Интересни стихотворения. Най-добрите стихове на велики поети

Русия е страна, богата на поети и писатели, която е дала на света много известни хора. Най-добрите стихове на велики поети са онези стихотворения, които много от нас знаят от училище, но има и много по-малко известни, но изключителни произведения на класически поети. Този раздел на този сайт съдържа селекция от стихове на руски класици. Тук са имена като Пушкин, Лермонтов, Есенин, Тютчев, Бунин, Блок, Брюсов, Фет .... и др.. Най-добрите стихове на класиците от различни области на руската поезия: романтизъм и реализъм на 19 век, символизъм, футуризъм и имажинизъм на поезията от Сребърния век.

Топ класика

Ние винаги помним щастието.
А щастието е навсякъде. може би -
Тази есенна градина зад плевнята
И чист въздух, нахлуващ през прозореца.

В бездънното небе с лек бял ръб
Стани, облакът свети. За дълго време
Следвам го ... Виждаме малко, знаем
А щастието се дава само на знаещите.

Спомням си един прекрасен момент:
Ти се появи пред мен
Като мимолетно видение
Като гений на чистата красота.

В умората на безнадеждна тъга
В тревогите на шумната суета,

Седя зад решетките във влажна тъмница.
Млад орел, отглеждан в плен,
Моят тъжен другар, размахвайки крилото си,
Кървава храна кълве под прозореца,

Кълве, хвърля и гледа през прозореца,
Сякаш си мислеше същото с мен;

Духовна жажда измъчвана,
В мрачната пустиня се влачих
И серафим с шест крила
Яви ми се на един кръстопът.
С пръсти леки като сън
Той докосна моите ябълки:

Последният облак от разпръснатата буря!
Сам се втурваш през чистия лазур,
Ти сам хвърляш тъжна сянка,
Ти сам скърбиш за празнуващия ден.

Ти наскоро обиколи небето,
И мълния те обви заплашително;

Няма много картини на стари майстори
Винаги съм искал да украся жилището си,
Така че посетителят им се учуди суеверно,
Вслушвайки се в важната преценка на познавачите.

В моя прост ъгъл, насред бавни трудове,
Една снимка, която исках да бъда завинаги зрител,

поет! не ценете любовта на хората.
Ентусиазираната похвала ще отмине за миг шум;
Чуйте присъдата на глупака и смеха на студената тълпа,
Но ти оставаш твърд, спокоен и мрачен.

Ти си кралят: живей сам. По пътя на свободата

Луди години избледнели забавление
Тежко ми е, като неясен махмурлук.
Но като виното - тъгата по отминалите дни
В душата ми колкото по-стар, толкова по-силен.
Моят път е тъжен. Обещава ми труд и скръб
Предстоящото бурно море.

Но аз не искам, о, приятели, да умра;
Искам да живея, за да мисля и страдам;

Цялата стая блести в кехлибар
Просветен. Весело пращене
Запалената фурна пука.
Хубаво е да мислиш на дивана.
Но знаете ли: не поръчвайте на шейната
Забрана на кафявата кобилица?

Звездата гори, ефирът трепери,
Нощта дебне в широчината на арки.
Как да не обичаш целия свят,
Невероятен Вашият подарък?

Ти ми даде пет грешни чувства
Ти ми даде време и пространство

В творчеството на Пушкин стихотворенията заемат най-голямо място наред с текстовете. Пушкин е написал дванадесет стихотворения (едно от тях - "Тазит" - остава незавършено), а повече от дванадесет са оцелели в скици, планове, начални редове.

В лицея Пушкин започва, но не завършва, много слаба, още доста детска игрива поема „Монахът“ (1813) и игрива приказна поема „Бова“ (1814). В първия е пародирана християнска църковна легенда в духа на волтерианското свободомислие, във втория – популярна народна приказка.

В тези произведения младият Пушкин все още не е самостоятелен поет, а само необичайно талантлив ученик на своите предшественици, руски и френски поети (Волтер, Карамзин, Радишчев). Историята на поемата на Пушкин не започва с тези младежки преживявания; Да, не са публикувани приживе на автора.

През 1817 г. Пушкин започва най-голямата си поема - "Руслан и Людмила" - и я пише цели три години.

Това са годините на подем на революционните настроения сред дворянската младеж, когато се създават тайни кръгове и общества, които подготвят декемврийското въстание от 1825 г.

Пушкин, който не е член на Тайното общество, е една от водещите фигури в това движение. Той беше единственият в тези години (преди изгнанието на юг), който пише революционни стихове, които веднага се разпръснаха в ръкописни копия из цялата страна.

Но дори в легалната, печатна литература Пушкин трябваше да се бори срещу реакционните идеи. През 1817 г. Жуковски публикува фантастичната поема "Вадим" - втората част от дългата поема "Дванадесетте спящи девици" (първата част от нея - "Гръм" - е публикувана още през 1811 г.). Стоейки на консервативни позиции, Жуковски иска с това произведение да отведе младите хора далеч от политическото действие в царството на романтичните, религиозно оцветени мечти. Неговият герой (на когото поетът неслучайно дава името Вадим - легендарният герой от новгородското въстание срещу княз Рюрик) - е идеален млад мъж, стремящ се към подвизи и в същото време чувстващ в душата си тайнствен зов към нещо непознато , извънземно. В крайна сметка той преодолява всички земни изкушения и, неотклонно следвайки този призив, намира щастие в мистичния съюз с една от дванадесетте девици, които събужда от прекрасния им сън. Действието на поемата се развива ту в Киев, ту в Новгород. Вадим побеждава великана и спасява киевската принцеса, която баща й определя за своя съпруга. Тази реакционна поема е написана с голяма поетична сила, с превъзходни стихове и Пушкин има всички основания да се опасява от нейното силно влияние върху развитието на младата руска литература. Освен това „Вадим“ по онова време е единственото голямо произведение, създадено от представител на нова литературна школа, току-що победила в битката с класицизма.

Пушкин отговаря на "Вадим" с "Руслан и Людмила", също приказна поема от същата епоха, с редица подобни епизоди. Но цялото му идейно съдържание е остро полемично по отношение на идеите на Жуковски. Вместо тайнствено-мистични чувства и почти ефирни образи, у Пушкин има всичко земно, материално; цялата поема е изпълнена с игрива, палава еротика (описание на брачната нощ на Руслан, приключенията на Ратмир с дванадесет девойки, опитите на Черномор да завладее спящата Людмила и др., както и в редица авторски отклонения).

Полемичният смисъл на стихотворението се разкрива напълно в началото на четвърта песен, където поетът директно посочва обекта на този спор - поемата на Жуковски "Дванадесетте спящи девици" - и я пародира подигравателно, превръщайки нейните героини в мистично чисти девици, „монахини на светиите“, в несериозни обитатели на крайпътни „хотели“, които примамват пътниците към тях.

Остроумно, блестящо, искрящо от забавление, стихотворението на Пушкин веднага разсея мистичната мъгла, която заобикаляше народните приказни мотиви и образи в стихотворението на Жуковски. След "Руслан и Людмила" стана невъзможно да се използват за въплъщение на реакционни религиозни идеи.

Самият добродушен Жуковски призна поражението си в тази литературна борба, като подари на Пушкин своя портрет с надпис: „На победоносния ученик от победения учител, в онзи изключително тържествен ден, когато той завърши своята поема„ Руслан и Людмила “.

Това стихотворение постави Пушкин на първо място сред руските поети. Започнаха да пишат за него в западноевропейски списания.

Въпреки това, като голямо явление в руската литература и обществен живот, игривата приказна поема на Пушкин все още не поставя руската литература наравно с литературата на Запада, където Гьоте действа в Германия през онези години, Байрон и Шели в Англия, Шатобриан и Бенжамен Констан във Франция, като всеки по свой начин решава в творчеството си най-важните проблеми на нашето време.

От 1820 г. Пушкин е включен в тази поредица, създавайки една след друга своите романтични стихотворения, сериозни и дълбоки по съдържание, модерни по тематика и силно поетични по форма. С тези стихотворения („Кавказкият пленник“, „Братята разбойници“, „Бахчисарайският фонтан“) в руската литература навлиза ново направление: напреднал, революционен романтизъм – поетичен израз на чувствата и възгледите на най-напредналите социален слой, революционно настроената благородническа младеж, най-активната част от която са декабристите. Рязко недоволство от всичко наоколо, от целия обществен ред, в който животът изглежда като затвор, а човек е затворник; пламенно желание за свобода; свободата като обект на почти религиозен култ (1) е едната страна на отношението на революционните романтици от 20-те години. В същото време социалната им самота, липсата на жива връзка с народа, на чиито страдания дълбоко съчувстваха, но чийто живот познаваха малко и разбираха малко – всичко това придаваше трагичен и изключително субективен, индивидуалистичен характер на светогледа им. . Чувствата и трагичните преживявания на самотен, горд човек, стоящ високо над тълпата, станаха основното съдържание на романтичната творба на Пушкин. Протестът срещу всяко потисничество, което тежи върху човек в "цивилизовано" общество - политическо, социално, морално, религиозно потисничество - го принуди, както всички революционни романтици от онова време, да изобрази съчувствено своя герой като престъпник. нарушител на всички приети в обществото норми – религиозни. правно, морално. Любимият образ на романтиците е "престъпник и герой", който "беше достоен както за ужаса на хората, така и за славата". И накрая, характерно за романтиците беше желанието да отклонят поезията от възпроизвеждането на ежедневната реалност, която мразеха, в света на необичайното, екзотичното, географското или историческото. Там откриват нужните им образи на природата – могъща и бунтовна („пустините, вълните на района са бисерни, и шумът на морето, и купчините скали“), и образите на хора, горди, смели, свободни, все още не е засегната от европейската цивилизация.

Основна роля в поетичното въплъщение на тези чувства и преживявания изигра творчеството на Байрон, което в много отношения беше близко до мирогледа на руските прогресивни романтици. Пушкин, а след него и други поети, използваха преди всичко формата на „байроническата поема“, успешно намерена от английския поет, в която чисто лирическите преживявания на поета са облечени в повествователна форма с измислен герой и събития които са далеч от реалните събития от живота на поета, но съвършено изразяват вътрешния му живот, живота, душата му. „... Той разбра, създаде и описа един-единствен характер (именно своя)“, пише Пушкин в бележка за драмите на Байрон. Така Пушкин в своите романтични стихотворения се опитва да „сътвори себе си втори път” или като пленник в Кавказ, или като Алеко, избягал от „робството на задушните градове”. Самият Пушкин неведнъж е изтъквал лиричния, почти автобиографичен характер на своите романтични герои.

Външните характеристики на южните поеми на Пушкин също са свързани с Байроновата традиция: прост, неразвит сюжет, малък брой герои (двама, трима), фрагментарно и понякога съзнателно неясно представяне.

Непреходното свойство на поетичния талант на Пушкин е умението да се наблюдава зорко реалността и желанието да се говори за нея с точни думи. В стихотворенията това се отразява във факта, че докато създава романтични образи на природата и хората, Пушкин не ги измисля, не пише (както например Байрон за Русия или по-късно Рилеев за Сибир) за това, което той сам не е виждал, но винаги въз основа на живи лични впечатления - Кавказ, Крим, бесарабските степи.

Стиховете на Пушкин създават и за дълго време предопределят вида на романтичната поема в руската литература. Те предизвикаха множество имитации на второстепенни поети, а също така оказаха силно влияние върху творчеството на такива поети като Рилеев, Козлов, Баратински и накрая Лермонтов.

В допълнение към „Кавказкият пленник“, „Братята разбойници“ и „Бахчисарайският фонтан“, написани преди 1824 г. и скоро публикувани, Пушкин създава и други романтични стихове. „Все още имам стихове, които се лутат в главата ми“, пише той на Делвиг през март 1821 г. В неговите ръкописи има скици на няколко стихотворения, където Пушкин смята да развие същия „героичен“ или „престъпен“ романтичен образ и да покаже неговия неизбежно трагична съдба. Откъс от едно от тези стихотворения, където атаманът на волжките разбойници трябваше да стане герой, Пушкин публикува под заглавието „Братя-разбойници“. Запазено е и началото на великата романтична поема "Вадим".

През същите години, може би под влияние на огромния успех на „Руслан и Людмила“, Пушкин разглежда и стихотворения от съвсем различен тип – вълшебни и приказни, с приключенски сюжет и исторически или митологични герои: за Бова цар, за синът на Владимир, Св. Мстислав и борбата му срещу черкезите, за Актеон и Диана. Но тези планове, които отвличаха вниманието на поета от основната му задача - развитието и задълбочаването на романтичните теми - никога не бяха реализирани от него.

Въпреки това през пролетта на 1821 г. Пушкин написва кратко стихотворение "Гавриилиада", остроумна, блестяща антирелигиозна сатира - отговор на изострената политическа реакция, оцветена през тези години от мистицизъм и религиозно лицемерие.

През 1823 г. Пушкин преживява тежка криза в романтичния си мироглед. Разочарован от надеждата за скорошно осъществяване на победата на революцията, първо на Запад, а след това и в Русия - и в тази победа Пушкин, пълен с "безгрижна вяра", беше напълно убеден - той скоро се разочарова от цялата си романтична идеали - свобода, възвишен герой, поезия от висок клас, романтична вечна любов. По това време той написва редица мрачни, горчиви стихотворения, изливайки в тях своята "жлъчност" и "цинизъм" (по думите му) - "Сеячът", "Демон", "Разговор на книжаря с поета" (и малко по-късно - "Сцена от Фауст") и други, останали недовършени в ръкописа. В тези стихове той горчиво осмива всички основни моменти от романтичния си мироглед.

Сред такива произведения е стихотворението "Цигани", написано през 1824 г. Съдържанието му е критично разобличаване на романтичния идеал за свобода и романтичния герой. Романтичният герой Алеко, попаднал в желаната от него среда на пълна свобода, възможността свободно да прави каквото си иска, открива истинската си същност: той се оказва егоист и изнасилвач. В „Цигани” се развенчава самият романтичен идеал за неограничена свобода. Пушкин убедително показва, че пълната свобода на действие, липсата на ограничения и задължения в обществения живот биха били осъществими само за примитивни, безделни, мързеливи, "плахи и добросърдечни" хора, но в личния живот, в любовта се оказва, че да бъде чисто животинска страст, необвързана с никакви морални притеснения. Невъзможността да се надхвърли чисто романтичната, субективна представа за живота неизбежно води поета до дълбоко мрачния извод, че щастието на земята е невъзможно "и няма защита от съдбата". „Цигани” – стихотворение от преломна епоха, от преходен период – в идейно и художествено отношение е огромна крачка напред в сравнение с предишните стихотворения. Въпреки напълно романтичния й характер и стил, екзотичната обстановка и героите, Пушкин тук за първи път използва метода на чисто реалистична проверка на верността на своите романтични идеали. Той не внушава речи и действия на героите си, а просто ги поставя в дадена обстановка и проследява как се представят в обстоятелствата, които срещат. Всъщност Алеко, типичен романтичен герой, добре познат ни от стиховете и лириката на Пушкин от началото на 20-те години на ХХ век, не би могъл да постъпи по друг начин в положението, в което се намира. Двойното убийство, извършено от него от ревност, напълно съответства на неговия характер и мироглед, разкрити както в самата поема, така и в други романтични произведения от онази епоха. От друга страна, Земфира, както показва Пушкин, не може да постъпи по друг начин, не може да остане вечно вярна на Алеко - все пак тя е циганка, дъщеря на Мариула, и нейната история само се повтаря - с изключение на трагичното край - историята на нейната майка.

Тази "обективна" позиция на автора на "Циганите" по отношение на действията и чувствата на неговите герои се отразява и в самата форма: повечето от епизодите на поемата са дадени под формата на диалози, в драматична форма, където авторският глас отсъства, а самите герои говорят и действат.

"Цигани" - произведение, в което кризата на светогледа на романтика Пушкин е най-дълбоко отразена; в същото време, според метода на разработване на темата, той отвори нови пътища в творчеството на Пушкин - пътят към реализма.

През лятото на 1824 г. Пушкин е изгонен от Одеса в Михайловское без право на напускане. Постоянният и близък контакт със селяните, с народа явно повече от всичко друго е допринесъл за преодоляване на тежката криза в мирогледа на поета. Той се убеждава в несправедливостта на горчивите си упреци към народа за нежеланието му да се бори за свободата си (2), осъзнава, че „свободата“ не е някакво абстрактно морално-философско понятие, а конкретно историческо, винаги свързано със социалното живот и за такава свобода - политическа, икономическа - хората винаги са се борили неуморно (постоянни селски бунтове срещу земевладелците, да не говорим за въстанията на Пугачов, Разин или епохата на "Смутното време"). Той трябваше да види, че всичките му разочарования от предишните му романтични идеали са резултат от недостатъчно познаване на самата реалност, нейните обективни закони и слаб поетичен интерес към самата действителност. През 1825 г. в творчеството на Пушкин настъпва рязък обрат. Окончателно скъсал с романтизма, Пушкин излиза от кризата си. Поезията му придобива ясен и като цяло светъл, оптимистичен характер. Предишната задача на неговата поезия - изразяване на собствените чувства и страдания, поетичен отговор на несъвършенствата на живота, противно на субективните, макар и благородни изисквания на романтика, въплъщение на романтичните идеали в образи на необичайното - екзотично, идеализирана природа и необикновени герои - се заменя с нов. Пушкин съзнателно прави поезията си средство за опознаване на обикновената реалност, която преди това е отхвърлил, той се стреми да проникне в нея чрез акт на поетично творчество, да разбере нейните типични явления, обективни закони. Стремежът да се обясни правилно човешката психология неизбежно го води до изучаване и художествено въплъщение на социалния живот, до изобразяване в различни сюжетни форми на социални конфликти, чието отражение е човешката психология.

Същото желание да познава реалността, модерността го тласка да изучава миналото, да възпроизвежда важни моменти от историята.

Във връзка с тези нови творчески задачи се променя както природата на изобразяваните обекти у Пушкин, така и самият стил на изображението: вместо екзотично, необичайно - ежедневие, природа, хора; вместо поетически възвишен, абстрактен, метафоричен стил - прост, близък до разговорния, но въпреки това силно поетичен стил.

Пушкин създава ново направление в литературата - реализма, което по-късно (от 40-те години) става водещо направление в руската литература.

Основното, преобладаващо въплъщение на тази нова, реалистична тенденция, тези нови задачи за истинско познание на действителността и нейните закони, Пушкин дава по това време не толкова в поемите, колкото в други жанрове: в драмата ("Борис Годунов", "малък" трагедии"), в проза ("Приказки на Белкин", "Капитанската дъщеря" и др.), В поетичен роман - "Евгений Онегин". В тези жанрове за Пушкин беше по-лесно да внедри нови принципи и да разработи нови методи за реалистично творчество.

Един вид манифест на тази нова тенденция в руската литература е историческата народна трагедия "Борис Годунов" (1825) и централните глави на "Евгений Онегин" (3) (1825-1826).

По същото време (през декември 1825 г.) Пушкин пише и първото реалистично стихотворение - игривото, безоблачно и весело "Граф Нулин". В него върху прост, почти анекдотичен сюжет са нанизани много красиви картини, пейзажи, разговори с най-обикновено, „прозаично“, битово съдържание, превърнати в истинска поезия. Тук се намират почти всички онези образи, с които Пушкин характеризира своя нов реалистичен стил в полусериозна-полушеговита строфа от „Пътешествието на Онегин“, за разлика от романтичните „купища камъни“, „шумът на морето“, пустини", образът на "горда девойка" (4) : тук има склон, и ограда, и сиви облаци в небето, и дъждовен сезон, и заден двор, и патици, и дори "стопанка" ( макар и лоша) като героинята на поемата ...

Поражението на Декемврийското въстание през 1825 г. и последвалата политическа и социална реакция, временно спиране на развитието на руското революционно движение променят характера на руската литература: темата за борбата за свобода я напуска за няколко години. Пушкин, върнат от Николай I от изгнание, след като получи възможността да общува с приятели, радвайки се на огромна популярност сред обществеността, въпреки това не се чувстваше щастлив.

Задушаващата социална атмосфера след поражението на декабристите, реакционните, страхливи, филистерски настроения, подкрепени от новата реакционна журналистика, които царуваха в обществото и заразиха много от неговите приятели - всичко това караше Пушкин от време на време да пристъпи на пълно отчаяние, изразено в такива стихотворения като "Дарът напразно, случаен подарък, живот, защо си ми даден?" или "В светската степ, тъжна и безгранична ..." ("Последният ключ е студеният ключ на забравата, той ще угаси най-сладко топлината на сърцето").

Идеята, че смъртта е за предпочитане пред живота, Пушкин мисли да постави в основата на мрачната поема, която започва през 1826 г. за героя от евангелската легенда - Асуир ("Вечният евреин"), наказан за престъплението си срещу Бога с безсмъртие. Тези мрачни теми обаче остават временен епизод в творчеството на Пушкин. Той успя да преодолее тежкото си настроение и стихотворението за Асуир беше оставено в самото начало.

През тези години на социален упадък творчеството на Пушкин не спира, но по това време той разработва теми, които не са пряко свързани с темата за освободителното движение. Предмет на внимателното внимание на поета е човешката психика, герои, "страсти", тяхното влияние върху човешката душа (централните глави на "Евгений Онегин", "малки трагедии", скици на прозаични истории).

Сред произведенията на Пушкин от 1826-1830 г., вдъхновени от "психологическата" тема, не намираме нито едно стихотворение. (Наистина в поемите "Полтава" и "Тазит" развитието на психологията на героите заема голямо място, но това не е основната задача на тези чисто политически произведения.) По-подходяща форма за художествен анализ на човешката психология беше роман в стихове, драматичен очерк, прозаичен разказ или история.

През същите години Пушкин написва и редица големи произведения с политическо съдържание, но с различен характер. В работата му от това време е въплътена темата за руската държава, съдбата на Русия в борбата със Запада за нейната независимост - ехо от младежките спомени на Пушкин за събитията от 1812-1815 г. Успоредно с това той поетично развива най-важната тема за многонационалността на руската държава, пише за историческата закономерност на обединението на много различни народи в едно държавно цяло. В поемата "Полтава" тези теми са разработени въз основа на историческия материал за борбата на Русия в началото на 18 век. с най-силната тогава военнодържавна държава – Швеция. Тук Пушкин поетично разкрива оценката си за отношенията между Русия и Украйна. В друга, недовършена, поема "Тазит", базирана на впечатленията на Пушкин от второто му кавказко пътуване (1829 г.). и размишления върху сложността и трудността на въпроса за прекратяване на враждата на народите на Кавказ с руснаците, се развива същата национално-политическа тема.

През 30-те години. Творчеството на Пушкин отново е почти изцяло посветено на развитието на социалните въпроси. Народът, крепостните селяни, техният живот, тяхната поезия, тяхната борба за своето освобождение - стават една от основните теми на Пушкин, художник и историк, какъвто той става през тези години. Животът на едно крепостно село е показан в незавършената "История на село Горюхин", в "Дубровски"; в приказките и драмата "Русалка" са пресъздадени и художествено обработени мотивите от народната поезия. Пушкин първо показва борбата на селяните срещу помешчиците под формата на "грабеж" (в "Дубровски") и това вече не са романтични "братя разбойници", а живи, реални типове селяни и дворове. Пушкин посвещава две големи произведения на истинската селска война, "пугачевството" - разказът "Капитанската дъщеря" и историческото изследване "Историята на Пугачов". Народното въстание срещу феодалните рицари и участието в него на представители на буржоазната класа съставляват обема на незавършената драма "Сцени от рицарски времена".

През тези години Пушкин въвежда нов герой в литературата - страдащ, потиснат "малък човек", жертва на несправедлив обществен ред - в разказа "Началникът на гарата", в започнатия от него роман "Езерски", в стихотворението "Бронзовият конник".

Пушкин остро реагира на промените, които се случват пред очите му в класовия състав на интелигенцията, по-специално в писателската среда. Преди това „само дворяните се занимаваха с литература у нас“, както неведнъж повтаря Пушкин, виждайки в това причината за независимото поведение на писателя по отношение на властите. към правителството сега представителите на разночинците, буржоазната интелигенция започват да играят все по-голяма и по-голяма роля в литературата. В онези години тази нова демокрация все още не е "революционна демокрация", напротив, повечето от нейните лидери, борейки се с представители на управляващата благородническа, земевладелска класа за своето място в живота, не показват никаква опозиция на правителството, на царя.

Пушкин смята единствената сила, способна да противопостави своята независимост на правителствения произвол, да бъде „мощен защитник“ на народа, на дворянството, от което произлизат декабристите, обедняло дворянство, но „с образование“, „с омраза срещу аристокрацията “ (5) . "В Европа също няма такъв ужасен елемент на бунтове - пише Пушкин в дневника си. - Кои бяха на площада на 14 декември? Само благородници.

Тези мисли за ролята на старото дворянство в освободителното движение (в миналото и в бъдещето), осъждането на неговите представители, които не разбират историческата си мисия и преклоняват пред властта, пред „новото дворянство“, кралски слуги - Пушкин, въплътени не само в журналистически бележки, но и в произведения на изкуството, по-специално, те съставляват основното, основно съдържание на първите строфи на "Езерски", написани от Пушкин.

През 30-те години. Пушкин трябваше да води ожесточена литературна борба. Неговите опоненти бяха реакционни, страхливи, безскрупулни журналисти и критици, които завладяха почти цялата читателска публика, угаждайки на тесногръдите вкусове на читателите от дребните земевладелци и чиновници, които не пренебрегваха политическите изобличения на своите литературни врагове. Те преследваха Пушкин за всичко ново, което той въвежда в литературата - реалистична посока, простота на изразяване, нежелание за морализиране ... Полемиката със съвременната журналистика за задачите на литературата беше включена от Пушкин в началните строфи на "Езерски", това същата полемика е основното съдържание на цялото стихотворение - "Къща в Коломна".

Дълга поредица от стихотворения, написани от 1820 до 1833 г., Пушкин завършва "Бронзовият конник" - поема за конфликта между щастието на индивида и благото на държавата - най-доброто му произведение, забележително както с изключителната дълбочина, така и с смелостта на мисълта, остротата на поставения от поета исторически и социален проблем и съвършенството на художествения израз. Тази работа все още предизвиква спорове и различни интерпретации.

Пушкин използва много жанрове в творчеството си, но стихотворението винаги е оставало любима форма за изразяване на неговия "ум на студени наблюдения и сърце на скръбни забележки". Пушкин отбеляза почти всеки етап от своето развитие със стихотворение, почти всеки от житейските проблеми, които го изправиха, намери израз в стихотворение. Огромното разстояние между леката, блестяща поема на двадесетгодишния Пушкин - "Руслан и Людмила" - и дълбоко философската поема "Бронзовият конник", написана от тридесет и четири годишния поет-мъдрец, ясно показва бързината на пътя на Пушкин, стръмността на върха, който Пушкин изкачи, а с него и цялата руска литература.

(1) Свобода! той те търсеше сам в пустинния свят... . . . . . . . . . . . . . . . И с вяра, с молба пламенна Твоя горд идол прегърна. („Кавказки пленник”.) (2) Пасете, мирни народе! Викът на честта няма да ви събуди. Защо стадата се нуждаят от даровете на свободата? Те трябва да бъдат отрязани или подстригани. Тяхното наследство от поколение на поколение е Ярмо с дрънкалки и бич. („Пустинният сеяч на свободата...“, 1823) (3) Първоначалната идея (1823) и първите глави на романа датират от периода на кризата на Пушкин. Реалистичните образи в тях са дадени полемично, с цел осмиване на ежедневната редукция на традиционните романтични образи и ситуации. „... Пиша нова поема „Евгений Онегин“, където се задушавам от жлъчка“ (писмо до А. И. Тургенев от 1 декември 1823 г.); "... не вярвайте на Н. Раевски, който го укорява ("Евгений Онегин". - С. Б.) - той очакваше романтизъм от мен, намери сатира и цинизъм и прилично не се хвана "(писмо до брат от януари-февруари 1824 г. Ж.). (4) Имам нужда от други снимки: Обичам пясъчен хълм, Две офики пред хижата, Порта, счупена ограда, Сиви облаци в небето, Купчини слама пред гумното, Да, езерце под навеса на гъсти върби, Пространство от млади патици. Моят идеал сега е домакинята... . . . . . . . . . . . . . . . Понякога в дъждовен ден онзи ден се обърнах в двора на плевнята... (Откъси от „Пътешествието на Онегин“, 1829 г.) (5) Тоест управляващият елит.

СМ. Бонди. Стихотворения на Пушкин.

Стиховете на Пушкин, чийто списък е представен в този преглед, заемат видно място в историята на руската поезия. Те оказаха огромно влияние върху развитието на руската литература от 19 век, определяйки основните теми на произведенията от този жанр за няколко десетилетия напред.

исторически

Стиховете на Пушкин, чийто списък трябва да започне с най-известните произведения, са посветени на различни теми. Но най-вече авторът се интересуваше от сюжети от миналото и теми, актуални за неговото време.

И така, поетът обърна голямо внимание на сюжетите на историята.

романтичен

Някои от стихотворенията на Пушкин, чийто списък трябва да бъде продължен чрез споменаване на неговите свободолюбиви произведения, са написани под влиянието на Дж. Байрон.

В тях поетът изобразява силни натури, които ценят свободата повече от живота.

И така, романтичните стихове на Пушкин са проникнати от патоса на любовта към свободата.

Други произведения

Поетичните произведения на поета се отличават както с интересен сюжет, така и с великолепен език.

Творбите на Пушкин показват многообразието на неговите интереси.

Руската поетеса Анна Андреевна Ахматова (истинско име Горенко), виден представител на творческата интелигенция, съпруга на известния поет Николай Гумильов до 1918 г. След като публикува първите си стихове през 1912 г., Ахматова става култова фигура сред интелигенцията и част от петербургската литературна сцена. Нейната втора книга, Броеница (1914), беше приветствана от критиката, която възхваляваше добродетелите на преднамерения, внимателно изработен стих, в контраст с неясния стил на символистите, който доминираше в руската литература от този период.

Анна Ажматова написа много лирика, пронизващата любовна поезия е обичана от милиони хора от различни поколения. Но нейното рязко отношение в работата си към превишението на властта доведе до конфликт. По време на съветската власт има негласна забрана върху поезията на Ахматова от 1925 до 1940 г. През това време Ахматова се посвещава на литературната критика, по-специално на превода на Пушкин на други езици.

Промените в политическия климат най-накрая позволиха на Ахматова да бъде приета в Съюза на писателите, но след Втората световна война имаше официален указ, забраняващ публикуването на нейната поезия. Синът й Лев е арестуван през 1949 г. и прекарва в затвора до 1956 г. За да се опита да го освободи, Ахматова пише поезия, възхваляваща Сталин и правителството, но безуспешно.

Въпреки че Ахматова често се сблъсква с официалната опозиция на правителството срещу работата си през живота си, тя е много обичана и възхвалявана от руския народ, отчасти защото не напуска страната си по време на трудни политически времена. Нейните най-завършени произведения, Реквием (който не е публикуван изцяло в Русия до 1987 г.) и Поема без герой, са реакция на ужаса на сталинисткия терор, по време на който тя преживява артистични репресии, както и огромна лична загуба. Ахматова умира в Ленинград, където прекарва по-голямата част от живота си, през 1966 г.

Влечението към епоса, забележимо в текстовете на Некрасов, беше особено пълно изразено в неговите стихотворения - лирико-епичния жанр. Тематично са обединени две стихотворения: „Дядо” и „Руски жени”; последният е цикъл, състоящ се от две части.

Неслучайно стихотворението „Дядо“ (1870) се появява в стихосбирката от 1856 г.: през 1855 г., след смъртта на Николай I, е обявена амнистия за декабристите. Некрасов незабавно реагира на това събитие със своето стихотворение, точно като Л. Н. Толстой, който започва историята на декабриста през 1856 г., въпреки че работата му се проточва дълги години и прераства в идеята за романа „Война и мир“.

Некрасов се запознава с публикациите на Херцен - "Полярна звезда" и "Камбаната", използва мемоарите на декабриста барон Розен, с когото е запознат, "Бележки на М. Н. Волконская". Ключовата идея на стихотворенията е изразена още в „Дядо“:

Спектакълът на бедствията на хората

Непоносимо, приятелю;

Щастието на благородните умове -

Вижте задоволство наоколо.

Както в стихотворението „Дядо“, така и в „Руски жени“ Некрасов развива особен тип лирико-епическо повествование, което може да се нарече мозаично. Няма сюжет, както понякога се казва, "опънат в нишка", последователна верига от събития, но има редица сцени, отделни епизоди, пейзажи, диалози, които съставляват своеобразно художествено единство.

Този принцип беше особено ясно отразен в първото от стихотворенията за руските жени - в "Княгиня Трубецкой", чийто текст се състои от две части.

Първата част описва сбогуването с бащата, заминаването и пътуването през Сибир; реални снимки, осеяни със спомени за спокойната младост и младостта на блестяща светска красота, за пътуване до Италия със съпруга си, за преживяно щастие и отново впечатления от пътуване, вече в Сибир. Цялата тази част е изградена върху вътрешен контраст: полусън-полубудност, бореща се с реалността, ярки картини от ведрото минало, осеяни с ужасната реалност на настоящето - пътуване в дълбините на Сибир.

Всеки такъв епизод е затворен в себе си и прилича на лирическа разширена поема. Например вторият фрагмент от описанието на пътя - най-подробният в тази част на стихотворението - започва и завършва с мотива за бързо, упорито движение и контрастно усещане на преживяното:

Напред! Душа пълна с тъга

Пътят става все по-труден

Но мечтите са спокойни и лесни -

Тя мечтаеше за младостта си ...

Във финала принцесата е събудена от забрава от звън на окови: група изгнаници вървят по същия път, по който е минал съпругът й:

И не прогонвай нейните мисли,

Не забравяйте съня!

„И това парти беше тук...

Да, няма друг начин...

Но виелицата закрила следите им.

Побързай, кочияш, побързай! .. "

С подли намеци поетът рисува образа на княз Трубецкой. В един от епизодите на завръщането от Италия в Русия е скрит ключът към съдбата на много декабристи: красив млад мъж, приказно богат, човек с голяма светлина, готов да даде всичко за достоен живот в родината си. Много от по-ранните произведения на Некрасов, включително „Поетът и гражданинът“, служат като претекст за този фрагмент.

Изчезнаха дъговите мечти.

Пред нея има редица картини.

Забравената страна:

Суров господар

И нещастен работник-човек

С наведена глава...

Като първи управлява,

Колко роби вторите!

Тя мечтае за групи от бедни хора

В нивите, в ливадите,

Сънува стоновете на шлепове

На брега на Волга...

Пълен с наивен ужас

Не яде, не спи

Заспи сателитна тя

Въпроси набързо:

„Кажете, целият регион ли е такъв?

Няма сянка задоволство? .. "

„Вие сте в царството на просяци и роби!“ -

Краткият отговор беше...

Втората част на поемата е разговор между принцесата и управителя. Поетът рисува сблъсък на двама герои: стар бойец, който получава заповед да задържи тази жена на всяка цена, и нейната воля, нейната упоритост и нейната победа. Упоритостта на генерал-губернатора е пречупена от благородството, силата на чувството, лоялността към дълга на млада жена. Тя тръгва по пътя си, той е шокиран как е устояла на всички изкушения, всички изпитания и всички заплахи.

стихотворение "Принцеса Волконская"има подзаглавие: „Записките на баба”. Факт е, че Некрасов, докато работи върху поемата, се възползва от спомените на М. Н. Волконская, които не са публикувани по това време и се съхраняват в архива на нейния син. По своята конструкция стихотворението е по-сложно от предишното. Тя е разделена на шест глави. Първата глава е подредена така, сякаш добродушната баба-принцеса пише бележки за внуците си, завещавайки им желязна гривна, изкована някога от нейния съпруг, техен дядо, от собствената верига на осъдения. Тази глава съдържа историята на нейния баща, генерал Раевски, знаменитият герой на Отечествената война от 1812 г. Некрасов използва не само мемоарите на Волконская, но и исторически трудове, посветени на това време, поетичните свидетелства на Жуковски (стихотворението му „Певец в лагера“ на руските воини"), мемоарите на Пушкин за стария генерал (в едно от писмата до брат му). Втората глава е изпълнена с усещане за нещастие. Героинята напуска имението на баща си за Санкт Петербург и тук научава за участието на съпруга си в заговора, във въстанието и за присъдата, която му е издадена. Решението се взема веднага:

Нека неприятностите са големи.

Не съм загубил всичко на света.

Сибир е толкова ужасен

Сибир е далеч

Но и в Сибир живеят хора!..

Глава трета напомня втората част на "Княгиня Трубецкой": описва борбата, която трябва да издържи за правото да отиде при съпруга си в Сибир. Но ето, че една млада жена, избрала труден път и изпълнен с трудности живот, вече се бори с близки хора, които я обичат безкрайно, най-вече с баща си, който не може да се примири с нещастията, на които се обрича. Поемата допълва "Княгиня Трубецкой" в смисъл, че ясно, в лаконични, но изразителни детайли, завършва образа на цар Николай I. В отговора на принцесата, написан на френски, императорът първо я плаши с ужасите на земя, където е искала да отиде, а след това намеква, че връщането в този случай за нея вече няма да бъде възможно. С други думи, заплахите на мъчителя на нейния предшественик, княгиня Трубецкой, се повтарят не като собствена импровизация, а от чужди думи, от думите на царя. Това наистина беше сериозно предупреждение. Принцесата обаче пренебрегва тази зловеща „прощална дума“.

Четвъртата глава е началото на едно дълго пътуване. В него московското висше общество и цветът на московската интелигенция се появяват в салона на роднината на героинята по съпруг, принцеса Зинаида Волконская. Най-яркото впечатление от тази последна вечер, прекарана сред симпатични хора, които й се възхищаваха (Некрасов си спомня музиканти, известни писатели Вяземски, Одоевски), оставя срещата на героинята с Пушкин, който се спря да се сбогува с нея. Те се връщат към времето, прекарано заедно, когато изпратен от друг цар Александър I в южното изгнание, поетът изминава част от пътя със семейството на генерал Раевски. Тази последна глава, най-подробната в нея и в цялата поема, фрагментът свидетелства: Некрасов е познавал до най-малката подробност живота на Пушкин, който е бил обект на неговите най-близки наблюдения и мисли. Редовете, посветени на Пушкин в "Поетът и гражданинът", не са случайни. Н. А. Некрасов отново, вече в стихотворение, се връща към размишления върху мотивите за творчеството на истински художник и им дава своя собствена интерпретация. А. С. Пушкин е безспорният идол на Некрасов, който припомня, използвайки мемоарите на Раевская, 20-годишен поет (през 1826 г., за който се отнася разказът, той вече е на 27 години), рисува образа на директен, жив, искрен и въпреки това, потопен в своя поетичен свят, зает с процеса на творчество. Тогава Пушкин е бил почитател и преводач на Байрон, увлечен от наблюдения на природата, картини, които ще му дадат импулси за бъдещи романтични поеми, сега е зает с „История на Пугачов“. Н. А. Некрасов обърква датите: идеята за историческа работа върху Пугачов датира от много по-късно време, възниква едва в началото на 1833 г., подобно на пътуването до местата на въстанието на Пугачов, което се състоя през есента на 1833 г. А. С. Пушкин не може да говори за това с Волконская. Н. А. Некрасов, измествайки реални факти, дава воля на фантастиката си, рисува ярък образ на Пушкин, открит хоратакогото обичаше, но живееше в света на неговите художествени идеи. Героинята се хваща на мисълта:

Но не мисля, че е обичал някого

Тогава, с изключение на Музата: едва ли

Любовта не го занимаваше повече

Нейните тревоги и скърби...

А. С. Пушкин в поемата най-пълно и ярко определя същността на делото на декабристите, позовавайки се на М. Н. Волконская:

Давай давай! Ти си силен духом

Вие сте богати на смело търпение,

Нека вашият съдбоносен път бъде извършен мирно,

Не се отчайвайте от загуба!

Повярвайте ми, такава духовна чистота

Този омразен свят не струва!

Блажен е този, който промени суетата си

Към подвига на безкористната любов!

Глава пета - снимки на пуст, суров регион, пътят към декемврийския студ и снежните бури по сибирските магистрали. Някои инциденти могат да струват живота на героинята (виелица в откритата степ), а новината може да посее объркване и хаос в душата (фалшив слух, че принцеса Трубецкая е върната от пътя). Самодоволни негодници в униформи, верни на „царя и отечеството“, предизвикват отчаяние, но обикновените хора винаги намират добра дума за Волконская в сърцата си. Тя също трябваше да издържи на „Иркутския тест“, подобно на това, което се случи с Трубецкой, както и ужасно пътуване вече не на шейна, а в разклащаща се количка по снежната сибирска безпътица и накрая последният щастлив епизод: неочаквана среща с Екатерина Трубецкой! Волконская, по-силна по дух, я подкрепя в момент на духовна умора:

Какво загубихме? мисли сестро!

Суетни играчки... Не много!

Сега имаме добър път пред нас,

Пътят на богоизбраните!

Шестата последна глава е последният етап, направен от жени заедно, докато Благодатскимина, където декабристите са държани на тежък труд.

По този начин двете поеми са не просто обединени тематично („Руски жени“), но и сюжетни от Некрасов в един разказ, прославящ подвига на женската саможертва. Последният епизод, срещата с осъдените декабристи и със съпруга си в мината, е една от зашеметяващите Некрасовски картини на човешката скръб и радост. В него е включена една мисъл, която му придава особена значимост и сила – мисълта за богатството на народната душа, винаги, при всякакви обстоятелства на живота, даваща своя отзвук на чуждата болка и скръб. Ето известния пасаж, включен в строфата на шеста глава:

Искам да кажа

Благодаря ви руски хора!

На път, в изгнание, където и да съм бил,

Цялото тежко тежко работно време,

Хора! Носих се с теб по-весело

Моето непоносимо бреме.

Нека много мъки паднат върху вас,

Споделяш чужди мъки

И където сълзите ми са готови да капнат

Твоите вече са паднали там! ..

Ти обичаш нещастния, руски народ!

Страданието ни направи...

"Самият закон няма да ви спаси в тежък труд!" -

В къщи ми казаха;

Но и там срещнах добри хора,

На последната стъпка от падането,

Те успяха да ни изразят по свой начин

Почит към престъпниците;

Аз и моята неразделна Катя

Бяха посрещнати с усмивка:

"Вие сте нашите ангели!"

За съпрузите ни

Направиха уроците.

Приемете моя нисък поклон, бедни хора!

Благодаря на всички изпрати!

Благодаря ви!... Смятаха работата си за нищо

За нас тези хора са прости.

Но никой не наля горчивина в чашата,

Никой – от народа, роднини!

По-късно Некрасов каза, че стихотворението е посрещнато с такъв успех, „какъвто нито едно от предишните писания не е имало“. До голяма степен това се дължеше на поетическата форма, която той щастливо намери за лиро-епическия жанр. Ако в лирическите стихове на поета, както вече стана дума, се усеща дъхът на епоса, то в епическите творби - най-силно влиянието на лирическия елемент и дори на лирическите структури. Същият принцип на фрагментация на подробни поетични композиции, който толкова ясно се усеща в цикъла „Руски жени“, определя стихотворенията „Саша“, „Мраз, Червен нос“, „Разносници“ и по-специално последното му блестящо творение - поемата „За кого в Русия е добре да живееш“. Тази работа завинаги ще остане мистерия, някаква голяма мистерия. Н. А. Некрасов започва да работи върху поемата още през 60-те години на XIX век. (през 1866 г. е публикуван "Прологът"), но никога не го завършва, работата е прекъсната от смъртта. Въпреки това, ако в стихотворението няма пълно изпълнение на плана и човек може само да гадае за това, тогава по някакво чудо се появи финалът, където всички сюжетни и идеологически линии бяха съчетани перфектно.

Досега съставът на цялото произведение остава неясен - и никога няма да бъде изяснен. Споровете за последователността на частите продължават и до днес. Тук наистина има много странности: в поемата има два "Пролога" (в началото и в "Селянката"); закъсняло въведение, освен това преди последната част; някои глави имат имена, други са просто номерирани („Последно дете“). Сега текстът на поемата е отпечатан така: "Пролог"; "Последният"; "Селянин"; „Пир за целия свят“. Това обаче не е напълно точно отражение на доживотното издание. В крайна сметка дори тогава Некрасов не крие факта, че говори за фрагменти от незавършена работа. В последната колекция от „Стихове на Н. А. Некрасов“ (1873–1874) стихотворението е публикувано в следната последователност: „Пролог“; първа част (1865); "Последно дете" (от втора част на "Кой живе добре в Русия") (1872); „Селянка“ (от третата част на „Кому е добре да живее в Русия“) (1873 г.).

Последната част, „Пир за целия свят“, все още не беше тук: тя ще бъде публикувана едва през 1876 г. Но бележката на автора към нея по време на появата й беше следната: целият свят „трябва да завърши цяло стихотворение, съдържа и епилог,свързан с образа на Гриша Добросклонов.

С други думи, в съвременните издания е разрешено да се промени авторският текст или неговото оформление въз основа на критичен прочит на цялото стихотворение. Това често се случва в работата на текстовите критици: или са възможни грешки поради невнимание или бързане на автора, или промяна в самата идея в процеса на работа.

Текстовата критика обаче не е от допълнителна помощ тук. Може би само по-отчетливи коментари, които, за съжаление, най-често липсват. Не е възможно да се отговори на най-фундаменталния въпрос за „последната воля” на автора по простата причина, че тя не съществува.

Например „Селянка“ в един от ръкописите се отнася към втората част („От втората част“), което не съответства на съдържанието на сюжетното движение в стихотворението:

Вече казахме на свещеника

Доведоха хазяина

Да, направо към вас!

В същото време „Пир за целия свят“, както вече беше споменато, имаше бележка: „Настоящата глава следва главата „Последното дете“, т.е. има очевидно объркване в самите предложения на автора (в приживеното издание, припомняме, „Последно дете“ беше последвано от „Селянка“),

Като цялостна художествена цялост стихотворението не съществува, работата продължаваше и редуването на части можеше да се промени, както самият текст. В края на краищата последователността на разказите на Белкин се промени, и то значително, когато Пушкин сглоби цикъл от тях; същото се случи с „Герой на нашето време“ на Лермонтов, а по-късно и с „Записки на един ловец“ на Тургенев. Съставът на стихотворението „Кому е добре да живее в Русия“ никога не е завършен.

Мозаечен принцип, т.е. дискретност, изолация на отделни фрагменти от текста, може да се проследи както в цялата конструкция на стихотворението (в разделянето му на части), така и в самите отделни части, разпадайки се на глави:

гл. И. Поп; гл. II. Селски събор; гл. III. пиянска нощ; гл. IV. Щастлив; гл. V. Земевладелец.

Последно

(състои се от три глави, но те не са наименувани, а само номерирани)

селянка

Пролог; гл. I. Преди брака; гл. II. песни; гл. III. Савелий, свещен руски герой; гл. IV. Демушка; гл. V. Вълчица; гл. VI. Трудна година; гл. VII. Губернатор; гл. VIII. Историята на баба.

Празник - за целия свят

Въведение; гл. I. Горчиво време - горчиви песни (субт.: Весела, Корви, За примерния крепостник - Яков верния); гл. II. Скитници и поклонници (краят е подчертан в отделен фрагмент: „За двама големи грешници“); гл. III. И стари, и нови (подзаглавия: Селски грях, Гладен, Войнишки); гл. IV. Добро време - хубави песни (субтитри: Солени, Бурлак, Рус); гл. V е без заглавие, по композиционните си функции е епилог.

Сцените на празника, както и самият празник, завършват на зазоряване. Финалът звучи символично. Скитници и поклонници заспиват, заспиват и седемте търсачи на истината. И точно по това време един щастлив човек - Гриша Добросклонов (Н. А. Добролюбов беше негов прототип за Некрасов) - се завръща у дома, пеейки своята песен:

Делът на народа

неговото щастие,

Светлина и свобода

Преди всичко!

Поетът ще повтори тази строфа два пъти: с нея започва и завършва „песента“ на Гриша, но това е централният мотив на цялото творчество на Некрасов.

„Пирът за целия свят“ завършва с песен, наречена символично „Русь“. Неговите начални и крайни строфи са пръстеновидна рамка, състояща се от инвариантни (еднакви) и променливи редове:

Вие също сте бедни.

Вие сте в изобилие

Вие сте бити

Ти и всемогъщият

Майка Русия!

Ти си беден

Вие сте в изобилие.

Вие сте могъщи

Ти си безсилен

Майка Русия!

Отново пред нас се появява велик майстор на стиха, който оперира с най-сложни конструкции, превежда възвишена реторика, патос в най-фини асоциативни връзки, говорейки на свой, образен, поетичен език, подвластен само на поетическите форми. Наистина, в това пренареждане на предишната художествена мисъл в обратния поток от идеи се изразява надеждата, която живее в душата на поета за бъдеща щастлива Русия, колкото и тежко да е нейното настояще!

Вие и могъщ,

Вие и безсилен

Вие и пълнени,

Вие и всемогъщ

Стихотворението завършва с текст без заглавие (отбелязан с римската цифра V) - най-краткият в последната част, а в цялото стихотворение подглава, която е компресирана епилогвърши работа. Отново пред читателите е Гриша Добросклонов, който дори насън мисли в стихове като истински поет. Последният шестред е крайната, обобщена, централна идея на стихотворението и същевременно развръзката на сюжета, връщайки ни към „Пролога” с неговите болезнени въпроси:

Да ни бъдат скитници под родната стряха.

Само да знаеха какво стана с Гришата.

Той чу огромна сила в гърдите си,

Благодатни звуци радваха ушите му,

Сияещи звуци на благородния химн -

Той изпя въплъщението на щастието на хората! ..

Поразителният феномен на гениалната поема на Некрасов - усещането за пълнота, завършеност на произведението, което не е имало "последния монетен двор", не е получило окончателното издание на автора, който умира в този момент - се крие във факта, че се обърна да бъдат проникнати от потоци от идеи, които получават органично и интензивно развитие, за да се върнат във финала към корените си. Това е още един пример за удивителното усещане за форма, което живее в съзнанието на един велик художник, защото наративните пространства на поемата са много големи, това е най-детайлното от произведенията, оставени от Некрасов.

Но това не е резултат само от стихотворението, само по себе си забележително със своята вътрешна цялост, то е резултат и от цялата творческа и житейска съдба на поета. От първите си стъпки той наистина познаваше „само една мисловна сила, една, но пламенна страст“. Най-добре и най-точно е изразено от самия него и също в края на пътя, в очакване на неизбежната наближаваща смърт:

Бях призван да пея твоето страдание,

Търпение невероятни хора!

И хвърлете поне един лъч на съзнанието

По пътя, по който Бог те води...

Скоро ще умра. Тъжно наследство...