Οι στίχοι του Yesenin είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με το θέμα της αγάπης, σαν να μην υπάρχει χωρίς αυτό το υψηλό συναίσθημα που απευθύνεται σε ολόκληρο το σύμπαν. Η ποιητική ψυχή δεν μπορούσε παρά να λάμπει από πάθος, θαυμασμό, αγάπη.
Η πρώτη ποιητική εμπειρία του Yesenin συνδέεται με λαογραφικά μοτίβα. είναι στη χώρα της «σημύδας τσίτι» που γεννιέται η πρώτη αγάπη του ποιητή. Τα ποιήματα που χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 1910 μοιάζουν σε γενική διάθεση με τα δημοτικά τραγούδια, στυλιζαρισμένα μετά από αυτά, γεμάτα ρουστίκ μελωδία και μελωδικότητα (“Imitation of a Song”, 1910).
Και ακόμη αργότερα, ήδη το 1916-1919, η ποίηση της αγάπης συγχωνεύεται με την ποίηση της φύσης, αντλώντας από αυτήν την αγνότητα της ανοιξιάτικης ανθοφορίας, τον αισθησιασμό της καλοκαιρινής ζέστης.
Η αγαπημένη του λυρικού ήρωα είναι η ενσάρκωση της ομορφιάς του γύρω κόσμου, η ομορφιά ενός υπέροχου αγροτικού τοπίου. "Με ένα φύλλο μαλλιών ... πλιγούρι βρώμης", "με χυμό κόκκινου μούρου στο δέρμα" - το "ευέλικτο πλαίσιο και οι ώμοι" της επινοήθηκαν από την ίδια τη φύση ("Μην περιπλανηθείτε, μην συνθλίβετε σε κατακόκκινους θάμνους ..." , 1916).
Στο ποίημα "Ο πράσινος κρύβεται ..." (1918), το κορίτσι εμφανίζεται ήδη με τη μορφή μιας λεπτής σημύδας που "κοίταξε στη λίμνη". Αφηγείται πώς «μια έναστρη νύχτα» «στα γυμνά γόνατά της ... αγκάλιασε» τον βοσκό της και «έχυσε δάκρυα», αποχαιρετώντας «μέχρι τους νέους γερανούς».
Η περιγραφή ενός ραντεβού αγάπης είναι γεμάτη αγνότητα και αυτή την τρυφερότητα που είναι γεμάτη η αγνή ομορφιά της φύσης.
Αλλά ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20 στον κύκλο "Ταβέρνα της Μόσχας" υπάρχει μια απότομη αλλαγή στη διάθεση και τον τονισμό. Ο λυρισμός του χωριάτικου τραγουδιού αντικαθίσταται από έναν ξεχωριστό, έντονο, σπασμωδικό ρυθμό. Ο ποιητής «χωρίς επιστροφή» εγκαταλείπει τα «γενέθλια χωράφια» («Ναι! Τώρα αποφασίστηκε. Χωρίς επιστροφή ...», 1922). «Όταν... λάμπει το φεγγάρι... ο διάβολος ξέρει πώς», πηγαίνει «σοκάκι στη γνωστή ταβέρνα». Δεν υπάρχει καμία υπέροχη αγάπη εδώ, καμία ομορφιά ενός ροζ ηλιοβασιλέματος - μόνο «θόρυβος και θόρυβος σε αυτό το απόκοσμο λημέρι».
Αισθήματα καταπατημένα, μόνο η σαρκική έλξη μένει. Και η στάση απέναντι σε μια γυναίκα αλλάζει: δεν είναι μια λεπτή σημύδα, αλλά μια "άχαρη" πόρνη ("Rash, φυσαρμόνικα. Βαρίστηση ... Βαρίστηση ...", 1923), την οποία "αγαπούσαν", "βούιζαν ". Είναι βρώμικη, ανόητη και δεν προκαλεί αγάπη, αλλά μίσος.
Ωστόσο, τέτοιες εικόνες είναι μια σκόπιμη, αποδεικτική έκφραση της κατάστασης του εσωτερικού κόσμου του ποιητή. Η μοχθηρή «ταβέρνα» αγάπη είναι μια ποιητική κραυγή για την αποστροφή και την καταστροφικότητα της λίμνης των ταβέρνων που την καταπίνει. Και ταυτόχρονα, ο Yesenin δεν αποκηρύσσει τη φυσική ειλικρίνεια και τον λυρισμό που είναι εγγενής σε αυτόν, που τονίζουν την τραγική κατάσταση της ψυχής του ποιητή:
Αγαπητέ κλαίω
Συγνώμη συγνώμη…
Το 1923 ο ποιητής επιστρέφει από ταξίδι στο εξωτερικό. Είναι απογοητευμένος από τις αστικοδημοκρατικές αρχές του δυτικού κόσμου, είναι επίσης απογοητευμένος από τα ιδανικά του παρελθόντος. Στους στίχους του υπάρχει ένα μοτίβο λύπης για τα χαμένα χρόνια, χαμένα σε ταβέρνες ανάμεσα σε αλήτες και ιερόδουλες.
Τώρα ο ποιητής «τραγούδησε για την αγάπη», αρνούμενος να «σκανδαλίσει» («Μια γαλάζια φωτιά σάρωσε…», 1923):
Απόλαυσε το ποτό και το χορό
Και χάστε τη ζωή σας χωρίς να κοιτάξετε πίσω.
«Ένα απαλό βήμα, ένα ελαφρύ στρατόπεδο» και μαλλιά «χρωματισμένα το φθινόπωρο» - αναβιώνουν τη «γαλάζια φωτιά» στον λυρικό ήρωα. Η αγάπη ως σωτήρια δύναμη οδηγεί τον ήρωα στην αναγέννηση:
Είναι φθινοπωρινός χρυσός
Αυτό το σκέλος των λευκών μαλλιών -
Όλα εμφανίζονταν ως σωτηρία
Ανήσυχη τσουγκράνα.
(«Αγάπη μου, ας κάτσουμε δίπλα μου…», 1923)
Στο ποίημα " Ο γιος της σκύλας«Το 1924, ο ποιητής αναπολεί το «κορίτσι με τα λευκά» και η ψυχή του ζωντανεύει:
Ο πόνος της ψυχής ξανάρχισε.
Με αυτόν τον πόνο, νιώθω νεότερος...
Αυτή είναι η ανάμνηση μιας αγνής, φωτεινής νεολαίας του χωριού. Αλλά μετά από χρόνια θλιβερού γλεντιού στην ταβέρνα, είναι αδύνατο να επιστρέψει το "πρώην τραγούδι": "το σκυλί πέθανε πολύ καιρό πριν", αλλά ο "μικρός γιος της" παρέμεινε και, κρατώντας στην καρδιά του την ανάμνηση του πώς "υπέφερε", ο ποιητής παραδέχεται:
Ναι, μου άρεσε το κορίτσι στα λευκά
Τώρα όμως αγαπώ το μπλε.
Την ίδια περίοδο, ο ποιητής δημιουργεί έναν κύκλο ποιημάτων «Περσικά μοτίβα» (1924-1925), το πιο γνωστό από τα οποία είναι το «Σαγκάνε είσαι δικός μου, Σαγκάνε!» (1924). Όπως όλος ο κύκλος, είναι εμποτισμένος με μια ρομαντική διάθεση και μια ελαφριά θλίψη:
Εκεί στα βόρεια, το κορίτσι επίσης,
Ίσως με σκέφτεται...
Η θλίψη των ανεκπλήρωτων ελπίδων για ευτυχία «μέχρι την ηλικία των τριάντα». («Φαίνεται ότι έτσι γινόταν για πάντα…», 1925). Ο ήρωας ήταν έτοιμος να καεί με «ροζ φωτιά», «καίγοντας» «μαζί» με την αγαπημένη του. Και παρόλο που έδωσε την καρδιά της «με τα γέλια» σε άλλον, εν τούτοις αυτή η αγάπη, ανεκπλήρωτη και τραγική, «οδήγησε τον ανόητο ποιητή... σε αισθησιακά ποιήματα».
Απόρριψη, ο λυρικός ήρωας παραμένει πιστός στο προηγούμενο συναίσθημά του. Βρίσκει ξανά έναν πιστό αγγελιοφόρο, όπως στο ποίημα "Son of a Bitch"? αυτό είναι "αγαπητέ Τζιμ" ("Kachalov's Dog", 1925):
Θα έρθει, στο υπόσχομαι.
Και χωρίς εμένα, στο βλέμμα της,
Γλείφεις απαλά το χέρι της για μένα
Για όλα όσα ήταν και δεν ήταν ένοχος.
Αυτός είναι ο αληθινός λυρισμός του Yesenin, τραγικός και εξαιρετικά ρομαντικός, ευαίσθητος και ταυτόχρονα απευθυνόμενος σε αυτά τα συναισθήματα που είναι κατανοητά και κοντά σε όλους, και ως εκ τούτου τα ποιήματα του S. Yesenin μετά από περισσότερο από μισό αιώνα συνεχίζουν να ενθουσιάζουν τους αναγνώστες με το δράμα του λυρικές εμπειρίες.
Οι στίχοι του Yesenin είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με το θέμα της αγάπης, σαν να μην υπάρχει χωρίς αυτό το υψηλό συναίσθημα που απευθύνεται σε ολόκληρο το σύμπαν. Η ποιητική ψυχή δεν μπορούσε παρά να λάμπει από πάθος, θαυμασμό, αγάπη.
Η πρώτη ποιητική εμπειρία του Yesenin συνδέεται με λαογραφικά μοτίβα. είναι στη χώρα της «σημύδας τσίτι» που γεννιέται η πρώτη αγάπη του ποιητή. Τα ποιήματα που χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 1910 μοιάζουν σε γενική διάθεση με τα δημοτικά τραγούδια, στυλιζαρισμένα μετά από αυτά, γεμάτα ρουστίκ μελωδία και μελωδικότητα (“Imitation of a Song”, 1910).
Και ακόμη αργότερα, ήδη το 1916-1919, η ποίηση της αγάπης συγχωνεύεται με την ποίηση της φύσης, αντλώντας από αυτήν την αγνότητα της ανοιξιάτικης ανθοφορίας, τον αισθησιασμό της καλοκαιρινής ζέστης.
Η αγαπημένη του λυρικού ήρωα είναι η ενσάρκωση της ομορφιάς του γύρω κόσμου, η ομορφιά ενός υπέροχου αγροτικού τοπίου. "Με ένα φύλλο μαλλιών ... πλιγούρι βρώμης", "με χυμό κόκκινου μούρου στο δέρμα" - το "ευέλικτο πλαίσιο και οι ώμοι" της επινοήθηκαν από την ίδια τη φύση ("Μην περιπλανηθείτε, μην συνθλίβετε σε κατακόκκινους θάμνους ..." , 1916).
Στο ποίημα "Ο πράσινος κρύβεται ..." (1918), το κορίτσι εμφανίζεται ήδη με τη μορφή μιας λεπτής σημύδας που "κοίταξε στη λίμνη". Αφηγείται πώς «μια έναστρη νύχτα» «στα γυμνά γόνατά της ... αγκάλιασε» τον βοσκό της και «έχυσε δάκρυα», αποχαιρετώντας «μέχρι τους νέους γερανούς».
Η περιγραφή ενός ραντεβού αγάπης είναι γεμάτη αγνότητα και αυτή την τρυφερότητα που είναι γεμάτη η αγνή ομορφιά της φύσης.
Αλλά ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20 στον κύκλο "Ταβέρνα της Μόσχας" υπάρχει μια απότομη αλλαγή στη διάθεση και τον τονισμό. Ο λυρισμός του χωριάτικου τραγουδιού αντικαθίσταται από έναν ξεχωριστό, έντονο, σπασμωδικό ρυθμό. Ο ποιητής «χωρίς επιστροφή» εγκαταλείπει τα «γενέθλια χωράφια» («Ναι! Τώρα αποφασίστηκε. Χωρίς επιστροφή ...», 1922). «Όταν... λάμπει το φεγγάρι... ο διάβολος ξέρει πώς», πηγαίνει «σοκάκι στη γνωστή ταβέρνα». Δεν υπάρχει καμία υπέροχη αγάπη εδώ, καμία ομορφιά ενός ροζ ηλιοβασιλέματος - μόνο «θόρυβος και θόρυβος σε αυτό το απόκοσμο λημέρι».
Αισθήματα καταπατημένα, μόνο η σαρκική έλξη μένει. Και η στάση απέναντι σε μια γυναίκα αλλάζει: δεν είναι μια λεπτή σημύδα, αλλά μια "άχαρη" πόρνη ("Rash, φυσαρμόνικα. Βαρίστηση ... Βαρίστηση ...", 1923), την οποία "αγαπούσαν", "βούιζαν ". Είναι βρώμικη, ανόητη και δεν προκαλεί αγάπη, αλλά μίσος.
Ωστόσο, τέτοιες εικόνες είναι μια σκόπιμη, αποδεικτική έκφραση της κατάστασης του εσωτερικού κόσμου του ποιητή. Η μοχθηρή «ταβέρνα» αγάπη είναι μια ποιητική κραυγή για την αποστροφή και την καταστροφικότητα της λίμνης των ταβέρνων που την καταπίνει. Και ταυτόχρονα, ο Yesenin δεν αποκηρύσσει τη φυσική ειλικρίνεια και τον λυρισμό που είναι εγγενής σε αυτόν, που τονίζουν την τραγική κατάσταση της ψυχής του ποιητή:
Αγαπητέ κλαίω
Συγνώμη συγνώμη…
Το 1923 ο ποιητής επιστρέφει από ταξίδι στο εξωτερικό. Είναι απογοητευμένος από τις αστικοδημοκρατικές αρχές του δυτικού κόσμου, είναι επίσης απογοητευμένος από τα ιδανικά του παρελθόντος. Στους στίχους του υπάρχει ένα μοτίβο λύπης για τα χαμένα χρόνια, χαμένα σε ταβέρνες ανάμεσα σε αλήτες και ιερόδουλες.
Τώρα ο ποιητής «τραγούδησε για την αγάπη», αρνούμενος να «σκανδαλίσει» («Μια γαλάζια φωτιά σάρωσε…», 1923):
Απόλαυσε το ποτό και το χορό
Και χάστε τη ζωή σας χωρίς να κοιτάξετε πίσω.
«Ένα απαλό βήμα, ένα ελαφρύ στρατόπεδο» και μαλλιά «χρωματισμένα το φθινόπωρο» - αναβιώνουν τη «γαλάζια φωτιά» στον λυρικό ήρωα. Η αγάπη ως σωτήρια δύναμη οδηγεί τον ήρωα στην αναγέννηση:
Είναι φθινοπωρινός χρυσός
Αυτό το σκέλος των λευκών μαλλιών -
Όλα εμφανίζονταν ως σωτηρία
Ανήσυχη τσουγκράνα.
(«Αγάπη μου, ας κάτσουμε δίπλα μου…», 1923)
Στο ποίημα "Son of a Bitch" του 1924, ο ποιητής αναπολεί το "κορίτσι με τα λευκά" και η ψυχή του ζωντανεύει:
Ο πόνος της ψυχής ξανάρχισε.
Με αυτόν τον πόνο, νιώθω νεότερος...
Αυτή είναι η ανάμνηση μιας αγνής, φωτεινής νεολαίας του χωριού. Αλλά μετά από χρόνια θλιβερού γλεντιού στην ταβέρνα, είναι αδύνατο να επιστρέψει το "πρώην τραγούδι": "το σκυλί πέθανε πολύ καιρό πριν", αλλά ο "μικρός γιος της" παρέμεινε και, κρατώντας στην καρδιά του την ανάμνηση του πώς "υπέφερε", ο ποιητής παραδέχεται:
Ναι, μου άρεσε το κορίτσι στα λευκά
Τώρα όμως αγαπώ το μπλε.
Την ίδια περίοδο, ο ποιητής δημιουργεί έναν κύκλο ποιημάτων «Περσικά μοτίβα» (1924-1925), το πιο γνωστό από τα οποία είναι το «Σαγκάνε είσαι δικός μου, Σαγκάνε!» (1924). Όπως όλος ο κύκλος, είναι εμποτισμένος με μια ρομαντική διάθεση και μια ελαφριά θλίψη:
Εκεί στα βόρεια, το κορίτσι επίσης,
Ίσως με σκέφτεται...
Η θλίψη των ανεκπλήρωτων ελπίδων για ευτυχία «μέχρι την ηλικία των τριάντα». («Φαίνεται ότι έτσι γινόταν για πάντα…», 1925). Ο ήρωας ήταν έτοιμος να καεί με «ροζ φωτιά», «καίγοντας» «μαζί» με την αγαπημένη του. Και παρόλο που έδωσε την καρδιά της «με τα γέλια» σε άλλον, εν τούτοις αυτή η αγάπη, ανεκπλήρωτη και τραγική, «οδήγησε τον ανόητο ποιητή... σε αισθησιακά ποιήματα».
Απόρριψη, ο λυρικός ήρωας παραμένει πιστός στο προηγούμενο συναίσθημά του. Βρίσκει ξανά έναν πιστό αγγελιοφόρο, όπως στο ποίημα "Son of a Bitch"? αυτό είναι "αγαπητέ Τζιμ" ("Kachalov's Dog", 1925):
Θα έρθει, στο υπόσχομαι.
Και χωρίς εμένα, στο βλέμμα της,
Γλείφεις απαλά το χέρι της για μένα
Για όλα όσα ήταν και δεν ήταν ένοχος.
Αυτός είναι ο αληθινός λυρισμός του Yesenin, τραγικός και εξαιρετικά ρομαντικός, ευαίσθητος και ταυτόχρονα απευθυνόμενος σε αυτά τα συναισθήματα που είναι κατανοητά και κοντά σε όλους, και ως εκ τούτου τα ποιήματα του S. Yesenin μετά από περισσότερο από μισό αιώνα συνεχίζουν να ενθουσιάζουν τους αναγνώστες με το δράμα του λυρικές εμπειρίες.
Οι στίχοι του Yesenin είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με το θέμα της αγάπης, σαν να μην υπάρχει χωρίς αυτό το υψηλό συναίσθημα που απευθύνεται σε ολόκληρο το σύμπαν. Η ποιητική ψυχή δεν μπορούσε παρά να λάμπει από πάθος, θαυμασμό, αγάπη.
Η πρώτη ποιητική εμπειρία του Yesenin συνδέεται με λαογραφικά μοτίβα. είναι στη χώρα της «σημύδας τσίτι» που γεννιέται η πρώτη αγάπη του ποιητή. Τα ποιήματα που χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 1910 μοιάζουν σε γενική διάθεση με τα δημοτικά τραγούδια, στυλιζαρισμένα μετά από αυτά, γεμάτα ρουστίκ μελωδία και μελωδικότητα (“Imitation of a Song”, 1910).
Και ακόμη αργότερα, ήδη το 1916-1919, η ποίηση της αγάπης συγχωνεύεται με την ποίηση της φύσης, αντλώντας από αυτήν την αγνότητα της ανοιξιάτικης ανθοφορίας, τον αισθησιασμό της καλοκαιρινής ζέστης.
Η αγαπημένη του λυρικού ήρωα είναι η ενσάρκωση της ομορφιάς του γύρω κόσμου, η ομορφιά ενός υπέροχου αγροτικού τοπίου. "Με ένα φύλλο μαλλιών ... πλιγούρι βρώμης", "με χυμό κόκκινου μούρου στο δέρμα" - το "ευέλικτο πλαίσιο και οι ώμοι" της επινοήθηκαν από την ίδια τη φύση ("Μην περιπλανηθείτε, μην συνθλίβετε σε κατακόκκινους θάμνους ..." , 1916).
Στο ποίημα "Ο πράσινος κρύβεται ..." (1918), το κορίτσι εμφανίζεται ήδη με τη μορφή μιας λεπτής σημύδας που "κοίταξε στη λίμνη". Αφηγείται πώς «μια έναστρη νύχτα» «στα γυμνά γόνατά της ... αγκάλιασε» τον βοσκό της και «έχυσε δάκρυα», αποχαιρετώντας «μέχρι τους νέους γερανούς».
Η περιγραφή ενός ραντεβού αγάπης είναι γεμάτη αγνότητα και αυτή την τρυφερότητα που είναι γεμάτη η αγνή ομορφιά της φύσης.
Αλλά ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20 στον κύκλο "Ταβέρνα της Μόσχας" υπάρχει μια απότομη αλλαγή στη διάθεση και τον τονισμό. Ο λυρισμός του χωριάτικου τραγουδιού αντικαθίσταται από έναν ξεχωριστό, έντονο, σπασμωδικό ρυθμό. Ο ποιητής «χωρίς επιστροφή» εγκαταλείπει τα «γενέθλια χωράφια» («Ναι! Τώρα αποφασίστηκε. Χωρίς επιστροφή ...», 1922). «Όταν... λάμπει το φεγγάρι... ο διάβολος ξέρει πώς», πηγαίνει «σοκάκι στη γνωστή ταβέρνα». Δεν υπάρχει καμία υπέροχη αγάπη εδώ, καμία ομορφιά ενός ροζ ηλιοβασιλέματος - μόνο «θόρυβος και θόρυβος σε αυτό το απόκοσμο λημέρι».
Αισθήματα καταπατημένα, μόνο η σαρκική έλξη μένει. Και η στάση απέναντι σε μια γυναίκα αλλάζει: δεν είναι μια λεπτή σημύδα, αλλά μια "άχαρη" πόρνη ("Rash, φυσαρμόνικα. Βαρίστηση ... Βαρίστηση ...", 1923), την οποία "αγαπούσαν", "βούιζαν ". Είναι βρώμικη, ανόητη και δεν προκαλεί αγάπη, αλλά μίσος.
Ωστόσο, τέτοιες εικόνες είναι μια σκόπιμη, αποδεικτική έκφραση της κατάστασης του εσωτερικού κόσμου του ποιητή. Η μοχθηρή «ταβέρνα» αγάπη είναι μια ποιητική κραυγή για την αποστροφή και την καταστροφικότητα της λίμνης των ταβέρνων που την καταπίνει. Και ταυτόχρονα, ο Yesenin δεν αποκηρύσσει τη φυσική ειλικρίνεια και τον λυρισμό που είναι εγγενής σε αυτόν, που τονίζουν την τραγική κατάσταση της ψυχής του ποιητή:
Αγαπητέ κλαίω
Συγνώμη συγνώμη…
Το 1923 ο ποιητής επιστρέφει από ταξίδι στο εξωτερικό. Είναι απογοητευμένος από τις αστικοδημοκρατικές αρχές του δυτικού κόσμου, είναι επίσης απογοητευμένος από τα ιδανικά του παρελθόντος. Στους στίχους του υπάρχει ένα μοτίβο λύπης για τα χαμένα χρόνια, χαμένα σε ταβέρνες ανάμεσα σε αλήτες και ιερόδουλες.
Τώρα ο ποιητής «τραγούδησε για την αγάπη», αρνούμενος να «σκανδαλίσει» («Μια γαλάζια φωτιά σάρωσε…», 1923):
Απόλαυσε το ποτό και το χορό
Και χάστε τη ζωή σας χωρίς να κοιτάξετε πίσω.
«Ένα απαλό βήμα, ένα ελαφρύ στρατόπεδο» και μαλλιά «χρωματισμένα το φθινόπωρο» - αναβιώνουν τη «γαλάζια φωτιά» στον λυρικό ήρωα. Η αγάπη ως σωτήρια δύναμη οδηγεί τον ήρωα στην αναγέννηση:
Είναι φθινοπωρινός χρυσός
Αυτό το σκέλος των λευκών μαλλιών -
Όλα εμφανίζονταν ως σωτηρία
Ανήσυχη τσουγκράνα.
(«Αγάπη μου, ας κάτσουμε δίπλα μου…», 1923)
Στο ποίημα "Son of a Bitch" του 1924, ο ποιητής αναπολεί το "κορίτσι με τα λευκά" και η ψυχή του ζωντανεύει:
Ο πόνος της ψυχής ξανάρχισε.
Με αυτόν τον πόνο, νιώθω νεότερος...
Αυτή είναι η ανάμνηση μιας αγνής, φωτεινής νεολαίας του χωριού. Αλλά μετά από χρόνια θλιβερού γλεντιού στην ταβέρνα, είναι αδύνατο να επιστρέψει το "πρώην τραγούδι": "το σκυλί πέθανε πολύ καιρό πριν", αλλά ο "μικρός γιος της" παρέμεινε και, κρατώντας στην καρδιά του την ανάμνηση του πώς "υπέφερε", ο ποιητής παραδέχεται:
Ναι, μου άρεσε το κορίτσι στα λευκά
Τώρα όμως αγαπώ το μπλε.
Την ίδια περίοδο, ο ποιητής δημιουργεί έναν κύκλο ποιημάτων «Περσικά μοτίβα» (1924-1925), το πιο γνωστό από τα οποία είναι το «Σαγκάνε είσαι δικός μου, Σαγκάνε!» (1924). Όπως όλος ο κύκλος, είναι εμποτισμένος με μια ρομαντική διάθεση και μια ελαφριά θλίψη:
Εκεί στα βόρεια, το κορίτσι επίσης,
Ίσως με σκέφτεται...
Η θλίψη των ανεκπλήρωτων ελπίδων για ευτυχία «μέχρι την ηλικία των τριάντα». («Φαίνεται ότι έτσι γινόταν για πάντα…», 1925). Ο ήρωας ήταν έτοιμος να καεί με «ροζ φωτιά», «καίγοντας» «μαζί» με την αγαπημένη του. Και παρόλο που έδωσε την καρδιά της «με τα γέλια» σε άλλον, εν τούτοις αυτή η αγάπη, ανεκπλήρωτη και τραγική, «οδήγησε τον ανόητο ποιητή... σε αισθησιακά ποιήματα».
Απόρριψη, ο λυρικός ήρωας παραμένει πιστός στο προηγούμενο συναίσθημά του. Βρίσκει ξανά έναν πιστό αγγελιοφόρο, όπως στο ποίημα "Son of a Bitch"? αυτό είναι "αγαπητέ Τζιμ" ("Kachalov's Dog", 1925):
Θα έρθει, στο υπόσχομαι.
Και χωρίς εμένα, στο βλέμμα της,
Γλείφεις απαλά το χέρι της για μένα
Για όλα όσα ήταν και δεν ήταν ένοχος.
Αυτός είναι ο αληθινός λυρισμός του Yesenin, τραγικός και εξαιρετικά ρομαντικός, ευαίσθητος και ταυτόχρονα απευθυνόμενος σε αυτά τα συναισθήματα που είναι κατανοητά και κοντά σε όλους, και ως εκ τούτου τα ποιήματα του S. Yesenin μετά από περισσότερο από μισό αιώνα συνεχίζουν να ενθουσιάζουν τους αναγνώστες με το δράμα του λυρικές εμπειρίες.
Αλεξάντερ Μπλοκ.
Οι ερωτικοί στίχοι κατέχουν σημαντική θέση στην ποιητική κληρονομιά του Σεργκέι Γιεσένιν. Οι εμπειρίες που εκφράζονται στα ερωτικά ποιήματα αντικατοπτρίζουν όλη τη γκάμα των συναισθημάτων του ποιητή - μελαγχολία, χωρισμό, χαρά... Όπως όλη η ποίηση του δημιουργού, τα ερωτικά του ποιήματα είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικά.
Τον Μάρτιο του 1913, ο Yesenin τριπλασιάστηκε ως υπο-αναγνώστης σε ένα τυπογραφείο και σύντομα παντρεύτηκε τη διορθωτή Anna Izryadnova. Αλλά πολύ γρήγορα συνειδητοποιεί ότι αυτό δεν είναι το άτομο που χρειάζεται, ούτε αυτό που χρειάζεται τώρα. Και ήθελε μόνο δημιουργική αυτοπραγμάτωση. Και ο Yesenin αφήνει την Άννα με ένα μικρό παιδί. Φεύγει και φεύγει για την Πετρούπολη ... Εκεί, περιπλανώμενος στα λογοτεχνικά σαλόνια, συναντά τη Ζιναΐντα Ράιχ. Παντρεύτηκαν και του γέννησε δύο παιδιά. Αλλά ο Yesenin σύντομα τη χώρισε.
Η Isadora Duncan ήρθε στη Ρωσία για να διδάξει Ρωσίδες να χορεύουν. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για την πρώτη γνωριμία του Yesenin μαζί της:
Μην κοιτάς τους καρπούς της
Και μετάξι που ρέει από τους ώμους της.
Έψαχνα την ευτυχία σε αυτή τη γυναίκα,
Και βρήκε κατά λάθος τον θάνατο...
Τι μεγάλη και ακριβής πρόβλεψη.…
Ο Yesenin πέθανε σε ηλικία τριάντα ετών, έχοντας ζήσει μια εκπληκτικά γεμάτη και δυναμική ζωή. Τα ποιήματά του είναι βαθιά μεταφορικά και συμβολικά. Προφανώς δόθηκαν μεγάλη επιρροήτις αλλαγές που συνέβαιναν στη ζωή της Ρωσίας εκείνη την εποχή. Παρά το δράμα των στίχων του Yesenin, το πάθος της επιβεβαίωσης της ζωής είναι καθαρά αισθητό σε αυτό:
Έκανα πολλές σκέψεις στη σιωπή.
Έγραψα πολλά τραγούδια για τον εαυτό μου.
Και σε αυτή τη ζοφερή γη
Ευτυχισμένος που ανέπνευσα και έζησα.
Η ψαλμωδία της αγάπης βρίσκεται σε όλους τους κύκλους των ποιημάτων του Yesenin, ακόμα και στην ταβέρνα της Μόσχας. Τα κίνητρα της απογοήτευσης είναι ιδιαίτερα έντονα εκεί, αλλά ο ποιητής πιστεύει ότι είναι η αγάπη που μπορεί να σώσει και να γιατρέψει από όλες τις ασθένειες και τις κακοτυχίες. Εξοικονομήστε ακόμα κι όταν δεν υπάρχει ελπίδα για κάτι άλλο.
Σταδιακά, το θέμα της αγάπης αρχίζει να συγκλίνει με το κύριο θέμα Yesenin - το θέμα της Πατρίδας. Και αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα τελευταία χρόνιαζωή του «ποιητή του χωριού». Στην περίπτωση αυτή αξίζει ιδιαίτερης προσοχής ο κύκλος ποιημάτων «Περσικά κίνητρα». Η ευθραυστότητα της ευτυχίας μακριά από την πατρίδα του είναι αισθητή εδώ πολύ έντονα και ευδιάκριτα:
Όσο όμορφη κι αν είναι η Σιράζ,
Δεν είναι καλύτερο από τις εκτάσεις του Ryazan.
Εδώ η αγάπη είναι διεθνής, τεράστια. Γεμίζει την καρδιά ενός ατόμου μέχρι το χείλος και τον κατακλύζει, ακόμη και εκτός της πατρίδας του. Αλλά ο ποιητής γνωρίζει πολύ έντονα την έλλειψη Ρωσίας.
Μεγάλη σημασία στην ποιητική του Yesenin είναι η ηχητική γραφή, ο συμβολισμός και η χρωματική σύνθεση. Για αυτόν, η αγάπη είναι ένα θαύμα:
Αυτός που εφηύρε το εύκαμπτο πλαίσιο και τους ώμους σας,
Έβαλε το στόμα του στο φωτεινό μυστικό.
Αλλά μια αγαπημένη γυναίκα δεν είναι μόνο εραστής, αλλά και μητέρα, την οποία συνδέει και ο ποιητής με την Πατρίδα. Η εικόνα της μητέρας εξελίσσεται σε μια γενικευμένη εικόνα μιας Ρωσίδας. Αυτή είναι μια εργατική αγρότισσα: "Η μητέρα δεν μπορεί να αντιμετωπίσει τις λαβές, σκύβει χαμηλά ...".
Μια τέτοια συγχώνευση των εικόνων της μητέρας, της αγαπημένης και της Πατρίδας δεν είναι μια καινοτομία στη ρωσική λογοτεχνία, αλλά στην εικόνα του Yesenin αυτό το θέμα έχει αποκτήσει έναν νέο ήχο, έκφραση, εικόνα.
Είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το θέμα της αγάπης, σαν να μην υπάρχει χωρίς αυτό το υψηλό συναίσθημα που απευθύνεται σε ολόκληρο το σύμπαν. Η ποιητική ψυχή δεν μπορούσε παρά να λάμπει από πάθος, θαυμασμό, αγάπη.
Η πρώτη ποιητική εμπειρία του Yesenin συνδέεται με λαογραφικά μοτίβα. είναι στη χώρα της «σημύδας τσίτι» που γεννιέται η πρώτη αγάπη του ποιητή. Τα ποιήματα που σχετίζονται με τις αρχές της δεκαετίας του 10 μοιάζουν σε γενική διάθεση με τα δημοτικά τραγούδια, στυλιζαρισμένα μετά από αυτά, γεμάτα ρουστίκ μελωδία και μελωδικότητα (“Imitation of the Song”, 1910).
Και ακόμη αργότερα, ήδη το 1916-1919, η ποίηση της αγάπης συγχωνεύεται με την ποίηση της φύσης, αντλώντας από αυτήν την αγνότητα της ανοιξιάτικης ανθοφορίας, τον αισθησιασμό της καλοκαιρινής ζέστης.
Η αγαπημένη του λυρικού ήρωα είναι η ενσάρκωση της ομορφιάς του γύρω κόσμου, η ομορφιά ενός υπέροχου αγροτικού τοπίου. "Με ένα φύλλο μαλλιών ... πλιγούρι βρώμης", "με χυμό κόκκινου μούρου στο δέρμα" - το "ευέλικτο πλαίσιο και οι ώμοι" της επινοήθηκαν από την ίδια τη φύση ("Μην περιπλανηθείτε, μην συνθλίβετε σε κατακόκκινους θάμνους ..." , 1916).
Στο ποίημα "Ο πράσινος κρύβεται ..." (1918), το κορίτσι εμφανίζεται ήδη με τη μορφή μιας λεπτής σημύδας που "κοίταξε στη λίμνη". Αφηγείται πώς «μια έναστρη νύχτα» «στα γυμνά της γόνατα ... αγκάλιασε» τον βοσκό της και «έκυψε», αποχαιρετώντας «νέους γερανούς».
Η περιγραφή ενός ραντεβού αγάπης είναι γεμάτη αγνότητα και αυτή την τρυφερότητα που είναι γεμάτη η αγνή ομορφιά της φύσης.
Αλλά ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20 στον κύκλο "Ταβέρνα της Μόσχας" υπάρχει μια απότομη αλλαγή στη διάθεση και τον τονισμό. Ο λυρισμός του χωριάτικου τραγουδιού αντικαθίσταται από έναν ξεχωριστό, έντονο, σπασμωδικό ρυθμό. Ο ποιητής «χωρίς επιστροφή» εγκαταλείπει τα «γενέθλια χωράφια» («Ναι! Τώρα αποφασίστηκε. Χωρίς επιστροφή ...», 1922). «Όταν... λάμπει το φεγγάρι... ο διάβολος ξέρει πώς», πηγαίνει «σοκάκι στη γνωστή ταβέρνα». Δεν υπάρχει καμία υπέροχη αγάπη εδώ, καμία ομορφιά ενός ροζ ηλιοβασιλέματος - μόνο «θόρυβος και θόρυβος σε αυτό το απόκοσμο λημέρι».
Αισθήματα καταπατημένα, μόνο η σαρκική έλξη μένει. Και η στάση απέναντι σε μια γυναίκα αλλάζει: δεν είναι μια λεπτή σημύδα, αλλά μια "άχαρη" πόρνη ("Rash, φυσαρμόνικα. Βαρίστηση ... Βαρίστηση ...", 1923), την οποία "αγαπούσαν", "βούιζαν ". Είναι βρώμικη, ανόητη και δεν προκαλεί αγάπη, αλλά μίσος.
Ωστόσο, τέτοιες εικόνες είναι μια σκόπιμη, αποδεικτική έκφραση της κατάστασης του εσωτερικού κόσμου του ποιητή. Η μοχθηρή «ταβέρνα» αγάπη είναι μια ποιητική κραυγή για την αποστροφή και την καταστροφικότητα της λίμνης των ταβέρνων που την καταπίνει. Και ταυτόχρονα, ο Yesenin δεν αποκηρύσσει τη φυσική ειλικρίνεια και τον λυρισμό που είναι εγγενής σε αυτόν, που τονίζουν την τραγική κατάσταση της ψυχής του ποιητή:
Αγαπητέ κλαίω
Συγνώμη συγνώμη…
Με αυτόν τον πόνο, νιώθω νεότερος...
Αυτή είναι η ανάμνηση μιας αγνής, φωτεινής νεολαίας του χωριού. Αλλά μετά από χρόνια θλιβερού γλεντιού στην ταβέρνα, είναι αδύνατο να επιστρέψει το "πρώην τραγούδι": "το σκυλί πέθανε πολύ καιρό πριν", αλλά ο "μικρός γιος της" παρέμεινε και, κρατώντας στην καρδιά του την ανάμνηση του πώς "υπέφερε", ο ποιητής παραδέχεται:
Ναι, μου άρεσε το κορίτσι στα λευκά
Τώρα όμως αγαπώ το μπλε.
Την ίδια περίοδο, ο ποιητής δημιουργεί έναν κύκλο ποιημάτων «Περσικά μοτίβα» (1924-1925), το πιο γνωστό από τα οποία είναι το «Σαγκάνε είσαι δικός μου, Σαγκάνε!» (1924). Όπως όλος ο κύκλος, είναι εμποτισμένος με μια ρομαντική διάθεση και μια ελαφριά θλίψη:
Εκεί στα βόρεια, το κορίτσι επίσης,
Ίσως με σκέφτεται...
Η θλίψη των ανεκπλήρωτων ελπίδων για ευτυχία «μέχρι την ηλικία των τριάντα». («Φαίνεται ότι έτσι γινόταν για πάντα…», 1925). Ο ήρωας ήταν έτοιμος να καεί με «ροζ φωτιά», «καίγοντας» «μαζί» με την αγαπημένη του. Και παρόλο που έδωσε την καρδιά της «με τα γέλια» σε άλλον, εν τούτοις αυτή η αγάπη, ανεκπλήρωτη και τραγική, «οδήγησε τον ανόητο ποιητή... σε αισθησιακά ποιήματα».
Απόρριψη, ο λυρικός ήρωας παραμένει πιστός στο προηγούμενο συναίσθημά του. Βρίσκει ξανά έναν πιστό αγγελιοφόρο, όπως στο ποίημα "Son of a Bitch"? αυτό είναι "αγαπητέ Τζιμ" ("Kachalov's Dog", 1925):
Θα έρθει, στο υπόσχομαι.
Και χωρίς εμένα, στο βλέμμα της,
Γλείφεις απαλά το χέρι της για μένα
Για όλα όσα ήταν και δεν ήταν ένοχος.
Αυτός είναι ο αληθινός λυρισμός του Yesenin, τραγικός και εξαιρετικά ρομαντικός, ευαίσθητος και ταυτόχρονα απευθυνόμενος σε αυτά τα συναισθήματα που είναι κατανοητά και κοντά σε όλους, και ως εκ τούτου τα ποιήματα του S. Yesenin μετά από περισσότερο από μισό αιώνα συνεχίζουν να ενθουσιάζουν τους αναγνώστες με το δράμα του λυρικές εμπειρίες.
