В творбата си "Вишнева градина" авторът описва Русия като цяло. Той й показа миналото, нарисува умиращо настояще и погледна в далечното бъдеще. Чехов изрази собственото си отношение към събитията, които се случват в страната. Той предсказа предстоящите промени, които очакваха страната, въпреки че самият той вече не беше предопределен да ги види. Това е последната пиеса на автора, написана малко преди смъртта му и заемаща почетно място в класиката на руската литература. По-долу е даден кратък литературен анализ на творчеството на изключителния драматург.

Кратък анализ

Година на написване - 1903 г

История на творчеството - Личният пример на бащата на писателя, който е принуден да продаде семейното си имение, подсказва на писателя сюжета на пиесата.

Състав— Композицията на пиесата се състои от 4 действия.

Жанр- Според самия автор той е написал комедия. От гледна точка на съвременността, жанрът на "Вишнева градина" е по-скоро свързан с жанра на трагедията.

Посока— Реализъм.

История на създаването

От писмото на Чехов до съпругата му е известно, че авторът започва работа по новата си пиеса през 1901 г. Импулсът за създаването на тази творба е личната семейна трагедия на писателя. Житейските обстоятелства бяха такива, че бащата на Антон Павлович трябваше да продаде семейното си имение, за да се измъкне от дълга.

Писателят беше близък и разбираем тези чувства, които той надари с героите на пиесата. И това се случи не само в семейството му. Навсякъде, в цяла велика Русия, благородството като класа се израждаше. Проспериращи силни ферми бяха разрушени, огромен брой от някога най-богатите имения отидоха под чука. Ето как започна нов крайъгълен камъкв историята на страната.

Целият този разрушителен процес не можеше да остави настрана гения на руския писател и от перото на автора излезе последната му пиеса, която стана върхът на творчеството на драматурга. По време на създаването на този шедьовър на руската класика писателят вече беше сериозно болен, работата не се движеше толкова бързо, колкото искаше, и беше завършена едва през 1903 г.

Тема

Основната тема на пиесата- продажба на имението Раневская. И именно на този пример писателят описва ситуацията в Русия.

Цялото действие в пиесата се развива около черешовата градина, авторът влага много дълбок смисъл в тази концепция. Чехов олицетворява образа на черешовата градина с Русия. По времето на благородството почти всички имоти са били заобиколени от градини, това е било тяхно отличителен белег. С тях се сравнява и ситуацията в страната: в миналото всичко беше наред, имаше бунт от градини и зеленина. Вишневата градина цъфти и изпълва всичко наоколо с аромата си. И страната се издигна и процъфтя. Но цъфтящите градини продължават не повече от седмица, идва времето и цветът лети наоколо. Така че в Русия всичко започва да се руши.

Идва време, когато се появява друго поколение. Тя е готова безмилостно да изсече тези градини. Започва израждането на цяла класа, загива благородството. Именията се продават на търг, дърветата се изсичат. Следващото поколение все още е на кръстопът и не се знае какво ще избере. С разпродажбата на родовите гнезда се унищожава и паметта за миналото, прекъсва се връзката между поколенията. Настоящето е пълно с несигурност, а бъдещето е плашещо. Промените идват, но това, което носят е трудно за разбиране. Разрушава се връзката между поколенията, рушат се паметниците, съхраняващи историята на рода, а без миналото не можеш да градиш бъдещето.

Системата от образи в пиесата на Чехов е разделена на три категории, на примера на които е описан животът на страната. Нейното минало е символизирано от Раневская, брат й Гаев, стария слуга Фирс. Това е поколението, което живее без да мисли за утрешния ден. Те стигнаха до всичко готово, без да влагат усилия и без да правят опити да подобрят или променят нещо. Оказа се време на застой, което неминуемо ги доведе до разруха и обедняване. Обедняване, не само материално, но и духовно, когато историята на семейството вече няма никаква стойност за тях.

Героят на тази страна е Лопахин. Това е прослойка от населението, превърнала се в народ от дъното на човешкото общество, забогатяла със собствения си труд. Но това поколение е бедно и духовно. Целта на живота им е да запазят и увеличат своето богатство, натрупването на материални ценности.

Бъдещето на Русия се олицетворява от представители на по-младото поколение. Дъщерята на Раневская Аня и Петя Трофимов мечтаят за светло и щастливо бъдеще. Тези герои са на кръстопът, те не са готови да променят нещо сами. Има вероятност те да преминат чрез проба-грешка. Те имат цял ​​живот пред себе си и може би ще успеят да изградят щастливо бъдеще.

Състав

Пиесата е разделена на четири действия. Експозиция - обитателите на имението очакват пристигането на стопанката си от чужбина. Всички говорят нещо, напълно се игнорират, не слушат събеседника. Така Чехов показа многото лица на разделена Русия.

В първото действие има сюжет - най-накрая се появява господарката на имението Любов Андреевна Раневская и на другите става известно, че имението е на ръба на разрухата. Вече нищо не може да се направи. Лопахин, бивш крепостен селянин, а сега богат земевладелец, предлага по някакъв начин да спаси имението. Същността на предложението му е черешовата градина да бъде изсечена, а свободните парцели да бъдат отдадени под наем.

Във второ действие развитието на сюжета продължава. Съдбата на имението все още се обсъжда. Раневская не предприема никакви решителни действия, тя е носталгична за безвъзвратно преминаващото минало.

Кулминацията настъпва в третото действие. Любов Андреевна организира прощален бал в имението, което е придобито на търг от бившия крепостен на Раневски, настоящ търговец от семейство Лопахин Ермолай.

В четвъртото действие на пиесата историята достига до развръзка. Любов Андреевна отново напуска родната си страна. Плановете й са късогледи и глупави. Тя ще пропилее последните си спестявания и няма на какво повече да се надява. Бившата господарка на имението е толкова безотговорна и лекомислена, че забравя стария и предан слуга Фирс в къщата. Никому ненужният и забравен от всички слуга остава в дъсчена къща, където умира. Прощален акорд за отминаващото минало е самотният тропот на брадва по отсечените дървета на черешовата градина.

Жанр

Трудно е да се определи жанрът на това произведение. Самият автор призна, че е започнал да пише комедия и тя се е превърнала във фарс. Когато пиесата излиза на сцената на театъра, тя получава определението „драма“. От гледна точка на съвременността той спокойно може да се класифицира като трагедиен жанр. Все още няма ясен отговор на този въпрос. Чехов мислеше за съдбата на Русия, мислеше за това, което я очаква. Философската насоченост на това произведение дава възможност всеки да го определи от своя гледна точка. Основното е, че пиесата няма да остави никого безразличен. Тя кара всеки да се замисли и за себе си, и за смисъла на живота, и за съдбата на родината.

„Вишнева градина“ е върхът на руската драматургия в началото на 20 век, лирическа комедия, пиеса, поставила началото на нова ера в развитието на руския театър.

Основната тема на пиесата е автобиографична – фалирало благородническо семейство продава семейното си имение на търг. Авторът, като човек, преминал през подобна житейска ситуация, описва с тънък психологизъм душевното състояние на хората, които са принудени скоро да напуснат домовете си. Новото в пиесата е липсата на разделение на героите на положителни и отрицателни, на главни и второстепенни. Всички те попадат в три категории:

• хора от миналото - аристократични благородници (Раневская, Гаев и техният лакей Фирс);
• хора от настоящето - техният ярък представител търговецът-предприемач Лопахин;
• хората на бъдещето са прогресивната младеж от онова време (Пьотър Трофимов и Аня).

История на създаването

Чехов започва работа по пиесата през 1901 г. Поради сериозни здравословни проблеми процесът на писане беше доста труден, но въпреки това през 1903 г. работата беше завършена. Първата театрална постановка на пиесата се състоя година по-късно на сцената на Московския художествен театър, превръщайки се във връх в творчеството на Чехов като драматург и класика на театралния репертоар.

Анализ на играта

Описание на работата

Действието се развива в семейното имение на земевладелеца Любов Андреевна Раневская, завърнала се от Франция с малката си дъщеря Аня. На гарата ги посрещат Гаев (брат на Раневская) и Варя (осиновената й дъщеря).

Финансовото състояние на семейство Раневски е близо до пълен колапс. Предприемачът Лопахин предлага своя версия за решаване на проблема - да се счупи поземлен имотвърху акции и ги дават за ползване от летни жители срещу заплащане. На дамата тежи това предложение, защото за целта ще трябва да се сбогува с любимата черешова градина, с която са свързани много топли спомени от младостта. Трагедията се допълва от факта, че любимият й син Гриша загина в тази градина. Гаев, пропит от преживяванията на сестра си, я успокоява с обещание, че семейното им имение няма да бъде обявено за продан.

Действието на втората част се развива на улицата, в двора на имението. Лопахин, с характерния си прагматизъм, продължава да настоява за плана си за спасяване на имението, но никой не му обръща внимание. Всички преминават към появилия се учител Петър Трофимов. Той изнася развълнувана реч, посветена на съдбата на Русия, нейното бъдеще и засяга темата за щастието във философски контекст. Материалистът Лопахин е скептичен към младия учител и се оказва, че само Аня е в състояние да проникне в неговите възвишени идеи.

Третият акт започва с факта, че Раневская кани оркестър с последните пари и организира танцова вечер. Гаев и Лопахин отсъстват в същото време - те заминаха за града за търг, където имението на Раневски трябва да отиде под чука. След дълго чакане Любов Андреевна разбира, че имението й е закупено на търг от Лопахин, който не крие радостта си от придобивката си. Семейство Раневски е в отчаяние.

Финалът е изцяло посветен на напускането на семейство Раневски от дома им. Сцената на раздяла е показана с целия дълбок психологизъм, присъщ на Чехов. Пиесата завършва със забележително дълбок монолог на Фирс, който домакините набързо забравиха в имението. Последният акорд е звукът на брадва. Изрязаха черешовата градина.

Основните герои

Сантиментален човек, собственик на имението. Живяла няколко години в чужбина, тя свикна с охолния живот и по инерция продължава да си позволява много, което предвид окаяното финансово състояние, логично здрав разумтрябва да е недостъпно за нея. Като несериозен човек, много безпомощен в ежедневните въпроси, Раневская не иска да промени нищо в себе си, докато е напълно наясно със своите слабости и недостатъци.

Успешен търговец, той дължи много на семейство Раневски. Неговият образ е двусмислен - съчетава трудолюбие, благоразумие, предприемчивост и грубост, "мъжки" начало. В края на пиесата Лопахин не споделя чувствата на Раневская, той е щастлив, че въпреки селския си произход е успял да си позволи да купи имението на собствениците на покойния си баща.

Подобно на сестра си, той е много чувствителен и сантиментален. Като идеалист и романтик, за утеха на Раневская, той измисля фантастични планове за спасяване на семейното имение. Той е емоционален, многословен, но напълно бездействен.

Петя Трофимова

Вечен ученик, нихилист, красноречив представител на руската интелигенция, който се застъпва за развитието на Русия само на думи. В преследване на "висшата истина" той отрича любовта, смятайки го за дребно и илюзорно чувство, което силно разстройва дъщеря му Раневская Аня, която е влюбена в него.

Романтична 17-годишна млада дама, попаднала под влиянието на популиста Петър Трофимов. Безразсъдно вярвайки в по-добър животслед продажбата на родителското имение Аня е готова на всякакви трудности в името на съвместното щастие до любовника си.

87-годишен мъж, лакей в къщата на Раневски. Тип слуга от старо време, обгражда с бащинска грижа господарите си. Той остана да служи на господарите си дори след премахването на крепостничеството.

Млад лакей, с презрение към Русия, мечтаещ да отиде в чужбина. Циничен и жесток човек, груб към стария Фирс, неуважителен дори към собствената си майка.

Структурата на произведението

Структурата на пиесата е съвсем проста - 4 действия без разделяне на отделни сцени. Продължителността на действие е няколко месеца, от края на пролетта до средата на есента. В първо действие има експозиция и сюжет, във второ - нарастване на напрежението, в трето - кулминация (продажба на имението), в четвърто - развръзка. Характерна особеност на пиесата е липсата на истински външен конфликт, динамика, непредсказуеми обрати. сюжетна линия. Авторските забележки, монолози, паузи и малко недоизказаност придават на пиесата уникална атмосфера на изискан лиризъм. Художественият реализъм на пиесата се постига чрез редуването на драматични и комични сцени.

(Сцена от съвременна постановка)

В пиесата доминира развитието на емоционално-психологическия план, основен двигател на действието са вътрешните преживявания на героите. Авторът разширява художественото пространство на творбата, като въвежда голям брой персонажи, които никога не излизат на сцената. Също така, ефектът на разширяване на пространствените граници се дава от симетрично възникващата тема за Франция, която придава дъговидна форма на пиесата.

Окончателно заключение

Последната пиеса на Чехов може да се каже, че е неговата "лебедова песен". Новото в нейния драматургичен език е пряк израз на една особена чеховска концепция за живота, която се характеризира с изключително внимание към малките, на пръв поглед незначителни детайли, съсредоточаване върху вътрешните преживявания на героите.

В пиесата „Вишнева градина“ авторът улавя състоянието на критично разединение на руското общество от неговото време, този тъжен фактор често присъства в сцени, в които героите чуват само себе си, създавайки само вид на взаимодействие.

Анализ на пиесата на A.P. Чехов "Вишнева градина"

Пиесата "Вишнева градина" (1903) е последната творба на А. П. Чехов, допълваща творческата му биография.

Действието на пиесата, както авторът съобщава още с първата забележка, се развива в имението на земевладелеца Любов Андреевна Раневская, в имение с черешова градина, заобиколена от тополи, с дълга алея, която „върви право, право , като протегнат пояс“ и „блести в лунни нощи“.

Раневская и нейният брат Леонид Андреевич Гаев са собственици на имението. Но с лекомислието си, с пълното си неразбиране на реалния живот те го докараха до окаяно състояние: ще го продадат на търг. Богатият селски син, търговецът Лопахин, семеен приятел, предупреждава собствениците за предстоящата катастрофа, предлага им своите проекти за спасение, призовава ги да помислят за предстоящата катастрофа. Но Раневская и Гаев живеят в илюзорни представи. Гаев се втурва с фантастични проекти. И двамата проливат много сълзи заради загубата на черешовата си градина, без която смятат, че не могат да живеят. Но нещата вървят както обикновено, провеждат се търгове и Лопахин сам купува имението. Когато се случи неприятността, се оказва, че за Раневская и Гаев изглежда няма особена драма. Любов Андреевна се завръща в Париж, към нелепата си „любов“, към която така или иначе би се върнала, въпреки всичките й думи, че не може да живее без родина. Леонид Андреевич също се примирява със случилото се. „Ужасната драма” не се оказва толкова трудна за нейните герои по простата причина, че при тях не може да има нищо сериозно, нищо драматично. Такава е комедийната, сатиричната основа на пиесата. Интересен е начинът, по който Чехов подчертава илюзорността, фриволността на света на Гаев-Раневски. Той заобикаля тези централни герои на комедията с герои, които отразяват комичната безполезност на главните фигури. Фигурите на Шарлот, писаря Епиходов, лакея Яша, прислужницата Дуняша са карикатурни /на "господа".

В самотната, абсурдна, ненужна съдба на закачалката на Шарлот Ивановна има прилика с абсурдната, ненужна съдба на Раневская. И двамата се отнасят към себе си като към нещо неразбираемо, ненужно, странно и животът им изглежда мъглив, неясен, някакъв призрачен. Подобно на Шарлот, Раневская също "всичко изглежда млада", а Раневская живее като домакин през целия си живот, без да разбира нищо за нея.

Забележителна е буфоновата фигура на Епиходов. Със своите „двайсет и две премеждия” той също е карикатура – ​​и на Гаев, и на земевладелеца Симеонов-Пищик, и дори на Петя Трофимов. Epikhodov - "klutz", използвайки любимата поговорка на стареца Фирс. Един от съвременните критици на Чехов правилно отбеляза, че "Вишнева градина" е "пиеса на невъзможности". Епиходов концентрира тази тема на пиесата в себе си. Той е душата на всички "глупости". Та нали и Гаев, и Симеонов-Пищик имат постоянни „двадесет и две нещастия”; като Епиходов, нищо не излиза от всичките им намерения, комични провали следват на всяка крачка.

Симеонов-Пищик, който непрекъснато е на ръба на пълния фалит и задъхан обикаля всичките си познати и иска заем, също представлява „двадесет и две нещастия“. Борис Борисович е човек, който „живее на кредит“, както казва Петя Трофимов за Гаев и Раневская; тези хора живеят за чужда сметка - за сметка на народа.

Петя Трофимов не принадлежи към напредналите, умели, силни борци за бъдещото щастие. В целия му външен вид се усеща противоречието между силата, обхвата на мечтата и слабостта на мечтателя, което е характерно за някои герои на Чехов. „Вечният студент“, „опърпаният господин“, Петя Трофимов е чист, сладък, но ексцентричен и недостатъчно силен за голяма борба. Тя притежава чертите на „не-топлотата“, които са общи за почти всички персонажи в тази пиеса. Но всичко, което казва на Аня, е скъпо и близко на Чехов.

Анна е само на седемнадесет години. А младостта за Чехов не е само биографичен белег на възрастта. Той пише: „... Че младостта може да се вземе здрава, която не се примирява със старите порядки и глупаво или умело се бори против тях – така иска природата и на това се основава прогресът.“

Чехов няма "злодеи" и "ангели", той дори не прави разлика между героите на положителни и отрицателни. В творбите му много често има "добри лоши" герои. Такива принципи на типология, необичайни за бившата драматургия, водят до появата в пиесата на герои, които съчетават противоречиви, освен това взаимно изключващи се черти и свойства.

Раневская е непрактична, егоистична, тя е дребнава и отиде в любовния си интерес, но също така е мила, симпатична, чувството й за красота не избледнява. Лопахин искрено иска да помогне на Раневская, изразява искрено съчувствие към нея, споделя нейната страст към красотата на черешовата градина. Чехов подчертава в писма, свързани с постановката на „Вишнева градина“: „Ролята на Лопахин е централна ... В крайна сметка това не е търговец във вулгарния смисъл на думата ... Това е нежен човек ... достоен човек във всеки смисъл, той трябва да се държи доста прилично, интелигентно, не дребно, без трикове. Но този мек човек е хищник. Петя Трофимов обяснява на Лопахин целта на живота си по следния начин: „Така по отношение на обмяната на веществата е нужен хищен звяр, който яде всичко, което му попадне, затова си нужен ти“. И този нежен, свестен, интелигентен човек "яде" черешовата градина...

Вишневата градина в пиесата е едновременно олицетворение на прекрасен творчески живот и „съдник” на героите. Тяхното отношение към градината като към най-висшата красота и целенасоченост - това е мярката на автора за моралното достойнство на този или онзи герой.

Раневская не е дадена да спаси градината от унищожение, а не защото не успя да превърне черешовата градина в търговска, печеливша, както беше преди 40-50 години ... Нейната духовна сила, енергия беше погълната от любовна страст , заглушавайки естествената й отзивчивост към радостите и проблемите на околните, правейки я безразлична както към окончателната съдба на черешовата градина, така и към съдбата на близките. Раневская се оказа под идеята за черешовата градина, тя я предава.

Именно това е смисълът на нейното признание, че не може без човека, който я е изоставил в Париж: не градина, не имение, средоточие на нейните съкровени мисли, надежди и стремежи. Не се издига до идеята за Вишнева градина и Лопахин. Той съчувства и се тревожи, но се тревожи само за съдбата на собственика на градината, докато самата черешова градина е обречена на смърт в плановете на предприемача. Лопахин е този, който довежда до логичния си завършек действието, което се развива в неговата кулминационна непоследователност: „Настъпва тишина и се чува само как далеч в градината чукат с брадва по дърво“.

И. А. Бунин обвинява Чехов за неговата „Вишнева градина“, тъй като в Русия няма овощни градини изцяло от черешови дървета, а са смесени. Но градината на Чехов не е конкретна реалност, а символ на мимолетно и същевременно вечен живот. Неговата градина е един от най-сложните символи на руската литература. Скромното сияние на вишневите цветове е символ на младостта и красотата; Описвайки в един от разказите булка в булчинска рокля, Чехов я сравнява с цъфнало черешово дърво. Черешово дърво - символ на красота, доброта, човечност, увереност в бъдещето; този символ съдържа само положително значение и няма никакви отрицателни значения.

Символите на Чехов са преобразили древния жанр на комедията; тя трябваше да бъде поставена, изиграна и гледана по съвсем различен начин, отколкото са били поставяни комедиите на Шекспир, Молиер или Фонвизин.

Вишневата градина в тази пиеса е най-малкото декорация, срещу която героите философстват, мечтаят и се карат. Градината е олицетворение на ценността и смисъла на живота на земята, където всеки нов ден се отклонява от миналото, като млади филизи, излизащи от стари стволове и корени.

Чехов като художник вече не е възможен
сравни с бившите руснаци
писатели - с Тургенев,
Достоевски или с мен. Чехов
собствена форма, като
импресионисти. Гледайте как
като човек без никакъв
разбор на петна с бои, които
попаднете в ръцете му и
никаква връзка един с друг
тези цитонамазки нямат. Но ще се отдалечите
известно разстояние,
виж, и като цяло
дава пълно впечатление.
Л. Толстой

О, иска ми се всичко да изчезне
бих предпочел да промени нашия
неудобен, нещастен живот.
Лопахин

За да анализирате пиесата, ви е необходим списък с герои и авторски забележки-коментари. Ще го дадем тук изцяло, което ще помогне за навлизането в света на „Вишнева градина“; действието се развива в имението на Любов Андреевна Раневская. И така, героите на пиесата:

Раневская Любов Андреевна, земевладелец. Аня, дъщеря й, на 17 години. Варя, нейната осиновена дъщеря, на 24 години. Гаев Леонид Андреевич, брат на Раневская. Лопахин Ермолай Алексеевич, търговец. Трофимов Петър Сергеевич, студент. Симеонов-Пищик Борис Борисович, земевладелец. Шарлот Ивановна, гувернантка. Епиходов Семьон Пантелеевич, чиновник. Дуняша, прислужница. Фирс, лакей, старец на 87 години. Яша, млад лакей. Минувач. Управител на гара. Пощенски служител. Гости, слуги.

Проблем с жанра. Жанровият характер на „Вишнева градина“ винаги е бил противоречив. Самият Чехов я нарича комедия - "комедия в четири действия" (макар и особен вид комедия). К. С. Станиславски го смята за трагедия. М. Горки го нарича "лирическа комедия". Доста често пиесата се определя като "трагикомедия", "иронична трагикомедия". Въпросът за жанра е много важен за разбирането на творбата: той определя кода за разчитане на пиесата и персонажите. Какво означава да видиш трагикомично начало в една пиеса? Това означава „до известна степен да съм съгласен с техните [герои. – В.К.] оригиналност, да ги смятаме за искрено и истински страдащи, да виждаме във всеки един от героите достатъчно силен характер. Но какви силни характери могат да имат героите „слаба воля“, „хленчещи“, „хленчещи“, „загубени вяра“?

Чехов пише: „Аз не излязох с драма, а с комедия, на места дори с фарс“. Авторът отрече на героите от „Вишнева градина“ правото на драма: те му се струваха неспособни на дълбоки чувства. К. С. Станиславски по негово време (през 1904 г.) поставя трагедия, с която Чехов не е съгласен. В пиесата има трикове на будка, трикове (Шарлота Ивановна), удари с пръчка по главата, след патетични монолози следват фарсови сцени, след това отново се появява лирична нотка ... килер"), смешни, неподходящи реплики и неуместни отговори, комични ситуации, произтичащи от неразбирателство между героите. Пиесата на Чехов е едновременно смешна и тъжна и дори трагична. В него има много плачещи хора, но това не са драматични ридания и дори не сълзи, а само настроението на лицата. Чехов подчертава, че тъгата на неговите герои често е повърхностна, че сълзите им крият сълзливостта, характерна за слабите и нервни хора. Съчетаването на комичното и сериозното е белег на поетиката на Чехов още от първите години на неговото творчество.

Външен сюжет и външен конфликт.Външният сюжет на „Вишнева градина“ е смяната на собствениците на къщата и градината, продажбата на семейното имение за дългове. На пръв поглед пиесата ясно показва противоположните сили, които отразяват подредбата на социалните сили в Русия по това време: стара, благородна Русия (Раневская и Гаев), предприемачи, които набират сила (Лопахин), млада, бъдеща Русия (Петя и Аня) . Изглежда, че сблъсъкът на тези сили трябва да доведе до основен конфликтиграе. Герои, фокусирани върху голямо събитиев живота им - при продажбата на черешовата градина, насрочена за 22 август. Зрителят обаче не става свидетел на самата продажба на градината: привидно кулминационното събитие остава извън сцената. Социалният конфликт в пиесата не е актуален, основното не е социалното положение на героите. Лопахин - този "хищник"-предприемач - е изобразен не без съчувствие (както повечето от героите в пиесата), а собствениците на имението не му се съпротивляват. Освен това имението, така да се каже, се оказва в негови ръце, против волята му. Изглежда, че в третото действие се решава съдбата на черешовата градина, Лопахин я купи. При това развръзката на външния сюжет е дори оптимистична: „Гаев (весело). Всъщност сега всичко е наред. Преди продажбата на черешовата градина всички се притеснявахме, страдахме, а след това, когато проблемът беше окончателно решен, безвъзвратно, всички се успокоиха, дори се развеселиха ... Аз съм банков служител, сега съм финансист. .. жълто в средата, а ти, Люба, като - няма как, изглеждаш по-добре, това е сигурно." Но пиесата не свършва, авторът пише четвъртото действие, в което сякаш не се случва нищо ново. Но тук звучи мотивът за градината. В началото на пиесата градината, която е в опасност, привлича цялото семейство, събрано след петгодишна раздяла. Но на никого не е позволено да го спаси, вече го няма и в четвъртото действие всички отново си тръгват. Смъртта на градината доведе до разпадането на семейството, разпръсна всички бивши жители на имението из градовете и селата. Настъпва тишина – пиесата свършва, мотивът за градината замлъква. Това е външният сюжет на пиесата.

Авторската пиеса "Вишнева градина" от известния писател Антон Павлович Чехов е написана в смесица от два стила. Антон Павлович написа пиесата, по-склонна към комедийния жанр, опитвайки се да разкрие темата за семейните имения, прибягвайки до толкова ценна концепция като "имот", да развие представа за бъдещето на населението на своята страна. Литературните критици обаче отбелязват, че това произведение принадлежи към трагедията и драмата. Благодарение на подобни жанрови несъответствия всеки читател може да види как драмата се влива в трагикомедия.

Сюжетът на „Вишнева градина“ съдържа различни истории на хора, изпаднали по това време в криза на собствените си финанси, загубили собствените си семейни имоти.

Централен образ на пиесата всъщност е черешовата градина. Собственик на такъв имот е Любов Раневская, която е убедена от един от героите да продаде семейното имение. Самата черешова градина е лайтмотив на всички сцени, съчетаващи различни времеви планове. За Раневская градината е нещо толкова благоговейно от ярко детство, което дава топли спомени, това е място, където душата се храни с положителна енергия. Сюжетът на пиесата е изграден около съдбата на семейното имение. В първо действие се изгражда план за спасяване на ипотекирания имот от търгове, в трето имението се продава, а в четвърто действие се разкрива пред читателя лиричната нотка на раздялата с миналото.

Характерна особеност на това произведение е, че Чехов не разделя героите на добри и лоши и главни и второстепенни. Той ги разделя на три групи, като ги откроява по времева рамка. Първата група включва представители на миналото поколение - това е самата Любов Раневская, Гаев, лакей Фирс. Хората от настоящето попадат във втората група, в сюжета на пиесата това е единственият герой в лицето на предприемчивия търговец Лопахин. И накрая, третата група обединява прогресивните младежи от онова време Петър Трофимов и Аня.

В центъра на сюжета е съдбата на черешовата градина, продажбата на семейното имение, в което се разгръща противопоставянето на новата и старата епоха. Кулминацията на сюжета се крие в третото действие на пиесата, където семейното имение се продава и финалната развръзка се разкрива в последната четвърта сцена. Старото обичайно благородство на Русия се заменя с млади хора и начинаещи предприемачи. Основната причина за възникването на конфликта не е социалната конфронтация, а борбата на самите герои с условията, които ги заобикалят. Такъв конфликт във времето се разкрива само чрез познаването на бъдещите промени в живота на хората.

Чехов във „Вишнева градина“ искаше да насърчи своя читател да мисли философски за предстоящото бъдеще, за новата ера, която се възражда наоколо, прибягвайки до интроспекция.

Вариант 2

Творбата е лирична комедия, чиято основна тема са размишленията на автора за бъдещето на страната и нейното население. Пиесата се основава на историята за принудителна продажба на търг на семейно имение от обедняло благородническо семейство.

Особеност на произведението е жанровото му представяне, което от гледна точка на писателя е комедия, а от гледна точка на литературното общество и театралите демонстрира драматични елементи. Така, редувайки драматични и комични сцени, писателят постига художествената реалност на пиесата.

Отличителна черта на произведението е новаторството на автора, изразяващо се в липсата на разделение на героите на пиесата като отрицателни или положителни герои, разделяйки ги само на три категории, първата от които представлява хора от миналото поколение в лице на благородни аристократи Раневская, Гаев и лакей Фирс, към втората група се отнасят хората от настоящето в яркото представяне на предприемчивия търговец Лопахин, а третата категория включва хората от бъдещето в лицето на прогресивната младеж на този период, Пьотър Трофимов и Аня.

Структурната композиция на пиесата се състои от четири действия, които не са разделени на самостоятелни сцени, докато времевият диапазон на работата е около шест месеца, започвайки през пролетта и завършвайки в средата на есента. В първо действие е представен мизансценът на сюжетната линия, който нараства с напрежение във второ действие, третото действие се характеризира с кулминацията на сюжета под формата на продажбата на фамилията и четвъртата идва окончателната развръзка. Художественото съдържание на пиесата развива емоционално-психологическия фон, който се състои в описание на вътрешните преживявания на героите.

Творбата се отличава и с пълното отсъствие на ясно изразени външни конфликти, както и динамиката и непредсказуемите сюжетни обрати, които се подчертават от авторските забележки, монолози, паузи, създавайки впечатление за специална недоизказаност и придавайки на произведението уникален изискан лиризъм.

Анализ 3

Известният писател Антон Павлович Чехов успя да съчини не само разкази, но и оригинални пиеси. Известната му днес пиеса е „Вишнева градина“, написана от 1903 до 1904 г. Ревностен над творението си, Чехов ясно показва промяната в социалните структури.

Запознавайки се с творбата, става ясно, че в центъра на пиесата е самата Вишнева градина. Негов собственик е Любов Раневская, която Лопахин убеждава да продаде красивата красота, за да я даде под наем и да получи прилична сума на доходите. Но какъв е проблемът? Лошият късмет се крие във факта, че за Раневская градината е преди всичко детство, това са ярки спомени, които се разпалват само от идеята за прекрасните простори на родното им място. Това е радостта, това е щастието, това е нейната сродна душа. Тя не може да си представи собствения си живот без него! За героинята, както и за брат й, черешовата градина не е нито недвижим имот, нито средство за препитание, както смята Лопахин. Не, не е. Градината е къща, където е сърцето им, къща, където се чувстваш спокоен, къща, където си свободен, душата получава естетическа наслада!

Антон Павлович не само анализира състоянието на руското общество, неговото поведение, но и отразява в своите герои анализ на миналото на Русия, размисли за нейното бъдеще. Всеки от героите на Чехов е свързан с темата за миналото, било то темата за настоящето или бъдещето.

Старите стопани, стопанисващи градината, са отговорни за олицетворението на миналото на страната ни. Това е Любов Раневская и съответно брат й Леонид Гаев. Основното, което ги издава, е тяхната неработоспособност.

Трябва да се разбере, че съдбата на героите зависи от съдбата на Вишневата градина. Но решението на Раневская оставя много да се желае, защото тя продава градината, която беше духовна ценност, най-доброто лекарствоот несгоди. Заедно с него си отива и хилядолетната култура на благородниците. Тези, които притежават черешовата градина, са нерешителни, слабоволни в трудни ситуации. И поради страхливостта си тези хора се провалят, защото времето им е минало ... Оказва се, че мястото на героинята Раневская е заето от Лопахин, това е ново поколение, алчно, търсещо ползи за себе си във всичко. И това е трагично, тъй като попълването на света с такива поведенчески хора се отразява негативно на живота на другите.

Докато четеш книгата на Чехов, се усеща самотата, краят отвява, скала в мрака, откъдето няма изход. Това показва, че решението, което Раневская взема за градината, е погрешно, защото заедно с черешовата градина се продават нейното детство, нейната душа ...

Следователно работата на Антон Павлович е толкова поразителна по своето съдържание и необичайна. Пиесата поставяше много проблеми, които Чехов виждаше навремето, той се отнасяше сериозно към всеки детайл. Така той изобразява това, което го тревожи и тревожи: подчинение, страхливост на човек преди сериозно решение. Никога не трябва да раздавате това, което ви принадлежи, което носи щастие и невероятна радост. Не оставяйте това лесно! Важно е да отстояваш себе си докрай! Трябва да сте силни и смели, да имате силен характер, силна воля, за да не се счупите при друг проблем. Ето защо Чехов е удивителен: той пише толкова проникновено, че мислите след прочита на разказите му не го оставят на мира! Така трябва да бъде!

Вишнева градина - анализ за 10 клас

Сюжетът на пиесата на А.П. „Вишневата градина“ на Чехов се основава на множество истории, свързани с продажбата на семейни имоти от благородници. По това време много от тях губят имотите си, изпитват сериозни финансови затруднения и, освен всичко друго, често са принудени да продадат семейните си гнезда на търг. Интересно е, че подобна ситуация се случи и със самия автор, когато баща му трябваше да продаде магазина и къщата заради дългове. Всичко това оказва голямо влияние върху живота на Чехов и бъдещата му писателска дейност. В пиесата "Вишнева градина" Чехов разглежда подобен проблем, анализира психологическо състояниехора, които са били обречени да загубят собствените си домове.

Класическият подход към анализа на пиесата на Чехов е следният. Героите на творбата са разделени на три групи според времевия критерий. Първият от тях включва аристократите Гаев, Раневская и лакея Фирс - представители на старата епоха. Втората категория на настоящето е представена от един герой - търговецът Лопахин. Третата група са хората на бъдещето, сред които са Петя Трофимов и Аня. В същото време в пиесата липсва разделението на героите на „добри“ и „лоши“, главни и второстепенни. Това представяне на сюжета стана особеностПочеркът на Чехов, който по-късно е проследен в бъдещите му пиеси.

В центъра на сюжета е историята за продажбата на семейно имение с черешова градина, докато в пиесата няма открит конфликт. Ако тук има някакво противопоставяне, то то се изразява в своеобразно противоречие между две различни епохи – новата и старата. Разорените благородници категорично не искат да се разделят с имуществото си, но също така не са готови да наемат парче земя и да получат търговска печалба за това. За тях това е твърде ново и неразбираемо. Времевият конфликт в пиесата се разкрива чрез осъзнаването на бъдещи промени в живота на обществото, толкова ясно усетени от самия автор. С работата си Чехов искаше да покаже тази ситуация отвън, за да накара читателя да се замисли за своето място и роля в този живот.

Позицията на автора тук е двусмислена. Въпреки трагедията на случващото се, героите на пиесата не предизвикват съжаление или съчувствие. Чехов ги представя като тесногръди хора, неспособни на самоанализ и дълбоки чувства. Творбата е по-скоро философска дискусия на автора за бъдещето, за онази нова ера, в която руското общество скоро ще влезе.

Няколко интересни есета

• Характеристики и образ на Лизавета Прокофиевна в разказа на Достоевски "Идиот" есе

  Още в ранната си младост Лизавета се омъжва за Иван Епанчин. Той беше обикновен военен с чин лейтенант, Лиза беше просто момиче, фамилното й име беше същото като това на граф Мишкин, известен в техния район.

  Ромео и Жулиета е световноизвестен драматург, написан от английски писател на име Уилям Шекспир. Обратната връзка за това творение е представена в тази статия.