Ενδιαφέροντα ποιήματα. Τα καλύτερα ποιήματα μεγάλων ποιητών

Η Ρωσία είναι μια χώρα πλούσια σε ποιητές και συγγραφείς, που έχει χαρίσει στον κόσμο πολλούς διάσημους ανθρώπους. Τα καλύτερα ποιήματα μεγάλων ποιητών είναι εκείνα τα ποιήματα που πολλοί από εμάς γνωρίζουμε από το σχολείο, αλλά υπάρχουν και πολλά λιγότερο γνωστά, αλλά εξαιρετικά έργα κλασικών ποιητών. Αυτή η ενότητα αυτού του ιστότοπου περιέχει μια επιλογή από ποιήματα από Ρώσους κλασικούς. Εδώ είναι ονόματα όπως Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Γιεσένιν, Τιούτσεφ, Μπούνιν, Μπλοκ, Μπριούσοφ, Φετ .... και άλλα. Τα καλύτερα ποιήματα των κλασικών διαφόρων περιοχών της ρωσικής ποίησης: ρομαντισμός και ρεαλισμός του 19ου αιώνα, συμβολισμός, φουτουρισμός και φαντασίωση της ποίησης της Αργυρής Εποχής.

Κορυφαία Κλασικά

Θυμόμαστε πάντα την ευτυχία.
Και η ευτυχία είναι παντού. Ίσως -
Αυτός ο φθινοπωρινός κήπος πίσω από τον αχυρώνα
Και καθαρός αέρας να χύνεται από το παράθυρο.

Στον απύθμενο ουρανό με μια ελαφριά λευκή άκρη
Σήκω, το σύννεφο λάμπει. Για πολύ καιρό
Τον ακολουθώ... Βλέπουμε λίγα, ξέρουμε
Και η ευτυχία δίνεται μόνο σε όσους γνωρίζουν.

Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή:
Εμφανίστηκες μπροστά μου
Σαν φευγαλέο όραμα
Σαν μια ιδιοφυΐα καθαρής ομορφιάς.

Στο μαρασμό της απελπιστικής θλίψης
Στις αγωνίες της θορυβώδους φασαρίας,

Κάθομαι πίσω από τα κάγκελα σε ένα υγρό μπουντρούμι.
Ένας νεαρός αετός που εκτράφηκε σε αιχμαλωσία,
Λυπημένος σύντροφός μου, κουνώντας το φτερό του,
Αιματηρή τροφή κάτω από το παράθυρο,

Ραδίζει, ρίχνει και κοιτάζει έξω από το παράθυρο,
Σαν να σκέφτηκε το ίδιο πράγμα με μένα.

Η πνευματική δίψα βασανίζεται,
Στη ζοφερή έρημο σύρθηκα
Και ένα εξάφτερό σεραφείμ
Μου εμφανίστηκε σε ένα σταυροδρόμι.
Με δάχτυλα ανάλαφρα σαν όνειρο
Άγγιξε τα μήλα μου:

Το τελευταίο σύννεφο της διάσπαρτης καταιγίδας!
Μόνος σου ορμάς μέσα από το καθαρό γαλάζιο,
Μόνο εσύ ρίχνεις μια θλιβερή σκιά,
Μόνο εσύ θρηνείς την χαρούμενη μέρα.

Πρόσφατα κυκλώσατε τον ουρανό,
Και ο κεραυνός σε τύλιξε απειλητικά.

Όχι πολλοί πίνακες παλιών δασκάλων
Πάντα ήθελα να διακοσμήσω το σπίτι μου,
Έτσι που ο επισκέπτης τους θαύμασε προληπτικά,
Ακούγοντας τη σημαντική κρίση των γνώστες.

Στην απλή γωνιά μου, μέσα σε αργούς κόπους,
Μια φωτογραφία που ήθελα να μείνω για πάντα θεατής,

Ποιητής! μην εκτιμάς την αγάπη των ανθρώπων.
Ο ενθουσιώδης έπαινος θα περάσει τον θόρυβο μιας στιγμής.
Ακούστε την κρίση ενός ανόητου και το γέλιο του ψυχρού πλήθους,
Παραμένεις όμως σταθερός, ήρεμος και μελαγχολικός.

Είσαι ο βασιλιάς: ζήσε μόνος. Στο δρόμο των ελεύθερων

Τα τρελά χρόνια ξεθώριασαν τη διασκέδαση
Μου είναι δύσκολο, σαν ένα αόριστο hangover.
Αλλά, όπως το κρασί - η θλίψη των περασμένων ημερών
Στην ψυχή μου, όσο μεγαλύτερος, τόσο πιο δυνατός.
Ο δρόμος μου είναι λυπημένος. Μου υπόσχεται κόπο και λύπη
Η ταραγμένη θάλασσα που έρχεται.

Αλλά δεν θέλω, ω φίλοι, να πεθάνω.
Θέλω να ζω για να σκέφτομαι και να υποφέρω.

Όλο το δωμάτιο λάμπει κεχριμπαρένιο
Διαφωτισμένος. Χαρούμενο τρίξιμο
Ο πυρωμένος φούρνος τρίζει.
Είναι ωραίο να σκέφτεσαι στον καναπέ.
Αλλά ξέρετε: μην παραγγείλετε στο έλκηθρο
Απαγόρευση του καφέ γεμίσματος;

Το αστέρι καίει, ο αιθέρας τρέμει,
Η νύχτα παραμονεύει στα ανοίγματα των καμάρων.
Πώς να μην αγαπάς όλο τον κόσμο,
Απίστευτο Το δώρο σου;

Μου έδωσες πέντε λάθος συναισθήματα
Μου έδωσες χρόνο και χώρο

Στο έργο του Πούσκιν, τα ποιήματα καταλαμβάνουν τη μεγαλύτερη θέση μαζί με τους στίχους. Ο Πούσκιν έγραψε δώδεκα ποιήματα (ένα από αυτά - "Tazit" - παρέμεινε ημιτελές) και περισσότερα από δώδεκα επέζησαν σε σκίτσα, σχέδια, αρχικές γραμμές.

Στο λύκειο, ο Πούσκιν άρχισε, αλλά δεν τελείωσε, ένα πολύ αδύναμο, ακόμα αρκετά παιδικό παιχνιδιάρικο ποίημα «Ο καλόγερος» (1813) και ένα παιχνιδιάρικο παραμύθι «Μπόβα» (1814). Στο πρώτο, ένας χριστιανικός εκκλησιαστικός μύθος παρωδείται στο πνεύμα της βολταιρικής ελεύθερης σκέψης, στο δεύτερο, ένα δημοφιλές λαϊκό παραμύθι.

Σε αυτά τα έργα, ο νεαρός Πούσκιν δεν είναι ακόμη ανεξάρτητος ποιητής, αλλά μόνο ένας ασυνήθιστα ταλαντούχος μαθητής των προκατόχων του, Ρώσων και Γάλλων ποιητών (Βολταίρος, Καραμζίν, Ραντίστσεφ). Η ιστορία του ποιήματος του Πούσκιν δεν ξεκινά με αυτές τις νεανικές εμπειρίες. Ναι, δεν δημοσιεύτηκαν όσο ζούσε ο συγγραφέας.

Το 1817, ο Πούσκιν ξεκίνησε το μεγαλύτερο ποίημά του - "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" - και το έγραψε για τρία ολόκληρα χρόνια.

Αυτά ήταν τα χρόνια της έξαρσης του επαναστατικού συναισθήματος στη νεολαία των ευγενών, όταν δημιουργήθηκαν μυστικοί κύκλοι και κοινωνίες που προετοίμασαν τη Δεκεμβριανή εξέγερση του 1825.

Ο Πούσκιν, που δεν ήταν μέλος της Μυστικής Εταιρείας, ήταν μια από τις κορυφαίες προσωπικότητες αυτού του κινήματος. Ήταν ο μόνος σε αυτά τα χρόνια (πριν την εξορία στο νότο) που έγραψε επαναστατικά ποιήματα, τα οποία αμέσως διασκορπίστηκαν σε χειρόγραφα αντίγραφα σε όλη τη χώρα.

Αλλά ακόμη και στη νομική, έντυπη λογοτεχνία, ο Πούσκιν έπρεπε να πολεμήσει ενάντια στις αντιδραστικές ιδέες. Το 1817, ο Ζουκόφσκι δημοσίευσε το φανταστικό ποίημα "Βαντίμ" - το δεύτερο μέρος του μακροσκελούς ποιήματος "Οι δώδεκα παρθένες που κοιμούνται" (το πρώτο μέρος του - "Κεραυνός" - δημοσιεύτηκε ήδη από το 1811). Στεκόμενος σε συντηρητικές θέσεις, ο Ζουκόφσκι ήθελε με αυτό το έργο να οδηγήσει τους νέους μακριά από την πολιτική δράση στη σφαίρα των ρομαντικών, θρησκευτικών ονείρων. Ο ήρωάς του (τον οποίο ο ποιητής δεν έδωσε κατά λάθος το όνομα του Βαντίμ - του θρυλικού ήρωα της εξέγερσης του Νόβγκοροντ κατά του πρίγκιπα Ρούρικ) - είναι ένας ιδανικός νεαρός άνδρας που αγωνίζεται για κατορθώματα και ταυτόχρονα νιώθει στην ψυχή του μια μυστηριώδη κλήση σε κάτι άγνωστο , αλλόκοσμο. Τελικά ξεπερνά όλους τους επίγειους πειρασμούς και, ακολουθώντας σταθερά αυτό το κάλεσμα, βρίσκει την ευτυχία σε μυστικιστική ένωση με μια από τις δώδεκα παρθένες τις οποίες ξυπνά από τον υπέροχο ύπνο τους. Η δράση του ποιήματος λαμβάνει χώρα τώρα στο Κίεβο, τώρα στο Νόβγκοροντ. Ο Βαντίμ νικά τον γίγαντα και σώζει την πριγκίπισσα του Κιέβου, την οποία ο πατέρας της προορίζει για γυναίκα του. Αυτό το αντιδραστικό ποίημα γράφτηκε με μεγάλη ποιητική δύναμη, με εξαιρετικό στίχο, και ο Πούσκιν είχε κάθε λόγο να φοβάται την ισχυρή επιρροή του στην ανάπτυξη της νεανικής ρωσικής λογοτεχνίας. Επιπλέον, ο Βαντίμ ήταν εκείνη την εποχή το μόνο σημαντικό έργο που δημιουργήθηκε από έναν εκπρόσωπο μιας νέας λογοτεχνικής σχολής που είχε μόλις επιτέλους κερδίσει τον αγώνα ενάντια στον κλασικισμό.

Ο Πούσκιν απάντησε στο «Βαντίμ» με το «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», επίσης ένα υπέροχο ποίημα της ίδιας εποχής, με πολλά παρόμοια επεισόδια. Όμως όλο το ιδεολογικό του περιεχόμενο είναι έντονα πολεμικό σε σχέση με τις ιδέες του Ζουκόφσκι. Αντί για μυστηριώδη-μυστικά συναισθήματα και σχεδόν αιθέριες εικόνες, ο Πούσκιν έχει τα πάντα γήινα, υλικά. ολόκληρο το ποίημα είναι γεμάτο με παιχνιδιάρικο, άτακτο ερωτικό (περιγραφή της νύχτας του γάμου του Ruslan, οι περιπέτειες του Ratmir με δώδεκα κορίτσια, οι προσπάθειες του Chernomor να καταλάβει την κοιμισμένη Lyudmila, κ.λπ., καθώς και μια σειρά από παρεκβάσεις του συγγραφέα).

Το πολεμικό νόημα του ποιήματος αποκαλύπτεται πλήρως στην αρχή του τέταρτου τραγουδιού, όπου ο ποιητής δείχνει άμεσα το αντικείμενο αυτής της διαμάχης - το ποίημα του Ζουκόφσκι "Οι δώδεκα κοιμισμένες παρθένες" - και το διακωμωδεί κοροϊδευτικά, μετατρέποντας τις ηρωίδες του, μυστικιστικά αγνή. παρθένες, «μοναχές των αγίων», σε επιπόλαιες κατοίκους των παρακείμενων «ξενοδοχείων» που παρασύρουν τους ταξιδιώτες σε αυτά.

Πνευματικό, λαμπρό, αστραφτερό από διασκέδαση, το ποίημα του Πούσκιν διέλυσε αμέσως τη μυστικιστική ομίχλη που περιέβαλλε τα λαϊκά παραμυθένια μοτίβα και τις εικόνες στο ποίημα του Ζουκόφσκι. Μετά το «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» κατέστη αδύνατο να χρησιμοποιηθούν για να ενσαρκώσουν αντιδραστικές θρησκευτικές ιδέες.

Ο ίδιος ο καλοσυνάτος Ζουκόφσκι παραδέχτηκε την ήττα του σε αυτόν τον λογοτεχνικό αγώνα, παρουσιάζοντας τον Πούσκιν με το πορτρέτο του με την επιγραφή: "Στον νικητή μαθητή από τον ηττημένο δάσκαλο, εκείνη την άκρως επίσημη ημέρα που τελείωσε το ποίημά του" Ruslan and Lyudmila ".

Αυτό το ποίημα έβαλε τον Πούσκιν στην πρώτη θέση μεταξύ των Ρώσων ποιητών. Άρχισαν να γράφουν για αυτόν σε περιοδικά της Δυτικής Ευρώπης.

Ωστόσο, ως σημαντικό φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία και τη δημόσια ζωή, το παιχνιδιάρικο παραμυθένιο ποίημα του Πούσκιν δεν έφερε ακόμη τη ρωσική λογοτεχνία στο ίδιο επίπεδο με τη λογοτεχνία της Δύσης, όπου ο Γκαίτε έδρασε στη Γερμανία εκείνα τα χρόνια, ο Μπάιρον και ο Σέλεϊ στην Αγγλία. Ο Chateaubriand και ο Benjamin Constant στη Γαλλία, λύνοντας ο καθένας με τον τρόπο του τα σημαντικότερα ζητήματα της εποχής μας στη δουλειά του.

Από το 1820, ο Πούσκιν συμπεριλήφθηκε σε αυτή τη σειρά, δημιουργώντας το ένα μετά το άλλο τα ρομαντικά του ποιήματα, σοβαρά και βαθιά σε περιεχόμενο, μοντέρνα στη θεματολογία και άκρως ποιητικά στη μορφή. Με αυτά τα ποιήματα ("The Prisoner of the Caucasus", "The Robber Brothers", "The Fountain of Bakhchisaray"), μια νέα κατεύθυνση εισέρχεται στη ρωσική λογοτεχνία: προηγμένος, επαναστατικός ρομαντισμός - μια ποιητική έκφραση των συναισθημάτων και των απόψεων των πιο προηγμένων κοινωνικό στρώμα, η επαναστατική ευγενική νεολαία, το πιο ενεργό μέρος της οποίας ήταν οι Δεκεμβριστές. Αιχμηρή δυσαρέσκεια με τα πάντα γύρω, με ολόκληρη την κοινωνική τάξη, στην οποία η ζωή μοιάζει με φυλακή και ένας άνθρωπος είναι φυλακισμένος. ένθερμη επιθυμία για ελευθερία. η ελευθερία ως αντικείμενο μιας σχεδόν θρησκευτικής λατρείας (1) είναι η μία πλευρά της στάσης των επαναστατών ρομαντικών της δεκαετίας του 1920. Ταυτόχρονα, η κοινωνική τους μοναξιά, η έλλειψη ζωντανής σχέσης με τους ανθρώπους, των οποίων τα βάσανα συμπαθούσαν βαθιά, αλλά τη ζωή τους γνώριζαν ελάχιστα και καταλάβαιναν ελάχιστα - όλα αυτά έδιναν έναν τραγικό και εξαιρετικά υποκειμενικό, ατομικιστικό χαρακτήρα στην κοσμοθεωρία τους. . Τα συναισθήματα και οι τραγικές εμπειρίες ενός μοναχικού, περήφανου ατόμου που στέκεται ψηλά πάνω από το πλήθος έγιναν το κύριο περιεχόμενο του ρομαντικού έργου του Πούσκιν. Η διαμαρτυρία ενάντια σε κάθε καταπίεση που βαραίνει έναν άνθρωπο σε μια «πολιτισμένη» κοινωνία -πολιτική, κοινωνική, ηθική, θρησκευτική καταπίεση- τον ανάγκασε, όπως όλοι οι επαναστάτες ρομαντικοί εκείνης της εποχής, να απεικονίσει με συμπάθεια τον ήρωά του ως εγκληματία. ένας παραβάτης όλων των αποδεκτών στην κοινωνία κανόνων - θρησκευτικών. νομικός, ηθικός. Η αγαπημένη εικόνα των ρομαντικών είναι «ένας εγκληματίας και ένας ήρωας», που «ήταν άξιος και της φρίκης των ανθρώπων και της δόξας». Τέλος, χαρακτηριστικό των ρομαντικών ήταν η επιθυμία να εκτρέψουν την ποίηση από την αναπαραγωγή της καθημερινής πραγματικότητας που μισούσαν στον κόσμο του ασυνήθιστου, εξωτικού, γεωγραφικού ή ιστορικού. Εκεί βρήκαν τις εικόνες της φύσης που χρειάζονταν - πανίσχυρες και επαναστατικές («έρημοι, τα κύματα της περιοχής είναι μαργαριταρένια, και ο θόρυβος της θάλασσας, και σωροί από βράχους»), και εικόνες ανθρώπων, περήφανων, θαρραλέων, ελεύθερων, δεν έχει επηρεαστεί ακόμη από τον ευρωπαϊκό πολιτισμό.

Σημαντικό ρόλο στην ποιητική ενσάρκωση αυτών των συναισθημάτων και εμπειριών έπαιξε το έργο του Βύρωνα, το οποίο από πολλές απόψεις ήταν κοντά στην κοσμοθεωρία των προοδευτικών Ρώσων ρομαντικών. Ο Πούσκιν, και μετά από αυτόν άλλοι ποιητές, χρησιμοποίησαν, πρώτα απ' όλα, τη μορφή του «βυρωνικού ποιήματος» που βρήκε επιτυχώς ο Άγγλος ποιητής, στο οποίο οι αμιγώς λυρικές εμπειρίες του ποιητή είναι ντυμένες με μια αφηγηματική μορφή με έναν φανταστικό ήρωα και γεγονότα. που απέχουν πολύ από τα πραγματικά γεγονότα της ζωής του ποιητή, αλλά εκφράζουν τέλεια την εσωτερική του ζωή.τη ζωή, την ψυχή του. «… Κατανόησε, δημιούργησε και περιέγραψε έναν μοναδικό χαρακτήρα (δηλαδή τον δικό του),» έγραψε ο Πούσκιν σε ένα σημείωμα για τα δράματα του Βύρωνα. Έτσι, ο Πούσκιν, στα ρομαντικά του ποιήματα, προσπάθησε να «δημιουργηθεί για δεύτερη φορά», είτε ως αιχμάλωτος στον Καύκασο, είτε ως Αλέκο, που είχε ξεφύγει από τη «δουλεία των αποπνικτικών πόλεων». Ο ίδιος ο Πούσκιν επεσήμανε πολλές φορές τη λυρική, σχεδόν αυτοβιογραφική φύση των ρομαντικών του ηρώων.

Τα εξωτερικά χαρακτηριστικά των νότιων ποιημάτων του Πούσκιν συνδέονται επίσης με τη βυρωνική παράδοση: μια απλή, μη ανεπτυγμένη πλοκή, ένας μικρός αριθμός χαρακτήρων (δύο, τρεις), αποσπασματική και μερικές φορές εσκεμμένα ασαφής παρουσίαση.

Η διαχρονική ιδιότητα του ποιητικού ταλέντου του Πούσκιν είναι η ικανότητα να παρατηρεί προσεκτικά την πραγματικότητα και η επιθυμία να μιλήσει γι' αυτήν με ακριβή λόγια. Στα ποιήματα, αυτό αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι, ενώ δημιουργούσε ρομαντικές εικόνες της φύσης και των ανθρώπων, ο Πούσκιν δεν τις επινόησε, δεν έγραψε (όπως, για παράδειγμα, ο Μπάιρον για τη Ρωσία ή, αργότερα, ο Ράιλεφ για τη Σιβηρία) για όσα ο ίδιος δεν έβλεπε, αλλά πάντα με βάση τις ζωντανές προσωπικές εντυπώσεις - τον Καύκασο, την Κριμαία, τις στέπες της Βεσσαραβίας.

Τα ποιήματα του Πούσκιν δημιούργησαν και για μεγάλο χρονικό διάστημα προκαθόρισαν το είδος του ρομαντικού ποιήματος στη ρωσική λογοτεχνία. Προκάλεσαν πολυάριθμες μιμήσεις δευτερευόντων ποιητών και είχαν επίσης ισχυρή επιρροή στο έργο τέτοιων ποιητών όπως ο Ryleev, ο Kozlov, ο Baratynsky και, τέλος, ο Lermontov.

Εκτός από το The Prisoner of the Caucasus, The Robber Brothers και The Fountain of Bakhchisarai, που γράφτηκαν πριν από το 1824 και δημοσιεύτηκαν σύντομα, ο Πούσκιν συνέλαβε και άλλα ρομαντικά ποιήματα. «Έχω ακόμα ποιήματα να τριγυρνούν στο κεφάλι μου», έγραψε στον Delvig τον Μάρτιο του 1821. Στα χειρόγραφά του, υπήρχαν σκίτσα πολλών ποιημάτων, όπου ο Πούσκιν σκέφτηκε να αναπτύξει την ίδια «ηρωική» ή «εγκληματική» ρομαντική εικόνα και να την δείξει. αναπόφευκτα τραγική μοίρα. Ένα απόσπασμα από ένα από αυτά τα ποιήματα, όπου ο αταμάνος των ληστών του Βόλγα επρόκειτο να γίνει ο ήρωας, ο Πούσκιν δημοσίευσε με τον τίτλο "Brothers-Robbers". Έχει διατηρηθεί και η αρχή του μεγάλου ρομαντικού ποιήματος «Βαντίμ».

Τα ίδια χρόνια, ίσως υπό την επίδραση της τεράστιας επιτυχίας του "Ruslan and Lyudmila", ο Πούσκιν θεώρησε επίσης ποιήματα εντελώς διαφορετικού τύπου - μαγικά και μυθικά, με περιπετειώδη πλοκή και ιστορικούς ή μυθολογικούς χαρακτήρες: για τον Bova the King, για ο γιος του Βλαντιμίρ, ο Άγιος Μστισλάβ και ο αγώνας του κατά των Κιρκάσιων, για τον Ακταίο και την Νταϊάνα. Αλλά αυτά τα σχέδια, που απέσπασαν την προσοχή του ποιητή από το κύριο καθήκον του - την ανάπτυξη και την εμβάθυνση των ρομαντικών θεμάτων - δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ από αυτόν.

Ωστόσο, την άνοιξη του 1821, ο Πούσκιν έγραψε ένα σύντομο ποίημα «Γαβριηλιάδα», μια πνευματώδη, λαμπρή αντιθρησκευτική σάτιρα - μια απάντηση στην έντονη πολιτική αντίδραση, που χρωματίστηκε αυτά τα χρόνια από τον μυστικισμό και τη θρησκευτική υποκρισία.

Το 1823, ο Πούσκιν βίωσε μια σοβαρή κρίση στη ρομαντική του κοσμοθεωρία. Απογοητευμένος με την ελπίδα της επικείμενης συνειδητοποίησης της νίκης της επανάστασης, πρώτα στη Δύση και μετά στη Ρωσία -και σε αυτή τη νίκη ο Πούσκιν, γεμάτος «απρόσεκτη πίστη», πείστηκε πλήρως- σύντομα απογοητεύτηκε με όλα τα ρομαντικά του ιδανικά - ελευθερία, ο ύψιστος ήρωας, ποίηση υψηλής ποιότητας, ρομαντική αιώνια αγάπη. Εκείνη την εποχή έγραψε μια σειρά από ζοφερά, πικρά ποιήματα, ξεχύνοντας τη «χοληψία» και τον «κυνισμό» του (κατά τα λόγια του) σε αυτά - «Ο σπορέας», «Δαίμονας», «Συνομιλία ενός βιβλιοπώλη με έναν ποιητή» (και λίγο αργότερα - «Μια σκηνή από τον Φάουστ») και άλλα που έμειναν ημιτελή στο χειρόγραφο. Σε αυτούς τους στίχους ειρωνεύεται πικρά όλα τα βασικά σημεία της ρομαντικής του κοσμοθεωρίας.

Ανάμεσα σε τέτοια έργα είναι το ποίημα «Τσιγγάνοι», που γράφτηκε το 1824. Το περιεχόμενό του είναι μια κριτική έκθεση του ρομαντικού ιδεώδους της ελευθερίας και του ρομαντικού ήρωα. Ο ρομαντικός ήρωας Αλέκο, που βρίσκεται στο περιβάλλον που επιθυμεί της απόλυτης ελευθερίας, της ευκαιρίας να κάνει ελεύθερα ό,τι θέλει, ανακαλύπτει την πραγματική του ουσία: αποδεικνύεται εγωιστής και βιαστής. Στους «Τσιγγάνους» απομυθοποιείται το πολύ ρομαντικό ιδεώδες της απεριόριστης ελευθερίας. Ο Πούσκιν δείχνει πειστικά ότι η πλήρης ελευθερία δράσης, η απουσία περιορισμών και υποχρεώσεων στη δημόσια ζωή θα ήταν εφικτή μόνο για πρωτόγονους, αδρανείς, τεμπέληδες, «συνεσταλμένους και καλόκαρδους», αλλά στην προσωπική ζωή, στην αγάπη, αποδεικνύεται ότι είναι ένα καθαρά ζωώδες πάθος, που δεν δεσμεύεται χωρίς ηθικές ανησυχίες. Η αδυναμία να προχωρήσει πέρα ​​από μια καθαρά ρομαντική, υποκειμενική θεώρηση της ζωής οδηγεί αναπόφευκτα τον ποιητή σε ένα βαθύτατα ζοφερό συμπέρασμα ότι η ευτυχία στη γη είναι αδύνατη «και δεν υπάρχει προστασία από τη μοίρα». Οι «Τσιγγάνοι» - ένα ποίημα μιας καμπής, μιας μεταβατικής περιόδου - είναι, ιδεολογικά και καλλιτεχνικά, ένα τεράστιο βήμα μπροστά σε σχέση με προηγούμενα ποιήματα. Παρά τον εντελώς ρομαντικό χαρακτήρα και το στυλ της, και το εξωτικό σκηνικό και τους χαρακτήρες, ο Πούσκιν εδώ για πρώτη φορά χρησιμοποιεί τη μέθοδο της καθαρά ρεαλιστικής επαλήθευσης της πιστότητας των ρομαντικών ιδανικών του. Δεν προτείνει ομιλίες και πράξεις στους χαρακτήρες του, αλλά απλώς τους τοποθετεί σε ένα δεδομένο σκηνικό και εντοπίζει πώς αποδίδουν στις συνθήκες που αντιμετωπίζουν. Στην πραγματικότητα, ο Αλέκο, ένας τυπικός ρομαντικός ήρωας, πολύ γνωστός σε εμάς από τα ποιήματα και τους στίχους του Πούσκιν στις αρχές της δεκαετίας του 1920, δεν θα μπορούσε να είχε δράσει διαφορετικά στη θέση που βρέθηκε. Η διπλή δολοφονία που διέπραξε από ζήλια είναι απολύτως συνεπής με τον χαρακτήρα και την κοσμοθεωρία του, που αποκαλύπτονται τόσο στο ίδιο το ποίημα όσο και σε άλλα ρομαντικά έργα εκείνης της εποχής. Από την άλλη, η Ζεμφίρα, όπως έδειξε ο Πούσκιν, δεν μπορούσε να κάνει διαφορετικά, δεν μπορούσε να μείνει πιστή στον Αλέκο για πάντα - άλλωστε είναι τσιγγάνα, κόρη της Μαριούλα και η ιστορία της επαναλαμβάνεται μόνο - με εξαίρεση το τραγικό τέλος - η ιστορία της μητέρας της.

Αυτή η «αντικειμενική» θέση του συγγραφέα των «Τσιγγάνων» σε σχέση με τις πράξεις και τα συναισθήματα των ηρώων του αντικατοπτρίστηκε και στην ίδια τη μορφή: τα περισσότερα επεισόδια του ποιήματος δίνονται με τη μορφή διαλόγων, σε δραματική μορφή, όπου η φωνή του συγγραφέα απουσιάζει, και οι ίδιοι οι χαρακτήρες μιλούν και δρουν.

"Τσιγγάνοι" - ένα έργο στο οποίο η κρίση της κοσμοθεωρίας του ρομαντικού Πούσκιν αντικατοπτρίστηκε βαθύτερα. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τη μέθοδο ανάπτυξης του θέματος, άνοιξε νέους δρόμους στο έργο του Πούσκιν - το μονοπάτι προς τον ρεαλισμό.

Το καλοκαίρι του 1824, ο Πούσκιν εκδιώχθηκε από την Οδησσό στο Mikhailovskoye, χωρίς δικαίωμα να φύγει. Η συνεχής και στενή επαφή με τους αγρότες, με τους ανθρώπους, προφανώς περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, συνέβαλε στο να ξεπεραστεί η σφοδρή κρίση στην κοσμοθεωρία του ποιητή. Πείστηκε για το άδικο των πικρών κατηγοριών του προς τον λαό για την απροθυμία του να αγωνιστεί για την ελευθερία του (2), συνειδητοποίησε ότι η «ελευθερία» δεν είναι κάποια αφηρημένη ηθική και φιλοσοφική έννοια, αλλά μια συγκεκριμένη ιστορική έννοια, που συνδέεται πάντα με την κοινωνική ζωή, και για μια τέτοια ελευθερία - πολιτική, οικονομική - ο λαός πάλευε πάντα ακούραστα (συνεχείς εξεγέρσεις των αγροτών ενάντια στους γαιοκτήμονες, για να μην αναφέρουμε τις εξεγέρσεις του Πουγκάτσεφ, του Ραζίν ή την εποχή της "Καιρής των Δυσκολιών"). Έπρεπε να δει ότι όλες οι απογοητεύσεις του για τα προηγούμενα ρομαντικά ιδανικά του ήταν το αποτέλεσμα της ανεπαρκούς γνώσης της ίδιας της πραγματικότητας, των αντικειμενικών της νόμων και του μικρού ποιητικού ενδιαφέροντος για την ίδια την πραγματικότητα. Το 1825 έγινε μια απότομη στροφή στο έργο του Πούσκιν. Έχοντας τελικά σπάσει με τον ρομαντισμό, ο Πούσκιν βγαίνει από την κρίση του. Η ποίησή του αποκτά έναν καθαρό και γενικά φωτεινό, αισιόδοξο χαρακτήρα. Το προηγούμενο καθήκον της ποίησής του - η έκφραση των δικών του συναισθημάτων και ταλαιπωρίας, μια ποιητική απάντηση στις ατέλειες της ζωής, σε αντίθεση με τις υποκειμενικές, αν και ευγενείς απαιτήσεις του ρομαντικού, η ενσάρκωση των ρομαντικών ιδανικών σε εικόνες του ασυνήθιστου - εξωτικού, εξιδανικευμένη φύση και εξαιρετικοί ήρωες - αντικαθίσταται από ένα νέο. Ο Πούσκιν συνειδητά κάνει την ποίησή του ένα μέσο για τη γνώση της συνηθισμένης πραγματικότητας που είχε προηγουμένως απορρίψει, προσπαθεί να διεισδύσει σε αυτήν με μια πράξη ποιητικής δημιουργικότητας, να κατανοήσει τα τυπικά φαινόμενα, τους αντικειμενικούς νόμους της. Η επιθυμία να εξηγήσει σωστά την ανθρώπινη ψυχολογία τον οδηγεί αναπόφευκτα στη μελέτη και καλλιτεχνική ενσάρκωση της κοινωνικής ζωής, στην απεικόνιση σε διάφορες μορφές πλοκής κοινωνικών συγκρούσεων, η αντανάκλαση της οποίας είναι η ανθρώπινη ψυχολογία.

Η ίδια επιθυμία να γνωρίσει την πραγματικότητα, η νεωτερικότητα τον ωθεί να μελετήσει το παρελθόν, να αναπαράγει σημαντικές στιγμές της ιστορίας.

Σε σχέση με αυτά τα νέα δημιουργικά καθήκοντα, η φύση των αντικειμένων που απεικονίζονται στον Πούσκιν αλλάζει και το ίδιο το στυλ της εικόνας: αντί για εξωτικά, ασυνήθιστα - καθημερινή ζωή, φύση, άνθρωποι. αντί για ένα ποιητικά υψηλό, αφηρημένο, μεταφορικό ύφος - ένα απλό, κοντά στην καθομιλουμένη, αλλά παρόλα αυτά άκρως ποιητικό ύφος.

Ο Πούσκιν δημιουργεί μια νέα τάση στη λογοτεχνία - τον ρεαλισμό, ο οποίος αργότερα (από τη δεκαετία του '40) έγινε η κορυφαία τάση στη ρωσική λογοτεχνία.

Η κύρια, κυρίαρχη ενσάρκωση αυτής της νέας, ρεαλιστικής τάσης, αυτά τα νέα καθήκοντα μιας αληθινής γνώσης της πραγματικότητας και των νόμων της, ο Πούσκιν δίνει αυτή τη στιγμή όχι τόσο στα ποιήματα όσο σε άλλα είδη: στο δράμα ("Boris Godunov", "little τραγωδίες»), σε πεζογραφήματα («Παραμύθια του Μπέλκιν», «Η κόρη του καπετάνιου» κ.λπ.), σε ένα ποιητικό μυθιστόρημα - «Ευγένιος Ονέγκιν». Σε αυτά τα είδη, ήταν ευκολότερο για τον Πούσκιν να εφαρμόσει νέες αρχές και να αναπτύξει νέες μεθόδους ρεαλιστικής δημιουργικότητας.

Η ιστορική λαϊκή τραγωδία «Boris Godunov» (1825) και τα κεντρικά κεφάλαια του «Eugene Onegin» (3) (1825-1826) ήταν ένα είδος μανιφέστου αυτής της νέας τάσης στη ρωσική λογοτεχνία.

Την ίδια εποχή (τον Δεκέμβριο του 1825) ο Πούσκιν έγραψε επίσης το πρώτο ρεαλιστικό ποίημα - το παιχνιδιάρικο, χωρίς σύννεφα και χαρούμενο "Κόμης Νούλιν". Σε αυτό, σε μια λιτή, σχεδόν ανέκδοτη πλοκή, αράζουν πολλοί όμορφοι πίνακες, τοπία, συζητήσεις του πιο συνηθισμένου, «πεζού», καθημερινού περιεχομένου, που έχουν μετατραπεί σε γνήσια ποίηση. Σχεδόν όλες αυτές οι εικόνες βρίσκονται εδώ, με τις οποίες ο Πούσκιν χαρακτηρίζει το νέο του ρεαλιστικό ύφος σε μια μισή-σοβαρή-μισοαστεία στροφή από το Ταξίδι του Ονέγκιν, σε αντίθεση με τους ρομαντικούς «σωρούς βράχων», «ο ήχος της θάλασσας», ερήμους», η εικόνα της «περήφανης κοπέλας» (4) : εδώ είναι μια πλαγιά, και ένας φράχτης, και γκρίζα σύννεφα στον ουρανό, και μια εποχή βροχών, και μια αυλή, και πάπιες, ακόμη και μια «οικοδεσπότης» ( αν και κακή) ως ηρωίδα του ποιήματος ...

Η ήττα της εξέγερσης του Δεκέμβρη το 1825 και η πολιτική και κοινωνική αντίδραση που ακολούθησε, μια προσωρινή διακοπή της ανάπτυξης του ρωσικού επαναστατικού κινήματος άλλαξε τον χαρακτήρα της ρωσικής λογοτεχνίας: το θέμα του αγώνα για την ελευθερία την εγκατέλειψε για αρκετά χρόνια. Ο Πούσκιν, που επέστρεψε από τον Νικόλαο Α' από την εξορία, έχοντας λάβει την ευκαιρία να επικοινωνήσει με φίλους, απολαμβάνοντας τεράστια δημοτικότητα στο κοινό, ωστόσο δεν ένιωθε χαρούμενος.

Η αποπνικτική κοινωνική ατμόσφαιρα μετά την ήττα των Decembrists, οι αντιδραστικές, δειλές, φιλιστικές διαθέσεις που υποστηρίχθηκε από τη νέα αντιδραστική δημοσιογραφία, που βασίλευε στην κοινωνία και μόλυνε πολλούς από τους φίλους του - όλα αυτά προκάλεσαν τον Πούσκιν κατά καιρούς σε επιθέσεις πλήρους απόγνωσης. εκφράζεται σε ποιήματα όπως "Το δώρο μάταια, ένα τυχαίο δώρο, ζωή, γιατί μου δόθηκε;" ή «Στην εγκόσμια στέπα, θλιμμένη κι απέραντη...» («Το τελευταίο κλειδί είναι το κρύο κλειδί της λήθης, θα σβήσει τη ζέστη της καρδιάς πιο γλυκά»).

Την ιδέα ότι ο θάνατος είναι προτιμότερος από τη ζωή, ο Πούσκιν σκέφτηκε να βάλει στη βάση του ζοφερού ποιήματος που ξεκίνησε το 1826 για τον ήρωα του θρύλου του Ευαγγελίου - τον Αχασουήρο ("Αιώνιος Εβραίος"), που τιμωρήθηκε για το έγκλημά του εναντίον του Θεού από την αθανασία. Ωστόσο, αυτά τα ζοφερά θέματα παρέμειναν ένα προσωρινό επεισόδιο στο έργο του Πούσκιν. Κατάφερε να ξεπεράσει τη βαριά του διάθεση και το ποίημα για τον Ασσουήρο έμεινε στην αρχή.

Αυτά τα χρόνια της κοινωνικής παρακμής, το δημιουργικό έργο του Πούσκιν δεν σταματά, αλλά αυτή τη στιγμή αναπτύσσει θέματα που δεν σχετίζονται άμεσα με το θέμα του απελευθερωτικού κινήματος. Το θέμα της ιδιαίτερης προσοχής του ποιητή είναι η ανθρώπινη ψυχή, οι χαρακτήρες, τα «πάθη», η επιρροή τους στην ανθρώπινη ψυχή (τα κεντρικά κεφάλαια του «Ευγένιος Ονέγκιν», «μικρές τραγωδίες», σκίτσα πεζογραφημάτων).

Ανάμεσα στα έργα του Πούσκιν του 1826-1830, εμπνευσμένα από το «ψυχολογικό» θέμα, δεν βρίσκουμε ούτε ένα ποίημα. (Αλήθεια, στα ποιήματα "Πολτάβα" και "Ταζίτ" η ανάπτυξη της ψυχολογίας των ηρώων καταλαμβάνει μεγάλη θέση, αλλά δεν είναι το κύριο καθήκον αυτών των καθαρά πολιτικών έργων.) Μια πιο κατάλληλη μορφή για την καλλιτεχνική ανάλυση της ανθρώπινης ψυχολογίας ήταν ένα μυθιστόρημα σε στίχο, ένα δραματικό σκίτσο, μια πεζογραφία ή ιστορία.

Τα ίδια χρόνια, ο Πούσκιν έγραψε επίσης μια σειρά από μεγάλα έργα πολιτικού περιεχομένου, αλλά διαφορετικής φύσης. Στο έργο του εκείνης της εποχής, το θέμα του ρωσικού κράτους, η μοίρα της Ρωσίας στον αγώνα με τη Δύση για την ανεξαρτησία της, ενσαρκώνεται - ένας απόηχος των νεανικών αναμνήσεων του Πούσκιν από τα γεγονότα του 1812-1815. Παράλληλα με αυτό, αναπτύσσει ποιητικά το πιο σημαντικό θέμα της πολυεθνικότητας του ρωσικού κράτους, γράφει για την ιστορική κανονικότητα της ένωσης πολλών διαφορετικών λαών σε ένα κρατικό σύνολο. Στο ποίημα "Πολτάβα" αυτά τα θέματα αναπτύσσονται με βάση το ιστορικό υλικό του αγώνα της Ρωσίας στις αρχές του 18ου αιώνα. με το ισχυρότερο τότε στρατιωτικό κράτος - τη Σουηδία. Εδώ, ο Πούσκιν αποκαλύπτει ποιητικά την εκτίμησή του για τη σχέση μεταξύ Ρωσίας και Ουκρανίας. Σε ένα άλλο, ημιτελές, ποίημα «Ταζίτ», βασισμένο στις εντυπώσεις του Πούσκιν από το δεύτερο καυκάσιο ταξίδι του (1829). και προβληματισμούς για την πολυπλοκότητα και τη δυσκολία του ζητήματος του τερματισμού της έχθρας των λαών του Καυκάσου με τους Ρώσους, αναπτύσσεται το ίδιο εθνικό-πολιτικό θέμα.

Στη δεκαετία του '30. Το έργο του Πούσκιν είναι και πάλι σχεδόν εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην ανάπτυξη κοινωνικών θεμάτων. Οι άνθρωποι, οι δουλοπάροικοι, η ζωή τους, η ποίησή τους, ο αγώνας τους για την απελευθέρωσή τους - γίνονται ένα από τα κύρια θέματα του Πούσκιν του καλλιτέχνη και ιστορικού, όπως γίνεται αυτά τα χρόνια. Η ζωή ενός οχυρού χωριού παρουσιάζεται στην ημιτελή "Ιστορία του χωριού Goryukhin", στο "Dubrovsky". στα παραμύθια και το δράμα «Γοργόνα» αναπαράγονται και καλλιτεχνικά επεξεργάζονται τα μοτίβα της δημοτικής ποίησης. Ο Πούσκιν δείχνει πρώτα τον αγώνα των αγροτών ενάντια στους γαιοκτήμονες με τη μορφή «ληστείας» (στο «Ντουμπρόβσκι»), και αυτοί δεν είναι πια ρομαντικοί «αδέρφοι ληστών», αλλά ζωντανοί, πραγματικοί τύποι αγροτών και αυλών. Ο Πούσκιν αφιερώνει δύο σπουδαία έργα στον πραγματικό πόλεμο των αγροτών, τον "Πουγκατσεφισμό" - την ιστορία "Η κόρη του καπετάνιου" και την ιστορική μελέτη "Η ιστορία του Πουγκάτσεφ". Η λαϊκή εξέγερση κατά των φεουδαρχών ιπποτών και η συμμετοχή εκπροσώπων της αστικής τάξης σε αυτήν αποτελούν τον τόμο του ημιτελούς δράματος «Σκηνές από τους ιπποτικούς καιρούς».

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Πούσκιν εισάγει έναν νέο ήρωα στη λογοτεχνία - ένα ταλαίπωρο, καταπιεσμένο "ανθρωπάκι", θύμα μιας άδικης κοινωνικής τάξης - στην ιστορία "The Stationmaster", στο μυθιστόρημα "Ezersky" που είχε ξεκινήσει, στο ποίημα «Ο Χάλκινος Καβαλάρης».

Ο Πούσκιν αντιδρά έντονα στις αλλαγές που συμβαίνουν μπροστά στα μάτια του στην ταξική σύνθεση της διανόησης, ιδιαίτερα στο περιβάλλον των συγγραφέων. Προηγουμένως, «μόνο οι ευγενείς ασχολούνταν με τη λογοτεχνία στη χώρα μας», όπως επανέλαβε ο Πούσκιν περισσότερες από μία φορές, βλέποντας αυτό ως τον λόγο για την ανεξάρτητη συμπεριφορά του συγγραφέα σε σχέση με τις αρχές. Για την κυβέρνηση, τώρα εκπρόσωποι της ραζνοτσιντσί, της αστικής διανόησης αρχίζουν να διαδραματίζουν ολοένα και μεγαλύτερο ρόλο στη λογοτεχνία. Εκείνα τα χρόνια, αυτή η νέα δημοκρατία δεν ήταν ακόμη «επαναστατική δημοκρατία», αντίθετα, οι περισσότεροι από τους ηγέτες της, πολεμώντας με εκπροσώπους της κυρίαρχης τάξης των ευγενών, των γαιοκτημόνων για τη θέση τους στη ζωή, δεν έδειξαν καμία αντίθεση στην κυβέρνηση. στον τσάρο.

Ο Πούσκιν θεωρούσε τη μόνη δύναμη ικανή να αντιτάξει την ανεξαρτησία της στην κυβερνητική αυθαιρεσία, να είναι «ισχυρός υπερασπιστής» του λαού, της αριστοκρατίας από την οποία προέρχονταν οι Δεκεμβριστές, μια φτωχή αριστοκρατία, αλλά «με μόρφωση», «με μίσος κατά της αριστοκρατίας "(5) . «Δεν υπάρχει τόσο τρομερό στοιχείο ταραχών στην Ευρώπη», έγραψε ο Πούσκιν στο ημερολόγιό του. «Ποιοι ήταν στην πλατεία στις 14 Δεκεμβρίου; Μόνο ευγενείς.

Αυτές οι σκέψεις για το ρόλο της παλιάς αριστοκρατίας στο απελευθερωτικό κίνημα (στο παρελθόν και στο μέλλον), η καταδίκη των εκπροσώπων της, που δεν κατανοούν την ιστορική τους αποστολή και υποκλίνονται ενώπιον των αρχών, ενώπιον της «νέας αριστοκρατίας», της βασιλικοί υπηρέτες - ο Πούσκιν που ενσωματώνεται όχι μόνο σε δημοσιογραφικές σημειώσεις, αλλά και σε έργα τέχνης, ειδικότερα, αποτελούν το κύριο, κύριο περιεχόμενο των πρώτων στροφών του «Yezersky» που έγραψε ο Πούσκιν.

Στη δεκαετία του '30. Ο Πούσκιν έπρεπε να δώσει έναν σκληρό λογοτεχνικό αγώνα. Οι αντίπαλοί του ήταν αντιδραστικοί, δειλοί, αδίστακτοι δημοσιογράφοι και κριτικοί που είχαν καταλάβει όλο σχεδόν το αναγνωστικό κοινό, εντρυφώντας στα στενόμυαλα γούστα αναγνωστών από μικρογαιοκτήμονες και αξιωματούχους, που δεν περιφρονούσαν τις πολιτικές καταγγελίες των λογοτεχνικών εχθρών τους. Καταδίωξαν τον Πούσκιν για οτιδήποτε νέο εισάγει στη λογοτεχνία - μια ρεαλιστική κατεύθυνση, απλότητα έκφρασης, απροθυμία ηθικοποίησης ... Η πολεμική με τη σύγχρονη δημοσιογραφία για τα καθήκοντα της λογοτεχνίας συμπεριλήφθηκε από τον Πούσκιν στις αρχικές στροφές του "Yezersky", αυτό ίδια πολεμική είναι το κύριο περιεχόμενο ολόκληρου του ποιήματος - «Σπίτι στην Κολόμνα».

Μια μεγάλη σειρά ποιημάτων που γράφτηκε από το 1820 έως το 1833, ο Πούσκιν ολοκλήρωσε το "The Bronze Horseman" - ένα ποίημα για τη σύγκρουση μεταξύ της ευτυχίας ενός ατόμου και του καλού του κράτους - το καλύτερο έργο του, αξιοσημείωτο τόσο για το εξαιρετικό βάθος όσο και για το θάρρος του σκέψη, την οξύτητα του ιστορικού και κοινωνικού προβλήματος που θέτει ο ποιητής και την τελειότητα της καλλιτεχνικής έκφρασης. Το έργο αυτό εξακολουθεί να προκαλεί διαμάχες και ποικίλες ερμηνείες.

Ο Πούσκιν χρησιμοποίησε πολλά είδη στο έργο του, αλλά το ποίημα παρέμενε πάντα η αγαπημένη του μορφή για να εκφράσει «το μυαλό του με ψυχρές παρατηρήσεις και την καρδιά των θλιβερών παρατηρήσεων». Ο Πούσκιν γιόρτασε σχεδόν κάθε στάδιο της ανάπτυξής του με ένα ποίημα, σχεδόν κάθε ένα από τα προβλήματα της ζωής που αντιμετώπιζε έβρισκε έκφραση σε ένα ποίημα. Η τεράστια απόσταση ανάμεσα στο ανάλαφρο, λαμπρό ποίημα του εικοσάχρονου Πούσκιν - "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" - και το βαθιά φιλοσοφικό ποίημα "Ο χάλκινος καβαλάρης", που έγραψε ο τριαντατετράχρονος σοφός ποιητής, δείχνει ξεκάθαρα η ταχύτητα του μονοπατιού του Πούσκιν, η απότομη κορυφή που ανέβηκε ο Πούσκιν και μαζί του και όλη η ρωσική λογοτεχνία.

(1) Ελευθερία! σε έψαχνε μόνος στον κόσμο της ερήμου... . . . . . . . . . . . . . . . Και με πίστη, με πύρινη παράκληση, το περήφανο είδωλό σου αγκάλιασε. («Αιχμάλωτος του Καυκάσου».) (2) Βόσκετε, ειρηνικοί λαοί! Η κραυγή τιμής δεν θα σας ξυπνήσει. Γιατί τα κοπάδια χρειάζονται τα δώρα της ελευθερίας; Πρέπει να κοπούν ή να κουρευτούν. Η κληρονομιά τους από γενιά σε γενιά είναι το Yarmo με κουδουνίστρες και μάστιγα. («Ο σπορέας της ερήμου της ελευθερίας...», 1823) (3) Η αρχική ιδέα (1823) και τα πρώτα κεφάλαια του μυθιστορήματος ανάγονται στην περίοδο της κρίσης του Πούσκιν. Οι ρεαλιστικές εικόνες σε αυτά δίνονται πολεμικά, με στόχο να κοροϊδέψουν την καθημερινή αναγωγή παραδοσιακών ρομαντικών εικόνων και καταστάσεων. «... Γράφω ένα νέο ποίημα, «Ευγένιος Ονέγκιν», όπου πνίγομαι από τη χολή» (επιστολή προς τον Α. Ι. Τουργκένιεφ με ημερομηνία 1 Δεκεμβρίου 1823). «... μην πιστεύεις τον N. Raevsky, που τον επιπλήττει ("Eugene Onegin." - S. B.) - περίμενε ρομαντισμό από εμένα, βρήκε σάτιρα και κυνισμό και αξιοπρεπώς δεν έπιασε "(επιστολή προς τον αδελφό με ημερομηνία Ιανουάριο-Φεβρουάριο 1824 ΣΟΛ.). (4) Χρειάζομαι άλλες φωτογραφίες: Λατρεύω μια αμμώδη πλαγιά, Δύο σορβιά δέντρα μπροστά στην καλύβα, Μια πύλη, ένας σπασμένος φράχτης, Γκρίζα σύννεφα στον ουρανό, Σωροί άχυρα μπροστά στο αλώνι, Ναι, μια λιμνούλα κάτω από τον θόλο από πυκνές ιτιές, Έκταση νεαρών πάπιων. Το ιδανικό μου τώρα είναι η οικοδέσποινα... . . . . . . . . . . . . . . . Μερικές φορές μια βροχερή μέρα την άλλη μέρα γύριζα στον αχυρώνα... (Αποσπάσματα από το «Ταξίδι του Ονέγκιν», 1829) (5) Δηλαδή, η άρχουσα ελίτ.

ΕΚ. Bondy. Ποιήματα του Πούσκιν.

Τα ποιήματα του Πούσκιν, ένας κατάλογος των οποίων παρουσιάζεται σε αυτήν την κριτική, κατέχουν εξέχουσα θέση στην ιστορία της ρωσικής ποίησης. Είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, καθορίζοντας τα κύρια θέματα των έργων αυτού του είδους για αρκετές επόμενες δεκαετίες.

ιστορικός

Τα ποιήματα του Πούσκιν, ο κατάλογος των οποίων πρέπει να ξεκινά με τα πιο διάσημα έργα, είναι αφιερωμένα σε διάφορα θέματα. Κυρίως όμως ο συγγραφέας ενδιαφέρθηκε για τις πλοκές του παρελθόντος και για θέματα σχετικά με την εποχή του.

Έτσι, ο ποιητής έδωσε μεγάλη σημασία στις πλοκές της ιστορίας.

ρομαντικός

Μερικά από τα ποιήματα του Πούσκιν, ο κατάλογος των οποίων θα πρέπει να συνεχιστεί αναφέροντας τα φιλελεύθερα έργα του, γράφτηκαν υπό την επίδραση του J. Byron.

Σε αυτά, ο ποιητής απεικόνιζε δυνατές φύσεις, που εκτιμούν την ελευθερία περισσότερο από τη ζωή.

Έτσι, τα ρομαντικά ποιήματα του Πούσκιν διαποτίζονται από το πάθος της αγάπης για την ελευθερία.

Άλλα έργα

Τα ποιητικά έργα του ποιητή διακρίνονται τόσο από μια ενδιαφέρουσα πλοκή όσο και από μια υπέροχη γλώσσα.

Τα έργα του Πούσκιν δείχνουν την ποικιλομορφία των ενδιαφερόντων του.

Η Ρωσίδα ποιήτρια Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα (πραγματικό όνομα Γκορένκο), λαμπρός εκπρόσωπος της δημιουργικής διανόησης, σύζυγος του διάσημου ποιητή Νικολάι Γκουμίλιοφ μέχρι το 1918. Μετά τη δημοσίευση των πρώτων του ποιημάτων το 1912, ο Αχμάτοβα έγινε λατρευτική φιγούρα μεταξύ της διανόησης και μέρος της λογοτεχνικής σκηνής της Αγίας Πετρούπολης. Το δεύτερο βιβλίο της, Ροζάριο (1914), έτυχε κριτικής, που εξήρε τις αρετές του σκόπιμου, προσεκτικά δημιουργημένου στίχου, σε αντίθεση με το ασαφές ύφος των Συμβολιστών που κυριάρχησε στη ρωσική λογοτεχνία της περιόδου.

Η Άννα Αζμάτοβα έγραψε πολλή λυρική ποίηση, η διαπεραστική ποίηση αγάπης αγαπήθηκε από εκατομμύρια ανθρώπους διαφορετικών γενεών. Αλλά η οξεία στάση της στο έργο της στις υπερβολές της εξουσίας οδήγησε σε σύγκρουση. Κατά τη σοβιετική κυριαρχία, υπήρχε μια άρρητη απαγόρευση της ποίησης της Αχμάτοβα από το 1925 έως το 1940. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Αχμάτοβα αφοσιώθηκε στη λογοτεχνική κριτική, ιδιαίτερα στη μετάφραση του Πούσκιν σε άλλες γλώσσες.

Οι αλλαγές στο πολιτικό κλίμα επέτρεψαν τελικά στην Αχμάτοβα να γίνει αποδεκτή στην Ένωση Συγγραφέων, αλλά μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, υπήρξε επίσημο διάταγμα που απαγόρευε τη δημοσίευση της ποίησής της. Ο γιος της, Λεβ, συνελήφθη το 1949 και έμεινε στη φυλακή μέχρι το 1956. Για να προσπαθήσει να κερδίσει την απελευθέρωσή του, η Αχμάτοβα έγραψε ποίηση υμνώντας τον Στάλιν και την κυβέρνηση, αλλά δεν είχε αποτέλεσμα.

Αν και η Αχμάτοβα αντιμετώπισε συχνά την επίσημη κυβερνητική αντίθεση στο έργο της κατά τη διάρκεια της ζωής της, αγαπήθηκε βαθιά και επαινέστηκε από τον ρωσικό λαό, εν μέρει επειδή δεν άφησε τη χώρα της σε δύσκολες πολιτικές στιγμές. Τα πιο ολοκληρωμένα έργα της, το Ρέκβιεμ (το οποίο δεν δημοσιεύτηκε πλήρως στη Ρωσία μέχρι το 1987) και το Ποίημα Χωρίς ήρωα, είναι μια αντίδραση στη φρίκη του σταλινικού τρόμου, κατά την οποία γνώρισε καλλιτεχνική καταστολή καθώς και τεράστια προσωπική απώλεια. Η Αχμάτοβα πέθανε στο Λένινγκραντ, όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της, το 1966.

Η έλξη προς το έπος, αισθητή στους στίχους του Νεκράσοφ, εκφράστηκε ιδιαίτερα πλήρως στα ποιήματά του - το λυρικό-επικό είδος. Δύο ποιήματα συνδυάζονται θεματικά: "Παππούς" και "Ρωσικές γυναίκες". το τελευταίο είναι ένας κύκλος που αποτελείται από δύο μέρη.

Δεν ήταν τυχαίο ότι το ποίημα "Παππούς" (1870) εμφανίστηκε στην ποιητική συλλογή του 1856: το 1855, μετά το θάνατο του Νικολάου Α', κηρύχθηκε αμνηστία για τους Δεκεμβριστές. Ο Νεκράσοφ απάντησε αμέσως σε αυτό το γεγονός με το ποίημά του, όπως και ο Λ. Ν. Τολστόι, ο οποίος ξεκίνησε την ιστορία του Δεκέμβρη το 1856, αν και το έργο του κράτησε πολλά χρόνια και εξελίχθηκε στην ιδέα του μυθιστορήματος Πόλεμος και Ειρήνη.

Ο Nekrasov εξοικειώθηκε με τις εκδόσεις του Herzen - "Polar Star" και "The Bell", χρησιμοποίησε τα απομνημονεύματα του Decembrist Baron Rosen, με τον οποίο ήταν εξοικειωμένος, "Notes of M. N. Volkonskaya". Η βασική ιδέα των ποιημάτων εκφράστηκε ήδη στον "Παππού":

Το θέαμα των καταστροφών των ανθρώπων

Ανυπόφορο φίλε μου.

Ευτυχία ευγενών μυαλών -

Δείτε την ικανοποίηση τριγύρω.

Τόσο στο ποίημα «Παππούς» όσο και στις «Ρωσίδες», ο Νεκράσοφ αναπτύσσει έναν ιδιαίτερο τύπο λυρικο-επικής αφήγησης, που μπορεί να ονομαστεί μωσαϊκό. Δεν υπάρχει πλοκή, όπως λένε μερικές φορές, «τεντωμένη σε ένα νήμα», μια συνεπής αλυσίδα γεγονότων, αλλά υπάρχουν μια σειρά από σκηνές, μεμονωμένα επεισόδια, τοπία, διάλογοι που συνθέτουν ένα είδος καλλιτεχνικής ενότητας.

Αυτή η αρχή αντικατοπτρίστηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα στο πρώτο από τα ποιήματα για τις Ρωσίδες - in "Πριγκίπισσα Τρουμπέτσκοϊ", το κείμενο του οποίου αποτελείται από δύο μέρη.

Το πρώτο μέρος περιγράφει το αντίο στον πατέρα, την αναχώρηση και το ταξίδι μέσω της Σιβηρίας. πραγματικές εικόνες, διάσπαρτες με αναμνήσεις της γαλήνιας νεολαίας και της νιότης μιας λαμπρής κοσμικής ομορφιάς, για ένα ταξίδι στην Ιταλία με τον σύζυγό της, για βιωμένη ευτυχία και πάλι εντυπώσεις οδικού ταξιδιού, ήδη στη Σιβηρία. Όλο αυτό το κομμάτι είναι χτισμένο σε μια εσωτερική αντίθεση: μισοκοιμισμένος-μισόξυπνος, παλεύοντας με την πραγματικότητα, φωτεινές εικόνες του γαλήνιου παρελθόντος, διάσπαρτες με την τρομερή πραγματικότητα του παρόντος - ένα ταξίδι στα βάθη της Σιβηρίας.

Κάθε τέτοιο επεισόδιο είναι κλειστό από μόνο του και θυμίζει λυρικό εκτεταμένο ποίημα. Για παράδειγμα, το δεύτερο απόσπασμα της περιγραφής του μονοπατιού - το πιο λεπτομερές σε αυτό το μέρος του ποιήματος - ανοίγει και τελειώνει με το κίνητρο μιας γρήγορης, επίμονης κίνησης και μια αντίθετη αίσθηση του έμπειρου:

Προς τα εμπρός! Ψυχή γεμάτη θλίψη

Ο δρόμος γίνεται πιο δύσκολος

Αλλά τα όνειρα είναι ειρηνικά και εύκολα -

Ονειρευόταν τα νιάτα της…

Στο φινάλε, η πριγκίπισσα ξυπνά από τη λήθη από ένα δεσμό που ηχεί: ένα πάρτι εξόριστων βαδίζει στο ίδιο μονοπάτι που πήγε ο σύζυγός της:

Και μην διώχνεις τις σκέψεις της,

Μην ξεχνάτε τον ύπνο!

«Και αυτό το πάρτι ήταν εδώ…

Ναι, δεν υπάρχει άλλος τρόπος...

Όμως η χιονοθύελλα κάλυψε τα ίχνη τους.

Γρήγορα, αμαξά, βιάσου! ..».

Με κακές υποδείξεις, ο ποιητής σχεδιάζει την εικόνα του πρίγκιπα Trubetskoy. Σε ένα από τα επεισόδια της επιστροφής από την Ιταλία στη Ρωσία, κρύβεται το κλειδί για τη μοίρα πολλών Decembrists: ένας όμορφος νεαρός άνδρας, υπέροχα πλούσιος, ένας άνθρωπος με μεγάλο φως, έτοιμος να δώσει τα πάντα για μια αξιοπρεπή ζωή στην πατρίδα του. Πολλά από τα προηγούμενα έργα του Νεκράσοφ, συμπεριλαμβανομένου του Ποιητή και του Πολίτη, χρησιμεύουν ως πρόσχημα για αυτό το κομμάτι.

Έφυγαν τα όνειρα του ουράνιου τόξου.

Μπροστά της βρίσκονται μια σειρά από πίνακες.

Η εγκαταλειμμένη πλευρά:

Σοβαρός άρχοντας

Και ένας μίζερος εργάτης

Με σκυμμένο κεφάλι...

Ως πρώτος που κυβερνούσε,

Πόσο σκλάβοι ο δεύτερος!

Ονειρεύεται ομάδες φτωχών ανθρώπων

Στα χωράφια, στα λιβάδια,

Ονειρεύεται τους στεναγμούς των φορτηγίδων

Στις όχθες του Βόλγα...

Γεμάτο αφελή φρίκη

Δεν τρώει, δεν κοιμάται

Κοιμηθείτε δορυφόρος αυτή

Ερωτήσεις βιαστικά:

«Πες μου, όλη η περιοχή είναι έτσι;

Δεν υπάρχει σκιώδης ικανοποίηση; ..».

«Είσαι στο βασίλειο των ζητιάνων και των σκλάβων!» -

Η σύντομη απάντηση ήταν...

Το δεύτερο μέρος του ποιήματος είναι μια συνομιλία μεταξύ της πριγκίπισσας και του κυβερνήτη. Ο ποιητής σχεδιάζει μια σύγκρουση δύο χαρακτήρων: έναν παλιό αγωνιστή που διατάσσεται να κρατήσει αυτή τη γυναίκα με κάθε κόστος, και τη θέλησή της, την επιμονή της και τη νίκη της. Το πείσμα του γενικού κυβερνήτη σπάει η αρχοντιά, η δύναμη του αισθήματος, η πίστη στο καθήκον μιας νεαρής γυναίκας. Εκείνη συνεχίζει το δρόμο της, εκείνος σοκάρεται με το πώς έχει αντέξει όλους τους πειρασμούς, όλες τις δοκιμασίες και όλες τις απειλές.

Ποίημα "Πριγκίπισσα Βολκόνσκαγια"έχει υπότιτλο: «Τα σημειώματα της γιαγιάς». Το γεγονός είναι ότι ο Nekrasov, ενώ εργαζόταν στο ποίημα, εκμεταλλεύτηκε τις αναμνήσεις του M. N. Volkonskaya, τα οποία δεν δημοσιεύτηκαν εκείνη την εποχή και φυλάσσονταν στο αρχείο του γιου της. Στην κατασκευή του το ποίημα είναι πιο σύνθετο από το προηγούμενο. Χωρίζεται σε έξι κεφάλαια. Το πρώτο κεφάλαιο είναι διατεταγμένο με τέτοιο τρόπο σαν η καλοσυνάτη γιαγιά-πριγκίπισσα να γράφει σημειώσεις για τα εγγόνια της, κληροδοτώντας τους ένα σιδερένιο βραχιόλι, που κάποτε πλαστογραφήθηκε από τον σύζυγό της, τον παππού τους, από την αλυσίδα του ίδιου του κατάδικου. Αυτό το κεφάλαιο περιέχει την ιστορία του πατέρα της, στρατηγού Raevsky, του επιφανούς ήρωα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Ο Nekrasov χρησιμοποίησε όχι μόνο τα απομνημονεύματα της Volkonskaya, αλλά και ιστορικά έργα αφιερωμένα σε εκείνη την εποχή, τις ποιητικές μαρτυρίες του Zhukovsky (το ποίημά του "A Singer in the Camp των Ρώσων πολεμιστών»), τα απομνημονεύματα του Πούσκιν για τον παλιό στρατηγό (σε μια από τις επιστολές προς τον αδελφό του). Το δεύτερο κεφάλαιο είναι γεμάτο με μια αίσθηση ατυχίας. Η ηρωίδα φεύγει από το κτήμα του πατέρα της για την Αγία Πετρούπολη και εδώ μαθαίνει για τη συμμετοχή του συζύγου της στη συνωμοσία, στην εξέγερση και για την ποινή που του επιβλήθηκε. Η απόφαση λαμβάνεται άμεσα:

Ας είναι μεγάλος ο κόπος.

Δεν έχω χάσει τα πάντα στον κόσμο.

Η Σιβηρία είναι τόσο τρομερή

Η Σιβηρία είναι πολύ μακριά

Αλλά άνθρωποι ζουν και στη Σιβηρία!..

Το τρίτο κεφάλαιο θυμίζει το δεύτερο μέρος της «Πριγκίπισσας Τρουμπέτσκοϊ»: περιγράφει τον αγώνα που πρέπει να υπομείνει για το δικαίωμα να πάει στον σύζυγό της στη Σιβηρία. Εδώ όμως, μια νεαρή γυναίκα που έχει αποφασίσει για έναν δύσκολο δρόμο και μια ζωή γεμάτη κακουχίες, παλεύει ήδη με στενούς ανθρώπους που την αγαπούν ατελείωτα, κυρίως με τον πατέρα της, που δεν μπορεί να συμβιβαστεί με τις κακοτυχίες στις οποίες καταδικάζεται. Το ποίημα συμπληρώνει την "Πριγκίπισσα Τρουμπέτσκοϊ" με την έννοια ότι ολοκληρώνει σαφώς, με λακωνικές, αλλά εκφραστικές λεπτομέρειες, την εικόνα του Τσάρου Νικολάου Α'. Στην απάντηση στην πριγκίπισσα, γραμμένη στα γαλλικά, ο αυτοκράτορας την τρομάζει πρώτα με τη φρίκη του προσγειωθεί όπου ήθελε να πάει, και στη συνέχεια υπαινίσσεται ότι η επιστροφή σε αυτήν την περίπτωση για εκείνη δεν θα είναι πλέον δυνατή. Με άλλα λόγια, οι απειλές του βασανιστή του προκατόχου της, της πριγκίπισσας Τρουμπέτσκοϊ, επαναλαμβάνονται όχι ως δικός τους αυτοσχεδιασμός, αλλά από τα λόγια των άλλων, από τα λόγια του τσάρου. Ήταν πράγματι μια σοβαρή προειδοποίηση. Ωστόσο, η πριγκίπισσα παραμελεί αυτόν τον δυσοίωνο «χαιρετισμό».

Το τέταρτο κεφάλαιο είναι η αρχή ενός μεγάλου ταξιδιού. Σε αυτό, η υψηλή κοινωνία της Μόσχας και το χρώμα της διανόησης της Μόσχας εμφανίζονται στο σαλόνι του συγγενή της ηρωίδας από τον σύζυγό της, την πριγκίπισσα Zinaida Volkonskaya. Η πιο ζωντανή εντύπωση αυτής της τελευταίας βραδιάς, που πέρασε ανάμεσα σε συμπαθητικούς ανθρώπους που τη θαύμαζαν (ο Νεκράσοφ θυμάται μουσικούς, διάσημους συγγραφείς Βιαζέμσκι, Οντογιέφσκι), αφήνει η συνάντηση της ηρωίδας με τον Πούσκιν, ο οποίος σταμάτησε για να την αποχαιρετήσει. Επιστρέφουν στον χρόνο που πέρασαν μαζί, όταν στάλθηκε από έναν άλλο τσάρο, τον Αλέξανδρο Α, στη νότια εξορία, ο ποιητής έκανε μέρος της διαδρομής με την οικογένεια του στρατηγού Ραέφσκι. Αυτό το τελευταίο κεφάλαιο, το πιο λεπτομερές σε αυτό, και σε ολόκληρο το ποίημα, το απόσπασμα μαρτυρεί: Ο Νεκράσοφ γνώριζε με την παραμικρή λεπτομέρεια τη ζωή του Πούσκιν, ο οποίος ήταν το αντικείμενο των πιο κοντινών παρατηρήσεων και σκέψεών του. Οι γραμμές που αφιερώθηκαν στον Πούσκιν στο «Ο ποιητής και ο πολίτης» δεν ήταν τυχαίοι. Ο N. A. Nekrasov πάλι, τώρα σε ένα ποίημα, επιστρέφει στους προβληματισμούς για τα κίνητρα του έργου ενός αληθινού καλλιτέχνη και τους δίνει τη δική του ερμηνεία. Ο A. S. Pushkin είναι το αδιαμφισβήτητο είδωλο του Nekrasov, ο οποίος θυμάται, χρησιμοποιώντας τα απομνημονεύματα της Raevskaya, ενός 20χρονου ποιητή (το 1826, στον οποίο αναφέρεται η αφήγηση, ήταν ήδη 27 ετών), σχεδιάζει την εικόνα ενός άμεσου, ζωηρός, ειλικρινής και, ωστόσο, βυθισμένος στον ποιητικό του κόσμο, απασχολημένος με τη διαδικασία της δημιουργικότητας. Τότε ο Πούσκιν ήταν θαυμαστής και μεταφραστής του Βύρωνα, γοητευμένος από παρατηρήσεις της φύσης, πίνακες που θα του έδιναν ώθηση για μελλοντικά ρομαντικά ποιήματα, τώρα είναι απασχολημένος με την Ιστορία του Πουγκάτσεφ. Ο N. A. Nekrasov συγχέει τις ημερομηνίες: η ιδέα της ιστορικής εργασίας για τον Pugachev χρονολογείται πολύ αργότερα, προέκυψε μόλις στις αρχές του 1833, όπως το ταξίδι στους τόπους της εξέγερσης του Pugachev, που έλαβε χώρα στην φθινόπωρο του 1833. Ο Α. Σ. Πούσκιν δεν μπορούσε να μιλήσει γι' αυτό με τη Βολκόνσκαγια. Ο N. A. Nekrasov, εκτοπίζοντας πραγματικά γεγονότα, δίνει ελεύθερα τη μυθοπλασία του, σχεδιάζει μια ζωντανή εικόνα του Πούσκιν, μια ανοιχτή Ανθρωποιτον οποίο αγαπούσε, αλλά ζώντας στον κόσμο των καλλιτεχνικών του ιδεών. Η ηρωίδα πιάνει τον εαυτό της να σκέφτεται:

Αλλά δεν νομίζω ότι αγαπούσε κανέναν

Τότε, εκτός από τη Μούσα: σχεδόν

Δεν τον απασχολούσε πια η αγάπη

Οι ανησυχίες και οι λύπες της...

Ο A. S. Pushkin στο ποίημα ορίζει πληρέστερα και παραστατικά την ουσία της πράξης των Decembrists, αναφερόμενος στον M. N. Volkonskaya:

Πήγαινε, πήγαινε! Είσαι δυνατός στο πνεύμα

Είστε πλούσιοι σε τολμηρή υπομονή,

Είθε η μοιραία πορεία σας να ολοκληρωθεί ειρηνικά,

Μην σε απογοητεύει η απώλεια!

Πιστέψτε με, τέτοια πνευματική καθαρότητα

Αυτός ο μισητός κόσμος δεν αξίζει τον κόπο!

Ευλογημένος είναι αυτός που αλλάζει τη φασαρία του

Στο κατόρθωμα της ανιδιοτελούς αγάπης!

Κεφάλαιο πέμπτο - εικόνες μιας ερήμου, σκληρής περιοχής, ο δρόμος προς το κρύο του Δεκεμβρίου και οι χιονοθύελλες κατά μήκος των αυτοκινητόδρομων της Σιβηρίας. Ορισμένα περιστατικά θα μπορούσαν να κοστίσουν τη ζωή της ηρωίδας (χιονοθύελλα στην ανοιχτή στέπα) και τα νέα θα μπορούσαν να σπείρουν σύγχυση και χάος στην ψυχή (ψευδής φήμη ότι η πριγκίπισσα Τρουμπέτσκαγια επέστρεψε από το δρόμο). Οι αυτοικανοποιημένοι σκάρτοι με στολή, πιστοί «στον βασιλιά και την πατρίδα», προκαλούν απόγνωση, αλλά οι απλοί άνθρωποι βρίσκουν πάντα έναν ευγενικό λόγο για τη Volkonskaya στην καρδιά τους. Έπρεπε επίσης να υπομείνει τη "δοκιμή του Ιρκούτσκ", παρόμοια με αυτό που συνέβη στο Trubetskoy, καθώς και ένα τρομερό ταξίδι όχι πλέον σε ένα έλκηθρο, αλλά σε ένα τρεμάμενο καρότσι κατά μήκος του χιονισμένου αδιάβατου της Σιβηρίας και, τέλος, το τελευταίο χαρούμενο επεισόδιο: μια απρόσμενη συνάντηση με την Ekaterina Trubetskoy! Η Volkonskaya, πιο δυνατή στο πνεύμα, τη στηρίζει σε μια στιγμή πνευματικής κόπωσης:

Τι χάσαμε; σκέψου αδερφή!

Παιχνίδια ματαιοδοξίας... Όχι πολλά!

Τώρα έχουμε έναν καλό δρόμο μπροστά μας,

Ο δρόμος των εκλεκτών του Θεού!

Το έκτο τελευταίο κεφάλαιο είναι το τελευταίο στάδιο που έκαναν οι γυναίκες μαζί, μέχρι Μπλαγκοντάτσκιτο δικό μου, όπου οι Decembrists κρατούνται σε σκληρές εργασίες.

Έτσι, τα δύο ποιήματα όχι μόνο ενώνονται θεματικά («Ρωσικές γυναίκες»), αλλά και σχεδιάζονται από τον Νεκράσοφ σε μια αφήγηση, δοξάζοντας το κατόρθωμα της γυναικείας αυτοθυσίας. Το τελευταίο επεισόδιο, η συνάντηση με τους κατάδικους Decembrist και με τον σύζυγό της στο ορυχείο, είναι μια από τις εκπληκτικές εικόνες του Nekrasov της ανθρώπινης θλίψης και χαράς. Περιλαμβάνει μια σκέψη που της δίνει ιδιαίτερο νόημα και δύναμη - η σκέψη του πλούτου της ψυχής των ανθρώπων, πάντα, σε οποιεσδήποτε συνθήκες της ζωής, δίνοντας τον απόηχό της στον πόνο και τη θλίψη κάποιου άλλου. Εδώ είναι το περίφημο απόσπασμα που περιλαμβάνεται στη στροφή του έκτου κεφαλαίου:

θέλω να πω

Ευχαριστώ Ρώσους!

Στο δρόμο, στην εξορία, όπου κι αν έχω πάει,

Όλος ο σκληρός χρόνος εργασίας,

Ανθρωποι! Πήρα μαζί σου πιο χαρούμενα

Το αβάσταχτο φορτίο μου.

Είθε πολλές θλίψεις να πέσουν από μέρους σου,

Μοιράζεστε τις λύπες των άλλων

Κι εκεί που τα δάκρυα μου είναι έτοιμα να πέσουν

Οι δικοί σου έχουν ήδη πέσει εκεί! ..

Αγαπάτε τον δύστυχο, ρωσικό λαό!

Τα βάσανα μας έκαναν...

«Ο ίδιος ο νόμος δεν θα σας σώσει σε σκληρή εργασία!» -

Στο σπίτι μου είπαν?

Αλλά και εκεί γνώρισα καλούς ανθρώπους,

Στο τελευταίο βήμα της πτώσης,

Μπόρεσαν να μας εκφράσουν με τον δικό τους τρόπο

Αφιέρωμα εγκληματιών;

Εγώ και η αχώριστη Κάτια μου

Τους υποδέχτηκαν με χαμόγελο:

"Είστε οι άγγελοί μας!"

Για τους συζύγους μας

Έκαναν τα μαθήματα.

Δεχτείτε το χαμηλό μου τόξο, καημένοι!

Σας ευχαριστώ όλους στείλτε!

Ευχαριστώ!... Το έργο τους το θεωρούσαν τίποτα

Για εμάς, αυτοί οι άνθρωποι είναι απλοί.

Αλλά κανείς δεν έχυσε πικρία στο φλιτζάνι,

Κανείς - από τον κόσμο, συγγενείς!

Ο Νεκράσοφ είπε αργότερα ότι το ποίημα γνώρισε τέτοια επιτυχία, «που κανένα από τα προηγούμενα γραπτά δεν είχε». Σε μεγάλο βαθμό αυτό οφειλόταν στην ποιητική φόρμα που ευχαρίστως βρήκε για το λυρικό-επικό είδος. Εάν στους λυρικούς στίχους του ποιητή, όπως ήδη αναφέρθηκε, η πνοή του έπους γίνεται αισθητή, τότε στα επικά έργα - η ισχυρότερη επιρροή του λυρικού στοιχείου και ακόμη και των λυρικών δομών. Η ίδια αρχή κατακερματισμού λεπτομερών ποιητικών συνθέσεων, που τόσο ξεκάθαρα γίνεται αισθητή στον κύκλο "Ρωσικές γυναίκες", καθορίζει τα ποιήματα "Sasha", "Frost, Red Nose", "Pedlars", και συγκεκριμένα την τελευταία του λαμπρή δημιουργία - το ποίημα «Σε ποιον είναι καλό να ζεις στη Ρωσία». Αυτό το έργο θα παραμείνει για πάντα ένα μυστήριο, κάποιο μεγάλο μυστήριο. Ο N. A. Nekrasov άρχισε να εργάζεται για το ποίημα ήδη από τη δεκαετία του 1860. (το 1866 εκδόθηκε ο «Πρόλογος»), αλλά δεν τον ολοκλήρωσε ποτέ, το έργο διέκοψε ο θάνατος. Ωστόσο, εάν το ποίημα δεν έχει πλήρη εφαρμογή του σχεδίου και μπορεί κανείς μόνο να το μαντέψει, τότε από κάποιο θαύμα εμφανίστηκε το φινάλε, όπου όλες οι πλοκές και οι ιδεολογικές γραμμές συγκεντρώθηκαν τέλεια.

Μέχρι στιγμής, η σύνθεση ολόκληρου του έργου παραμένει ασαφής - και δεν θα διευκρινιστεί ποτέ. Οι διαφωνίες για την αλληλουχία των μερών συνεχίζονται μέχρι σήμερα. Υπάρχουν πράγματι πολλές παραξενιές εδώ: υπάρχουν δύο «Πρόλογοι» στο ποίημα (στην αρχή και στην «Αγροτισσα»). καθυστερημένη εισαγωγή, επιπλέον, πριν από το τελευταίο μέρος· ορισμένα κεφάλαια έχουν ονόματα, άλλα είναι απλά αριθμημένα («Τελευταίο παιδί»). Τώρα το κείμενο του ποιήματος τυπώνεται ως εξής: «Πρόλογος»· "Το τελευταίο"; "Χωρικός"; «Μια γιορτή για όλο τον κόσμο». Ωστόσο, αυτό δεν είναι μια απολύτως ακριβής αντανάκλαση της ισόβιας έκδοσης. Άλλωστε, ακόμη και τότε ο Νεκράσοφ δεν έκρυψε το γεγονός ότι μιλούσε για θραύσματα ενός ημιτελούς έργου. Στην τελευταία συλλογή "Ποιήματα του N. A. Nekrasov" (1873–1874), το ποίημα δημοσιεύτηκε με την ακόλουθη σειρά: "Πρόλογος"; μέρος πρώτο (1865); "Last Child" (από το δεύτερο μέρος του "Who Lives Well in Russia") (1872). «Γυναίκα αγρότισσα» (από το τρίτο μέρος του «Σε ποιον είναι καλό να ζεις στη Ρωσία») (1873).

Το τελευταίο μέρος, «Μια γιορτή για ολόκληρο τον κόσμο», δεν ήταν ακόμα εδώ: θα εκδοθεί μόλις το 1876. Ωστόσο, η σημείωση του συγγραφέα σε αυτό τη στιγμή της εμφάνισής του ήταν η εξής: ολόκληρος ο κόσμος «θα έπρεπε να ολοκληρώσει το ολόκληρο το ποίημα, περιέχει και αυτό επίλογος,συνδέεται με την εικόνα του Grisha Dobrosklonov.

Με άλλα λόγια, στις σύγχρονες εκδόσεις επιτρέπεται η αλλαγή του κειμένου του συγγραφέα ή της διάταξής του με βάση την κριτική ανάγνωση ολόκληρου του ποιήματος. Αυτό συμβαίνει συχνά στο έργο των κριτικών κειμένων: είτε είναι πιθανά σφάλματα λόγω της απροσεξίας ή της βιασύνης του συγγραφέα, είτε μια αλλαγή στην ίδια την ιδέα στη διαδικασία της εργασίας.

Ωστόσο, η κριτική του κειμένου δεν βοηθά περαιτέρω εδώ. Ίσως μόνο πιο διακριτά σχόλια, τα οποία, δυστυχώς, τις περισσότερες φορές απουσιάζουν. Δεν είναι δυνατόν να απαντηθεί το πιο θεμελιώδες ερώτημα για την «τελευταία θέληση» του συγγραφέα για τον απλούστατο λόγο ότι δεν υπάρχει.

Για παράδειγμα, η "Χωρική γυναίκα" σε ένα από τα χειρόγραφα αναφερόταν στο δεύτερο μέρος ("Από το δεύτερο μέρος"), το οποίο δεν αντιστοιχεί στο περιεχόμενο της κίνησης της πλοκής στο ποίημα:

Το είπαμε ήδη στον ιερέα

Έφεραν τον νοικοκύρη

Ναι, κατευθείαν σε εσάς!

Παράλληλα, το «Μια γιορτή για όλο τον κόσμο», όπως ήδη αναφέρθηκε, είχε μια σημείωση: «Το παρόν κεφάλαιο ακολουθεί το κεφάλαιο «Τελευταίο παιδί», δηλ. υπάρχει μια προφανής σύγχυση στις ίδιες τις προτάσεις του συγγραφέα (στην ισόβια έκδοση, θυμίζουμε, το «Τελευταίο παιδί» ακολούθησε η «Χωρική»)

Ως ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό σύνολο, το ποίημα δεν υπάρχει, το έργο συνεχίστηκε και η εναλλαγή των μερών θα μπορούσε κάλλιστα να είχε αλλάξει, όπως το ίδιο το κείμενο. Άλλωστε, η σειρά των Ιστοριών του Μπέλκιν άλλαξε, και με σημαντικό τρόπο, όταν ο Πούσκιν συγκέντρωσε έναν κύκλο από αυτά. το ίδιο συνέβη με τον Ήρωα της εποχής μας του Λέρμοντοφ και αργότερα με τις Σημειώσεις ενός Κυνηγού του Τουργκένιεφ. Η σύνθεση του ποιήματος «Σε ποιον είναι καλό να ζεις στη Ρωσία» δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Αρχή μωσαϊκού, δηλ. η διακριτικότητα, η απομόνωση μεμονωμένων θραυσμάτων του κειμένου, μπορεί να εντοπιστεί σε ολόκληρη την κατασκευή του ποιήματος (στη διαίρεση του σε μέρη) και στα ίδια τα επιμέρους μέρη, χωρίζοντας σε κεφάλαια:

Ch. I. Pop; κεφ. II. Αγροτική έκθεση; κεφ. III. μεθυσμένη νύχτα? κεφ. IV. χαρούμενος; κεφ. V. Κτηματίας.

τελευταίος

(αποτελείται από τρία κεφάλαια, αλλά δεν ονομάζονται, αλλά μόνο αριθμούνται)

αγρότισσα

Πρόλογος; κεφ. I. Πριν από το γάμο. κεφ. II. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ; κεφ. III. Saveliy, Άγιος Ρώσος ήρωας. κεφ. IV. Demuska; κεφ. V. She-wolf; κεφ. VI. Δύσκολη χρονιά? κεφ. VII. Κυβερνήτης; κεφ. VIII. Η ιστορία της γιαγιάς.

Γιορτή - για όλο τον κόσμο

Εισαγωγή; κεφ. I. Bitter time - bitter songs (υπότιτλοι: Merry, Corvee, About the exemplary serf - Jacob the πιστός); κεφ. II. Περιπλανώμενοι και προσκυνητές (το τέλος επισημαίνεται σε ξεχωριστό απόσπασμα: "Περί δύο μεγάλων αμαρτωλών"). κεφ. III. Τόσο παλιά όσο και νέα (υποτίτλους: αμαρτία αγροτών, πεινασμένος, στρατιώτης). κεφ. IV. Καλή ώρα - καλά τραγούδια (υπότιτλοι: Salty, Burlak, Rus); κεφ. Το V δεν έχει τίτλο, ως προς τις συνθετικές του λειτουργίες είναι επίλογος.

Οι σκηνές του γλεντιού, όπως και το ίδιο το γλέντι, τελειώνουν τα ξημερώματα. Το τέλος ακούγεται συμβολικό. Οι περιπλανώμενοι και οι προσκυνητές κοιμούνται και οι επτά αναζητητές της αλήθειας κοιμούνται επίσης. Και αυτή ακριβώς τη στιγμή, ένας ευτυχισμένος άνθρωπος - ο Grisha Dobrosklonov (N. A. Dobrolyubov ήταν το πρωτότυπό του για τον Nekrasov) - επιστρέφει στο σπίτι, τραγουδώντας το τραγούδι του:

Το μερίδιο του λαού

την ευτυχία του,

Φως και ελευθερία

Πρωτίστως!

Ο ποιητής θα επαναλάβει αυτή τη στροφή δύο φορές: το «τραγούδι» του Γκρίσα ανοίγει και τελειώνει με αυτό, αλλά αυτό είναι το κεντρικό μοτίβο όλου του έργου του Νεκράσοφ.

Η «Γιορτή για όλο τον κόσμο» ολοκληρώνεται με ένα τραγούδι που ονομάζεται συμβολικά «Rus». Η αρχική και η τελική του στροφή είναι ένα δακτυλιοειδές πλαίσιο, που αποτελείται από αμετάβλητες (πανομοιότυπες) και μεταβλητές γραμμές:

Είσαι κι εσύ φτωχός.

Είσαι άφθονο

Είστε χτυπημένοι

Εσύ και ο παντοδύναμος

Μητέρα Ρωσία!

Είσαι φτωχός

Είσαι άφθονο.

Είστε ισχυροί

Είσαι ανίσχυρος

Μητέρα Ρωσία!

Εμφανίζεται για άλλη μια φορά μπροστά μας ένας μεγάλος στιχουργός, που λειτουργεί με τις πιο σύνθετες κατασκευές, μεταφράζει την ύψιστη ρητορική, το πάθος στις ωραιότερες συνειρμικές συνδέσεις, μιλώντας στη δική του, μεταφορική, ποιητική γλώσσα, που υπόκειται μόνο σε ποιητικές φόρμες. Πράγματι, σε αυτή την αναδιάταξη της πρώην καλλιτεχνικής σκέψης στην αντίστροφη ροή των ιδεών, εκφράζεται η ελπίδα που ζει στην ψυχή του ποιητή για μια μελλοντική ευτυχισμένη Ρωσία, όσο σκληρό κι αν είναι το παρόν της!

Εσύ και ισχυρός,

Εσύ και ανίσχυρος

Εσύ και γεμιστό,

Εσύ και παντοδύναμος

Το ποίημα τελειώνει με ένα κείμενο χωρίς τίτλο (σημειωμένο με τον ρωμαϊκό αριθμό V) - το συντομότερο στο τελευταίο μέρος, και σε ολόκληρο το ποίημα, ένα υποκεφάλαιο, το οποίο είναι συμπιεσμένο επίλογοςέργα. Για άλλη μια φορά, ο Grisha Dobrosklonov βρίσκεται μπροστά στους αναγνώστες, σκέφτεται στίχους ακόμα και στον ύπνο του, σαν αληθινός ποιητής. Ο τελευταίος εξάστιχος είναι η τελική, γενικευμένη, κεντρική ιδέα του ποιήματος και ταυτόχρονα η κατάργηση της πλοκής, γυρνώντας μας πίσω στον «Πρόλογο» με τα οδυνηρά ερωτήματά του:

Να είμαστε οι περιπλανώμενοί μας κάτω από την εγγενή στέγη.

Μακάρι να ήξεραν τι απέγινε ο Γκρίσα.

Άκουσε απέραντη δύναμη στο στήθος του,

Ευγενικοί ήχοι χαροποίησαν τα αυτιά του,

Λαμπεροί ήχοι του ευγενούς ύμνου -

Τραγούδησε την ενσάρκωση της ευτυχίας των ανθρώπων! ..

Το εντυπωσιακό φαινόμενο του έξυπνου ποιήματος του Nekrasov - η αίσθηση της πληρότητας, η πληρότητα του έργου που δεν είχε την "τελευταία νομισματοκοπεία", δεν έλαβε την τελική έκδοση του συγγραφέα που πέθαινε εκείνη τη στιγμή - έγκειται στο γεγονός ότι γύρισε να διαποτιστούν μέσω ροών ιδεών που αναπτύσσονται οργανικά και εντατικά, προκειμένου να επιστρέψουν στις ρίζες τους στο φινάλε. Αυτό είναι ένα άλλο παράδειγμα της εκπληκτικής αίσθησης της φόρμας που ζει στο μυαλό ενός μεγάλου καλλιτέχνη, επειδή οι αφηγηματικοί χώροι του ποιήματος είναι πολύ μεγάλοι, αυτό είναι το πιο λεπτομερές από τα έργα που άφησε ο Nekrasov.

Αλλά αυτό δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα του ποιήματος, από μόνο του αξιοσημείωτο για την εσωτερική του ακεραιότητα, είναι και το αποτέλεσμα ολόκληρης της δημιουργικής και ζωής του ποιητή. Από τα πρώτα του βήματα ήξερε πραγματικά «μόνο μια δύναμη σκέψης, μια, αλλά ένα φλογερό πάθος». Το καλύτερο από όλα και ακριβέστερα, εκφράστηκε από τον ίδιο και επίσης στο τέλος της διαδρομής, εν αναμονή του αναπόφευκτου θανάτου που πλησιάζει:

κλήθηκα να τραγουδήσω για τα βάσανά σου,

Υπομονή καταπληκτικοί άνθρωποι!

Και ρίξτε τουλάχιστον μια ακτίνα συνείδησης

Στο μονοπάτι που σε οδηγεί ο Θεός...

θα πεθάνω σύντομα. Μια θλιβερή κληρονομιά...