Мистично-философският роман "Портретът на Дориан Грей" ще съблазни всеки, който поне веднъж наум или на глас е пожелал да съхрани младостта и красотата си. Но Оскар Уайлд изобщо нямаше намерение да споделя тайната на безсмъртието, авторът отразява в творбата собствения си възглед за човешкия морал, любов и света, където властва желанието за удоволствие.
Сюжетът е изграден около млад мъж, който притежава естествена, чувствена красота. Младата гледачка позира за своя приятел, художника Базил Холуърд. В работилницата на Базил Дориан среща Хенри Уотън, човек, който впоследствие отравя ума на младия мъж със своите софистични речи и цинични възгледи. Хенри изразява съжаление, че красотата не е вечна, а младостта според него е единственото богатство, което си струва да се цени. Е, портретът на красива хедонистка е завършен. Красивият мъж е възхитен от отражението си, пренесено на платното, но в душата му се прокрадва горчивина, причинена от думите на нов познат. Младежът разбира, че времето ще отнеме красотата му, свежестта на лицето му и той ще се превърне в сбръчкан старец с грозна фигура. Развълнуван той възкликва: „Да бях винаги млад, а този портрет остаря! За това... за това бих дал всичко на света! Не бих съжалявал за нищо! Бих бил готов да дам душата си за него. От този момент нататък описанието на книгата "Дориан Грей" придобива мрачен тон: главен геройсе превръща в перверзен егоист, пренасяйки всички последствия от начина си на живот върху картината. Тя остарява за него.
Желанието му се сбъдва. Човек се хвърля в басейна на порока, измъчвайки душата и тялото си с удоволствия и забавления. В продължение на много години героят остава млад, а портретът му поема всичките му грехове и престъпления, ставайки отблъскващ. Той унищожава прекрасното момиче Сибил Вейн, разбивайки сърцето й. Той убива своя предан приятел Василий, който беше много привързан към младия мъж и го обичаше. А на финала обезумелият Дориан забива нож в злополучния образ, искайки да сложи край на миналото и да намери покой. Но по този начин намира само смъртта си.
История на създаването
Оскар Уайлд се обзаложил с приятеля си, че ще напише роман, който да подлуди Лондон. „Дориан Грей” е написан за възможно най-кратко време, в един-единствен изблик на творческа воля. Писателят спечели спора, но плати цената за победата: той беше съден за поквара на английския морал. В резултат на това той получи реален затвор.
Романът има реална основа. Оскар Уайлд всъщност имаше приятел, Базил, който беше талантлив художник. Веднъж в работилницата си писателят видял много красив млад мъж. Уайлд беше възхитен от очарователния външен вид на детегледачката и горчиво отбеляза, че тази красота не може да избяга от старостта с грозотата си. Но художникът беше готов да рисува образа на красив мъж всяка година, така че стареенето и увяхването да се отразяват само върху платното.
"Портрет ..." е единственият публикуван роман, донесъл на своя създател успех и почти скандална слава. Публикуван е за първи път през юли 1890 г. в американския Lippincott Monthly. След това през 1891 г. книгата излиза в отделно издание с шест нови глави и със специален предговор, който се превръща в манифест на естетизма.
Жанр
„Портретът на Дориан Грей“ може да се класифицира като интелектуален роман. В творбата героите и разказвачът са обект на интроспекция, осмисляне на своите действия и среда. Техните разговори надхвърлят сюжета, представлявайки дебат на определени философски възгледи. Книгата повдига най-важните естетически, морални и "вечни" проблеми.
Според времето на създаване и стил, произведението може да се припише на викторианския роман. Така те нарекоха английската проза от периода на царуването на кралица Виктория - епоха на спокойствие, пуританство и лицемерие. Авторът му грациозно осмива лорд Хенри в забележките си.
За книгата е приложимо и определението „алегорична притча“. Събитията, които се случват в него, не трябва да се приемат буквално. Героите не са хора, те обозначават философски възгледи, магически картини - порочно изкушение, смърт и любов - изпитания, медни тръби, които отварят завесата над човешката природа.
Посоката на творческата мисъл на автора е на кръстопът между романтично, фантастично и реалистично начало. По този начин книгата разкрива елемент на фантазия (магическата сила на портрета), психологическите и социалните компоненти на реализма и романтичния тип на главния герой.
Основните герои
- Дориан Грей е наивен и красив млад мъж, превърнал се в покварен и безчувствен егоист под влиянието на лорд Хенри. Той е благородник, потомък на знатен род. Душата му нетърпеливо търсеше наставник в един нов за него светски свят. Избрал изискан и порочен модел за подражание, героят, слабохарактерен и напрегнат, бърза да изпробва всички цинични съвети на по-възрастния си другар. От самото начало става ясно, че той е чувствен, но страхлив егоист, защото мисълта за загуба на собствената си красота (единствената разлика от другите мъже в неговия кръг) поробва ума му, който все още не е имал време да се развие. Той лесно предава любовта към другите хора, това говори за дребнавостта на природата му и скъперничеството на сърцето му. С неговия пример авторът прави паралел между вътрешното и външното богатство, които съвсем не са еднакви едно с друго. Писателят вече е въплътил образа на Дориан Грей в приказката "Звездно момче". Уайлд превръща този герой в изрод, което прави невъзможно да се скрие позора. Затова той бързо се трансформира в добър и високоморален младеж, който осъзнава вината си. Но романът не е приказка, в него създателят правдиво разказва какво очаква арогантния и самовлюбен герой.
- Лорд Хенри е богат и изискан благородник, добре приет във висшето общество. Неговите саркастични забележки и казуистичният мироглед (той изповядва хедонизъм) се харесват на хората около него, които се наслаждават на остроумието му. Всеки втори негов цитат е афоризъм. Самият той обаче никога не следва дръзката си мисъл. Той съветва, хитро, постепенно покварява душата на Дориан, но не прави нищо подобно. Образът му традиционно се сравнява с архетипа на дявола в литературата. Уотън е като Мефистофел от "Фауст" на Гьоте: той само ръководи човек, умело разбърквайки хедонистични идеи, тънък хумор и арогантен цинизъм. Духът на покварата, излъчван от този герой, е привлекателен. Той има изисканост и извисеност, но това е само външна красота, която, подобно на красотата на лицето, е само крехък воал на гнила грешна същност.
- Сибил Вейн - любовница на Дориан, актриса. Момичето с рядка красота също беше много талантливо. С таланта си тя порази Грей. Той се влюби в нея за него, защото художникът никога не можеше да се отегчи: тя се превъплъщаваше в други образи всеки ден. Истинската Сибил беше готова да пожертва своята кариера, успех, самото творчество в името на любовта и, усещайки това, младият мъж бързо се насити от обожание. Той харесваше сцената, пресилена дама на сърцето, свободна и неразбираема като него. Но младата жена беше просто мила, мечтателна, наивна и уязвима. Следователно първото разочарование в хората я накара да се самоубие. Нито майка й, нито брат й успяха да я разубедят навреме от ярки надежди.
- Базил Холуърд е художник, приятел на Дориан и лорд Хенри, който ги представя. Именно той рисува фаталния портрет. Художникът искрено се възхищаваше на гледача и неговата красота и той беше този, който чувствително възприема промените, настъпили в младия мъж. Видя зараждащата се злоба в него и нададе тревога, но Грей само се отдръпна от него в отговор. Базил беше хуманист и моралист, неговите морални принципи контрастират с изтънчената неморалност на Хенри и затова дразнят главния герой. Холуърд цени самотата, обича да размишлява и философства и е носител на авторовата гледна точка в романа. Неговата гледачка го обвинява за падането му и след това го убива, искайки да развали магията. Той не знае, че приятелят отчаяно се е опитвал да предотврати покварата му през цялото това време.
- Джеймс Вейн е братът на Сибил, моряк. Здрав и волев млад мъж. Той от самото начало е скептичен относно намеренията на богатия благородник по отношение на сестра му. Мъжът е свикнал да разчита на себе си във всичко и да не търси лесни пътища, затова предупреждава майка си срещу прекомерно доверие в непознат от благородството. Той е типичен представител на викторианската епоха, социалните му предразсъдъци са непоклатими. Когато Уейн научава за смъртта на измамената си сестра, в сърцето му се събужда отчаяно желание да отмъсти на безсърдечния богаташ. Оттогава морякът, твърд в убежденията си и целеустремен, преследва нарушителя, но среща смъртта си, преди да успее да я представи на Грей.
Значението на книгата
Романът на Уайлд е толкова многостранен, колкото многостранно е творческото въплъщение на идеята му. Смисълът на произведението "Картината на Дориан Грей" е да ни покаже превъзходството на вътрешното съдържание на човешката личност над външното. Каквато и да е красотата на лицето, красивите пориви на душата не могат да бъдат заменени от нея. Грозотата на мисълта и сърцето все още умъртвява плътта, прави красотата на формите безжизнена и изкуствена. Дори вечната младост няма да донесе щастие на грозотата.
Авторът също доказва на читателя, че изкуството е вечно. Създателят плати за своята любов и преданост към идеалите, но творението му е живо и красиво. Портретът показва очарователен млад мъж в разцвета на своята очарователна младост и красота. И човек, който се е посветил на култа към удоволствието, влюбен само в себе си и своите желания, е мъртъв. Обликът му е жив в картината, жив е в изкуството и единственият начин да запазиш миг за векове е да го изобразиш в целия му блясък.
Предговорът към романа се състои от 25 афоризма, които прокламират естетическите идеали на автора. Ето някои от тях: „Художникът е творец на красивото“, „Да разкриеш себе си и да скриеш твореца – това е, за което жадува изкуството“, „Избраните са тези, за които красотата означава само едно – Красота.“ "Пороците и добродетелите за твореца са материалът на изкуството." "Етичните предпочитания на твореца водят до маниери на стил." Въпреки че Оскар Уайлд е бил привърженик на теорията за естетизма, произведението ясно очертава опасността от разделяне на етичните и естетическите принципи. Службата води до смърт, както се случи с героя на романа. За да почувствате и да се насладите на красотата и в същото време да запазите лицето и добродетелта си, трябва винаги да спазвате нормите на морала и да не се довеждате до фанатизъм, дори ако има вечен живот в резерв.
Нравственост
Разбира се, най-важният морален закон на битието не е издигането на видимото до статуса на единствено значимо. Ако човек е красив, това не означава, че душата му съответства на черупката. Напротив, много красиви хора са егоисти и глупави, но обществото продължава да ги цени повече от хората, надарени с истински добродетели. Това погрешно преклонение води до абсурдни култове към безсърдечни и празни манекени, а истински красивите личности остават неразбрани. Карнавалната лъжа, лицемерното придържане към благоприличието и общоприетите нагласи бяха неизменният закон на Викторианската епоха, в която умният, смел и оригинален писател Оскар Уайлд не се справяше.
Преклонението пред любовта съсипа Сибил Вейн, любовта към красотата и възхищението от нея като изкуство доведоха художника Холуърд до къщата, където намери смъртта си. Главният герой, който се потопи в порочния свят на удоволствията, падна от собствена ръка. Моралът на „Портретът на Дориан Грей“ е, че всяко абсолютно преклонение е опасно. Можете да обичате, да създавате, да се наслаждавате, но в същото време да оставяте място за трезв размисъл върху действията си. Героите са склонни към импулсивност, това е тяхното нещастие: Сибил се самоубива след раздяла, Дориан с триумфален гняв се хвърля върху картината с нож. И всички станаха жертви на своите идеали - такава е цената на слепотата. В разумни граници цинизмът помага на хората да не правят подобни грешки, което авторът учи, когато изобразява лорд Хенри.
Проблеми
Романът разкрива проблема за "красивото" и "грозното". Тези две крайности са необходими за разбирането на целостта на този свят. Трагичната и чиста любов на актрисата Сибил, искрената привързаност на Базил към младия мъж и, разбира се, самият герой, като въплъщение на истинската земна красота, принадлежат към "красивото". “Грозното” се носи в душата му, с всеки порок и престъпление тя тлее, гние, губейки чувствителност и способност за състрадание. И всички тези метаморфози се поемат от мистериозното платно, превръщайки изобразения на него човек в грозно злобно същество. Но обществото е сляпо за фини линиимежду красотата и грозотата, тя улавя само външните атрибути на личността, напълно забравяйки за вътрешните. Всички знаят за триковете на Дориан, но това не му пречи да го обича и уважава. Някои хора само страхливо се страхуват да не загубят своята показна добродетел и затова не я приемат официално. В тези обстоятелства, наред с разпуснатостта на хората, има тяхното лицемерие и страхливост - проблеми не по-малко важни.
Портретът на Дориан Грей е отражение на неговата душа и съвест. Той по никакъв начин не управлява живота на собственика си, не го наказва, а само мълчаливо отразява цялата низост и неморалност на младия мъж. Добродетелта е възмутена, истинските чувства са отстъпили място на лицемерието. Красавецът се поддаде на изкушението и само неговият образ ще покаже възмездието за това изкушение. Има проблем с безнаказаността на човек от висшето общество: той води не само неморален, но и незаконен начин на живот и никой не го спира. Разбира се, той е от благородството, което означава, че има право да не се съобразява със закона, докато поведението му не стане публично достояние. Едва тогава всички ще се правят, че са шокирани от новината, но не са подозирали нищо подобно преди. Така авторът засяга социални и политически въпроси, критикувайки викторианска Англия, че си затваря очите за престъпленията на своя елит.
Тема
Темата за изкуството беше най-интересна за писателя. Той говори за него в диалозите на главните герои, посвещава му финала на романа, където човекът умира, а портретът му остава вечен спомен за него. Невидимата сила на картината е показател, че най-значимото, създадено от хората, е изкуството, то засенчва и надживява своя създател, увековечавайки името и умението му. Освен това го прави наистина привлекателен. Дориан се възхищаваше на творческия гений на Базил, на необикновения талант на Сибил, на ораторската сила на Хенри. Непокварената му душа беше привлечена от светлината на творческото начало и се отвърна от него, приемайки насоките на разпуснатостта и подлостта на живота.
В допълнение, темата на творбата може да се нарече драматичен сблъсък на идеите на хедонизма (етична доктрина, където удоволствието е най-висшето благо и цел на живота) и естетизма (движение в европейската литература и изкуство, което се основава върху преобладаването на естетическите ценности - преклонението пред изкуството, грациозно). Базил Холуърд беше влюбен в красотата, изкуството и красотата бяха неразделни за него. Изкуството е красота. Той се стреми да увековечи чертите й с четка и изключителен талант. Но преклонението пред красивото погубва художника, неговата любов и преданост към красотата са потъпкани от лудостта на една покварена душа. Героят избра пътя на удоволствието, в центъра на който беше самият той. Той се възхищаваше на своята безнаказаност и морален упадък, защото никой не може да го лиши от богатството - вечната младост. Подобен начин на живот не води до истинско щастие, а само създава неговата илюзия. Дориан в края започва да съжалява за изгубената невинност, предишната чистота на душата си, но е твърде късно; искрените чувства, състраданието, истинската любов завинаги загубиха значението си за него.
Критика
Съвременниците на писателя яростно се вдигнаха на оръжие срещу "Дориан Грей" за осмиването на присмехулното пуританско общество от този период. Освен това Уайлд ярко описва неморалното поведение на главния герой, което беше неприлично да се види дори на страниците на книгата. В тайните приключения на светския лъв особено добродетелните читатели видяха пропаганда на хедонистична позиция и порочно свободно време. Просветената и взискателна публика не забеляза изящно скритото осъждане, защото никой не отмени състезанието в показно благочестие.
За оскверняване на морала писателят дори беше осъден и то за истински затвор. Въпреки че защитната му реч предизвика фурор сред здравомислещите хора, тя не успя да убеди всички останали. По-късно обаче това произведение беше оценено и днес е едно от най-значимите не само в английската, но и в световната литература.
Интересно? Запазете го на стената си!Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
публикувано на http:// www. всичко най-добро. en/
публикувано на http:// www. всичко най-добро. en/
О. Уайлд "Портретът на Дориан Грей" - Пълен анализ на произведението
Уайлд портрет сив
Сега идва времето на Дориан Грейс, всички водят двойнствен живот – от висшите политици до училищните учители, двойният морал се завръща. И в този смисъл Дориан Грей е героят на нашето време.
За нас е интересно да анализираме романа на О. Уайлд от съвременна гледна точка. Композиционно обхваща онези противоречия, които са характерни за нашето време и времето на Дориан Грей. Още Достоевски пише за човека, че „в него се бият Бог и дяволът, а бойното поле е душата“. Това е нещо, което трябва да имате предвид, когато мислите за романа на Уайлд. На първо място ще се интересуваме от тайния паралелен живот на човек, а това е сърцевината на неговия живот, истинско съществуване, често порочно, не винаги прилично и морално.
За Уайлд човечността е поведение в екстремна ситуация, въпреки че целият му роман е екстремна ситуация. Той има човешка душа – нещо материално, нещо, което може да се продаде, ипотекира, отрови, спаси, размени. Въпреки това авторът не крие факта, че цялата история с Дориан Грей е измислена - „предаването на красиви басни е истинската цел на изкуството“, колкото по-ценен е за нас смисълът, присъщ на баснята, толкова по-внимателни сме търсейки морал в тази басня с портрет.
Четейки романа, много често виждаме противопоставянето на морала на Уайлд с този на Достоевски, който цитирахме по-рано. Струва ни се, че Дориан Грей е героят на Достоевски, но той е пълна противоположност на всички човешки типове, изобразени от руския писател.
Неслучайно Дориан Грей е влюбен не толкова в актрисата Сибил Вейн, а в ролите, които тя изпълнява - Жулиета, Розалинд, Имоджен. Самият той е музикант и страстно обича всичко красиво. Колекционира предмети на античното изкуство. Това е декадентска версия на митологията на Достоевски, че красотата ще спаси света. Красотата унищожава личността, защото не е истинска красота, а дяволска, което показва портретът, който Дориан Грей пази. Сделка с дявола трябва да се плати. Цялата история, която се случи с Дориан Грей, е дяволска мания: убит, Грей става толкова грозен, колкото трябва да бъде, а портретът отново се превръща в нещо материално - балансът се възстановява.
Като цяло, от гледна точка на сюжета, романът на Уайлд използва няколко мита (или митични сюжети). Това е, първо, митът за Нарцис, който умря, когато видя отражението си във водата. Това е и Фауст на Гьоте, продал душата си за вечна младост. Дяволът на Уайлд се играе от лорд Хенри, циник и аморалист, който възпява „новия хедонизъм“, човек, който „винаги казва неморални неща, но никога не ги прави.“ Именно в разговор с него Дориан казва сакраменталната фраза: "Колко тъжно! — измърмори внезапно Дориан Грей, все още втренчен в портрета си. -- Толкова тъжно! Ще остарея, ще стана гаден изрод и портретът ми ще бъде вечно млад. Никога няма да остарее повече от този юнски ден... Ех, да можеше да е обратното! Ако този портрет остарее, а аз останах вечно млад! За това... за това бих дал всичко на света. Да, без съжаление! Бих дал душата си за това!"
И така се оказва: Дориан става вечно млад „рожба на дявола“, както го нарича проститутката в пристанището, а портретът остарява подло.
Дориан Грей е влюбен в своя портрет на „второто аз“, гледа го дълго и дори го целува. В края на романа, когато портретът го замества, Грей се влюбва все повече и повече в красотата му и, неспособен да понесе красотата на тялото си и, за разлика от това, отвращението на душата си, което му показва портретът, всъщност се самоубива, умира като Нарцис от самолюбие. Така че красотата, за която Достоевски мисли, когато ни описва "убиеца и блудницата", не може да спаси Дориан Грей. Напротив, тя го съсипа.
Сюжетът на романа е криволичещ и напомня на Шагреневата кожа на Балзак, двете произведения са философски и символични, трудно е да си представим самото действие, описано от авторите. Въпреки това, в допълнение към приликите, има значителни разлики. Уайлд не е създал реалистичен роман, въпреки че някои сцени са доста правдоподобни. „Това е чисто декоративен роман! "Портретът на Дориан Грей" - златен брокат! авторът се аргументира. Уайлд няма за цел да опише характера на своя герой многостранно, в неговата диалектика, която срещаме толкова често, например у Толстой, напротив, всеки от героите му е въплъщение на една идея: Дориан е желание за вечна младост, Лорд Хенри е култова философия на удоволствието, апологет на хедонизма, Базил е жертвена отдаденост на изкуството. Основното внимание в романа се обръща не на действието, не на характеристиките, а на фината игра на ума, която играе лорд Хенри, в чиито смели парадокси са въплътени съкровените мисли на автора. Принцът на Парадокса въвлича Дориан в своята интелектуална игра, поразявайки въображението му с необичайни и нахални речи. И думите за Уайлд са много по-важни от фактите, той, а с него и неговите герои, напълно се предават на словесните битки.
Но този прословут хедонизъм на лорд Хенри не е толкова порочен. Има нещо общо с идеите на Ницше. Пътят на хедониста е осветен от мечтата за красивото, за онази красота на Достоевски, която е трябвало да спаси света, но сякаш неслучайно го е погубила. „Целта на живота е себеизразяването. Да проявим същността си в цялата й пълнота – за това живеем... Ако всеки човек можеше да живее пълноценен живот, давайки воля на всяко чувство и всяка мисъл, изпълнявайки всяка своя мечта, светът отново би изпитал такъв мощен импулс за радост, че всички болести на Средновековието ще бъдат забравени и ще се върнем към идеалите на елинизма, а може би и към нещо още по-ценно и красиво“, ни проповядва лорд Хенри и е просто невъзможно да не се съгласим с него. И в крайна сметка никой в романа, освен Базил, не се опитва да му противоречи! „Ти си прекрасна, но истински демон изкусител. Не пропускайте да дойдете и да вечеряте с нас“, възкликва почитаемата херцогиня. Хората като лорд Хенри бяха на висока почит в тогавашното общество.
Оскар Уайлд често отказваше да нарича нещата с истинските им имена. Литературата според него не е инвентарен списък. Той изпитваше малко съчувствие към страдащите. Той вярваше, че онези, които се грижат за страдащите, парадират само с язви и рани, отказвайки да възприемат живота на човека като цяло, с неговите поражения и победи. В този „страдален“ подход той вижда известна асиметрия, малоценност, липса на естетика (т.е. хармония). Той инстинктивно вярваше, че всичко живо, колкото и грозно и неморално да изглежда за лаика, има право на съществуване, когато се въплъти, придобие форма, тоест своя естетика. Нова етика възниква, когато зрителят, благодарение на художника-творец, възприема като красиво нещо, което преди е изглеждало неморално, тоест грозно.
Това всъщност е същността на философията на сър Хенри, духовният провокатор и прелъстител на Дориан Грей от романа. Животът е само материал, глината е в нашите ръце, ръцете на художници-експериментатори на живота. Всичко в живота трябва да се опита. И увлечен от тази идея, Дориан смело опитва. Той експериментира със собствения си живот. Но не само със собствените си. И това, очевидно, е разликата между позицията на сър Хенри и Дориан. „Всяко престъпление е вулгарно“, казва сър Хенри, „и всяка вулгарност е престъпна“. Според сър Хенри за вулгарните хора без въображение престъплението е това, което е изкуството за изтънчения ум, тоест източник на необичайни усещания. Според самия Уайлд престъплението като акт на индивидуализъм понякога може да прилича на произведение на изкуството в безупречното му изпълнение (Томас Де Куинси говори за това в есето си „Убийството като форма на изкуство“); обаче, индивидуализмът и свободата на престъпника са очевидни: престъпникът, и в частност убиецът, винаги има работа с други хора, с обществото, докато, като истински творец, той не зависи от никого в своето творчество и следователно е абсолютно свободен. От това следва, че престъпникът и убиецът Дориан не е издържал теста: той все още е вулгарен ум, лишен от въображение, затворен в чувствените си инстинкти.
Портретът на Дориан Грей е портрет на неговата душа, опис на престъпленията на този грешник. Уайлд вярваше, че има Някой в света, който бди над нас и записва всичко (или скицира, както в определен портрет на небето). Този метод на реформиране на Дориан Грей обаче е много съмнителен, защото повдига още повече въпроси за нас относно начините, по които е възможно разкаянието за извършените престъпления. На първия етап Дориан Грей не е особено измъчван от угризения на съвестта. Той обаче все още е зает с репутацията си (портрета си) в очите на другите. Но постепенно не му пука и за това - само и само да остане неуловен. Основният духовен недостатък (грях) на Дориан като личност е, че той, лишен от въображение, се нуждаеше от действия, постъпки (добри или зли), за да изпита вълнението от контакта с живота. Но действията, за разлика от играта на ума, от определен момент започват да се повтарят, тоест да предизвикват скука и раздразнение на първо място за този, който извършва тези действия.
Всъщност Дориан Грей е потиснат от самия факт, че вътрешното му съдържание (което е портретът) е въплътено в лицето на стареца. Мисълта (както и смисленото чувство) остаряват, това е сигурно. Адам беше изгонен от рая (тоест стана смъртен, тоест започна да остарява), когато изяде плода от дървото на доброто и злото, тоест започна да мисли. Известно е, че идиотите имат лице на дете. Дориан Грей не остарява, защото не мисли за действията си, за своя портрет. Той не мислеше за собствените си престъпления, защото никога не обичаше истински собствените си жертви (колкото и да се кълнеше в това).
Така виждаме, че всичко в романа на О. Уайлд е изградено върху противоречия. От една страна, това е допустимостта на престъпленията (пак се сещам за Достоевски), от друга, забраната им, отхвърлянето им. Това според нас е същността на творческата концепция на автора на „Портретът на Дориан Грей“.
Хоствано на Allbest.ru
...Подобни документи
Цялостно системно описание и теоретичен анализ на системата от образи в романа "Портретът на Дориан Грей" на Оскар Уайлд. Дефиниране на същността на понятието "система от изображения". Анализ на образи, стилистични средства на романа и тяхното влияние върху стила и разказа.
дисертация, добавена на 04/10/2011
кратка биографияи творчески начинО. Уайлд - известен английски писател, автор на стихове, приказки. "Портретът на Дориан Грей" като ярък пример за интелектуален роман от 19 век. Естетично-декадентска същност и морал на романа "Портретът на Дориан Грей".
курсова работа, добавена на 16.03.2012 г
Синтез на фантазия и реализъм в "Шагренева кожа" на Оноре дьо Балзак. Елементи на фантазията в "Портретът на Дориан Грей" от Оскар Уайлд. Паралели в героите. „Демон-изкусител” и „ангел пазител”, Рафаел дьо Валентин и Дориан Грей, Теодора и Сибила.
курсова работа, добавена на 01.09.2011 г
Ключови герои в "Портретът на Дориан Грей". Творбата на Уайлд е красива, но отровна орхидея. Мотивите на изкушението, моралната криза и аскетизма в романа. Естетически принципи на Уайлд. Проблемите на външното и настоящето, мигновеното и вечното.
есе, добавено на 14.09.2013 г
Символично отражение на живота на представител на лондонската аристокрация Дориан Грей в романа на О. Уайлд. Моралната криза на героя, сравнението на проблема за младостта и красотата с порока и моралното изтощение. Ролята на портрета в сюжета и замисъла на творбата.
есе, добавено на 14.10.2014 г
Изследване на проблемите на творчеството на О. Уайлд, връзката между естетическите декларации и художествената практика. Характеристика на системата от герои, ролята на портрета в сюжета и замисъла на романа. Изследване на кулминацията на „Портретът на Дориан Грей“.
курсова работа, добавена на 28.11.2011 г
Литературно определение на образа. Изграждане на образна система произведение на изкуството. Начини за езиково въплъщение на системата от образи. Стилът на писане и визуалните техники на романа "Портретът на Дориан Грей". Образи на главните герои, тяхното езиково въплъщение.
дисертация, добавена на 20.03.2011 г
Оскар Уайлд е писател, дал началото на естетизма - художествено движение, основано на философията на "чистото изкуство" и "изкуството заради самото изкуство". Възгледите на писателя за изкуството, красотата и самия художник в романа "Портретът на Дориан Грей".
резюме, добавено на 03/03/2011
Основните символи, използвани от Оскар Уайлд за отразяване на живота на Дориан Грей. Потапяне в разврата в името на отварянето на нови хоризонти. Моралната криза на героя. Мотивация на собствената естетическа програма на Уайлд, неговото разбиране за стойността на изкуството.
резюме, добавено на 03/11/2012
Ролята на художника в обществото. Ролята на "портрета-символ" в историята на Н.В. Гогол "Портрет". Историята на Е.А. Чрез „Овален портрет” като израз на художественото мислене на писателя. Естетическата теория на Оскар Уайлд и нейното въплъщение в романа "Портретът на Дориан Грей".
„Портретът на Дориан Грей“ е единственото произведение, което Оскар Уайлд успява да публикува. Този роман първоначално е публикуван в списание Lippincotts Mansley (юли 1890 г.). И едва през 1891 г. е публикувана като книга. Романът, който беше публикуван, беше донякъде променен: допълнение беше предговор, написан като манифест, и още няколко допълнителни глави. Отделните глави са радикално променени. Така светът видя романа на Оскар Уайлд, който по-късно влезе в съкровищницата на световната литература.
"Портретът на Дориан Грей" предизвика изключителен смут в обществото. Около тази работа имаше много дискусии и скандали. И наистина, защото на фона на обикновената и „изтъркана“ литература, той се открояваше в особен контраст. Критиците осъдиха „Портретът на Дориан Грей“ за описанието на изключително неморално поведение по онова време. Романът не само не съответства на английските морални ценности от онази епоха, но, напротив, ги осъжда. Създава се впечатлението, че самият автор се изправи срещу многобройните стереотипи на едно сковано общество. Английската критика беше изцяло против този роман и неговия автор. Според тях произведението трябваше да бъде изтеглено от обществените среди възможно най-скоро, като се постави голям кръст върху публикуването му. Авторът трябваше да бъде осъден и наказан за язвителното поругаване на обществения морал.
Но читателите по никакъв начин не подкрепиха английските критици в желанието им да изолират обществото от реалността възможно най-скоро. Първо, хората не намериха нищо прекалено неморално в романа "Портретът на Дориан Грей". Това беше реалност, която нямаше смисъл да се крие. Второ, авторът се доближи до идеята на своята работа по много оригинален начин. Всеки ред усещаше дълбока философска мисъл, да се оспори съществуването на която би било просто глупаво. В допълнение, Картината на Дориан Грей е надарена с множество елементи на символизъм (символизъм). Много често има идентифициране на човек с портрет. Трето, до самия край писателят успя да запази интереса и интригата, което не всеки може да постигне. Оскар Уайлд успя да достигне до своите читатели и това е може би най-голямото щастие, което авторът на творението му може да изпита. Романът е доминиран от декадентски стил.
Авторът беше много начетен човек. Това може да се проследи чрез сравняване на неговите творения с други, по-ранни. Например Дориан Грей до известна степен прилича на вече добре познатия ни Фауст, който сключи сделка със самия дявол. Но вместо Мефистофел, който очерни съзнанието на Фауст, пред нас се появява друг герой. Това е лорд Хенри, защото през целия роман той се опитва да наложи порочните си представи за същността на битието на невинния Дориан. Неговите учения не наставляват младия човек по пътя на истината, а точно обратното. Без да знае, Дориан се превръща в злобно и безчувствено чудовище. Що се отнася до идеята за портрет, тук важна роля играе романът на Матурин Мелмот Скитникът. Можете да намерите в "Портрет на Дориан Грей" нюанси и такива произведения като романите "Напротив" (Huysmans) и "Шагренова кожа" (Balzac).
Заедно с такова влияние върху автора на световната класика, „Портретът на Дориан Грей“ е едно от най-уникалните литературни творения на всички времена и остава признато за такова днес.
Основната идея на романа на Оскар Уайлд е свързана с празнотата на естетизма. Авторът показва колко празна може да бъде красотата, колко отвратителна понякога може да бъде отвътре. Книгата е само инструмент, с който писателят ни казва: „Красотата е празна, красотата разочарова“.
Както споменахме по-рано, прочутият Фауст е взет за основа на романа. Говорим за това как един красив и талантлив млад мъж иска по всякакъв начин да запази красотата и младостта си завинаги. Базил Холуърд, който не е безразличен към красивия Дориан, се заема да нарисува неговия портрет. В резултат на това този портрет се оказва толкова несравним, че дори Дориан се влюбва в него. Възхищението обаче се заменя с разочарование и младият мъж започва да разбира, че за разлика от този портрет, неговата младост не е предназначена да бъде вечна. Сякаш за първи път се погледна отстрани и едва сега осъзна колко съвършени са чертите на лицето му. Сега повече от всичко на света Дориан иска да си смени мястото с проклетия портрет, който със своята несравнимост сякаш му се смее.
И съдбата изпраща на Дориан запознанство с лорд Хенри, който се превръща в олицетворение на автора на романа. Характерът на лорда е заразителен до степен, че без да го забележи, младият мъж бързо попада в мрежата на влиянието му. Новосъздаденото запознанство само засилва копнежа на Дориан по отминаващата младост.
Подвластен на страстните истории на лорд Хенри за всемогъществото на красотата, Дориан започва да води неморален начин на живот. Талантът и умът му са засенчени от безкраен поток от престъпления и поквара. Той вече няма смисъл морални ценности. В главата му звучи само фразата на Хенри, че красотата не се подчинява на никакви земни закони.
Годините минават, а Дориан е все така красив и млад, както преди, когато Базил рисува портрета му. Сега обаче самият портрет е осакатен. Той става за Дориан неговата изгубена съвест, неговият глас на разума. За да не разбере никой за превърналия се в позор портрет, младежът забива нож в него. Слугите намериха в стаята му красив портрет, създаден от художника Василий, и осакатен труп на старец. Само по пръстените на ръцете на починалия можеше да се разбере, че той е същият Дориан Грей.
Романът е филмиран повече от 15 пъти.
Дата на написване на статията: 2010-02-23
ако ти харесахте статията и искате да подкрепите този сайт финансово, Моля, направете осъществимо дарениечрез прехвърляне на пари в една от следните сметки:
Z963608261455 (Webmoney, WMZ)
R387071622754 (Webmoney, WMR)
и изпратете кратко съобщение за прехвърлянето на Константин, на имейл: за да знаете на кого да се поклоните.
"Портретът на Дориан Грей", анализ на романа
В този роман най-пълно е въплътен естетическият идеал на Уайлд: абсолютизирането на творчеството и творческата личност, противопоставянето на вътрешния свят на човека на бездушната, груба реалност, провъзгласяването на насладата от смисъла на съществуването (хедонизъм). Писателят направи основната тема за връзката на естетическите проблеми с етичните норми на обществото, като започна с предговора и завърши с експеримент върху живота на главния герой - Дориан Грей.
Предговорът към романа се състои от 25 афоризма, които декларират естетическата програма на автора. По парадоксален начин се повтарят основните принципи на естетизма: „Художникът е творец на красивото”, „Да разкриеш себе си и да скриеш твореца – това е, което жадува изкуството”, „Избраните са тези, за които красотата означава само едно нещо – Красота”. Писателят не пренебрегва въпросите за морала на изкуството, разделяйки тези понятия като несъвместими. „Етичните предпочитания на твореца водят до маниери на стила“, „Пороците и добродетелите за твореца са материалът на изкуството“. Но въпреки това животът на главния герой показва опасността от изкуствено разделяне на етични и естетически принципи.
Парцел
Авторът поставя Дориан Грей във фантастична ситуация: той получава вечна младост и красота, а образът му в портрета остарява и става грозен, ужасен. Богатият, красив млад мъж се потопи в света на удоволствията след своя учител лорд Хенри Уотън, който предложи идеята за вечна младост, възхищавайки се на портрета на Дориан в студиото на художника Базил Холуърд. Художникът, поразен от чистотата на младия Грей, влага в портрета своите мечти, чувства, своето виждане за красота, „себе си“. Красиво произведение на изкуството е получило част от душата на създателя, способно да повлияе на другите и да ги завладее. Но Дориан Грей беше привлечен не от чувствата на Базил, а от идеите на лорд Хенри, според когото човек не трябва да се доверява на изкуството, да не се учи на красота от него, а самостоятелно да го търси в живота.
Между художника и лорда пламва борба за душата и красотата на младия мъж, в която лорд Хенри побеждава още в първите страници на романа, вероятно защото думите му са попаднали на благодатна почва.
Дориан Грей последва новия си учител без много колебание, разменяйки се собствена душав търсене на вечно удоволствие. С помощта на фантастични техники авторът материализира думите на младия мъж: „Ако можех да остана вечно млад, но портретът щеше да остарее. За това… за това… бих дал всичко.“ И портретът, създаден от Василий, пое върху себе си както тежестта на времето, така и моралната отговорност за жаждата за тръпка.
Удоволствието винаги изисква жертва. Първата почит беше любовта на младата актриса Сибил Вейн. Но любовта бързо премина, когато Сибил, влюбена в красив млад мъж, вече не можеше да изобрази любовта на сцената. Без да се наслаждава на представлението, Дориан Грей грубо отблъсква момичето не само от себе си, но и от живота, тя се отрови. Това беше първото престъпление, отразено в портрета. Отначало това уплаши Дориан, но егоизмът надделя: той скри портрета и започна нов живот.
Това нов животбеше двойно. В обществото Грей е брилянтен денди, идол на младостта. Жаден за нови, необикновени усещания, вечно младият, обзавел къщата си с блясък, събрал колекция от гоблени и най-редките парфюми, скъпоценни камъни и екзотични музикални инструменти. Обширът на романа е затворен в границите на стаи, ковчежета, бутилки. Няма описания на природата, това е мъртвата красота на Дориан Грей.
Дориан скоро се превърна в малки изискани неща и самотен живот. От светските салони той се премести в мръсни леговища, опиумни леговища, последвани от мрачни клюки. Първият, на когото Дориан разкри тайната на портрета, беше Базил. Той показа този портрет като подигравка, хвърлена в отговор на опитите на художника да вразуми младия мъж. Базил е уплашен от истинското лице на Дориан, някога красивият портрет сега изобразява сладострастен старец, обезобразен от пороци и жестокости. Но самият Грей не може да не бъде ужасен от това зрелище, той започва да обвинява Базил за неговите пороци и поведение, в пристъп на гняв Дориан уби художника с кама, той се отърва от трупа, като го разтвори в азотна киселина.
Твърде късно Дориан започва да се измъчва от угризения на съвестта, той започва да завижда на всички хора, чиято съвест е чиста и непорочна, накрая той решава, че портретът е неговата собствена съвест и решава да се отърве от нея и по този начин да облекчи душевното си състояние мъка. Със същата кама, с която Базил преди това е отнел живота си, Дориан се втурва към ужасния портрет. Слугите, които се събудиха от писък, намериха трупа на грозен старец до портрета на красив млад мъж, беше възможно да се разбере, че това е трупът на Дориан Грей само по пръстените на пръстите му ...
„Портретът на Дориан Грей“ е известен роман на английския писател Оскар Уайлд, който предизвиква сериозен обществен отзвук и дори скандал веднага след публикуването си в Лондон през 1891 г. Сега тази работа е много популярна сред читателите по целия свят. Ще бъде интересно да се направи кратък анализпроизведения "Портретът на Дориан Грей", а на нашия сайт също можете да го намерите резюме.
Естетически принципи в "Портретът на Дориан Грей".
Оскар Уайлд е привърженик на принципите на естетизма - литературната и философска тенденция в английското изкуство от края на XIX - началото на XX век. Основните разпоредби са изложени в предговора към романа под формата на афоризми.
Естетизмът утвърждава превъзходството на изкуството над живота: въображението на художника е по-ценно от просто копие на реалността. Оскар Уайлд говори за безсмислието на изкуството в смисъл, че то не трябва да преследва никаква цел, то служи за удоволствието на човека и анализът на романа „Портретът на Дориан Грей“ ясно разкрива това.
Проблеми на романа "Портретът на Дориан Грей"
Картината на Дориан Грей разкрива няколко теми, които са много важни в творчеството на Уайлд. Дори след като прочетете резюмето на романа, ще забележите това. Темата за художника, творчеството, силата на изкуството са централни в романа. Базил Холуърд е талантлив портретист и почитател на красотата. Но според него естетическото и етичното, красотата и моралът са неразделни. Затова той с тревога следи живота на главния герой и го упреква, опитвайки се да го убеди да се откаже от пороците. Отбележете тази мисъл, ако правите кратък анализ на „Портретът на Дориан Грей“.
Образът на главния герой в анализа на романа "Картината на Дориан Грей"
Творбата описва живота на Дориан Грей, който поставя красотата и удоволствието на преден план. В първа глава той е показан като красив млад мъж, чиято външна красота е в хармония с духовната му чистота. За първи път той се замисля за красотата си, когато чува възхитените речи на художника. Тогава мисълта за нейната крехкост го завладява и той е готов да даде всичко, за да я спаси. Гледайки портрета, Дориан Грей казва: нека портретът остарее, той самият остава вечно млад. И така става. Целият живот, преживявания, страсти, пороци са отразени в портрета. Портретът се превръща в отражение на душата на героя. Тук не даваме резюме на романа "Портретът на Дориан Грей", но разглеждаме същността на сюжета.
Портретът е променен за първи път, когато Дориан предава своята любима Сибил Вейн. Момичето беше актриса в малък беден театър, където Дориан случайно отиде. Тя талантливо изигра любовта на героините на Шекспир на сцената. Младите хора започнаха да се срещат и признаха любовта си един на друг. Младият мъж решил да го покаже на приятелите си. Но в деня на представлението тя мислеше само за любовта към Дориан, така че играеше лошо. Приятелите на Дориан, както и самият той, бяха разочаровани. Младият мъж грубо изразява разочарованието си пред любимата си и казва, че вече не я обича. На следващия ден той осъзна несправедливостта на упреците, но беше твърде късно: момичето беше отровено. Лорд Хенри кара младия мъж да мисли, че няма за какво да се тревожи, а Дориан пренебрежително си спомня познанството си с нея. В този момент, гледайки портрета, героят забелязва, че близо до устните се е появила жестока гънка. Какво още можем да научим от краткия анализ на „Портретът на Дориан Грей“?
Впоследствие Дориан се отдава на пороци, скита из бедняшките квартали, затъва все по-надолу морално. Оскар Уайлд не разказва подробно за живота на героя, намеквайки само, че той е потънал до дъното в преследване на удоволствието. Покварата и жестокостта на Дориан се споменават от много герои на произведението. Той живее двоен живот: посещава светски събития и мръсните квартали на Ийст Енд, поразява всички с неизменната си красота и с трепет наблюдава ужасните промени в портрета.
Накрая, вбесен, той напада с нож собствения си портрет, сега скрит от погледа на тавана. Слугите намират грозно, отблъскващо, омърлушено тяло, в което собственикът се разпознава само по пръстен, и красив портрет на Дориан Грей, сияещ от младостта – изкуството остава непреходно. Анализът на финала на „Портретът на Дориан Грей“ показва, че тук е въплътена централната идея на романа: „Какво ще спечели човек от целия свят, ако загуби собствената си душа?“
В тази статия прочетохте кратък анализ на романа „Портретът на Дориан Грей“ от Оскар Уайлд. В нашия литературен блог ще намерите много статии на подобни теми, разгледайте ги. Може също да се интересувате
