Човекът и обществото на гражданин на Сан Франциско. Всички училищни съчинения по литература

И. А. Бунин показа в тази история проблемите на своето време, когато загрижеността за придобиването на капитал и увеличаването му станаха водещи в обществото. Авторът рисува с твърди щрихи черти на характеракапитализъм, видян от него в действителност. Чуждият буржоазен свят е изобразен от писателя без преливащи цветове и сантименталност, което съответства на настъплението на нарастващия капитализъм. Дисплей социални проблемисе превърна в своеобразен фон, на който борбата на вечните, истински ценности с въображаеми, фалшиви идеали става по-жива, засилва се.

Главният герой, на когото авторът не дава име, е показан в онзи период от живота му, когато вече е постигнал всичко. Липсата на име тук е символична: такава техника ви позволява да обобщите типичен представител на буржоазното общество. Това е обикновен капиталист, постигнал голямо богатство с невероятни усилия, когато дълго време трябваше да се отказва от много: „Той работеше неуморно - китайците, на които той нареди да работят за него с хиляди, знаеха добре какво означава това !“ Основното за него беше да получи възможно най-много доходи чрез евтина работна ръка. Неспособност за милост или съжаление, пълно незачитане на правата на човека и справедливостта по отношение на тези, които са създали капитал за него, чудовищна алчност - всичко това са личностните черти на "примерния капиталист". Тези заключения се потвърждават и от пълното презрение на господаря към бедните, бедни, бедни хора, които той вижда по време на пътуването, заминавайки в градовете, където параходът е спрял. Това се отразява с помощта на забележките на автора: господарят или не забелязва бедните, или се усмихва, гледайки арогантно и презрително, или прогонва просяците, казвайки през зъби: „Махайте се!

Човекът намали смисъла на живота до печалба, натрупване на богатство, но нямаше време да се наслади на плодовете на многогодишния си „труд“.
И животът му се оказа безсмислен: парите и луксът не донесоха радост. Смъртта дойде бързо, внезапно, зачерквайки онези ценности, които господарят смяташе за приоритет. Той се заобиколи със скъпи вещи и в същото време загуби човечността си, превръщайки се вътрешно и външно в някакъв бездушен идол със златни зъби и скъпи пръстени. Създаването на такъв образ подчертава позицията на автора по отношение на господата капиталисти, които губят човешкия си облик поради страстта към печалбата.

По-нататък авторът показва как смъртта приравнява богаташа с онези, които нямат нито злато, нито бижута - с работниците в трюма. Използвайки техниката на контраста, антитезите, Бунин разказва как в мръсния трюм на удобния параход „Атлантис“, когато парите се оказаха безполезни (нямаше отделна луксозна каюта за мъртвите), господинът „пътува“ по-нататък, тъй като беше в трюма, където е поставен ковчегът с тялото му. Богаташът искал да задоволи суетата си, като си позволил празна почивка в луксозни каюти и пищни пиршества в ресторантите на Атлантида. Но съвсем неочаквано той загуби властта и никакви пари няма да помогнат на починалия да изисква подчинение от работниците или уважение от служителите към неговата личност. Животът е поставил всичко на мястото си, отделяйки истинските ценности от въображаемите. Богатството, което той успя да натрупа, няма да му трябва "в следващия свят". Не е оставил добър спомен от себе си (не е помогнал на никого, нито е правил болници, нито пътища), а наследниците бързо ще пръснат парите.

В края на историята естествено възниква образът на Дявола, който наблюдава движението на кораба Атлантида. И това води до размисъл: какво привлича интереса на владетеля на ада към кораба и неговите обитатели? В тази връзка става необходимо да се върнем към тези редове в работата, където авторът дава Подробно описаниепараход, който "изглеждаше като огромен хотел с всички удобства". Бунин многократно подчертава, че страшната сила на движението на океана и воят на сирена, писък „с яростна злоба“, с „адска мрачност“, може да предизвика несъзнателно безпокойство, копнеж сред пътниците на Атлантида, но всичко беше заглушено от безмилостно звучащата музика. Никой не се сети за онези хора, които предоставиха на безделната публика всички удобства на едно приятно пътуване. Също така никой не подозираше, че "подводната утроба" на комфортен "хотел" може да се сравни с мрачните и знойни недра на подземния свят, с деветия кръг на ада. Какво намеква авторът с тези описания? Защо той противопоставя живота на богати крейсерски господа, харчещи огромни суми пари за луксозно свободно време и адски условия на труд, като работниците в трюма?

Някои изследователи на творчеството на И. А. Бунин виждат в характеристиките на разказа "Господинът от Сан Франциско" негативното отношение на автора към буржоазния свят и пророчеството за възможна катастрофа. Ю. Малцев в едно от произведенията си отбелязва влиянието на Първата световна война върху настроението на писателя, който сякаш възприема събитията от тази епоха като „последния акт на световната трагедия - т.е. завършване на дегенерацията на европейците и смъртта на механичната, безбожна и неестествена цивилизация на модерното време .. .". Трудно е обаче да се съгласим напълно с това. Да, апокалипсичният мотив е налице, позицията на автора може да бъде проследена ясно по отношение на буржоазията, която е под зоркото внимание на Дявола. Но е малко вероятно Бунин да може да предскаже смъртта на капитализма: силата на парите е твърде силна, капиталите вече са нараснали твърде много в онази епоха, разпространявайки порочните си идеали по целия свят. И поражението на тази цивилизация не се очаква дори в XXI век. Така че писателят, който очевидно не симпатизира на господаря и неговите колеги капиталисти, все пак не прибягва до глобални пророчества, а показва отношението си към вечните ценности и към фалшивите, пресилени, преходни ценности.

Например, авторът противопоставя образа на богат джентълмен с образа на лодкаря Лоренцо, който може да продаде уловената риба на безценица, а след това, безгрижно да се разхожда по брега в дрипи, да се наслаждава на слънчев ден, да се любува на пейзажа . Житейските ценности на Лоренцо са само тези, които се считат за вечни: работа, която прави възможно да се живее, добро отношение към хората, радостта от общуването с природата. В това той вижда смисъла на живота, а опиянението от богатството е непонятно и непознато за него. Това е искрен човек, той няма лицемерие нито в поведението, нито в оценката на постиженията, резултатите от работата си. Появата на лодкаря е нарисувана светли цветове, не предизвиква нищо освен усмивка. Само няколко реда са отделени за създаване на образ-символ, но авторът успява да предаде на читателя, че Лоренцо му е симпатичен като противоположност на главния герой, капиталиста.

Всъщност писателят има право на контрастен образ на героите и читателят вижда, че авторът не осъжда Лоренцо за небрежност, за лекомислие по отношение на парите. На няколко страници от произведението с ирония са изобразени безкрайни закуски, обеди и вечери на богати пътници, тяхното свободно време, тоест игра на карти, танци в ресторантите на Атлантида, за които се харчат огромни суми пари. И тези пари са същата печалба от труда на хора, които не са били платени справедливо за тежкия си труд. Така че не е ли по-добре да предизвикаме експлоататорите и да не участваме в създаването на капитал за господарите? Очевидно подобна философия може да доведе Лоренцо до безгрижен начин на живот и той си позволява да бъде свободен в този жесток буржоазен свят. Затова не само с хляб живее човекът. Но последователите на Лоренцо, разбира се, не могат да бъдат много: хората трябва да издържат семействата си, да хранят децата си.

Бунин също показа скитащи музиканти, които се скитат по склоновете на планините: "... и цяла страна, радостна, красива, слънчева, се простира под тях ...". И когато тези хора видяха гипсова статуя на Божията майка в пещерата, те спряха, „откриха главите си - и наивни и смирено радостни хвалебствия се изляха на тяхното слънце, утро и нея, непорочната застъпница ...“. Тези отклонения от основната тема (изобразяването на живота и смъртта на майстора) дават основание да се заключи за позицията на автора: Бунин не симпатизира на господата със златни пръстени на пръстите, със златни зъби, а на тези скитници без стотинка в джобовете си, но с "диаманти в душите" .

Основната тема на творчеството на Бунин - любовта - също е засегната в историята "Джентълменът от Сан Франциско", но тук е показана обратната, фалшива страна на голямо чувство, когато наистина няма любов. Писателят символично показа фалшивостта на чувствата на буржоазния елит, хора, които са сигурни, че всичко може да се купи за пари. Влюбена двойка беше изобразена срещу добра такса от двама художници: те разнообразиха свободното време на богата клиентела по такъв начин, че да добавят романтика към пътуването. „Цирков номер“ – фалшива стръв вместо истинска любов; призрачно щастие с "торба пари" вместо истински радости... и т.н. В тази работа много човешки ценности изглеждат като фалшиви банкноти.

Така чрез портретни характеристики, контрастиращи образи, детайли, забележки и забележки, благодарение на използването на антитези, епитети, сравнения, метафори, авторът отразява своята позиция в разбирането на истинските и въображаеми човешки ценности. Художествените достойнства на това произведение, специалният, уникален стил, богатството на езика бяха високо оценени от съвременниците на И. А. Бунин, критиците и читателите от всички епохи.

Отзиви

Зоя, добър ден.

И прекрасна статия и прекрасна творба на Бунин, на чийто анализ е посветена.

Силна творба: както с образите, които Бунин представи, така и с красивото литературно описание, с което е пълно литературното му творчество, самият текст.

Човекът от Сан Франциско и лодкарят Лоренцо - какъв добър паралел, даващ сравнение на стойности. Интересен литературен ход е да не назовем главния герой, което го прави име нарицателно.

И образът на Дявола! Колко точно го е изразил Бунин!

Зоя, благодаря ти много за анализа на творчеството на Бунин.

Интересна статия, коректна и добре написана.

Темата, повдигната от Бунин, е вечна и важна. Защото всеки път човек прави избор как да живее и живее живота: въображаем или реален, поробен от страстта към печалбата или живеещ от вечните ценности и добродетели.

Успех, Зоя. Хубава неделя и на теб.

С мили поздрави и най-добри пожелания,

Темата за същността на човешката личност и смисъла на живота е вълнувала и ще вълнува сърцата и умовете на повече от едно поколение хора и това не е случайно. В края на краищата обществото се определя от нивото на съзнание, съзнанието какво означаваш в този огромен живот, който продължава векове на нашата Земя, какво си донесъл и ще оставиш след себе си на своите потомци. Или може би след известно време никой няма да ви помни? И нишката, която свързва поколенията, ще бъде напълно прекъсната ...
Несъмнено това е проблемът на проблемите, за които много писатели и поети са мислили в своите произведения. Обръщайки се към разказа на И. А. Бунин „Джентълменът от Сан Франциско“, който ярко показва ролята на човек в съвременното общество, виждаме, че това е основната идея и тук.
А историята е проста. Възрастен господин от Сан Франциско е работил упорито през целия си живот, за да забогатее и е мечтал да живее охолно поне на стари години. Ето защо, заедно със съпругата и дъщеря си, той отиде на пътуване до Стария свят на парахода Atlantis. Животът на почиващите беше пълен с развлечения, достойни за висшето общество, но в същото време всичко беше ужасно монотонно: закуски, вечери, разговори, танци, закуски, вечери и т.н. Всички господа бяха богати и следователно уважавани и техните пари дадено им е правото да не мислят за някои трудности, проблеми от ежедневието, за тези, които са плавали с тях, но класа по-долу, които са съществували само в калта, която цари там. И те се забавляваха, танцуваха и нежно гледаха наетата танцова двойка, „свиреща в любов“. Заедно с цялото това хоро на забавление и щастие, те пътуваха от остров на остров, но внезапно тази поредица от щастливи слънчеви дни приключи. Господинът от Сан Франциско умира. И сега цялото това уважение и раболепие, с което се отнасяха към него и семейството му, изчезна някъде. Нещастното му тяло е поставено в най-мръсната стая на хотела, а никой не обръща внимание на сълзите на дъщеря му и съпругата му, всички изпитват само отвращение и отвращение. Имаше един човек и го нямаше. И всички забравиха. Тялото му е отнесено в родината му, за да не плаши посетителите от хотела, и случайно се озовава на същия кораб, където някога е пътувал самият той. Но сега той вече се носи отдолу, в насмолена кутия за газирана напитка, сред мръсотия и болести, в трюма, а отгоре всички също се забавляват, двойка, „играеща в любов“, танцува.
В тази история авторът искаше да покаже колко незначителен е човешкият живот в очите на другите, ако толкова бързо се забравя; колко пари са влезли не само в живота ни, но и в душите ни. И сега хората често се съдят по парите им. Ако имаш пари - ти си човек, ако нямаш - никой. Но те са само парчета хартия, които не могат да се сравняват с богатство. човешка душа. И е съвсем ясно защо намерението на автора включваше смъртта на господаря в момента на най-високото, изглежда, излитане. В края на краищата цялото това спокойствие, щастие, богатство на горния свят е лъжа, измама, игра. И след смъртта играта на коприни и диаманти продължава.
Разказът е малък по обем, но колко много е казано в редовете му и между тях. Авторът, за да постигне целта си, да предаде на читателя цялата дълбочина на този проблем, използва такова художествено изразно средство като символизъм. Според мен параходът Атлантис символизира целия ни живот и общество тук. Тя е като че ли разделена на две половини: горната е светла, цялата сияйна и блестяща - това са горните слоеве с тяхното безметежно "щастие" и спокойствие; долната - мръсна, мизерна - това са дъната, където човек губи всичко, което е имал, където никой не се нуждае от него, пътят на един господин от Сан Франциско е път отгоре надолу, от висините на въображаемия успех към бездната на унижението. Неслучайно авторът не споменава името му. Това е обобщен образ на много хора.
Авторът говори и за човек, живял дълго време в Кипър, който бил жесток и покорявал хората. И те не са го забравили, идват да гледат руините на къщата му. Но дали това е човекът, който заслужава да бъде запомнен? Дали всички тези богаташи с техните пари и щастливи маски са достойни за спомен, или слугите от хотела, „поразени от своя разврат”?
И така, кой си заслужава? Кой е истинският Човек с главна буква?
Отговорът на автора на този въпрос е насочен към религията. Той говори за двама скитащи жители на Абруци, които без богатство и слава вървят по пътищата, радвайки се на това, което Бог им е дал: „радостна, красива, слънчева страна, каменистите гърбици на острова, приказната синева, ослепителното слънце ." Те са благодарни на Бог, майка Божия, за живота си. Те са чисти пред него и затова щастливи.
И така, какво е човек? Истински мъж- това е човек, който е искрен в своите чувства, действия, който, въпреки че може да не е привърженик на религията, но действа според Божиите заповеди, които всъщност са много мъдри и формират основата на нашия живот. Истинският мъж цени и обича хората, той не съществува безсмислено, той върви към целта си. И не всеки отговаря на този идеал. В живота си всички правим грешки рано или късно, но трябва да се стремим към идеала, трябва да оставим нещо след себе си, в противен случай животът ни ще бъде безсмислен.

Писането

Тази година в урока по руска литература се запознах с разказа на Иван Алексеевич Бунин „Господинът от Сан Франциско“, в който писателят описва трагичната съдба на господина, чието име никой не помни. Авторът в разказа показва света на бездушието, пошлостта, лъжата, света на богатството за едни и унижението за други. Бунин описва картини от живота на хората такива, каквито са в действителност. Като използва примера на един джентълмен от Сан Франциско, писателят иска да покаже, че незначителни са тези хора, които се стремят само към богатство, към придобиване на капитал, които искат всички да им се подчиняват, които не се интересуват от бедните, които им служат, и целия свят. Бунин има негативно отношение към главния си герой. Това се вижда още от първите редове, от факта, че героят няма име. "Джентълмен от Сан Франциско - никой не си спомни името му нито в Неапол, нито в Капри ..." - пише авторът. Този човек посвети целия си живот на натрупването на пари, без да спира да работи до дълбока старост. И едва на петдесет и осем години той реши да отиде на пътешествие за забавление. Външно той изглежда много значим, богат, но вътре, в душата му, има празнота.

Богатият джентълмен пътува с парахода „Атлантис“, където „се намира най-селективното общество, точно това, от което зависят всички блага на цивилизацията: стилът на смокингите, силата на троновете, обявяването на война и кладенецът -битие на хотели.” Тези хора са безгрижни, забавляват се, танцуват, ядат, пият, пушат, обличат се красиво, но животът им е скучен, схематичен, безинтересен. Всеки ден е като предишния. Животът им е като схема, в която часовете и минутите са планирани и насрочени. Героите на Бунин са духовно бедни, тесногръди. Те са създадени само за да се наслаждават на храната, да се обличат, да празнуват, да се забавляват. Техният свят е изкуствен, но те го харесват и им е приятно да живеят в него. Дори специална двойка млади хора беше наета на кораба за много голяма сума пари, които играеха любовници, за да забавляват и изненадат богати господа, и които отдавна бяха уморени от тази игра. „И никой не знаеше, че тази двойка отдавна се е отегчила да се преструва, че страда от блаженото си мъчение на безсрамно тъжна музика ...“

Единственото истинско нещо в изкуствения свят беше зараждащото се чувство на любов към младия принц у дъщерята на джентълмен от Сан Франциско.

Параходът, на който плават тези хора, се състои от два етажа. Горният етаж е доминиран от богатите, които смятат, че имат право на всичко, което им е позволено, а долният етаж е зает от каминари, мръсни, голи гърди, пурпурни от пламъците. Бунин ни показва разделянето на света на две части, където на едната е позволено всичко, а на другата нищо, а символът на този свят е параходът "Атлантис".

Светът на милионерите е незначителен и егоистичен. Тези хора винаги търсят собствената си полза, за да се чувстват добре само те, но никога не мислят за хората, които ги заобикалят. Те са арогантни и се опитват да избягват хората от по-нисък ранг, отнасят се към тях с пренебрежение, въпреки че дрипавите ще им служат вярно за стотинки. Ето как Бунин описва цинизма на един джентълмен от Сан Франциско: „И когато „Атлантис“ най-накрая влезе в пристанището, претърколи се до насипа с многоетажната си маса, осеяна с хора, и проходът изръмжа - колко носачи и техните помощници с каскети със златни галони, колко много комисионери, подсвиркващи момчета и яки оръфали с пачки цветни пощенски картички в ръце се втурнаха да го посрещнат с предложение за услуги! И той се ухили на тия парцали, и спокойно говореше през зъби ту на английски, ту на италиански: „Махайте се! Далеч!"".

Господин от Сан Франциско пътува отсреща различни страни, но няма чувство за възхищение от красотата, не се интересува от разглеждане на забележителности, музеи, църкви. Всичките му сетива са сведени до това да яде добре и да се отпусне, облегнат на стола си.

Когато един джентълмен от Сан Франциско умира, внезапно почувствал някаква болест, тогава цялото общество на милионерите се развълнува, изпитвайки отвращение към починалия, защото той наруши техния мир, постоянното им състояние на празнуване. Такива като тях никога не мислят за човешкия живот, за смъртта, за света, за някакви глобални проблеми. Те просто живеят без да мислят за нищо, не правят нищо в името на човечеството. Животът им минава безцелно и когато умрат, никой няма да си спомни, че тези хора са съществували. В живота те не са направили нищо значимо, стойностно, следователно са безполезни за обществото.

Това много добре се вижда от примера на един господин от Сан Франциско. Когато съпругата на загиналия поискала да бъде преместена в стаята на съпруга си, собственикът на хотела отказал, тъй като нямал никаква полза от това. Мъртвият старец дори не беше поставен в ковчег, а в кутия с английска газирана вода. Бунин контрастира: колко уважително са се отнесли към богат джентълмен от Сан Франциско и колко неуважително към мъртъв старец.

Писателят отрича начина на живот, който са водили господинът от Сан Франциско и богатите господа от парахода Атлантис. Той показва в историята колко незначителна власт, пари преди смъртта. основна идеяИсторията е, че всички са равни преди смъртта, че някои класови, имуществени граници, които разделят хората, не са важни преди смъртта, така че трябва да живеете живота си по такъв начин, че след смъртта да остане дълъг спомен за вас.

Други писания върху тази работа

Бунин е велик майстор на словото, който точно и правилно изобразява в красивите си произведения света на любовта, пейзажните скици, света на селския живот, но въпреки това винаги се връща към проблемите на човечеството, което не може да не го вълнува. Животът му е пътуване, в което той наблюдава как се проявяват хората в капиталистическата система и в колониалните условия на живот. Неговите пътувания до Изтока и Европа, анализът на условията за съществуване на обли в тези държави му дават най-богатия материал за писане на истории.

Иван Алексеевич показва в своите произведения, че в капиталистическия свят няма абсолютно никакъв морал, защото силата на парите го убива. Всеки член на такова общество има само една цел в живота - да увеличи спестяванията си по всякакъв начин.

Но Бунин създава своите истории специални, лирични, отразяващи всички ярки и чувствени движения на човешката душа. Ето защо, сред останалите произведения на Бунин, които имат лиризъм и поетичен разказ, се откроява сюжетът на историята "Джентълменът от Сан Франциско", който има прост и прост сюжет и пълно отсъствие на лиризъм или движения на човека. душа.

Пред читателите се отваря ужасен свят на бездушни хора, които просто създават илюзията за живот, но въпреки това не живеят, а съществуват. Така печелят пари в брой, дори пътуват и могат да се влюбят, като дъщерята на главния герой, но го правят сухо и душата им не оживява, не отговаря на тези чувства. Главният герой на историята няма нито име, нито корени. Така Бунин показва, че този образ е колективен, той е ярък представител на обществото, в което съществува той и семейството му.

Писателят показва герой, който изобщо няма своя вътрешен свят, няма преживявания и никакви движения на душата. Това е толкова ежедневен човек, за когото авторът не казва нищо, тъй като всичко може да се разбере от онези ежедневни подробности, които в историята са много.

Бунин започва работата си с описание на колодата, където се забавлява буржоазното общество. Той показва, че това забавление продължава през цялото време, но никой от тях дори не се опитва да мисли за тези хора и тяхната преумора, които са на долната палуба. Не се интересуват, а и да знаеха, бяха напълно безразлични.

Авторът специално в своя разказ използва литературен прием - контраст. Читателят вижда как веселият и необуздан живот на буржоазното общество се противопоставя на живота на хората, които работят ден и нощ в тъмен и мръсен трюм.

Писателят показва още, че дори любовта не съществува на този свят. Те не познават тези истински чувства, които вълнуват душата. Затова на кораба беше наета двойка за пари, която показваше любов, показваше чувства, но те също не бяха истински. И авторът непрекъснато подчертава това, за да покаже, че човешките чувства отсъстват в този безразличен свят.

Богатият господин от разказа на Бунин е ярък представител на неговото общество, той е празен и нищожен. В живота му няма друга цел освен обогатяване. Следователно в цялата история той няма мисли за нищо, още по-малко преживявания. Той е показан от Иван Алексеевич като нещо, като някакъв неодушевен предмет. Със сюжета на своя разказ Бунин повдига и засяга вечните проблеми на човешкия свят: за духовността, за движенията на човешката душа и за неговото предназначение в този свят, но за Бога.

Целта на урока: за разкриване на философското съдържание на историята на Бунин.

Методически похвати: аналитичен прочит.

По време на часовете.

I. Словото на учителя.

Първият вече беше Световна война, имаше цивилизационна криза. Бунин се обърна към проблемите, които са свързани, но не са пряко свързани с Русия, с настоящата руска действителност. През пролетта на 1910 г. I.A. Бунин посети Франция, Алжир, Капри. През декември 1910 - през пролетта на 1911г. Бил съм в Египет и Цейлон. През пролетта на 1912 г. отново заминава за Капри, а през лятото на следващата година посещава Трапезунд, Цариград, Букурещ и други европейски градове. От декември 1913 г. прекарва половин година в Капри. Впечатленията от тези пътувания са отразени в разказите и разказите, съставляващи сборниците "Суходол" (1912), "Джон Ридалец" (1913), "Чашата на живота" (1915), "Джентълменът от Сан Франциско" (1916).

Историята "Джентълменът от Сан Франциско" (първоначално озаглавена "Смърт на Капри") продължи традицията на Л.Н. Толстой, който описва болестта и смъртта като големи събития, разкриващи истинската стойност на личността ("Поликушка", 1863; "Смъртта на Иван Илич", 1886; "Майстор и работник", 1895). Наред с философската линия в историята на Бунин са разработени социални проблеми, свързани с критично отношение към бездуховността на буржоазното общество, към възхода на техническия прогрес в ущърб на вътрешното усъвършенстване.

Бунин не приема буржоазната цивилизация като цяло. Патосът на разказа е в усещането за неизбежността на смъртта на този свят.

Парцелизграден върху описанието на инцидент, който неочаквано прекъсна добре установения живот и планове на героя, чието име "никой не си спомни". Той е един от тези, които до петдесет и осма годишна възраст „работеха неуморно“, за да станат като богаташи, „които някога взе за образец“.

II. Разказване на истории.

Кои образи в разказа са символични?

(Първо, символът на обществото се възприема като океански параход със знаменателното име „Атлантида“, на който неназован милионер плава към Европа. Атлантида е потънал легендарен, митичен континент, символ на изгубена цивилизация, която не може да устои на настъплението на стихиите.Съществуват и асоциации с починалия през 1912 г. "Титаник" "Океанът, който вървеше зад стените" на парахода е символ на стихиите, природата, противопоставени на цивилизацията.
Образът на капитана също е символичен, „червенокоси мъж с чудовищни ​​размери и тегло, подобен ... на огромен идол и много рядко се явяваше на хората от мистериозните си стаи“. Символично изображение на заглавния герой ( справка: заглавният герой е този, чието име е поставено в заглавието на произведението, той може да не е главният герой). Господинът от Сан Франциско е олицетворение на човек от буржоазната цивилизация.)

За да си представите по-ясно естеството на връзката между "Атлантида" и океана, можете да приложите "кинематографична" техника: "камерата" първо се плъзга по пода на кораба, демонстрирайки богата декорация, детайли, които подчертават лукса, солидността , надеждността на "Атлантис", а след това постепенно "отплава", показвайки огромността на кораба като цяло; напредвайки, „камерата“ продължава да се отдалечава от парахода, докато не стане като орехова черупка в огромен бушуващ океан, който изпълва цялото пространство. (Нека си припомним последната сцена от филма „Соларис“, където, изглежда, намерената бащина къща се оказва само въображаема, дадена на героя от силата на Океана. Ако е възможно, можете да покажете тези кадри в клас).

Каква е основната обстановка на историята?

(Основното действие на историята се развива на огромния кораб, известен "Атлантис". Ограниченото пространство на сюжета ви позволява да се съсредоточите върху механизма на функциониране на буржоазната цивилизация. Тя изглежда като общество, разделено на горни "етажи" и "мазета" ". Горе животът си тече като в "хотел с всички удобства", премерено, спокойно и празно. "Пътници", живеещи "безопасно", "много", но много повече - "много много" - тези, които работят за тях "в готвачите, миялната" и в "подводната утроба" - при "гигантските пещи".)

Каква техника използва Бунин, за да изобрази разделението на обществото?

(Поделението има природата на антитезата: противопоставят се почивка, безгрижие, танци и работа, непоносимо напрежение ”; „сияние ... на камерата” и „мрачни и знойни недра на преизподнята”; „господа” във фракове и смокинги, дами в „богати”, „очарователни” „тоалети” и „голи хора, облети в разяждаща, мръсна пот и до кръста, лилави от пламъците”. Постепенно се изгражда картина на рая и ада.)

Как се свързват „върховете“ и „долните части“?

(Те са странно свързани помежду си. „Добрите пари“ помагат да се стигне до върха, а онези, които като „господина от Сан Франциско“ бяха „доста щедри“ към хората от „подземния свят“, те „хранеха и напоени ... от сутрин до вечер те му служеха, предотвратявайки и най-малкото му желание, пазеха чистотата и спокойствието му, влачеха нещата му ... ".)

Защо главен геройбезименен?

(Героят се нарича просто „господар“, защото той е точно такъв. Той поне се смята за господар и се наслаждава на положението си. Може да си позволи „само за забавление“ да отиде „в Стария свят за цели две години, ” може да се ползва от всички предимства, гарантирани от статута му, вярва „в грижите на всички онези, които са го хранели и поили, обслужвали са го от сутрин до вечер, предупреждавали и най-малкото му желание”, може презрително да хвърли на дрипаците през зъби: „Върви далеч! Виа!". („Далеч!").)

(Описвайки външния вид на господина, Бунин използва епитети, които подчертават неговото богатство и неговата неестественост: „сребърни мустаци“, „златни пломби“ на зъбите, „силна плешива глава“, се сравнява със „стара слонова кост“. Няма нищо духовно в джентълменът, чиято цел е да забогатее и да извлече плодовете на това богатство - се сбъдна, но той не стана по-щастлив от това. Описанието на джентълмена от Сан Франциско е постоянно придружено от иронията на автора.)

Кога героят започва да се променя, губи самочувствието си?

(„Господарят” се променя само пред лицето на смъртта, вече не джентълменът от Сан Франциско започва да се появява в него - той вече не беше там - а някой друг. " Смъртта го прави мъж: " чертите му започнаха да изтънява, да се озарява .. .". "Мъртъв", "покойник", "мъртъв" - така нарича сега авторът на героя. Отношението на другите около него се променя драматично: трупът трябва да бъде изваден от хотела за да не развалят настроението на другите гости, те не могат да осигурят ковчег - само кутия от - под сода ("содата" също е един от признаците на цивилизацията), прислужникът, треперещ пред живите, подигравателно се смее на мъртвите В края на историята се споменава "тялото на мъртъв старец от Сан Франциско", което се връща "у дома, в гроба, на бреговете на Новия свят ", в черен трюм. на "господаря" се оказа илюзорен.)

Как е показано обществото в историята?

(Параходът - последната дума на технологията - е модел на човешкото общество. Неговите трюмове и палуби са слоевете на това общество. На горните етажи на кораба, който изглежда като "огромен хотел с всички удобства", животът на богаташите, постигнали пълно „благополучие", тече премерено. Този живот е посочено с най-дългото неопределено лично изречение, заемащо почти цяла страница: „станете рано, ... пийте кафе, шоколад, какао, ... седнете във ваните, стимулирайки апетита и благосъстоянието, правете ежедневни тоалетни и отидете на първата закуска ...". Тези предложения подчертават безличността, липсата на индивидуалност на тези, които се смятат за господари на живота. Всичко, което правят, е неестествено: развлеченията са необходими само за изкуствено стимулиране на апетита "Пътуващите" не чуват злия вой на сирена, предвещаващ смъртта - той се заглушава от "звуците на красив струнен оркестър" .
Пътниците на кораба представляват безименния „каймак“ на обществото: „Имаше един голям богаташ сред тази блестяща тълпа ... имаше известен испански писател, имаше универсална красота, имаше елегантна влюбена двойка. ..” Двойката изобразява любовта, беше „наета от Лойд да играе любов за добри пари”. Това е изкуствен рай, изпълнен със светлина, топлина и музика.
И има ад. „Подводната утроба на парахода“ е като подземния свят. Там „гигантски огнища глухо кихтяха, поглъщаха с нагорещените си пасти купища въглища, с рев, хвърлян в тях от хора, покрити с разяждаща, мръсна пот и голи до кръста хора, пурпурни от пламъка“. Обърнете внимание на смущаващия цвят и заплашителния звук на това описание.)

Как се разрешава конфликтът между човека и природата?

(Обществото е като добре смазана машина. Природата, която изглежда като обект на забавление наред с „антични паметници, тарантела, серенади на скитащи певци и... любовта на младите неаполитански жени“, припомня илюзорната природа на живота в "хотел". Той е "огромен", но около него - "водната пустиня" на океана и "облачното небе". Вечният страх на човека от стихиите е заглушен от звуците на "струнен оркестър" ". Напомня му се "непрестанно викащата" от ада, стенеща "в смъртна мъка" и "бесна злоба" сирена, но я чуват "малцина". Всички останали вярват в неприкосновеността на своето съществуване, пазено от "езичник". идол" - командирът на кораба. Спецификата на описанието е съчетана със символика, която позволява да се подчертае философският характер на конфликта. Социалната пропаст между бедни и богати е нищо в сравнение с бездната, която отделя човека от природата и живота от несъществуване.)

Каква е ролята на епизодичните герои на историята - Лоренцо и планинците от Абруцо?

(Тези герои се появяват в края на историята и нямат нищо общо с нейното действие. Лоренцо е „висок стар лодкар, безгрижен гуляй и красив мъж“, вероятно на същата възраст като джентълмен от Сан Франциско. Само няколко редове са му посветени, но е дадено звучно име, за разлика от главния герой. Той е известен в цяла Италия, служил е за модел на много художници повече от веднъж. "С царствен навик" той се оглежда, чувствайки се истински " кралски”, наслаждаващ се на живота, „рисуващ с парцалите си, глинена лула и червена вълнена барета, спусната на едното ухо.” Живописният беден старец Лоренцо ще живее вечно върху платната на художниците, а богатият старец от Сан Франциско е бил изтрит от живота и забравен, преди да успее да умре.
Планинците от Абруци, подобно на Лоренцо, олицетворяват естествеността и радостта от битието. Те живеят в хармония, в хармония със света, с природата: „Те вървяха - и цяла страна, радостна, красива, слънчева, се простираше под тях: и каменните гърбици на острова, които почти всички лежаха в краката им, и това приказно синьо, в което той плуваше, и лъчезарните утринни изпарения над морето на изток, под ослепителното слънце ... ". Гайдата от козя кожа и горската дървена предмишница са в контраст с "красивия струнен оркестър" на парахода. Планинците отдават своята жива, неизтънчена музика на възхвала на слънцето, утрото, „непорочният ходатай на всички, които страдат в този зъл и красив свят и родени от утробата й във витлеемската пещера ...“. Това са истинските ценности на живота, за разлика от блестящите, скъпи, но изкуствени, въображаеми ценности на "майсторите".)

Кой образ е обобщаващ образ за незначителността и тленността на земното богатство и слава?

(Това също е безименно изображение, което разпознава могъщия някога римски император Тиберий, който е живял последните години от живота си в Капри. Мнозина „идват да видят останките от тази каменна къща, в която е живял“. „Човечеството ще го запомни завинаги", но това е славата на Херострат: "човек, който е неописуемо подъл в задоволяването на похотта си и по някаква причина имаше власт над милиони хора, които им нанасяха жестокост извън всякаква мярка." В думата "по някаква причина" - изобличаване на фиктивна сила, гордост; времето поставя всичко на мястото си: дава безсмъртие на истината и хвърля фалшивото в забрава.)

III. Словото на учителя.

В историята темата за края на съществуващия световен ред, неизбежността на смъртта на бездушна и бездушна цивилизация постепенно нараства. Той е вграден в епиграфа, който е премахнат от Бунин едва в последното издание от 1951 г.: „Горко ти, Вавилон, силен град!“ Тази библейска фраза, напомняща за празника на Валтасар преди падането на Халдейското царство, звучи като предвестник на бъдещи големи катастрофи. Споменаването в текста на Везувий, чието изригване уби Помпей, подсилва страхотното предсказание. Изостреното усещане за кризата на цивилизацията, обречена на несъществуване, е свързано с философски размисли за живота, човека, смъртта и безсмъртието.

IV. Анализ на композицията и конфликта на историята.
Материал за учителя.

СъставИсторията е кръгова. Пътешествието на героя започва в Сан Франциско и завършва със завръщането "у дома, в гроба, на бреговете на Новия свят". „Средата” на разказа – посещение в „Стария свят” – освен конкретното, има и обобщено значение. " Нов човек”, връщайки се към историята, преоценява мястото си в света. Пристигането на героите в Неапол, Капри открива възможност за включване в текста на авторовите описания на „чудната”, „радостна, красива, слънчева” страна, красотата на която е „безсилна да изрази човешката дума” , и философски отклонения поради италиански впечатления.
Кулминацияе сцената на "неочаквано и грубо падане" върху "господаря" на смъртта в "най-малката, най-лошата, най-влажната и най-студената" стая на "долния коридор".
Това събитие, само по стечение на обстоятелствата, се възприема като „ужасен инцидент“ („ако в читалнята не беше немец“, който избяга оттам „с вик“, собственикът щеше да може да „успокои . .. с прибързани уверения, че това е така, дреболия ...”). Неочакваното изчезване в небитието в контекста на разказа се възприема като висш момент от сблъсъка на илюзорното и истинското, когато природата "грубо" доказва своето всемогъщество. Но хората продължават своето „безгрижно“, безумно съществуване, бързо се връщат към мира и спокойствието. Те не могат да бъдат събудени за живот не само от примера на един техен съвременник, но дори и от спомена за случилото се "преди две хиляди години" по времето на Тиберий, който живееше "на един от най-стръмните склонове" на Капри, който е бил римски император по време на живота на Исус Христос.
КонфликтИсторията далеч надхвърля обхвата на конкретен случай, поради което развръзката му е свързана с размисли върху съдбата не на един герой, а на всички минали и бъдещи пътници на Атлантида. Обречено на „тежкия” път на преодоляване на „мрака, океана, виелиците”, затворено в „адската” социална машина, човечеството е потиснато от условията на своя земен живот. Само наивните и прости като децата могат да се насладят на радостта от приобщението „с вечната и блажена обител”. В историята се появява образът на „двама жители на Абруцо“, оголили глави пред гипсова статуя на „непорочната застъпница на всички страдащи“, напомняйки за „нейния благословен син“, поставил „красивото“ начало на добро към „злия” свят. Дяволът остава собственик на земния свят, наблюдавайки „от каменните порти на двата свята” делата на „Новия човек със старо сърце”. Какво ще избере къде ще отидечовечеството, дали ще успее да победи злото влечение в себе си, е въпрос, на който разказът дава „потискаща... душа” отговор. Но развръзката става проблематична, тъй като във финала се утвърждава идеята за Човека, чиято „гордост” го превръща в третата сила на света. Символът на това е пътят на кораба през времето и стихиите: „Велият се биеше в снаряжението си и широкоустните си тръби, побелели от сняг, но беше непоклатим, твърд, величествен и ужасен.“
Художествена оригиналностРазказът е свързан с преплитането на епическото и лирическото начало. От една страна, в пълно съответствие с реалистичните принципи на изобразяване на героя в отношенията му с околната среда, въз основа на социално-битовата специфика, се създава тип, напомнящ фон, за който са преди всичко образите " мъртви души”(Н. В. Гогол. „Мъртви души”, 1842 г.), В същото време, подобно на Гогол, благодарение на оценката на автора, изразена в лирически отклонения, проблематиката се задълбочава, конфликтът придобива философски характер.

Допълнителен материалза учителя.

Мелодията на смъртта латентно започва да звучи още от първите страници на творбата, като постепенно се превръща във водещ мотив. Отначало смъртта е изключително естетизирана, живописна: в Монте Карло едно от заниманията на богатите безделници е „да стрелят по гълъби, които се реят много красиво и са в клетки над изумрудена поляна, на фона на море с цвета на незабравка. не, и веднага събори бели буци на земята. (Като цяло за Бунин е характерно естетизирането на обикновено неестетични неща, които по-скоро трябва да плашат, отколкото да привличат наблюдателя – е, кой освен него би могъл да напише за „леко напудрени, нежни розови пъпки близо до устните и между плешките остриета” в дъщерята на джентълмен от Сан Франциско, сравнете бялото на очите на чернокожите с „обелени твърдо сварени яйца” или наречете млад мъж в тесен фрак с дълги опашки „красив мъж, като огромна пиявица! ”) След това се появява намек за смърт в словесния портрет на престолонаследника на една от азиатските държави, като цяло сладък и приятен човек, чиито мустаци обаче „през, като на мъртвец“, и кожата на лицето беше "сякаш опънато". И сирената на кораба се задавя в "смъртна мъка", обещавайки зло, и музеите са студени и "смъртоносно чисти", а океанът крачи "скръбни планини от сребърна пяна" и жужи като "заупокойна литургия".
Но още по-ясно дъхът на смъртта се усеща във външния вид на главния герой, в чийто портрет преобладават жълто-черно-сребристи тонове: жълтеникаво лице, златни пломби в зъбите, череп от слонова кост. Кремаво копринено бельо, черни чорапи, панталони и смокинг допълват визията му. Да, и той седи в златисто-перленото сияние на антрето на трапезарията. И изглежда, че от него тези цветове се разпространяват върху природата и цялото Светът. Освен ако не се добави тревожен червен цвят. Ясно е, че океанът търкаля черните си вълни, че пурпурен пламък излиза от пещите на кораба, естествено е, че италианците имат черни коси, че гумените пелерини на таксистите излъчват черно, че тълпата лакеи е „черни“, а музикантите може да са с червени якета. Но защо красивият остров Капри също се приближава със „своята чернота“, „надупчен с червени светлини“, защо дори „примирените вълни“ блестят като „ черно масло”, а по тях се леят „златни боа” от запалените фенери на кея?
Така Бунин създава у читателя представа за всемогъществото на джентълмен от Сан Франциско, способен да заглуши дори красотата на природата! (...) В края на краищата дори слънчевият Неапол не е огрян от слънцето, докато е там американец, а остров Капри изглежда като някакъв призрак, „сякаш никога не е съществувал на света“, когато богат човек се приближава до него ...

Спомнете си, в произведенията на кои писатели има „говореща цветова схема. Каква роля играе жълтото в образа на Петербург от Достоевски? Кои други цветове са важни?

Бунин се нуждае от всичко това, за да подготви читателя за кулминацията на историята - смъртта на героя, за която той не мисли, мисълта за която изобщо не прониква в съзнанието му. И каква изненада може да има в този програмиран свят, където тържественото обличане за вечеря се извършва по такъв начин, сякаш човек се подготвя за „короната“ (тоест щастливия връх на живота си!), където има весел умник, макар и възрастен, но добре избръснат и все още много елегантен мъж, който толкова лесно изпреварва възрастна жена, която закъснява за вечеря! Бунин спести само един детайл, който е "избит" от поредица от добре репетирани действия и движения: когато джентълмен от Сан Франциско се облича за вечеря, копчето за ръкавели на врата не се подчинява на пръстите му. Тя не иска да се закрепи по никакъв начин ... Но той все още я побеждава. Болезнено хапеща "отпусната кожа във вдлъбнатината под адамовата ябълка", печели "с блестящи от напрежение очи", "цялата сива от стегнатата яка, която стиска гърлото му". И изведнъж в този момент изрича думи, които по никакъв начин не се вписват в атмосферата на всеобщо задоволство, в ентусиазма, който е бил готов да получи. “- О, това е ужасно! - промърмори той ... и повтори с убеденост: - Това е ужасно ... ”Какво точно му се струваше ужасно в този свят, предназначен за удоволствия, господинът от Сан Франциско, който не беше свикнал да мисли за неприятни неща, не го направи опитай се да разбереш. Въпреки това е поразително, че американец, който преди това е говорил предимно на английски или италиански (руските му забележки са много кратки и се възприемат като "преминаване") - повтаря тази дума два пъти на руски ... Между другото, заслужава да се отбележи като цяло неговата резка, като лай реч: той не говори повече от две или три думи подред.
„Ужасно“ беше първото докосване до Смъртта, което никога не беше осъзнато от човек, в чиято душа „отдавна нямаше ... никакви мистични чувства“. В края на краищата, както пише Бунин, интензивният ритъм на живота му не оставя "време за чувства и размисли". Въпреки това, някои чувства, или по-скоро усещания, той все още имаше, но най-простите, ако не и долните ... Писателят многократно посочва, че джентълменът от Сан Франциско се съживява само при споменаването на изпълнителя на тарантела. (въпросът му, зададен „с безизразен глас“, за партньора й: той не е ли нейният съпруг - просто издава скрито вълнение), само си представя как тя, „мургава, с имитирани очи, като мулатка, в цветно облекло ( ...) танци”, само очаквайки „любовта на младите неаполитанци, макар и не съвсем незаинтересовани”, само възхищавайки се на „живите картини” в публичните домове или гледайки толкова откровено известната руса красавица, че дъщеря му се смути. Той се чувства отчаян само когато започва да подозира, че животът се изплъзва от контрола му: той дойде в Италия, за да се наслаждава, а тук има мъгливи дъждове и ужасяващи кичури ... Но му е дадено с удоволствие да мечтае за лъжица супа и глътка вино.
И за това, както и за целия изживян живот, в който имаше и самоуверена деловитост, и жестока експлоатация на други хора, и безкрайно натрупване на богатство, и убеждението, че всичко наоколо е призвано да му „служи“, „предотвратете най-малките му желания“, „носете нещата му“, поради липсата на какъвто и да е жизнен принцип, Бунин го екзекутира и го екзекутира жестоко, може да се каже, безмилостно.
Смъртта на един господин от Сан Франциско шокира със своята грозота, отблъскваща физиология. Сега писателят използва пълноценно естетическата категория „грозно“, за да запечата трайно в паметта ни една отвратителна картина. Бунин не спестява отблъскващи детайли, за да пресъздаде човек, когото никакво богатство не може да спаси от последвалото след смъртта му унижение. По-късно на мъртвия се дарява и истинско общение с природата, от което е бил лишен, от което, бидейки жив, никога не е изпитвал нужда: „звездите го гледаха от небето, щурецът пееше с тъжно безгрижие на стената .”

Какви произведения можете да посочите, където смъртта на героя е описана подробно? Какво е значението на тези „финали“ за разбиране на идеологическия замисъл? Как е изразена авторовата позиция в тях?

Писателят „възнагради” своя герой с такава грозна, безпросветна смърт, за да подчертае още веднъж ужаса на този неправеден живот, който може да завърши само по такъв начин. Наистина, след смъртта на един господин от Сан Франциско светът се почувства облекчен. Случи се чудо. Още на следващия ден утринното синьо небе „позлати“, „мирът и спокойствието отново се настаниха на острова“, обикновените хора се изсипаха по улиците, а красивият Лоренцо украси с присъствието си градския пазар, който служи за модел на мнозина художници и като че ли символизира красива Италия .. .