво". Често те прекаляват и го правят твърде съзнателно, така че започва да дразни не само публиката, но и самите артисти. Но не бих казал, че артистите се страхуват от тях: вярвам, че във всеки случай това, на което си танцувал, ще ти го оплескат.
Лиза Минаева
ОТГОВОРИ НА ВЪПРОСИ ОТ ВИКТОРИНАТА KOSHCHEY от 12.11.2009 г.
1. ЗА ДА ГОРИ, СВЕТЛИНАТА СЕ НУЖДАЕ ОТ EL ______ (пълна дума)
дл дкритчество.
2. "Хипопотам" означава: блатно прасе,
воден кон
, сух кит?
Воден кон.
Въпреки че хипопотамите прекарват по-голямата част от живота си във водата, те са лоши плувци. В повечето случаи те не плуват, а се движат по дъното на водоема пеша. За което са получили научното си име - хипопотам, което на гръцки означава - "воден кон".
3. Човек, който прави балет, се нарича BALLERUN? Не точно
Не.
Знаете ли как се наричат балетистите? Точно така, балерини. И балетистите се наричат така - балетист, или танцьор, защото няма думи за ballerun на руски!
4. Има ли държава на име ОКЕАНИЯ? Не точно
Не.
Океания не е държава, а регион - това е просто общоприетото име за най-големия в света струпване от острови (около 10 000 острова) в централната и западната част на Тихия океан. Но Океания не може да се нарече държава, тъй като островите, включени в това понятие, са самите тесуверенни държави.
Общата площ на Океания е един милион квадратни километра! Най-големите острови в Океания са Нова Гвинея и Нова Зеландия. Повечето от островите на Океания са курорти с приказна красота и климат.
Между другото, когато ви помолят да назовете частите от сушата, не трябва да казвате "Австралия", а правилно - "Австралия и Океания". В противен случай по-голямата част от земното кълбо ще остане в неизвестност!
Точно както книгата е съставена от думи, къщата е направена от тухли, всеки балет е съставен от движения. Строгите, веднъж завинаги установени позиции на ръцете и краката, позите, скоковете, въртенията, свързващите движения са в основата на класическия танц. Комбинирайки тези движения, изграждайки ги в определен ред, хореографът създава хореографска рисунка на балета.
Красотата и силата на движенията зависят от това дали те точно изразяват естеството на музиката и какъв смисъл влагат в тях режисьорът - хореографът и изпълнителят - балетистът. И се оказва, че едно и също движение може да изглежда различно, то може да бъде добро и зло, смело и страхливо, красиво и грозно и понякога зависи от наклона на главата, понякога от позицията на ръцете и тялото, от сила и изразителност на скока, от плавност и бързина на въртене.
Ето защо балетните спектакли са толкова различни един от друг.
АЛЯСГОН, АРАБЕСК, ОТНОШЕНИЕ, ЕКАРТ. Основни пози, "китове", на които почива класическият балет. Във всички тези пози изпълнителят стои на един крак, а другият е повдигнат високо: настрани (аласгон), гръб (арабеск), гръб със свито коляно (отношение), диагонално напред или назад (екарте).
ADAGIO. Танц на два или повече балетни персонажа, в който те разкриват своето вътрешно състояние. 
МОНТАЖ. Скок, по време на който единият крак се отваря настрани, напред или назад, и в края на скока се изтегля към другия крак.
ХОРЕОГРАФ. Човек, който композира, или, както се казва, ръководи балет. Понякога хореографът или балерината се наричат изпълнителите на мъжките партии в балета. Не е правилно. Човек в балета се нарича танцьор.
ВАРИАЦИЯ. Соло танц, танцов монолог. 
Плъзгане. Плъзгащо се странично движение. Обикновено свързва едно движение с друго, служи като подготовка, бягане за скок. 
JET. Скачайте от единия крак на другия. Големите струи се изпълняват като прескачане на въображаемо препятствие във всички основни балетни пози - арабеск, позиция, аласгон.
КАБРИОЛ. Скок, по време на който единият крак избива другия. Краката са силно изпънати. Този скок се изпълнява във всички посоки: напред, настрани, назад.
ЛИБРЕТО. Литературен сценарий на балета, неговото съдържание.
ПА-ДЕ-ДЕ. Основната танцова сцена в балета или в едно от балетните действия. Па дьо дьо разкрива взаимоотношенията на героите, показва танцовото майсторство на изпълнителите. Па дьо дьо се състои от адажио, вариация на танцьор и вариация на балерина и кода - кратки, технически сложни танцови пиеси на танцьор и балерина.
КУПЕ. Костюм на балерина, състоящ се от множество къси колосани поли от тюл. Тези издути и леки поли правят пачката ефирна и безтегловна.
ПИРУЕТ. Въртене около оста си на пръстите или пръстите на единия крак. Пируетите са малки, когато по време на въртене единият крак е плътно притиснат към другия отпред или отзад. Големи пируети се изпълняват във всички основни пози.
ПОДДЪРЖА. Необходим елемент от класическия танц. По време на танца танцьорът помага на балерината, подкрепя я, повдига я.
Pointe обувки. Един от основните елементи на женския танц в класическия балет е танцът на върховете на протегнатите пръсти. За да направите това, имате нужда от балетни обувки с твърд нос.
ПЕТА ПОЗИЦИЯ. Основната позиция на краката в класическия танц. Краката се обърнаха на сто и осемдесет градуса. Петата на десния крак е плътно притисната към пръста на левия, а петата на левия крак е плътно притисната към пръста на десния. От тази позиция най-често започва танцът и тази позиция най-често завършва.
РОНДЕ ДЕ ЖАМБЕС. На френски означава „кръг с крак“. Всъщност половината от кръга се описва от стъпалото на пода и във въздуха, по време на скок и клек.
СОТЕ. Скок, при който краката са силно изпънати в първа, втора или пета позиция.
ОБИКОЛКИ. Въртене около оста си по време на скока. Обиколките се правят с един и два завоя. Обиколка с две завои е елемент от мъжкия танц.
УРОК. Балетистите никога не спират да се учат. Всеки ден идват на урок в балетния клас. Продължава поне час. Урокът е разделен на две половини: по-малката е упражнението (упражнението) на лоста и по-голямата е упражнението в средата на залата. По време на урока се усъвършенстват и тренират всички движения, от които един балетист се нуждае в един танц. 
ШАГЕМАН ДЕ ПИЕ. Скок, при който краката са на пета позиция и сменят местата си.
ФУЕТЕ. Въртене на балерината около оста си на пръстите на единия крак. След всяко завъртане тя отваря другата настрани. Fuete обикновено се изпълнява с много бързо темпо шестнадесет или тридесет и два пъти подред.
Много често мъжете балетисти се наричат балерини! Но няма такава дума за човек, който танцува балет. Балетист - танцьор. Думата "балетист" носи пренебрежително значение и един себеуважаващ се артист може дори да се обиди, когато я чуе по свой адрес.
Също така често се греши да се предполага, че почти всички балетисти са гейове. По някаква причина се смята, че само жени и хомосексуалисти могат да танцуват в чорапогащник и да вдигат високо краката си. Но фактът, че балетистите са физически доста силни и издръжливи мъже, някак изпада от внимание. Субективното мнение на някои не взема предвид факта, че много танцьори имат 2, 3 деца и силни семейства. Или няма семейство, а любовници - цял харем от кордебалета "Лебедово езеро" с Одета начело. Разбира се, сред танцьорите има и такива, които се възхищават на красотата не на балерина, а на съсед в мъжка тоалетна, но това не е правило, а, както във всяко друго общество, по-скоро "епизод".
Мъжете не танцуват по чорапогащник. Долната част на мъжкия костюм се нарича трико. Трикото плътно прилепва към краката на танцьорката и демонстрира на публиката всички релефи: защо да не покажете красотата на тренираните и силни крака в целия им блясък?! Културистите например по принцип демонстрират пред съдиите постиженията на телата си, намазани от глава до пети с масло, в едни и същи прашки, но по някаква причина тяхната мъжественост се поставя под въпрос по-рядко.
В съвременните продукции мъжете по-рядко излизат на сцената в чорапогащи. Триката са почит към традицията на класическия балет. Преди това мъжете излизаха на сцената с панталони до коленете, криейки това, което благородните дами не трябваше да гледат в лорнет. Първият, който наруши тази забрана, беше Васлав Нижински. На представлението на Жизел през 1911 г. в ролята на Алберт той излиза на сцената на Мариинския театър само по чорапогащник и къса риза, забравяйки да обуе панталон (има версия, че е направил това нарочно). Вдовстващата императрица Мария Федоровна присъства на представлението и такъв трик струва на Нижински място в театъра. Оттогава Нижински гастролира с „Руските сезони“ на С. Дягилев. Забравените панталони са нищо в сравнение със скандала на премиерата на балета му „Следобедът на един фавн“ (1912), където Вацлав недвусмислено и с лек трепет в тялото изпълнява имитация на съвкупление пред смаяната публика.
Връзката на Нижински с влиятелни мъже е известна със сигурност, но това не означава, че всеки, който оттогава е танцувал в чорапогащи, автоматично става част от неговия "отбор". Нижински, между другото, след еднополова връзка се жени за жена, Ромола Пулски, и има две дъщери от нея. Но сестрата на Васлав, Бронислава Нижинска, напротив, след като се раздели със съпруга си, започна да предпочита жените и в много балети, поставени от нея, това пристрастие може да се проследи. И така, в балета Lani (1924) има дует на две жени с пряка алюзия към любовта от един и същи пол. В онези дни любовниците от един и същи пол не се заявяваха от сцената толкова открито, колкото днес. 20-30 години 20-ти век в балета беше наистина новаторски.
Сега мъжете танцуват не само в чорапогащи, но и на обувки с пуанти и „в пълно облекло“ в съответствие със стандартния образ на балерина: пачка, фалшиви мигли, диадеми. Има "Санкт-Петербургски мъжки балет на Валерий Михайловски", състоящ се изключително от мъжки танци и женски части. Основана е през 1992г. Дори една много виртуозна балерина може да завиди на танцовата техника на pointe, изпълнявана от тези танцьори. С цялата си външна имитация, танцьорите на Михайловски не се опитват да станат жени. Те не бръснат косата от торса, не затварят гърдите. Те си остават мъже в женски образ и не се стремят да правят пародия на женското хоро. Превъплъщавайки се в женски образ, танцьорите искат да демонстрират своята виртуозност и многостранност на високо професионално ниво пред ценителите на мъжкия танц. Предшественик на балета Михайловски е мъжкият балет Трокадеро от Монте Карло, който се появява през 1974 г. Trocadero, за разлика от петербургския балет, пародира женския танц и балета с неговите вековни традиции в своите изпълнения, също много професионално, технично и в пуанти.
В стандартните трупи в някои балети от класическия репертоар мъже се появяват и в женски образи. Например Мащехата в Пепеляшка или Феята Карабос в Спящата красавица. Тези роли са характерни и изискват искрящо актьорско майсторство от изпълнителя. Най-често те отиват при най-високите и смели танцьори. Така че надолу със стереотипите и изхвърлете думата "балетист" от лексикона. Танцьор - това звучи гордо!
