Πολίτης του Σαν Φρανσίσκο άνθρωπος και κοινωνία. Όλα τα σχολικά δοκίμια για τη λογοτεχνία

Ο I.A. Bunin παρουσίασε σε αυτή την ιστορία τα προβλήματα της εποχής του, όταν οι ανησυχίες για την απόκτηση κεφαλαίου και την αύξησή του έγιναν πρωταρχικές στην κοινωνία. Ο συγγραφέας ζωγράφιζε με σκληρές πινελιές γνωρίσματα του χαρακτήρατον καπιταλισμό, που τον βλέπει στην πραγματικότητα. Ο ξένος αστικός κόσμος απεικονίζεται από τον συγγραφέα χωρίς ιριδίζοντα χρώματα και συναισθηματισμούς, που αντιστοιχούσαν στην επίθεση του αναπτυσσόμενου καπιταλισμού. Απεικόνιση κοινωνικά προβλήματαέχει γίνει ένα είδος φόντου πάνω στο οποίο η πάλη των αιώνιων, αληθινών αξιών με τα φανταστικά, ψεύτικα ιδανικά γίνεται πιο ζωντανή, εντείνεται.

Ο κεντρικός χαρακτήρας, στον οποίο ο συγγραφέας δεν δίνει όνομα, εμφανίζεται εκείνη την περίοδο της ζωής του που είχε ήδη πετύχει τα πάντα. Η απουσία ονόματος εδώ είναι συμβολική: αυτή η τεχνική σας επιτρέπει να γενικεύσετε έναν τυπικό εκπρόσωπο της αστικής κοινωνίας. Αυτός είναι ένας απλός καπιταλιστής που πέτυχε μεγάλο πλούτο με απίστευτες προσπάθειες, όταν για πολύ καιρό έπρεπε να αρνηθεί πολλά στον εαυτό του: «Δούλευε ακούραστα - οι Κινέζοι, τους οποίους υπέγραψε να δουλέψουν για αυτόν κατά χιλιάδες, ήξεραν καλά τι εννοείται!» Το κύριο πράγμα για αυτόν ήταν να αποκτήσει όσο το δυνατόν μεγαλύτερο εισόδημα μέσω φθηνού εργατικού δυναμικού. Ανικανότητα για έλεος ή οίκτο, πλήρης περιφρόνηση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και της δικαιοσύνης σε σχέση με αυτούς που του δημιούργησαν κεφάλαιο, τερατώδης απληστία - όλα αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας ενός «πρότυπο καπιταλιστή». Αυτά τα συμπεράσματα επιβεβαιώνονται και από την πλήρη περιφρόνηση του κυρίου για τους φτωχούς, εξαθλιωμένους, άπορους ανθρώπους που βλέπει κατά τη διάρκεια του ταξιδιού να φεύγουν στις πόλεις όπου σταμάτησε το βαπόρι. Αυτό αντικατοπτρίζεται με τη βοήθεια των παρατηρήσεων του συγγραφέα: ο κύριος είτε δεν παρατηρεί τους φτωχούς, είτε χαμογελάει, κοιτάζοντας αλαζονικά και περιφρονητικά, είτε διώχνει τους ζητιάνους, λέγοντας μέσα από τα δόντια του: «Βγες έξω!».

Ο άνθρωπος μείωσε το νόημα της ζωής στο κέρδος, τη συσσώρευση πλούτου, αλλά δεν πρόλαβε να απολαύσει τους καρπούς της πολυετούς «εργασίας» του.
Και η ζωή του αποδείχθηκε χωρίς νόημα: τα χρήματα και η πολυτέλεια δεν έφεραν χαρά. Ο θάνατος ήρθε γρήγορα, ξαφνικά, διαγράφοντας εκείνες τις αξίες που ο δάσκαλος θεωρούσε προτεραιότητα. Περικυκλώθηκε με ακριβά πράγματα και ταυτόχρονα έχασε την ανθρωπιά του, αποτελώντας τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά κάποιο άψυχο είδωλο με χρυσά δόντια και ακριβά δαχτυλίδια. Η δημιουργία μιας τέτοιας εικόνας τονίζει τη θέση του συγγραφέα σε σχέση με τους καπιταλιστές κυρίους που χάνουν την ανθρώπινη εμφάνισή τους λόγω του πάθους για το κέρδος.

Περαιτέρω, ο συγγραφέας δείχνει πώς ο θάνατος εξισώνει τον πλούσιο με εκείνους που δεν είχαν ούτε χρυσάφι ούτε κοσμήματα - με τους εργάτες στο αμπάρι. Χρησιμοποιώντας την τεχνική της αντίθεσης, αντιθέσεις, ο Bunin λέει πώς στο βρώμικο αμπάρι του άνετου ατμόπλοιου Atlantis, όταν τα χρήματα αποδείχθηκαν άχρηστα (δεν παρείχαν ξεχωριστή πολυτελή καμπίνα για τους νεκρούς), ο κύριος «ταξιδεύει» περαιτέρω, αφού ήταν στο αμπάρι που τοποθετήθηκε το φέρετρο με το σώμα του. Ο πλούσιος ήθελε να ικανοποιήσει τη ματαιοδοξία του επιτρέποντας στον εαυτό του να ξεκουράζεται σε αδράνεια σε πολυτελείς καμπίνες και πολυτελή γλέντια στα εστιατόρια της Ατλαντίδας. Αλλά εντελώς απροσδόκητα, έχασε την εξουσία και κανένα χρηματικό ποσό δεν θα βοηθήσει τον αποθανόντα να απαιτήσει υποταγή από τους εργάτες ή σεβασμό από τους συνοδούς στο πρόσωπό του. Η ζωή έχει βάλει τα πάντα στη θέση τους, διαχωρίζοντας τις αληθινές αξίες από τις φανταστικές. Τον πλούτο που μπόρεσε να συγκεντρώσει, δεν θα τον χρειαστεί «στον επόμενο κόσμο». Δεν άφησε καλή ανάμνηση από τον εαυτό του (δεν βοήθησε κανέναν, και δεν έφτιαξε νοσοκομεία ή δρόμους), και οι κληρονόμοι θα σπαταλήσουν γρήγορα τα χρήματα.

Στο τέλος της ιστορίας προκύπτει φυσικά η εικόνα του Διαβόλου, που παρακολουθούσε την κίνηση του πλοίου Atlantis. Και αυτό οδηγεί σε προβληματισμό: τι προσελκύει το ενδιαφέρον του άρχοντα της κόλασης για το πλοίο και τους κατοίκους του; Από αυτή την άποψη, καθίσταται απαραίτητο να επιστρέψουμε σε εκείνες τις γραμμές του έργου όπου δίνει ο συγγραφέας Λεπτομερής περιγραφήβαπόρι, που «έμοιαζε με τεράστιο ξενοδοχείο με όλες τις ανέσεις». Ο Μπούνιν τόνισε επανειλημμένα ότι η τρομακτική δύναμη της κίνησης του ωκεανού και το ουρλιαχτό μιας σειρήνας που ουρλιάζει «με μανία κακία», με «κολασμένη ζοφερότητα» θα μπορούσε να προκαλέσει ασυνείδητο άγχος και λαχτάρα στους επιβάτες της Ατλαντίδας, αλλά τα πάντα πνίγηκαν από η αδυσώπητη μουσική. Κανείς δεν σκέφτηκε αυτούς τους ανθρώπους που παρείχαν στο αδρανές κοινό όλες τις ανέσεις ενός ευχάριστου ταξιδιού. Επίσης, κανείς δεν υποψιάστηκε ότι η «υποβρύχια μήτρα» ενός άνετου «ξενοδοχείου» μπορεί να συγκριθεί με τα ζοφερά και αποπνικτικά σπλάχνα του κάτω κόσμου, με τον ένατο κύκλο της κόλασης. Τι υπαινίχθηκε ο συγγραφέας με αυτές τις περιγραφές; Γιατί αντιπαραβάλλει τις ζωές των πλούσιων κυρίων που κάνουν κρουαζιέρες που ξοδεύουν τεράστια χρηματικά ποσά για πολυτελή αναψυχή και κολασμένες συνθήκες εργασίας, όπως οι εργαζόμενοι στο αμπάρι;

Ορισμένοι ερευνητές του έργου του I.A. Bunin είδαν στα χαρακτηριστικά της ιστορίας "The Gentleman from San Francisco" την αρνητική στάση του συγγραφέα απέναντι στον αστικό κόσμο και την προφητεία μιας πιθανής καταστροφής. Ο Y. Maltsev σε ένα από τα έργα του σημειώνει την επίδραση του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου στη διάθεση του συγγραφέα, ο οποίος φέρεται να αντιλήφθηκε τα γεγονότα αυτής της εποχής ως «την τελευταία πράξη της παγκόσμιας τραγωδίας - δηλαδή την ολοκλήρωση του εκφυλισμού του Οι Ευρωπαίοι και ο θάνατος του μηχανικού, άθεου και αφύσικου πολιτισμού της σύγχρονης εποχής…». Ωστόσο, είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε πλήρως με αυτό. Ναι, το αποκαλυπτικό κίνητρο είναι παρόν, η θέση του συγγραφέα μπορεί να εντοπιστεί ξεκάθαρα σε σχέση με την αστική τάξη, η οποία βρίσκεται υπό τη στενή προσοχή του Διαβόλου. Αλλά είναι απίθανο ο Μπούνιν να προβλέψει τον θάνατο του καπιταλισμού: η δύναμη του χρήματος είναι πολύ ισχυρή, τα κεφάλαια έχουν ήδη αυξηθεί πάρα πολύ εκείνη την εποχή, διαδίδοντας τα μοχθηρά ιδανικά τους σε όλο τον κόσμο. Και η ήττα αυτού του πολιτισμού δεν αναμένεται ούτε στον XXI αιώνα. Ο συγγραφέας λοιπόν, που σαφώς δεν συμπάσχει με τον αφέντη και τους συναδέλφους του καπιταλιστές, παρόλα αυτά δεν κατέφυγε σε παγκόσμιες προφητείες, αλλά έδειξε τη στάση του σε αιώνιες αξίες και σε ψεύτικες, τραβηγμένες, παροδικές αξίες.

Για παράδειγμα, ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει την εικόνα ενός πλούσιου κυρίου με την εικόνα του βαρκάρη Lorenzo, ο οποίος μπορεί να πουλήσει τα ψάρια που έπιασε για τίποτα και μετά, περπατώντας αμέριμνα στην ακτή με τα κουρέλια του, απολαύσει μια ηλιόλουστη μέρα, θαυμάσει το τοπίο. . Οι αξίες της ζωής του Lorenzo είναι μόνο αυτές που θεωρούνται αιώνιες: δουλειά που καθιστά δυνατή τη ζωή, μια ευγενική στάση απέναντι στους ανθρώπους, τη χαρά της επικοινωνίας με τη φύση. Σε αυτό βλέπει το νόημα της ζωής, και η μέθη του πλούτου είναι ακατανόητη και άγνωστη σε αυτόν. Αυτός είναι ένας ειλικρινής άνθρωπος, δεν έχει υποκρισία ούτε στη συμπεριφορά ούτε στην αξιολόγηση των επιτευγμάτων, των αποτελεσμάτων της δουλειάς του. Σχεδιάζεται η εμφάνιση του βαρκάρη ανοιχτα χρώματα, δεν προκαλεί παρά ένα χαμόγελο. Μόνο λίγες γραμμές διατίθενται για τη δημιουργία μιας εικόνας-σύμβολου, αλλά ο συγγραφέας κατάφερε να μεταφέρει στον αναγνώστη ότι ο Λορέντζο τον συμπονεί ως το αντίθετο του κύριου χαρακτήρα, του καπιταλιστή.

Πράγματι, ο συγγραφέας είχε το δικαίωμα σε μια αντίθετη εικόνα των χαρακτήρων και ο αναγνώστης βλέπει ότι ο συγγραφέας δεν καταδικάζει τον Λορέντζο για απροσεξία, για επιπολαιότητα σε σχέση με τα χρήματα. Σε αρκετές σελίδες του έργου, με ειρωνεία, απεικονίζονται ατελείωτα πρωινά, μεσημεριανά και δείπνα πλούσιων επιβατών, η αναψυχή τους, δηλαδή να παίζουν χαρτιά, να χορεύουν στα εστιατόρια της Ατλαντίδας, για τα οποία ξοδεύονται τεράστια χρηματικά ποσά. Και αυτά τα χρήματα είναι το ίδιο κέρδος από την εργασία ανθρώπων που δεν πληρώθηκαν δίκαια για τη σκληρή δουλειά τους. Δεν είναι λοιπόν καλύτερα να αμφισβητούμε τους εκμεταλλευτές και να μην συμμετέχουμε στη δημιουργία κεφαλαίου για τους αφέντες; Προφανώς, μια τέτοια φιλοσοφία θα μπορούσε να οδηγήσει τον Λορέντζο σε έναν ανέμελο τρόπο ζωής και επιτρέπει στον εαυτό του να είναι ελεύθερος σε αυτόν τον σκληρό αστικό κόσμο. Γι' αυτό ο άνθρωπος δεν ζούσε μόνο με το ψωμί. Αλλά οι οπαδοί του Lorenzo, φυσικά, δεν μπορούν να είναι πολλοί: οι άνθρωποι πρέπει να συντηρούν τις οικογένειές τους, να ταΐζουν τα παιδιά τους.

Ο Μπούνιν έδειξε επίσης περιπλανώμενους μουσικούς να περιφέρονται στις πλαγιές των βουνών: "... και μια ολόκληρη χώρα, χαρούμενη, όμορφη, ηλιόλουστη, απλώθηκε κάτω από αυτές ...". Και όταν αυτοί οι άνθρωποι είδαν ένα γύψινο άγαλμα της Μητέρας του Θεού στο σπήλαιο, σταμάτησαν, «ξεσκέπασαν τα κεφάλια τους - και αφελείς και ταπεινά χαρούμενοι έπαινοι ξεχύθηκαν στον ήλιο τους, το πρωί και αυτήν, τον άσπιλο μεσολαβητή ...». Αυτές οι αποκλίσεις από το κύριο θέμα (η απεικόνιση της ζωής και του θανάτου του δασκάλου) δίνουν αφορμή για να συμπεράνουμε για τη θέση του συγγραφέα: ο Μπούνιν δεν συμπάσχει με τους κυρίους με χρυσά δαχτυλίδια στα δάχτυλά τους, με χρυσά δόντια, αλλά αυτοί οι αλήτες χωρίς δεκάρα στις τσέπες τους, αλλά με «διαμάντια στην ψυχή» .

Το κύριο θέμα του έργου του Bunin - ο έρωτας - καλύπτεται επίσης στην ιστορία "Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο", αλλά η αντίστροφη, ψεύτικη πλευρά ενός υπέροχου συναισθήματος φαίνεται εδώ, όταν πραγματικά δεν υπάρχει αγάπη. Ο συγγραφέας έδειξε συμβολικά την αναλήθεια των συναισθημάτων της αστικής ελίτ, ανθρώπων που είναι σίγουροι ότι τα πάντα μπορούν να αγοραστούν με χρήματα. Ένα ερωτευμένο ζευγάρι απεικονίστηκε έναντι μιας καλής αμοιβής από δύο καλλιτέχνες: διαφοροποίησαν τον ελεύθερο χρόνο μιας πλούσιας πελατείας με τέτοιο τρόπο ώστε να προσθέσουν ρομαντισμό στο ταξίδι. "Αριθμός τσίρκου" - ψεύτικο δόλωμα αντί για αληθινή αγάπη. απόκοσμη ευτυχία με ένα «σακούλι λεφτά» αντί για αληθινές χαρές... και ούτω καθεξής. Σε αυτό το έργο, πολλές ανθρώπινες αξίες μοιάζουν με πλαστά τραπεζογραμμάτια.

Έτσι, μέσα από χαρακτηριστικά πορτραίτου, αντίθετες εικόνες, λεπτομέρειες, παρατηρήσεις και παρατηρήσεις, χάρη στη χρήση αντιθέσεων, επιθέτων, συγκρίσεων, μεταφορών, ο συγγραφέας αντανακλούσε τη θέση του στην κατανόηση των αληθινών και φανταστικών ανθρώπινων αξιών. Τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα αυτού του έργου, το ιδιαίτερο, μοναδικό ύφος, ο πλούτος της γλώσσας εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους σύγχρονους του I.A. Bunin, και από κριτικούς και αναγνώστες όλων των εποχών.

Κριτικές

Zoya, καλημέρα.

Και ένα υπέροχο άρθρο και ένα υπέροχο έργο του Bunin, στην ανάλυση του οποίου είναι αφιερωμένο.

Ένα δυνατό έργο: τόσο από τις εικόνες που παρουσίασε ο Bunin, όσο και από την όμορφη λογοτεχνική περιγραφή με την οποία είναι γεμάτο το λογοτεχνικό του έργο, το ίδιο το κείμενο.

Ο άνθρωπος από το Σαν Φρανσίσκο και ο βαρκάρης Lorenzo - τι καλός παραλληλισμός, δίνοντας μια σύγκριση αξιών. Μια ενδιαφέρουσα λογοτεχνική κίνηση είναι να μην κατονομάσουμε τον κύριο χαρακτήρα, κάνοντάς τον γνωστό όνομα.

Και η εικόνα του Διαβόλου! Πόσο εύστοχα το εξέφρασε ο Μπούνιν!

Zoya, ευχαριστώ πολύ για την ανάλυση του έργου του Bunin.

Ενδιαφέρον άρθρο, σωστό και καλογραμμένο.

Το θέμα που έθιξε ο Bunin είναι αιώνιο και σημαντικό. Για κάθε φορά που ένας άνθρωπος επιλέγει πώς να ζήσει και να ζήσει τη ζωή: φανταστική ή πραγματική, σκλαβωμένος από το πάθος του κέρδους ή ζώντας από αιώνιες αξίες και αρετές.

Καλή τύχη, Ζόγια. Καλή σας Κυριακή.

Με φιλικούς χαιρετισμούς και τις καλύτερες ευχές,

Το θέμα της ουσίας της ανθρώπινης προσωπικότητας και του νοήματος της ζωής έχει ενθουσιάσει και θα ενθουσιάσει τις καρδιές και το μυαλό περισσότερων της μιας γενιάς ανθρώπων, και αυτό δεν είναι τυχαίο. Εξάλλου, η κοινωνία καθορίζεται από το επίπεδο συνείδησης, τη συνείδηση ​​του τι εννοείς σε αυτή την τεράστια ζωή που διαρκεί αιώνες στη Γη μας, τι έφερες και θα αφήσεις πίσω σου τους απογόνους σου. Ή μήπως, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, κανείς δεν θα σε θυμάται; Και το νήμα που δένει γενιές θα σπάσει εντελώς...
Αναμφίβολα, αυτό είναι το πρόβλημα των προβλημάτων, που πολλοί συγγραφείς και ποιητές σκέφτηκαν στα έργα τους. Περνώντας στην ιστορία του I. A. Bunin «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο», όπου ο ρόλος ενός ατόμου στη σύγχρονη κοινωνία φαίνεται έντονα, βλέπουμε ότι αυτή είναι και η κύρια ιδέα και εδώ.
Και η ιστορία είναι απλή. Ένας ηλικιωμένος κύριος από το Σαν Φρανσίσκο είχε δουλέψει σκληρά όλη του τη ζωή για να πλουτίσει και ονειρευόταν να ζήσει πολυτελώς τουλάχιστον στα βαθιά του γεράματα. Ως εκ τούτου, μαζί με τη γυναίκα και την κόρη του, πήγε ταξίδι στον Παλαιό Κόσμο με το ατμόπλοιο Ατλαντίδα. Η ζωή των παραθεριστών ήταν γεμάτη ψυχαγωγία αντάξια της υψηλής κοινωνίας, αλλά ταυτόχρονα όλα ήταν τρομερά μονότονα: πρωινά, δείπνα, συζητήσεις, χοροί, πρωινά, δείπνα κ.λπ. Όλοι οι κύριοι ήταν πλούσιοι, και επομένως σεβαστοί, και τα χρήματά τους τους δόθηκε έχουν το δικαίωμα να μην σκέφτονται κάποιες δυσκολίες, προβλήματα της καθημερινότητας, αυτούς που ταξίδεψαν μαζί τους, αλλά μια τάξη πιο κάτω, που υπήρχε μόνο στη λάσπη που βασίλευε εκεί. Και διασκέδασαν, χόρεψαν και κοίταξαν τρυφερά το μισθωμένο ζευγάρι που χορεύει, «παίζοντας ερωτευμένοι». Μαζί με όλον αυτόν τον στρογγυλό χορό διασκέδασης και ευτυχίας ταξίδεψαν από νησί σε νησί, αλλά ξαφνικά αυτή η σειρά από χαρούμενες ηλιόλουστες μέρες τελείωσε. Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο πεθαίνει. Και τώρα όλος αυτός ο σεβασμός και η υποτέλεια με την οποία συνήθιζαν να αντιμετωπίζουν αυτόν και την οικογένειά του κάπου έχει εξαφανιστεί. Το άτυχο σώμα του τοποθετείται στο πιο βρώμικο δωμάτιο του ξενοδοχείου, και κανείς δεν δίνει σημασία στα δάκρυα της κόρης και της γυναίκας του, όλοι νιώθουν μόνο αηδία και αηδία. Υπήρχε ένας άντρας και είχε φύγει. Και όλοι ξέχασαν. Το σώμα του μεταφέρεται στην πατρίδα του για να μην τρομάξει τους επισκέπτες από το ξενοδοχείο και κατά τύχη καταλήγει στο ίδιο το πλοίο όπου ταξίδεψε ο ίδιος κάποτε. Τώρα όμως επιπλέει ήδη από κάτω, σε ένα πισσασμένο κουτί αναψυκτικού, ανάμεσα σε χώμα και ασθένειες, στο αμπάρι, και πάνω από όλους διασκεδάζουν, ένα ζευγάρι «ερωτευμένο» χορεύει.
Σε αυτή την ιστορία, ο συγγραφέας ήθελε να δείξει πόσο ασήμαντη είναι η ανθρώπινη ζωή στα μάτια των άλλων, αν τόσο γρήγορα ξεχαστεί. πόσα χρήματα έχουν μπει όχι μόνο στη ζωή μας, αλλά και στην ψυχή μας. Και τώρα οι άνθρωποι συχνά κρίνονται από τα χρήματά τους. Αν έχεις χρήματα - είσαι άνθρωπος, αν όχι - κανένας. Αλλά είναι απλά κομμάτια χαρτιού που δεν συγκρίνονται με τον πλούτο. ανθρώπινη ψυχή. Και είναι απολύτως σαφές γιατί η πρόθεση του συγγραφέα περιλάμβανε τον θάνατο του πλοιάρχου τη στιγμή της υψηλότερης, όπως φαίνεται, απογείωσης. Άλλωστε όλη αυτή η γαλήνη, η ευτυχία, ο πλούτος του πάνω κόσμου είναι ένα ψέμα, ένας δόλος, ένα παιχνίδι. Και μετά θάνατον, το παιχνίδι των μεταξιών και των διαμαντιών συνεχίζεται.
Η ιστορία είναι μικρή σε όγκο, αλλά πόσα λέγονται στις γραμμές της και μεταξύ τους. Ο συγγραφέας, για να πετύχει τον στόχο του, να μεταφέρει στον αναγνώστη όλο το βάθος αυτού του προβλήματος, χρησιμοποίησε ένα τέτοιο καλλιτεχνικό εκφραστικό μέσο όπως ο συμβολισμός. Κατά τη γνώμη μου, το ατμόπλοιο Ατλαντίδα συμβολίζει όλη μας τη ζωή και την κοινωνία εδώ. Είναι, όπως ήταν, χωρισμένο σε δύο μισά: το πάνω είναι ελαφρύ, όλο λαμπερό και λαμπερό - αυτά είναι τα ανώτερα στρώματα με τη γαλήνια «ευτυχία» και την ηρεμία τους. το κάτω - βρώμικο, άθλιο - αυτά είναι τα κάτω, όπου ένας άνθρωπος χάνει ό,τι είχε, όπου κανείς δεν τον χρειάζεται, ο δρόμος ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο είναι ένα μονοπάτι από πάνω προς τα κάτω, από τα ύψη της φανταστικής επιτυχίας στην άβυσσο της ταπείνωσης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας δεν αναφέρει το όνομά του. Αυτή είναι μια γενικευμένη εικόνα πολλών ανθρώπων.
Ο συγγραφέας μιλάει επίσης για έναν άνθρωπο που έζησε για πολύ καιρό στην Κύπρο, ο οποίος ήταν σκληρός και υποταγμένος λαός. Και δεν τον έχουν ξεχάσει, έρχονται να κοιτάξουν τα ερείπια του σπιτιού του. Είναι όμως αυτός ο άνθρωπος που αξίζει να τον θυμόμαστε; Είναι όλοι αυτοί οι πλούσιοι με τα χρήματά τους και οι χαρούμενες μάσκες τους άξιοι μνήμης, ή οι υπηρέτες από το ξενοδοχείο, «κατακλυζόμενοι από την ακολασία τους»;
Ποιος αξίζει λοιπόν; Ποιος είναι ο πραγματικός άντρας με κεφαλαίο γράμμα;
Η απάντηση του συγγραφέα στο ερώτημα αυτό απευθύνεται στη θρησκεία. Μίλησε για δύο περιπλανώμενους ορεινούς Abruzzi που, χωρίς πλούτη και φήμη, περπατούν στους δρόμους, χαίρονται για αυτό που τους έχει δώσει ο Θεός: «μια χαρούμενη, όμορφη, ηλιόλουστη χώρα, οι πετρώδεις καμπούρες του νησιού, το υπέροχο γαλάζιο, ο εκτυφλωτικός ήλιος ." Είναι ευγνώμονες στον Θεό, τη μητέρα του Θεού, για τη ζωή τους. Είναι καθαροί μπροστά του και άρα ευτυχισμένοι.
Τι είναι λοιπόν ένα άτομο; Αληθινός άνδρας- αυτό είναι ένα άτομο που είναι ειλικρινές στα συναισθήματα, τις πράξεις του, που, αν και μπορεί να μην είναι πιστός της θρησκείας, αλλά ενεργεί σύμφωνα με τις εντολές του Θεού, οι οποίες είναι πραγματικά πολύ σοφές και αποτελούν τη βάση της ζωής μας. Ένας πραγματικός άντρας εκτιμά και αγαπά τους ανθρώπους, δεν υπάρχει χωρίς νόημα, πηγαίνει στον στόχο του. Και δεν ανταποκρίνονται όλοι σε αυτό το ιδανικό. Στη ζωή μας όλοι κάνουμε λάθη αργά ή γρήγορα, αλλά πρέπει να προσπαθήσουμε για το ιδανικό, πρέπει να αφήσουμε κάτι πίσω μας, αλλιώς η ζωή μας θα έχει νόημα.

Η γραφή

Φέτος, στο μάθημα της ρωσικής λογοτεχνίας, γνώρισα την ιστορία του Ivan Alekseevich Bunin "The Gentleman from San Francisco", στην οποία ο συγγραφέας περιγράφει την τραγική μοίρα του κυρίου, του οποίου το όνομα κανείς δεν θυμάται. Ο συγγραφέας στην ιστορία δείχνει τον κόσμο της άκαρδος, της χυδαιότητας, του ψέματος, τον κόσμο του πλούτου για κάποιους και της ταπείνωσης για άλλους. Ο Bunin περιγράφει εικόνες της ζωής των ανθρώπων όπως είναι στην πραγματικότητα. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο, ο συγγραφέας θέλει να δείξει ότι αυτοί οι άνθρωποι είναι ασήμαντοι που αγωνίζονται μόνο για τον πλούτο, για την απόκτηση κεφαλαίου, που θέλουν όλοι να τους υπακούουν, που δεν νοιάζονται για τους φτωχούς που τους υπηρετούν. και όλο τον κόσμο. Ο Μπούνιν έχει αρνητική στάση απέναντι στον κύριο χαρακτήρα του. Αυτό φαίνεται από τις πρώτες γραμμές, από το γεγονός ότι ο ήρωας δεν έχει όνομα. «Ένας κύριος από το Σαν Φρανσίσκο – κανείς δεν θυμόταν το όνομά του ούτε στη Νάπολη ούτε στο Κάπρι…» – γράφει ο συγγραφέας. Αυτός ο άνθρωπος αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη συσσώρευση χρημάτων, χωρίς να σταματήσει να εργάζεται μέχρι τα βαθιά γεράματα. Και μόλις σε ηλικία πενήντα οκτώ ετών αποφάσισε να πάει ένα ταξίδι για διασκέδαση. Εξωτερικά, φαίνεται πολύ σημαντικός, πλούσιος, αλλά μέσα του, στην ψυχή του, έχει κενό.

Για να ταξιδέψει, ένας πλούσιος κύριος καβαλάει στο ατμόπλοιο Ατλαντίδα, όπου «βρίσκεται η πιο επιλεκτική κοινωνία, αυτή από την οποία εξαρτώνται όλα τα οφέλη του πολιτισμού: το στυλ του σμόκιν, και η δύναμη των θρόνων και η κήρυξη του πολέμου, και την ευημερία των ξενοδοχείων». Αυτοί οι άνθρωποι είναι ανέμελοι, διασκεδάζουν, χορεύουν, τρώνε, πίνουν, καπνίζουν, ντύνονται όμορφα, αλλά η ζωή τους είναι βαρετή, πρόχειρη, χωρίς ενδιαφέρον. Κάθε μέρα είναι σαν την προηγούμενη. Η ζωή τους μοιάζει με ένα σχέδιο όπου οι ώρες και τα λεπτά προγραμματίζονται και προγραμματίζονται. Οι ήρωες του Μπούνιν είναι πνευματικά φτωχοί, στενόμυαλοι. Δημιουργούνται μόνο για να απολαμβάνουν το φαγητό, να ντύνονται, να γιορτάζουν, να διασκεδάζουν. Ο κόσμος τους είναι τεχνητός, αλλά τους αρέσει και απολαμβάνουν να ζουν σε αυτόν. Ακόμη και ένα ειδικό ζευγάρι νέων προσλήφθηκε στο βαπόρι για ένα πολύ μεγάλο χρηματικό ποσό, που έπαιζε εραστές για να διασκεδάσουν και να εκπλήξουν πλούσιους κυρίους, και που είχαν βαρεθεί εδώ και καιρό αυτό το παιχνίδι. «Και κανείς δεν ήξερε ότι αυτό το ζευγάρι είχε βαρεθεί εδώ και καιρό να προσποιείται ότι υφίσταται το μακάριο μαρτύριο του σε ξεδιάντροπα θλιβερή μουσική...»

Το μόνο πραγματικό πράγμα στον τεχνητό κόσμο ήταν το εκκολαπτόμενο αίσθημα αγάπης για τον νεαρό πρίγκιπα στην κόρη ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο.

Το ατμόπλοιο στο οποίο πλέουν αυτοί οι άνθρωποι αποτελείται από δύο ορόφους. Στον επάνω όροφο κυριαρχούν οι πλούσιοι, που νομίζουν ότι έχουν δικαίωμα σε ό,τι τους επιτρέπεται να κάνουν, και ο κάτω όροφος καταλαμβάνεται από στόκερ, βρώμικους, με γυμνό στήθος, κατακόκκινους από τις φλόγες. Ο Μπούνιν μας δείχνει τη διάσπαση του κόσμου σε δύο μέρη, όπου στο ένα επιτρέπονται τα πάντα, και στο άλλο τίποτα, και το σύμβολο αυτού του κόσμου είναι το ατμόπλοιο «Ατλαντίδα».

Ο κόσμος των εκατομμυριούχων είναι ασήμαντος και εγωιστής. Αυτοί οι άνθρωποι αναζητούν πάντα το δικό τους όφελος, για να νιώθουν μόνοι τους καλά, αλλά ποτέ δεν σκέφτονται τους ανθρώπους που τους περιβάλλουν. Είναι αλαζονικοί και προσπαθούν να αποφύγουν άτομα κατώτερης βαθμίδας, να τους συμπεριφέρονται με περιφρόνηση, αν και τα ραγαμούφιν θα τους σερβίρουν πιστά για πένες. Έτσι ο Bunin περιγράφει τον κυνισμό ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο: «Και όταν η Ατλαντίδα μπήκε επιτέλους στο λιμάνι, κύλησε στο ανάχωμα με τον πολυώροφο όγκο της, διάσπαρτο από ανθρώπους, και η διάβαση βρόντηξε - πόσοι αχθοφόροι και βοηθοί με σκουφάκια με χρυσά γαλόνια, πόσοι υπάλληλοι της επιτροπής, αγόρια που σφυρίζουν και βαριά ρεγκαμούφιν με δέσμες από χρωματιστές καρτ ποστάλ στα χέρια έσπευσαν να τον συναντήσουν με μια προσφορά υπηρεσιών! Και χαμογέλασε σε αυτά τα ρεγκαμάφιν και μίλησε ήρεμα μέσα από τα δόντια του τώρα στα αγγλικά, τώρα στα ιταλικά: «Φύγε! Μακριά!"".

Ένας κύριος από το Σαν Φρανσίσκο ταξιδεύει απέναντι διαφορετικές χώρες, αλλά δεν έχει αίσθηση θαυμασμού για την ομορφιά, δεν τον ενδιαφέρει να δει τα αξιοθέατα, τα μουσεία, τις εκκλησίες. Όλες του οι αισθήσεις περιορίζονται στο να τρώει καλά και να χαλαρώνει, ακουμπώντας πίσω στην καρέκλα του.

Όταν ένας κύριος από το Σαν Φρανσίσκο πεθαίνει, νιώθοντας ξαφνικά κάποιο είδος ασθένειας, τότε ολόκληρη η κοινωνία των εκατομμυριούχων ταράχτηκε, νιώθοντας αηδία για τον αποθανόντα, επειδή παραβίασε την ειρήνη τους, τη συνεχή κατάσταση γιορτής τους. Άνθρωποι σαν αυτούς δεν σκέφτονται ποτέ την ανθρώπινη ζωή, τον θάνατο, τον κόσμο, για κάποια παγκόσμια ζητήματα. Απλώς ζουν χωρίς να σκέφτονται τίποτα, να μην κάνουν τίποτα για χάρη της ανθρωπότητας. Η ζωή τους περνάει άσκοπα και όταν πεθάνουν κανείς δεν θα θυμάται ότι υπήρχαν αυτοί οι άνθρωποι. Στη ζωή, δεν έχουν κάνει τίποτα σημαντικό, αξιόλογο, επομένως είναι άχρηστοι για την κοινωνία.

Αυτό φαίνεται πολύ καλά από το παράδειγμα ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο. Όταν η σύζυγος του εκλιπόντος ζήτησε να μεταφερθεί στο δωμάτιο του συζύγου της, ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου αρνήθηκε, καθώς δεν είχε κανένα όφελος από αυτό. Ο νεκρός ηλικιωμένος δεν τοποθετήθηκε καν σε ένα φέρετρο, αλλά σε ένα κουτί με αγγλικό αναψυκτικό. Ο Bunin αντιπαραβάλλει: πόσο με σεβασμό αντιμετώπισαν έναν πλούσιο κύριο από το Σαν Φρανσίσκο και πόσο ασέβεια φέρθηκαν σε έναν νεκρό γέρο.

Ο συγγραφέας αρνείται το είδος της ζωής που έζησαν ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο και οι πλούσιοι κύριοι από το ατμόπλοιο Ατλαντίδα. Δείχνει στην ιστορία πόσο ασήμαντη δύναμη, χρήματα πριν από το θάνατο. κύρια ιδέαΗ ιστορία είναι ότι όλοι είναι ίσοι πριν από το θάνατο, ότι ορισμένες ταξικές, περιουσιακές γραμμές που χωρίζουν τους ανθρώπους δεν είναι σημαντικές πριν από το θάνατο, επομένως πρέπει να ζήσεις τη ζωή σου με τέτοιο τρόπο ώστε μετά το θάνατο να μείνει μια μακρά ανάμνηση για σένα.

Άλλα γραπτά για αυτό το έργο

Ο Bunin είναι ένας μεγάλος δεξιοτέχνης των λέξεων, που απεικονίζει με ακρίβεια και σωστά στα όμορφα έργα του τον κόσμο της αγάπης, τα σκίτσα τοπίων, τον κόσμο της ζωής του χωριού, αλλά πάντα επιστρέφει στα προβλήματα της ανθρωπότητας, που δεν μπορούν παρά να τον ενθουσιάσουν. Η ζωή του είναι ένα ταξίδι, στο οποίο παρατήρησε πώς εκδηλώνονται οι άνθρωποι κάτω από το καπιταλιστικό σύστημα και κάτω από αποικιακές συνθήκες ζωής. Τα ταξίδια του στην Ανατολή και την Ευρώπη, η ανάλυση των συνθηκών για την ύπαρξη των βόλεϊ σε αυτές τις πολιτείες του έδωσαν το πλουσιότερο υλικό για τη συγγραφή ιστοριών.

Ο Ιβάν Αλεξέεβιτς δείχνει στα έργα του ότι δεν υπάρχει καμία απολύτως ηθική στον καπιταλιστικό κόσμο, γιατί η δύναμη του χρήματος τον σκοτώνει. Κάθε μέλος μιας τέτοιας κοινωνίας έχει μόνο έναν στόχο στη ζωή - να αυξήσει τις αποταμιεύσεις του με οποιοδήποτε μέσο.

Αλλά ο Bunin δημιουργεί τις ιστορίες του ξεχωριστές, λυρικές, αντανακλώντας όλες τις φωτεινές και αισθησιακές κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής. Ως εκ τούτου, ανάμεσα στα υπόλοιπα έργα του Μπούνιν, που έχουν λυρισμό και ποιητική αφήγηση, ξεχωρίζει η πλοκή της ιστορίας «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο», που έχει λιτή και λιτή πλοκή και παντελή απουσία λυρισμού ή κινήσεων του ανθρώπου. ψυχή.

Ένας τρομερός κόσμος άψυχων ανθρώπων ανοίγεται μπροστά στους αναγνώστες, που απλώς δημιουργούν την ψευδαίσθηση της ζωής, αλλά παρόλα αυτά δεν ζουν, αλλά υπάρχουν. Έτσι κερδίζουν μετρητά, ακόμη και ταξιδεύουν και μπορεί να ερωτευτούν, όπως η κόρη του πρωταγωνιστή, αλλά το κάνουν ξερά, και η ψυχή τους δεν ζωντανεύει, δεν ανταποκρίνεται σε αυτά τα συναισθήματα. Ο πρωταγωνιστής της ιστορίας δεν έχει ούτε όνομα ούτε ρίζες. Έτσι, ο Bunin δείχνει ότι αυτή η εικόνα είναι συλλογική, είναι ένας φωτεινός εκπρόσωπος της κοινωνίας στην οποία υπάρχει ο ίδιος και η οικογένειά του.

Ο συγγραφέας δείχνει έναν ήρωα που δεν έχει καθόλου τον εσωτερικό του κόσμο, δεν υπάρχουν εμπειρίες και κινήσεις ψυχής. Πρόκειται για έναν τόσο καθημερινό άνθρωπο, για τον οποίο ο συγγραφέας δεν λέει τίποτα, αφού όλα γίνονται κατανοητά από εκείνες τις καθημερινές λεπτομέρειες, που υπάρχουν πολλές στην ιστορία.

Ο Μπούνιν ξεκινά τη δουλειά του με μια περιγραφή του καταστρώματος όπου διασκεδάζει η αστική κοινωνία. Δείχνει ότι αυτή η διασκέδαση συνεχίζεται συνεχώς, αλλά κανένας από αυτούς δεν προσπαθεί καν να σκεφτεί αυτούς τους ανθρώπους και την υπερκόπωσή τους που βρίσκονται στο κάτω κατάστρωμα. Δεν τους ενδιαφέρει, κι αν ήξεραν, ήταν εντελώς αδιάφοροι.

Ο συγγραφέας συγκεκριμένα στην ιστορία του χρησιμοποιεί μια λογοτεχνική συσκευή - αντίθεση. Ο αναγνώστης βλέπει πώς η εύθυμη και ασυγκράτητη ζωή της αστικής κοινωνίας έρχεται σε αντίθεση με τη ζωή των ανθρώπων που εργάζονται μέρα νύχτα σε ένα σκοτεινό και βρώμικο αμπάρι.

Ο συγγραφέας δείχνει επίσης ότι ακόμη και αγάπη δεν υπάρχει σε αυτόν τον κόσμο. Δεν γνωρίζουν αυτά τα πραγματικά συναισθήματα που εξιτάρουν την ψυχή. Ως εκ τούτου, ένα ζευγάρι προσλήφθηκε στο πλοίο για χρήματα, το οποίο έδειχνε αγάπη, έδειξε συναισθήματα, αλλά δεν ήταν επίσης αληθινά. Και ο συγγραφέας το τονίζει συνεχώς αυτό για να δείξει ότι τα ανθρώπινα συναισθήματα απουσιάζουν σε αυτόν τον αδιάφορο κόσμο.

Ο πλούσιος κύριος από την ιστορία του Μπούνιν είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος της κοινωνίας του, είναι άδειος και χωρίς αξία. Στη ζωή του δεν υπάρχει άλλος στόχος από τον πλουτισμό. Επομένως, σε όλη την ιστορία, δεν έχει σκέψεις για τίποτα, πολύ περισσότερο για εμπειρίες. Τον δείχνει ο Ιβάν Αλεξέεβιτς ως πράγμα, ως κάποιο είδος άψυχου αντικειμένου. Ο Bunin θέτει και θίγει τα αιώνια προβλήματα του ανθρώπινου κόσμου με την πλοκή της ιστορίας του: για την πνευματικότητα, για τις κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής και για τον σκοπό της σε αυτόν τον κόσμο, αλλά για τον Θεό.

Ο σκοπός του μαθήματος: για να αποκαλύψει το φιλοσοφικό περιεχόμενο της ιστορίας του Μπούνιν.

Μεθοδολογικές τεχνικές: αναλυτική ανάγνωση.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Ι. Ο λόγος του δασκάλου.

Το πρώτο ήταν ήδη Παγκόσμιος πόλεμος, υπήρξε μια κρίση πολιτισμού. Ο Μπούνιν στράφηκε στα προβλήματα που σχετίζονται, αλλά δεν σχετίζονται άμεσα με τη Ρωσία, με τη σημερινή ρωσική πραγματικότητα. Την άνοιξη του 1910 ο Ι.Α. Ο Μπουνίν επισκέφτηκε τη Γαλλία, την Αλγερία, το Κάπρι. Τον Δεκέμβριο του 1910 - την άνοιξη του 1911. Έχω πάει στην Αίγυπτο και την Κεϋλάνη. Την άνοιξη του 1912 έφυγε ξανά για το Κάπρι και το καλοκαίρι του επόμενου έτους επισκέφτηκε την Τραπεζούντα, την Κωνσταντινούπολη, το Βουκουρέστι και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Από τον Δεκέμβριο του 1913 πέρασε μισό χρόνο στο Κάπρι. Οι εντυπώσεις από αυτά τα ταξίδια αντικατοπτρίστηκαν στις ιστορίες και τα διηγήματα που συγκέντρωσαν τις συλλογές Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) και The Gentleman from San Francisco (1916).

Η ιστορία «The Gentleman from San Francisco» (αρχικός τίτλος «Death on Capri») συνέχισε την παράδοση του L.N. Τολστόι, ο οποίος απεικόνισε την ασθένεια και τον θάνατο ως σημαντικά γεγονότα, αποκαλύπτοντας την πραγματική αξία του ατόμου («Polikushka», 1863· «The Death of Ivan Ilyich», 1886· «Master and Worker», 1895). Μαζί με τη φιλοσοφική γραμμή στην ιστορία του Μπούνιν, αναπτύχθηκαν κοινωνικά προβλήματα, που συνδέονται με μια κριτική στάση απέναντι στην έλλειψη πνευματικότητας της αστικής κοινωνίας, στην άνοδο της τεχνικής προόδου εις βάρος της εσωτερικής βελτίωσης.

Ο Μπούνιν δεν αποδέχεται τον αστικό πολιτισμό στο σύνολό του. Το πάθος της ιστορίας βρίσκεται στην αίσθηση του αναπόφευκτου του θανάτου αυτού του κόσμου.

Οικόπεδοβασίστηκε στην περιγραφή ενός ατυχήματος που διέκοψε απροσδόκητα την καθιερωμένη ζωή και τα σχέδια του ήρωα, του οποίου το όνομα «κανείς δεν θυμόταν». Είναι από εκείνους που μέχρι τα πενήντα οκτώ τους «δούλευαν ακούραστα» για να γίνουν σαν πλούσιοι, «που κάποτε τους έπαιρνε για μοντέλο».

II. Συνομιλία αφήγησης.

Ποιες εικόνες στην ιστορία είναι συμβολικές;

(Πρώτον, το σύμβολο της κοινωνίας γίνεται αντιληπτό ως ένα ατμόπλοιο του ωκεανού με το σημαντικό όνομα "Ατλαντίδα", στο οποίο ένας ανώνυμος εκατομμυριούχος ταξιδεύει στην Ευρώπη. Η Ατλαντίδα είναι μια βυθισμένη θρυλική, μυθική ήπειρος, σύμβολο ενός χαμένου πολιτισμού που δεν μπορούσε να αντισταθεί στον επίθεση των στοιχείων Υπάρχουν επίσης συσχετισμοί με τον νεκρό το 1912 έτος "Τιτανικός" Ο "ωκεανός που περπάτησε πίσω από τα τείχη" του ατμόπλοιου είναι ένα σύμβολο των στοιχείων, η φύση, αντίθετη στον πολιτισμό.
Η εικόνα του καπετάνιου είναι επίσης συμβολική, «ένας κοκκινομάλλης άνδρας τερατώδους μεγέθους και βαρύτητας, παρόμοιος ... με ένα τεράστιο είδωλο και πολύ σπάνια εμφανιζόταν μπροστά σε ανθρώπους από τους μυστηριώδεις θαλάμους του». Συμβολική εικόνα του χαρακτήρα του τίτλου ( αναφορά: ο χαρακτήρας του τίτλου είναι αυτός του οποίου το όνομα τοποθετείται στον τίτλο του έργου, μπορεί να μην είναι ο κύριος χαρακτήρας). Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο είναι η προσωποποίηση ενός ανθρώπου αστικού πολιτισμού.)

Για να φανταστείτε πιο ξεκάθαρα τη φύση της σχέσης μεταξύ «Ατλαντίδας» και ωκεανού, μπορείτε να εφαρμόσετε μια «κινηματογραφική» τεχνική: η «κάμερα» πρώτα γλιστράει κατά μήκος των δαπέδων του πλοίου, επιδεικνύοντας πλούσια διακόσμηση, λεπτομέρειες που τονίζουν την πολυτέλεια, τη στιβαρότητα. , αξιοπιστία του "Atlantis", και στη συνέχεια σταδιακά "πλέει μακριά", δείχνοντας την τεράστια έκταση του πλοίου στο σύνολό του. προχωρώντας παραπέρα, η «κάμερα» απομακρύνεται από το ατμόπλοιο μέχρι να γίνει σαν ένα καρύδι σε έναν τεράστιο μαινόμενο ωκεανό που γεμίζει ολόκληρο τον χώρο. (Ας θυμηθούμε την τελευταία σκηνή της ταινίας Solaris, όπου, όπως φαίνεται, το πατρικό σπίτι που βρέθηκε είναι μόνο ένα φανταστικό, που δόθηκε στον ήρωα από τη δύναμη του Ωκεανού. Εάν είναι δυνατόν, μπορείτε να δείξετε αυτά τα πλάνα στο τάξη).

Ποιο είναι το βασικό σκηνικό της ιστορίας;

(Η κύρια δράση της ιστορίας διαδραματίζεται στο τεράστιο πλοίο, διάσημο "Atlantis". Ο περιορισμένος χώρος της πλοκής σας επιτρέπει να εστιάσετε στον μηχανισμό λειτουργίας του αστικού πολιτισμού. Εμφανίζεται ως μια κοινωνία χωρισμένη σε πάνω "ορόφους" και "υπόγεια" ". Στον επάνω όροφο, η ζωή συνεχίζεται σαν σε "ξενοδοχείο με όλες τις ανέσεις", μετρημένοι, ήρεμοι και αδρανείς. "Επιβάτες" που ζουν "με ασφάλεια", "πολλοί", αλλά πολύ περισσότερο - "πολλά πολλοί" - αυτοί που εργάζονται για αυτούς «σε μάγειρες, σκουπίδια» και στην «υποβρύχια μήτρα» - στους «γίγαντας φούρνους».)

Ποια τεχνική χρησιμοποιεί ο Bunin για να απεικονίσει τη διαίρεση της κοινωνίας;

(Το τμήμα έχει τη φύση της αντίθεσης: η ξεκούραση, η ανεμελιά, οι χοροί και η δουλειά, η αφόρητη ένταση αντιτίθενται ». "ακτινοβολία ... του θαλάμου" και "θλιμμένα και αποπνικτικά έντερα του κάτω κόσμου"? «κύριοι» με φράκο και σμόκιν, κυρίες με «πλούσιες», «γοητευτικές» «τουαλέτες» και «γυμνοί άνθρωποι καλυμμένοι με καυστικό, βρώμικο ιδρώτα και μέχρι τη μέση, μωβ από τις φλόγες». Σταδιακά, χτίζεται μια εικόνα του παραδείσου και της κόλασης.)

Πώς συνδέονται μεταξύ τους οι «κορυφές» και οι «κάτω»;

(Έχουν παράξενα συγγένεια μεταξύ τους. Τα «καλά λεφτά» βοηθούν να φτάσουμε στην κορυφή, και όσοι, όπως ο «κύριος από το Σαν Φρανσίσκο», ήταν «αρκετά γενναιόδωροι» με ανθρώπους από τον «κάτω κόσμο», «τάισαν και πότιζαν .. .από το πρωί μέχρι το βράδυ τον σέρβιραν, αποτρέποντας την παραμικρή του επιθυμία, φύλαγαν την καθαριότητα και την ησυχία του, έσερναν τα πράγματά του...».

Γιατί κύριος χαρακτήραςανώνυμος?

(Ο ήρωας αποκαλείται απλώς «κύριος» γιατί έτσι είναι. Τουλάχιστον θεωρεί τον εαυτό του κύριο και απολαμβάνει τη θέση του. Μπορεί να αντέξει οικονομικά να πάει «για λόγους διασκέδασης» στον Παλαιό Κόσμο για δύο ολόκληρους χρόνια», μπορεί να απολαύσει όλα τα οφέλη που εγγυάται η κατάστασή του, πιστεύει «στη φροντίδα όλων όσων τον τάισαν και τον πότισαν, τον υπηρέτησαν από το πρωί μέχρι το βράδυ, προειδοποίησαν την παραμικρή επιθυμία του», μπορεί περιφρονητικά να πετάξει στα ρακούνια μέσα από τα δόντια του: "Φύγε! Μέσω!". ("Μακριά!").)

(Περιγράφοντας την εμφάνιση του κυρίου, ο Bunin χρησιμοποιεί επιθέματα που τονίζουν τον πλούτο και την αφύσικότητά του: "ασημένιο μουστάκι", "χρυσά σφραγίσματα" δοντιών, "δυνατό φαλακρό κεφάλι", συγκρίνεται με "παλιό ελεφαντόδοντο". Δεν υπάρχει τίποτα πνευματικό σε ο κύριος, στόχος του είναι να γίνει πλούσιος και να καρπωθεί τα οφέλη αυτού του πλούτου - έγινε πραγματικότητα, αλλά δεν έγινε πιο ευτυχισμένος εξαιτίας αυτού. Η περιγραφή του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο συνοδεύεται συνεχώς από την ειρωνεία του συγγραφέα.)

Πότε ο ήρωας αρχίζει να αλλάζει, να χάνει την αυτοπεποίθησή του;

("Ο κύριος" αλλάζει μόνο μπροστά στο θάνατο, δεν είναι πλέον ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο που αρχίζει να εμφανίζεται μέσα του - δεν ήταν πια εκεί - αλλά κάποιος άλλος. " Ο θάνατος τον κάνει άντρα: "άρχισαν τα χαρακτηριστικά του να λεπτύνει, να λαμπρύνει .. .. "Νεκρός", "πεθαμένος", "νεκρός" - έτσι αποκαλεί τώρα ο συγγραφέας του ήρωα. Η στάση των γύρω του αλλάζει δραματικά: το πτώμα πρέπει να απομακρυνθεί από το ξενοδοχείο έτσι για να μην χαλάσουν τη διάθεση των άλλων καλεσμένων, δεν μπορούν να δώσουν ένα φέρετρο - μόνο ένα κουτί από - κάτω από μια σόδα (το "νερό σόδα" είναι επίσης ένα από τα σημάδια του πολιτισμού), ο υπηρέτης, τρέμοντας μπροστά στους ζωντανούς, γελάει κοροϊδευτικά. οι νεκροί. Στο τέλος της ιστορίας αναφέρεται το «σώμα ενός νεκρού γέρου από το Σαν Φρανσίσκο», το οποίο επιστρέφει «σπίτι, στον τάφο, στις ακτές του Νέου Κόσμου», σε ένα μαύρο αμπάρι. Η δύναμη του «κύριου» αποδείχθηκε απατηλό.)

Πώς φαίνεται η κοινωνία στην ιστορία;

(Το ατμόπλοιο - η τελευταία λέξη στην τεχνολογία - είναι ένα πρότυπο της ανθρώπινης κοινωνίας. Τα αμπάρια και τα καταστρώματα είναι τα στρώματα αυτής της κοινωνίας. Στους επάνω ορόφους του πλοίου, που μοιάζει με "ένα τεράστιο ξενοδοχείο με όλες τις ανέσεις", η ζωή των πλουσίων, που έχουν επιτύχει πλήρη «ευημερία», ρέει μετρημένα. Αυτή η ζωή υποδηλώνεται η μεγαλύτερη αόριστα προσωπική πρόταση, που καταλαμβάνει σχεδόν μια σελίδα: «σηκωθείτε νωρίς, ... πιείτε καφέ, σοκολάτα, κακάο, ... καθίστε στα μπάνια, διεγείροντας την όρεξη και την ευεξία, κάντε καθημερινές τουαλέτες και πηγαίνετε στο πρώτο πρωινό...". Αυτές οι προτάσεις τονίζουν την απροσωπικότητα, την έλλειψη ατομικότητας όσων θεωρούν τους εαυτούς τους κύριους της ζωής. : η ψυχαγωγία χρειάζεται μόνο για να τονώσει τεχνητά την όρεξη.Οι «ταξιδιώτες» δεν ακούν το κακό ουρλιαχτό μιας σειρήνας, που προμηνύει τον θάνατο - πνίγεται από «τους ήχους μιας όμορφης ορχήστρας εγχόρδων» .
Οι επιβάτες του πλοίου αντιπροσωπεύουν την ανώνυμη «κρέμα» της κοινωνίας: «Υπήρχε ένας μεγάλος πλούσιος ανάμεσα σε αυτό το λαμπρό πλήθος, ... ήταν ένας διάσημος Ισπανός συγγραφέας, υπήρχε μια ομορφιά παγκόσμιας κλάσης, υπήρχε ένα κομψό ζευγάρι ερωτευμένο…» Το ζευγάρι απεικόνιζε την αγάπη, «προσλήφθηκε από τον Λόιντ για να παίξει τον έρωτα για καλά χρήματα». Είναι ένας τεχνητός παράδεισος γεμάτος φως, ζεστασιά και μουσική.
Και υπάρχει κόλαση. Η «υποβρύχια μήτρα του ατμόπλοιου» είναι σαν τον κάτω κόσμο. Εκεί, «τεράστιες εστίες κώφευαν βουβά, καταβροχθίζοντας με τα καυτά στόματά τους σωρούς κάρβουνου, με ένα βρυχηθμό που πετούσε μέσα τους άνθρωποι καλυμμένοι με καυστικό, βρώμικο ιδρώτα και γυμνούς ανθρώπους μέχρι τη μέση, μωβ από τη φλόγα». Σημειώστε τον ενοχλητικό χρωματισμό και τον απειλητικό ήχο αυτής της περιγραφής.)

Πώς λύνεται η σύγκρουση ανθρώπου και φύσης;

(Η κοινωνία είναι ακριβώς σαν μια καλά λαδωμένη μηχανή. Η φύση, που φαίνεται να είναι αντικείμενο ψυχαγωγίας μαζί με «μνημεία της αρχαιότητας, μια ταραντέλα, σερενάτες περιπλανώμενων τραγουδιστών και ... την αγάπη των νεαρών Ναπολιτάνων», θυμίζει την απατηλή φύση της ζωής σε ένα «ξενοδοχείο». Είναι «τεράστιο», αλλά γύρω του - η «υδάτινη έρημος» του ωκεανού και ο «συννεφιασμένος ουρανός». Ο αιώνιος φόβος του ανθρώπου για τα στοιχεία πνίγεται από τους ήχους της «ορχήστρας εγχόρδων» Θυμίζεται το «μόνιμα καλώντας» από την κόλαση, που στενάζει «σε θανάσιμη αγωνία» και «εξαγριωμένη κακία» σειρήνα, αλλά το ακούνε «λίγοι». Όλοι οι υπόλοιποι πιστεύουν στο απαραβίαστο της ύπαρξής τους, φυλαγμένοι από τον «ειδωλολάτρη» είδωλο" - ο κυβερνήτης του πλοίου. Η ιδιαιτερότητα της περιγραφής συνδυάζεται με συμβολισμό, γεγονός που καθιστά δυνατό να τονιστεί η φιλοσοφική φύση της σύγκρουσης. Το κοινωνικό χάσμα μεταξύ πλουσίων και φτωχών δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με την άβυσσο που χωρίζει τον άνθρωπο από τη φύση και η ζωή από την ανυπαρξία.)

Ποιος είναι ο ρόλος των επεισοδιακών ηρώων της ιστορίας - ο Λορέντζο και οι ορεινοί του Αμπρούτσο;

(Αυτοί οι χαρακτήρες εμφανίζονται στο τέλος της ιστορίας και δεν συνδέονται σε καμία περίπτωση με τη δράση της. Ο Λορέντζο είναι "ένας ψηλός γέρος βαρκάρης, ένας ανέμελος γλεντζές και ένας όμορφος άντρας", πιθανώς στην ίδια ηλικία με έναν κύριο από το Σαν Φρανσίσκο. Μόνο ένα Λίγες γραμμές είναι αφιερωμένες σε αυτόν, αλλά δίνεται ένα ηχηρό όνομα, σε αντίθεση με τον χαρακτήρα του τίτλου. Είναι διάσημος σε όλη την Ιταλία, λειτούργησε ως πρότυπο για πολλούς ζωγράφους περισσότερες από μία φορές. "Με βασιλική συνήθεια" κοιτάζει γύρω του, νιώθοντας αληθινά «βασιλικός», απολαμβάνοντας τη ζωή, «ζωγραφίζει με τα κουρέλια του, έναν πήλινο σωλήνα και έναν κόκκινο μάλλινο μπερέ χαμηλωμένο στο ένα αυτί». Ο γραφικός φτωχός γέρος Lorenzo θα ζει για πάντα στους καμβάδες των καλλιτεχνών και ο πλούσιος γέρος από το Σαν Φρανσίσκο διαγράφηκε από τη ζωή και ξεχάστηκε πριν προλάβει να πεθάνει.
Οι ορεινοί Abruzzi, όπως ο Lorenzo, προσωποποιούν τη φυσικότητα και τη χαρά της ύπαρξης. Ζουν αρμονικά, σε αρμονία με τον κόσμο, με τη φύση: «Περπάτησαν - και μια ολόκληρη χώρα, χαρούμενη, όμορφη, ηλιόλουστη, απλώθηκε από κάτω τους: και οι πετρώδεις καμπούρες του νησιού, που σχεδόν όλες κείτονταν στα πόδια τους, και εκείνο το υπέροχο μπλε, στο οποίο κολυμπούσε, και οι λαμπεροί πρωινοί ατμοί πάνω από τη θάλασσα προς τα ανατολικά, κάτω από τον εκθαμβωτικό ήλιο...». Η γκάιντα από δέρμα κατσίκας και ο ξύλινος πήχης των ορεινών έρχονται σε αντίθεση με την «όμορφη ορχήστρα εγχόρδων» του βαπόρι. Οι ορεινοί δίνουν τη ζωηρή, ανεπιτήδευτη μουσική τους δοξολογίας στον ήλιο, το πρωί, «την αμόλυντη μεσιτεία όλων εκείνων που υποφέρουν σε αυτόν τον κακό και όμορφο κόσμο, και γεννήθηκαν από τα σπλάχνα της στη σπηλιά της Βηθλεέμ…». Αυτές είναι οι αληθινές αξίες της ζωής, σε αντίθεση με τις λαμπρές, ακριβές, αλλά τεχνητές, φανταστικές αξίες των «αφεντικών».)

Ποια εικόνα είναι μια γενικευμένη εικόνα της ασημαντότητας και της φθαρτότητας του επίγειου πλούτου και δόξας;

(Αυτή είναι επίσης μια ανώνυμη εικόνα, η οποία αναγνωρίζει τον άλλοτε ισχυρό Ρωμαίο αυτοκράτορα Τιβέριο, που έζησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στο Κάπρι. Πολλοί "έρχονται να δουν τα ερείπια του πέτρινου σπιτιού όπου ζούσε". "Η ανθρωπότητα θα θυμάται για πάντα Αυτόν», αλλά αυτή είναι η δόξα του Ηρόστρατου: «ένας άνθρωπος που είναι ανείπωτα βδελυρός στην ικανοποίηση του πόθου του και για κάποιο λόγο είχε εξουσία πάνω σε εκατομμύρια ανθρώπους, οι οποίοι τους επέφεραν σκληρότητα απεριόριστη.» Στη λέξη «για κάποιο λόγο». - έκθεση πλασματικής δύναμης, περηφάνια· ο χρόνος βάζει τα πάντα στη θέση του: δίνει αθανασία στο αληθινό και ρίχνει το ψεύτικο στη λήθη.)

III. Λόγος δασκάλου.

Στην ιστορία, το θέμα του τέλους της υπάρχουσας παγκόσμιας τάξης, το αναπόφευκτο του θανάτου ενός άψυχου και άψυχου πολιτισμού μεγαλώνει σταδιακά. Είναι ενσωματωμένο στο επίγραμμα, το οποίο αφαιρέθηκε από τον Bunin μόνο στην τελευταία έκδοση του 1951: «Αλίμονο σε σένα, Βαβυλώνα, δυνατή πόλη!» Αυτή η βιβλική φράση, που θυμίζει τη γιορτή του Βαλτάσαρ πριν από την πτώση του Χαλδαϊκού βασιλείου, ακούγεται σαν προάγγελος μελλοντικών μεγάλων καταστροφών. Η αναφορά στο κείμενο του Βεζούβιου, η έκρηξη του οποίου σκότωσε την Πομπηία, ενισχύει την τρομερή πρόβλεψη. Μια έντονη αίσθηση της κρίσης του πολιτισμού, καταδικασμένη στην ανυπαρξία, συνδέεται με φιλοσοφικούς στοχασμούς για τη ζωή, τον άνθρωπο, τον θάνατο και την αθανασία.

IV. Ανάλυση της σύνθεσης και της σύγκρουσης της ιστορίας.
Υλικό για τον δάσκαλο.

ΣύνθεσηΗ ιστορία είναι κυκλική. Το ταξίδι του ήρωα ξεκινά από το Σαν Φρανσίσκο και τελειώνει με την επιστροφή «σπίτι, στον τάφο, στις ακτές του Νέου Κόσμου». Το «μέσο» της ιστορίας - μια επίσκεψη στον «Παλιό Κόσμο»- εκτός από το συγκεκριμένο, έχει και γενικευμένη σημασία. " Νέο άτομο», επιστρέφοντας στην ιστορία, επαναξιολογεί τη θέση του στον κόσμο. Η άφιξη των ηρώων στη Νάπολη, το Κάπρι ανοίγει τη δυνατότητα να συμπεριληφθούν στο κείμενο οι περιγραφές του συγγραφέα για την «υπέροχη», «χαρούμενη, όμορφη, ηλιόλουστη» χώρα, η ομορφιά της οποίας είναι «ανίκανη να εκφράσει τον ανθρώπινο λόγο». , και φιλοσοφικές παρεκβάσεις λόγω ιταλικών εντυπώσεων.
Κορύφωσηείναι η σκηνή του «απροσδόκητου και αγενούς πτώσης» στον «κύριο» του θανάτου στο «μικρότερο, χειρότερο, πιο υγρό και κρύο» δωμάτιο του «κάτω διαδρόμου».
Αυτό το γεγονός, μόνο από σύμπτωση, εκλήφθηκε ως ένα «τρομερό περιστατικό» («αν δεν υπήρχε ένας Γερμανός στο αναγνωστήριο» που δραπέτευσε από εκεί «με ένα κλάμα», ο ιδιοκτήτης θα μπορούσε να «ηρεμήσει . .. με βιαστικές διαβεβαιώσεις ότι είναι έτσι, ασήμαντο...»). Η απροσδόκητη εξαφάνιση στην ανυπαρξία στο πλαίσιο της ιστορίας γίνεται αντιληπτή ως η υψηλότερη στιγμή της σύγκρουσης του απατηλού και του αληθινού, όταν η φύση αποδεικνύει «αγενώς» την παντοδυναμία της. Όμως οι άνθρωποι συνεχίζουν την «ξέγνοιαστη», τρελή ύπαρξή τους, επιστρέφοντας γρήγορα στη γαλήνη και την ηρεμία. Δεν μπορούν να τους αφυπνίσει στη ζωή όχι μόνο με το παράδειγμα ενός από τους συγχρόνους τους, αλλά ακόμη και από τη μνήμη του τι συνέβη «πριν από δύο χιλιάδες χρόνια» την εποχή του Τιβέριου, ο οποίος ζούσε «σε μια από τις πιο απότομες πλαγιές» του Κάπρι, που ήταν ο Ρωμαίος αυτοκράτορας κατά τη διάρκεια της ζωής του Ιησού Χριστού.
σύγκρουσηΗ ιστορία ξεφεύγει κατά πολύ από το πεδίο μιας συγκεκριμένης υπόθεσης, σε σχέση με την οποία η διαγραφή της συνδέεται με προβληματισμούς για τη μοίρα όχι ενός ήρωα, αλλά όλων των περασμένων και μελλοντικών επιβατών της Ατλαντίδας. Καταδικασμένη στο «σκληρό» μονοπάτι να ξεπεράσει το «σκοτάδι, τον ωκεανό, τις χιονοθύελλες», κλεισμένη στην «κολασμένη» κοινωνική μηχανή, η ανθρωπότητα καταπιέζεται από τις συνθήκες της επίγειας ζωής της. Μόνο οι αφελείς και απλοί, σαν τα παιδιά, μπορούν να απολαύσουν τη χαρά της κοινωνίας «με την αιώνια και μακάρια κατοικία». Στην ιστορία, εμφανίζεται η εικόνα «δύο ορεινών του Abruzzo», που ξεγυμνώνουν τα κεφάλια τους μπροστά σε ένα γύψινο άγαλμα του «αμόλυντου μεσολαβητή όλων όσων υποφέρουν», θυμίζοντας «τον ευλογημένο γιο της», που έφερε την «όμορφη» αρχή του καλό στον «κακό» κόσμο. Ο διάβολος παρέμεινε ιδιοκτήτης του επίγειου κόσμου, παρακολουθώντας «από τις πέτρινες πύλες των δύο κόσμων» τις πράξεις του «Νέου Ανθρώπου με παλιά καρδιά». Τι θα επιλέξει πού θα πάειΗ ανθρωπότητα, αν θα μπορέσει να νικήσει την κακή κλίση από μόνη της, είναι το ερώτημα στο οποίο η ιστορία δίνει μια «καταπιεστική... ψυχή». Όμως η κατάργηση γίνεται προβληματική, αφού στο φινάλε επιβεβαιώνεται η ιδέα ενός ανθρώπου, του οποίου η «υπερηφάνεια» τον μετατρέπει στην τρίτη δύναμη του κόσμου. Σύμβολο αυτού είναι η πορεία του πλοίου μέσα στο χρόνο και τα στοιχεία: «Η χιονοθύελλα πάλεψε με τα εργαλεία της και τους σωλήνες με το φαρδύ στόμα, ασπρισμένη από το χιόνι, αλλά ήταν σταθερή, σταθερή, μεγαλειώδης και τρομερή».
Καλλιτεχνική πρωτοτυπίαΗ ιστορία είναι συνδεδεμένη με τη συνάφεια των επικών και των λυρικών αρχών. Αφενός, σε πλήρη συμφωνία με τις ρεαλιστικές αρχές της απεικόνισης του ήρωα στη σχέση του με το περιβάλλον, με βάση τις κοινωνικές και καθημερινές ιδιαιτερότητες, δημιουργείται ένας τύπος, το φόντο του οποίου θυμίζει, πρώτα απ' όλα, οι εικόνες». νεκρές ψυχές"(N.V. Gogol. "Dead Souls", 1842), Ταυτόχρονα, όπως και του Gogol, χάρη στην εκτίμηση του συγγραφέα, που εκφράζεται σε λυρικές παρεκβάσεις, τα προβλήματα βαθαίνουν, η σύγκρουση αποκτά φιλοσοφικό χαρακτήρα.

Πρόσθετο υλικόγια τον δάσκαλο.

Η μελωδία του θανάτου αρχίζει λανθάνοντα να ηχεί από τις πρώτες κιόλας σελίδες του έργου, αποτελώντας σταδιακά το κορυφαίο κίνητρο. Στην αρχή, ο θάνατος είναι εξαιρετικά αισθητικός, γραφικός: στο Μόντε Κάρλο, μια από τις δραστηριότητες των πλούσιων αργόσχολων είναι «να πυροβολούν περιστέρια, που πετούν πολύ όμορφα και εγκλωβίζονται πάνω από ένα σμαραγδένιο γκαζόν, με φόντο μια θάλασσα στο χρώμα του ξεχασμένου- όχι, και αμέσως χτυπάμε λευκούς σβόλους στο έδαφος». (Γενικά, ο Bunin χαρακτηρίζεται από την αισθητική των πραγμάτων που είναι συνήθως αντιαισθητικά, τα οποία μάλλον θα έπρεπε να φοβίζουν παρά να προσελκύουν τον παρατηρητή - καλά, ο οποίος, εκτός από αυτόν, θα μπορούσε να γράψει για «ελαφρώς σκονισμένα, ευαίσθητα ροζ σπυράκια κοντά στα χείλη και ανάμεσα στον ώμο blades» στην κόρη ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο, συγκρίνετε το ασπράδι των ματιών των μαύρων με «ξεφλουδισμένα σφιχτά αυγά» ή αποκαλέστε έναν νεαρό με στενό φράκο με μακριές ουρές «έναν όμορφο άντρα, σαν μια τεράστια βδέλλα! ») Τότε εμφανίζεται ένας υπαινιγμός θανάτου στο λεκτικό πορτρέτο του διαδόχου μιας από τις ασιατικές πολιτείες, ενός γλυκού και ευχάριστου ανθρώπου γενικά, του οποίου το μουστάκι, ωστόσο, «μέσα, σαν νεκρός», και το δέρμα στο το πρόσωπο ήταν «σαν τεντωμένο». Και η σειρήνα στο πλοίο πνίγεται σε «θάνατη αγωνία», υποσχόμενη το κακό, και τα μουσεία είναι κρύα και «θανατηφόρα καθαρά», και ο ωκεανός περπατά «πένθιμα βουνά από αφρό ασημιού» και βουίζει σαν «νεκρική μάζα».
Αλλά ακόμη πιο καθαρά η πνοή του θανάτου γίνεται αισθητή στην εμφάνιση του κύριου χαρακτήρα, στο πορτρέτο του οποίου κυριαρχούν οι κίτρινοι-μαύρο-ασημί τόνοι: ένα κιτρινωπό πρόσωπο, χρυσά σφραγίσματα στα δόντια, ένα ιβουάρ κρανίο. Κρεμώδη μεταξωτά εσώρουχα, μαύρες κάλτσες, παντελόνι και σμόκιν ολοκληρώνουν την εμφάνισή του. Ναι, και κάθεται στη χρυσαφένια λάμψη του χολ της τραπεζαρίας. Και φαίνεται ότι από αυτόν αυτά τα χρώματα διαδόθηκαν στη φύση και στο σύνολο ο κόσμος. Εκτός αν προστεθεί ένα ανησυχητικό κόκκινο χρώμα. Είναι ξεκάθαρο ότι ο ωκεανός κυλά τα μαύρα του κύματα, ότι μια κατακόκκινη φλόγα ξεφεύγει από τα καμίνια του πλοίου, είναι φυσικό οι Ιταλοί να έχουν μαύρα μαλλιά, ότι οι λαστιχένιες κάπες των καμπίνων βγάζουν μαύρο, ότι το πλήθος των λακέι είναι «μαύρο», και οι μουσικοί μπορεί να έχουν κόκκινα σακάκια. Αλλά γιατί πλησιάζει και το πανέμορφο νησί του Κάπρι με τη «μαυρίλα του», «τρυπημένο με κόκκινα φώτα», γιατί ακόμα και τα «παραιτημένα κύματα» λαμπυρίζουν σαν « μαύρο λάδι», και «χρυσά βόα» ρέουν κατά μήκος τους από τα αναμμένα φαναράκια στην προβλήτα;
Έτσι ο Bunin δημιουργεί στον αναγνώστη μια ιδέα για την παντοδυναμία ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο, ικανού να πνίξει ακόμα και την ομορφιά της φύσης! (...) Άλλωστε, ακόμη και η ηλιόλουστη Νάπολη δεν φωτίζεται από τον ήλιο όσο είναι εκεί ένας Αμερικανός, και το νησί Κάπρι μοιάζει να είναι κάποιο είδος φαντάσματος, «σαν να μην είχε υπάρξει ποτέ στον κόσμο», όταν τον πλησιάζει πλούσιος...

Θυμηθείτε, στα έργα των οποίων οι συγγραφείς υπάρχει ένας «μιλώντας χρωματικός συνδυασμός. Τι ρόλο παίζει το κίτρινο στην εικόνα του Ντοστογιέφσκι για την Πετρούπολη; Ποια άλλα χρώματα είναι σημαντικά;

Ο Μπούνιν τα χρειάζεται όλα αυτά για να προετοιμάσει τον αναγνώστη για την κορύφωση της ιστορίας - τον θάνατο του ήρωα, για τον οποίο δεν σκέφτεται, η σκέψη του οποίου δεν διεισδύει καθόλου στη συνείδησή του. Και τι έκπληξη μπορεί να υπάρξει σε αυτόν τον προγραμματισμένο κόσμο, όπου το επίσημο ντύσιμο για το δείπνο γίνεται με τέτοιο τρόπο σαν ένας άνθρωπος να προετοιμάζεται για το «στέμμα» (δηλαδή την ευτυχισμένη κορυφή της ζωής του!), όπου εκεί είναι μια εύθυμη εξυπνάδα, αν και όχι νέα, αλλά καλοκουρεμένη και πολύ κομψός άντρας που τόσο εύκολα προσπερνά μια ηλικιωμένη γυναίκα που αργεί για φαγητό! Ο Μπούνιν έσωσε μόνο μια λεπτομέρεια, η οποία είναι «νοκ άουτ» από μια σειρά από καλομαθημένες πράξεις και κινήσεις: όταν ένας κύριος από το Σαν Φρανσίσκο ντύνεται για δείπνο, το μανικετόκουμπα του λαιμού του δεν υπακούει στα δάχτυλά του. Δεν θέλει να κουμπώσει με κανέναν τρόπο ... Αλλά και πάλι τη νικά. Δαγκώνοντας οδυνηρά το «πλαδαρό δέρμα στην εσοχή κάτω από το μήλο του Αδάμ», κερδίζει «με μάτια που γυαλίζουν από την ένταση», «όλο γκρίζο από το σφιχτό γιακά που του έσφιγγε το λαιμό». Και ξαφνικά, εκείνη τη στιγμή, ξεστομίζει λόγια που σε καμία περίπτωση δεν ταιριάζουν με την ατμόσφαιρα γενικής ικανοποίησης, με τον ενθουσιασμό που ήταν έτοιμος να δεχθεί. «- Ω. Αυτό είναι τρομερό! - μουρμούρισε ... και επανέλαβε με πεποίθηση: - Αυτό είναι τρομερό ... "Αυτό που του φαινόταν τρομερό σε αυτόν τον κόσμο που σχεδιάστηκε για ευχαρίστηση, δεν το έκανε ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο, που δεν είχε συνηθίσει να σκέφτεται δυσάρεστα πράγματα. προσπάθησε να καταλάβεις. Ωστόσο, είναι εντυπωσιακό ότι ένας Αμερικανός που προηγουμένως μιλούσε κυρίως αγγλικά ή ιταλικά (οι ρωσικές παρατηρήσεις του είναι πολύ σύντομες και γίνονται αντιληπτές ως «περαστικές») επαναλαμβάνει αυτή τη λέξη δύο φορές στα ρωσικά ... Παρεμπιπτόντως, αξίζει να σημειωθεί γενικά ο σπασμωδικός του, ως γαβγιστικός λόγος: δεν λέει περισσότερες από δύο τρεις λέξεις στη σειρά.
Το «Terrible» ήταν το πρώτο άγγιγμα του Θανάτου, το οποίο δεν συνειδητοποίησε ποτέ ένα άτομο στην ψυχή του οποίου «για πολύ καιρό ... δεν είχαν απομείνει μυστικιστικά συναισθήματα». Άλλωστε, όπως γράφει ο Bunin, ο έντονος ρυθμός της ζωής του δεν άφηνε «χρόνο για συναισθήματα και προβληματισμούς». Ωστόσο, κάποια συναισθήματα, ή μάλλον αισθήσεις, είχε ακόμα, ωστόσο, τα πιο απλά, αν όχι τα βασικά ... Ο συγγραφέας επισημαίνει επανειλημμένα ότι ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο αναβίωσε μόνο με την αναφορά του ερμηνευτή της ταραντέλας. (η ερώτησή του, που έγινε «με ανέκφραστη φωνή», για τον σύντροφό της: δεν είναι ο σύζυγός της - απλώς εκπέμπει κρυφό ενθουσιασμό), μόνο που φανταζόταν πώς εκείνη, «ψυχρή, με προσποιημένα μάτια, σαν μουλάτο, με λουλουδάτη στολή ( ...) χορεύει», περιμένοντας μόνο «την αγάπη των νεαρών Ναπολιτάνων, αν και όχι εντελώς αδιάφοροι», θαυμάζοντας μόνο τις «ζωντανές φωτογραφίες» στους οίκους ανοχής ή κοιτάζοντας τόσο ειλικρινά τη διάσημη ξανθιά καλλονή που η κόρη του ένιωσε αμήχανα. Αισθάνεται απελπισία μόνο όταν αρχίζει να υποψιάζεται ότι η ζωή ξεφεύγει από τον έλεγχό του: ήρθε στην Ιταλία για να απολαύσει, και εδώ βρέχει ομίχλη και τρομακτικά πιτσίνια... Αλλά του δίνεται με χαρά να ονειρεύεται μια κουταλιά σούπας και μια γουλιά κρασί.
Και για αυτό, καθώς και για όλη τη ζωή που έζησε, στην οποία υπήρχε αυτοπεποίθηση επιχειρηματικότητα, και σκληρή εκμετάλλευση άλλων ανθρώπων, και η ατελείωτη συσσώρευση πλούτου και η πεποίθηση ότι όλα γύρω καλούνται να τον «υπηρετήσουν», «Αποτρέψτε τις παραμικρές επιθυμίες του», «κουβαλήστε τα πράγματά του», λόγω έλλειψης οποιασδήποτε ζωντανής αρχής, ο Μπούνιν τον εκτελεί και τον εκτελεί σκληρά, θα έλεγε κανείς, ανελέητα.
Ο θάνατος ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο συγκλονίζει με την ασχήμια, την αποκρουστική φυσιολογία του. Τώρα ο συγγραφέας κάνει πλήρη χρήση της αισθητικής κατηγορίας του «άσχημου» για να αποτυπώσει μόνιμα στη μνήμη μας μια αποκρουστική εικόνα. Ο Μπούνιν δεν φείδεται αποκρουστικών λεπτομερειών για να αναδημιουργήσει έναν άνθρωπο που κανένας πλούτος δεν μπορεί να σώσει από την ταπείνωση που ακολούθησε μετά το θάνατό του. Αργότερα, ο νεκρός αποκτά επίσης γνήσια κοινωνία με τη φύση, την οποία στερήθηκε, την οποία, όντας ζωντανός, δεν ένιωσε ποτέ την ανάγκη: «Τα αστέρια τον κοίταξαν από τον ουρανό, ο γρύλος τραγουδούσε με θλιβερή ανεμελιά στον τοίχο. .»

Ποια έργα μπορείτε να ονομάσετε όπου περιγράφεται αναλυτικά ο θάνατος του ήρωα; Ποια είναι η σημασία αυτών των «τελικών» για την κατανόηση της ιδεολογικής πρόθεσης; Πώς εκφράζεται σε αυτά η θέση του συγγραφέα;

Ο συγγραφέας «αντάμειψε» τον ήρωά του με έναν τόσο άσχημο, αφώτιστο θάνατο για να τονίσει για άλλη μια φορά τη φρίκη εκείνης της άδικης ζωής, που μόνο με τέτοιο τρόπο θα μπορούσε να τελειώσει. Πράγματι, μετά τον θάνατο ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο, ο κόσμος ένιωσε ανακούφιση. Έγινε ένα θαύμα. Την επόμενη κιόλας μέρα, ο πρωινός γαλάζιος ουρανός «έγινε πλουσιότερος», «η ειρήνη και η ηρεμία επικράτησαν ξανά στο νησί», οι απλοί άνθρωποι ξεχύθηκαν στους δρόμους και η αγορά της πόλης στόλισε με την παρουσία του ο όμορφος Lorenzo, ο οποίος λειτουργεί ως πρότυπο για πολλούς ζωγράφους και, σαν να λέγαμε, συμβολίζει την όμορφη Ιταλία.. .