Είναι απίστευτο, με φόντο την αδιάκοπη ανάπτυξη των σύγχρονων τεχνολογικών εξελίξεων, οι εθνικές παραδόσεις και ο πολιτισμός της Ιαπωνίας έχουν παραμείνει ουσιαστικά αμετάβλητες από τη μεσαιωνική περίοδο! Αυτό ισχύει επίσης για το παραδοσιακό εσωτερικό, τη λογοτεχνική γλώσσα, την τελετή του τσαγιού, και το θέατρο kabuki και άλλες εξίσου ενδιαφέρουσες και ιδιόμορφες παραδόσεις της Ιαπωνίας. Ο αριθμός των διάφορων ιαπωνικών τελετουργιών που είτε είναι υποχρεωτικές είτε συνιστώνται για τήρηση είναι απίστευτα τεράστιος. Ολόκληρη η ζωή ενός ιθαγενούς Ιάπωνα είναι ένα δίκτυο παραδόσεων. Εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα στην επικοινωνία των κατοίκων της χώρας. Ανατολή του ηλίου.

Κάθε Ιάπωνας θεωρεί καθήκον του να φροντίζει τους φυσικούς πόρους. Είναι πραγματικά έκπληκτος από τα όμορφα τοπία της φύσης, τα καιρικά φαινόμενα, τα λουλούδια και τη θάλασσα. Αναπόσπαστο στοιχείο της ιαπωνικής ζωής είναι η τελετή του στοχασμού. Δεν είναι λιγότερο συγκινητικό και εντυπωσιακό να παρατηρείς τις σχέσεις στην ιαπωνική κοινωνία. Δεν έχει θέση για χειραψίες, που αντικαθίστανται από τόξα. Οι Ιάπωνες διακρίνονται από φιλοξενία, ευγένεια, σεβασμό και ευγένεια. Δεν αρνούνται ποτέ ευθέως, γι' αυτό εξετάζουν προσεκτικά όλα τα αιτήματα και τις επιθυμίες τους για να μην φέρουν τον συνομιλητή σε δύσκολη θέση. Στις πιο δυσάρεστες και δύσκολες καταστάσεις, μπορείς να δεις ένα χαμόγελο στα πρόσωπα των Ιαπώνων. Οι Ευρωπαίοι είναι αποθαρρυμένοι, ακόμη και ενοχλημένοι. Όμως η εξοικείωση και η επικοινωνία σε κοντινή (κυριολεκτικά) απόσταση θεωρούνται απαράδεκτες. Πιθανώς, αυτό συνδέεται κατά κάποιο τρόπο με ένα μανιακό πάθος για καθαριότητα και υγιεινή. Και μην προσπαθήσετε να κοιτάξετε στα μάτια των Ιαπώνων - αυτό είναι ένα σημάδι επιθετικότητας, καθώς και ενεργητικές χειρονομίες.

Οι σύγχρονες παραδόσεις της Ιαπωνίας επεκτείνονται και στην καθημερινή ζωή. Δεν θα δείτε καπνιστές σε δημόσιο χώρο. Το κάπνισμα σε σπίτι, αυτοκίνητο, γραφείο επιτρέπεται μόνο εφόσον έχουν δώσει τη συγκατάθεσή τους άλλοι. Η παράδοση και η νεωτερικότητα είναι στενά αλληλένδετες. Έτσι, με φόντο ένα πολυτελές εσωτερικό υψηλής τεχνολογίας, μπορείτε να δείτε παλιό τατάμι από άχυρο. Παρεμπιπτόντως, μπορείτε να τα πατήσετε μόνο με γυμνά πόδια. Τα παπούτσια σε ένα ψάθι είναι ιεροσυλία. Και δεν έχει σημασία πού είναι στρωμένο το χαλί - σε ένα σπίτι ή σε ναό. Παρεμπιπτόντως, σε κάθε σπίτι κοντά στην τουαλέτα θα δείτε παντόφλες στις οποίες θα πρέπει να αλλάξετε παπούτσια για να πάτε στην τουαλέτα.

Οι Ιάπωνες δίνουν μεγάλη προσοχή στις παραδόσεις που σχετίζονται με το φαγητό. Πριν από ένα γεύμα, θα πρέπει να σκουπίζετε το πρόσωπο και τα χέρια σας με ζεστές χαρτοπετσέτες oshibori και τα πιάτα στο τραπέζι τοποθετούνται με αυστηρή σειρά και μόνο στα πιάτα που προορίζονται για αυτά. Όλα τα πιάτα τοποθετούνται στο τραπέζι ταυτόχρονα. Σημειώστε ότι τόσο τα είδη σερβιρίσματος όσο και τα ίδια τα πιάτα έχουν φύλο, δηλαδή είναι «θηλυκά» και «αρσενικά». Οι κανόνες για το χειρισμό των παραδοσιακών ραβδιών μπαμπού χασί είναι τόσο περίπλοκοι που δεν είναι εύκολο για έναν Ευρωπαίο να τους κατακτήσει. Οι Ιάπωνες πίνουν τα πρώτα πιάτα, και δεν τρώνε με κουτάλια. Τα κουτάλια χρησιμοποιούνται μόνο όταν σερβίρετε την παραμονή της Πρωτοχρονιάς σούπας "o-zone" και σούπες με χυλοπίτες. Παρεμπιπτόντως, το να χτυπάς τους Ιάπωνες δεν θεωρείται κακή συμπεριφορά. Νομίζουν ότι το χτύπημα βοηθάει αναδεικνύουν τη γεύση του φαγητού.

Η ηλικία ενός ανθρώπου είναι λατρεία για τους Ιάπωνες. Αυτό εκδηλώνεται σε όλους τους τομείς της ζωής. Ακόμη και στο τραπέζι του δείπνου, μπορείτε να ξεκινήσετε ένα γεύμα αφού όλοι όσοι είναι μεγαλύτεροι από εσάς το έχουν ήδη κάνει.

Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσες οι διακοπές, οι οποίες στην Ιαπωνία είναι γεμάτες παραδόσεις. Αν για μια ευρωπαϊκή Πρωτοχρονιά είναι διασκέδαση και δώρα, τότε για έναν Ιάπωνα είναι μια περίοδος αυτοκάθαρσης, προσευχών, αυτοβελτίωσης. Οι κάτοικοι της Ιαπωνίας γιορτάζουν την Ημέρα της ίδρυσης του Κράτους και την Ημέρα της Άνοιξης και πολλές άλλες γιορτές, οι περισσότερες από τις οποίες είναι ανεπίσημες.

Η Ιαπωνία είναι ένα πολύ ενδιαφέρον κράτος, γνωστό για μια μεγάλη ποικιλία παραδόσεων και εθίμων. Γεωγραφική θέσηΗ χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου την έκανε κάπως απομονωμένη από άλλα κράτη, χάρη στα οποία αναπτύχθηκε χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις ευρωπαϊκές χώρες. Ο πολιτισμός της Ιαπωνίας είναι εξαιρετικά πλούσιος και ποικίλος. Ιδιόμορφες ιαπωνικές παραδόσεις διαμορφώθηκαν υπό την επίδραση ιστορικά σημαντικών γεγονότων. Σταδιακά, η Ιαπωνία μετατράπηκε σε ένα ισχυρό, συνεκτικό κράτος με γνωρίσματα του χαρακτήρακαι μια ορισμένη νοοτροπία του πληθυσμού.

Βασικές πτυχές του ιαπωνικού πολιτισμού

Ο πολιτισμός της χώρας εκδηλώνεται σε πολλούς τομείς της κοινωνίας. Στην Ιαπωνία, οι πτυχές του είναι?

Η διαδικασία της κατανάλωσης τσαγιού για τους Ιάπωνες δεν είναι μια απλή ικανοποίηση των φυσιολογικών αναγκών του οργανισμού, αλλά μια πραγματική λατρεία. Η τελετή του τσαγιού στην Ιαπωνία συνοδεύεται από ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και περιέχει πολλές παραδόσεις. Μια τέτοια ευλαβική στάση, όπως φαίνεται, στην καθημερινή διαδικασία πήρε την ανάπτυξή της από τον διαλογισμό των βουδιστών μοναχών. Ήταν αυτοί που έφεραν τόση σημασία στη διαδικασία της κατανάλωσης τσαγιού.

Για τους Ευρωπαίους, η έννοια του «κιμονό» χαρακτηρίζει τα εθνικά ρούχα της Ιαπωνίας. Ωστόσο, στην ίδια τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου, υπάρχουν δύο έννοιες αυτής της λέξης - με τη στενή και την ευρεία έννοια. Η λέξη «κιμονό» στην Ιαπωνία δεν αναφέρεται μόνο στην εθνική φορεσιά, αλλά και σε όλα τα ρούχα γενικότερα. Κάτω από το κιμονό, κατά κανόνα, φοριέται μια ειδική ρόμπα και επτά ζώνες. Ένα κιμονό που φοριέται το καλοκαίρι ονομάζεται γιουκάτα. Ανάλογα με την ηλικία της γυναίκας, το μοντέλο ενδυμασίας μπορεί επίσης να διαφέρει.

Στην Ιαπωνία, δύο θρησκευτικά κινήματα κηρύσσονται με επιτυχία ταυτόχρονα - ο Σιντοϊσμός και ο Βουδισμός. Ο Σιντοϊσμός εμφανίστηκε στην αρχαία Ιαπωνία, βασίζεται στη λατρεία διαφόρων πλασμάτων. Ο Βουδισμός, με τη σειρά του, χωρίζεται σε διάφορες ποικιλίες. Στην Ιαπωνία, υπάρχουν πολλά σχολεία που προωθούν τη μία ή την άλλη τάση του Βουδισμού.

Οι βραχόκηποι έχουν ιδιαίτερη σημασία στον πολιτισμό της Ιαπωνίας. Δεν είναι μόνο ένα αρχιτεκτονικό δημιούργημα που προσελκύει την προσοχή των τουριστών, αλλά και ένα μέρος πνευματικής ανάπτυξης. Εδώ οι Ιάπωνες βρίσκουν φώτιση από τον στοχασμό των πέτρινων κατασκευών που βρίσκονται με ειδική σειρά. Οι βραχόκηποι περιλαμβάνουν ένα συγκεκριμένο σχέδιο, το οποίο μόνο ένας πεφωτισμένος μπορεί να ξεδιαλύνει.

Το Tango no sekku είναι μια γιορτή προς τιμήν των αγοριών. Είναι αφιερωμένο όχι μόνο σε όλους τους μικρούς άντρες εκπροσώπους, αλλά και στην αρρενωπότητα και τη δύναμη ολόκληρου του ιαπωνικού λαού. Είναι συνηθισμένο να γιορτάζουμε τις διακοπές την άνοιξη, όταν η φύση ξυπνά και ευχαριστεί με την ομορφιά της. Την ημέρα του tango no sekku, τα αγόρια φροντίζουν οι γονείς τους. Ο πατέρας πρέπει να πει στον γιο του για όλους τους Ιάπωνες πολεμιστές και τα κατορθώματά τους. Και η μητέρα του του στρώνει το τραπέζι με νόστιμο φαγητό.

Το άνθος της κερασιάς θεωρείται το πιο όμορφο φυσικό φαινόμενο. Πολλοί τουρίστες έρχονται εδώ μόνο και μόνο για να απολαύσουν τον στοχασμό ενός ανθισμένου φυτού. Την άνοιξη, ένα μεγάλο πλήθος κόσμου μπορεί να παρατηρηθεί στα πάρκα της Ιαπωνίας. Πολλές οικογένειες πηγαίνουν για πικνίκ και παρακολουθούν την ομορφιά της ιαπωνικής κερασιάς.

Τα τόξα μπορούν να αποδοθούν στις ιδιόμορφες παραδόσεις της χώρας. Αντιπροσωπεύουν τους κανόνες καλών τρόπων. Δεν συνηθίζεται οι Ιάπωνες να αποχαιρετούν, αντίθετα υποκλίνονται όσες φορές έκανε ο συνομιλητής.

Οι Σαμουράι αντιπροσωπεύουν μια συγκεκριμένη τάξη της κοινωνίας που έχει αναπτυχθεί υπό την επίδραση των παραδόσεων και των εθίμων. Έχει άμεση σχέση με τον πολιτισμό της χώρας. Οι Σαμουράι είναι πολεμιστές που εκτελούν μια συγκεκριμένη υπηρεσία, η οποία μπορεί να είναι τόσο στρατιωτική, ασφάλεια ή νοικοκυριό. Σε οποιαδήποτε από αυτές τις περιπτώσεις, οι σαμουράι προσωποποιούν το θάρρος, την αρρενωπότητα και την αρχοντιά του ιαπωνικού λαού.

Η διαδικασία διαμόρφωσης του πολιτισμού της αρχαίας Ιαπωνίας

Ο πολιτισμός της αρχαίας Ιαπωνίας άρχισε να αναπτύσσεται με τη γέννηση της ιαπωνικής γλώσσας και γραφής. Η χώρα του ανατέλλοντος ηλίου δανείστηκε τη βάση για αυτό από την Κίνα. Η ιαπωνική γραφή περιέχει επίσης ιερογλυφικά, τα οποία ένας ξένος πολίτης δεν θα μπορεί να καταλάβει. Με τον καιρό, νέες λέξεις, ήχοι και φράσεις άρχισαν να προστίθενται στην ιαπωνική γλώσσα. Έτσι, έχει μεταμορφωθεί πλήρως, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν κοινά χαρακτηριστικά με την Κίνα.

Η θρησκευτικότητα της χώρας επίσης πηγάζει από τα αρχαία χρόνια. Ο σιντοϊσμός ήταν συνέπεια της ανάπτυξης διαφόρων μυθολογιών. Στο αυτή τη στιγμήαυτή η διδασκαλία προωθεί τη λατρεία των ηγετών και των νεκρών. Ο Βουδισμός, από την άλλη πλευρά, έχει τόσο βαθιές ρίζες που οι απόψεις των επιστημόνων και των ιστορικών για την εμφάνιση αυτού του τύπου θρησκείας ποικίλλουν πολύ.

Ιαπωνική τέχνη

Σχεδόν όλες οι μορφές τέχνης που ασκούνται στην Ιαπωνία φέρουν ένα κύρια ιδέα- ηρεμία και χαλάρωση. Είναι ακριβώς η αρμονία ενός ανθρώπου με τον εαυτό του που εμπεριέχει την τέχνη, ανεξάρτητα από τον τρόπο που παρουσιάζονται οι πληροφορίες. Πολλές μορφές τέχνης γνωστές σε όλο τον κόσμο ξεκίνησαν την ανάπτυξή τους στην Ιαπωνία. Μεταξύ αυτών, διακρίνεται το origami - η ικανότητα να διπλώνεις διάφορα σχήματα από χαρτί.

Το Ikebana έχει γίνει ένα άλλο δημοφιλές μέρος της ιαπωνικής τέχνης. Αυτή είναι η δεξιότητα του σχηματισμού ανθοδέσμων σύμφωνα με ειδική τεχνολογία. Από εδώ προήλθε μια εξίσου δημοφιλής δραστηριότητα, η οποία ονομάζεται μπονσάι. Πρόκειται για τη δημιουργία μιας ποικιλίας συνθέσεων από νάνους δέντρα. Στην Omiya, όχι μακριά από το Τόκιο, υπάρχει ένα ολόκληρο πάρκο Bonsai. Κάθε νάνος δέντρο που παρουσιάζεται εδώ είναι μοναδικό και όμορφο με τον δικό του τρόπο.

Οι πίνακες της Ιαπωνίας θα αξίζουν ιδιαίτερη σημασία, αφού κάθε πίνακας φέρει ένα κρυφό νόημα. Ως σχέδιο, κατά κανόνα, χρησιμοποιούνται φωτεινά χρώματα, αντίθετες μεταβάσεις και σαφείς γραμμές. Η Ιαπωνία έχει επίσης την τέχνη της καλλιγραφίας. Αυτή είναι η δεξιότητα της αισθητικά όμορφης γραφής ιερογλυφικών. Η εφαρμοσμένη τέχνη είναι επίσης ευρέως διαδεδομένη στην Ιαπωνία. Υπάρχει ένα ολόκληρο μουσείο στο Τόκιο αφιερωμένο σε αυτό το σκάφος. Εδώ μπορείτε να δείτε προϊόντα από χαρτί, γυαλί ή μέταλλο. Και αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα των υλικών που χρησιμοποιούνται για το σκοπό αυτό.

Το ιαπωνικό στυλ εσωτερικού σχεδιασμού αξίζει επίσης ιδιαίτερη προσοχή. Περιλαμβάνει λειτουργικότητα και απλότητα, μαζί με πρωτοτυπία απόδοσης. Επιπλέον, η εσωτερική διακόσμηση φέρει μια θρησκευτική φιλοσοφία, όπως κάθε άλλη μορφή ιαπωνικής τέχνης.

Ιαπωνική αρχιτεκτονική

Οι αρχιτεκτονικές κατασκευές στην Ιαπωνία, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συνδέονται με τη θρησκεία. Τα κτίρια των ναών στην αρχή, τις περισσότερες φορές, στερούνταν λουλουδιών. Αυτό οφειλόταν στη χρήση άβαφου ξύλου στις κατασκευές. Αργότερα άρχισαν να χρησιμοποιούν κόκκινες και μπλε αποχρώσεις.

Το κύριο υλικό για αρχιτεκτονικά κτίρια στην Ιαπωνία θεωρείται το ξύλο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το απόθεμα αυτού του πόρου στη χώρα είναι αρκετά μεγάλο. Εκτός από το γεγονός ότι το δέντρο μεταφέρει καλά τη θερμότητα και απορροφά την υγρασία, είναι επίσης πρακτικό κατά τη διάρκεια σεισμών, που συμβαίνουν αρκετά συχνά στην Ιαπωνία. Εάν ένα πέτρινο σπίτι είναι πολύ δύσκολο να αναδημιουργηθεί μετά την καταστροφή, τότε ένα ξύλινο είναι πολύ πιο εύκολο.

Το κύριο χαρακτηριστικό στην αρχιτεκτονική της Ιαπωνίας είναι η παρουσία ακόμη και γεωμετρικών σχημάτων. Τις περισσότερες φορές, αυτά είναι τρίγωνα και ορθογώνια. Είναι σχεδόν αδύνατο να συναντήσετε ομαλότητα και στρογγυλότητα γραμμών σε οποιαδήποτε δομή. Η βασική αρχή, βάσει της οποίας οι Ιάπωνες εξοπλίζουν τα σπίτια τους, είναι η αδιαχώριστη ύπαρξη του εσωτερικού και του εξωτερικού του σπιτιού. Αυτό ισχύει για τους ιαπωνικούς κήπους. Θα πρέπει να είναι διακοσμημένα με ακριβώς το ίδιο στυλ με το ίδιο το σπίτι. Διαφορετικά, θεωρείται κακόγουστο και εντελώς κακόγουστο. Οι Ιάπωνες δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στους κήπους τους.

Γιαπωνέζικη μουσική

Όσον αφορά τη μουσική ανάπτυξη, η Ιαπωνία στράφηκε προς άλλες χώρες, χρησιμοποιώντας οποιαδήποτε μουσικά όργανα. Αργότερα όμως τα εκσυγχρόνισε υπό την επίδραση των τοπικών γεύσεων και παραδόσεων. Η πρώτη επιρροή στη διαμόρφωση της κλασικής μουσικής στην Ιαπωνία ήταν η τοπική φολκλόρ Dengaku, που αναμειγνύεται με ξένες επιρροές και προκάλεσε τη μουσική που είναι σήμερα οικεία στην Ιαπωνία.

Στη μουσική προέλευση συνέβαλε και η θρησκευτική πλευρά του θέματος. Χάρη στον Χριστιανισμό άρχισε να διαδίδεται το οργανοπαίξιμο. Και ο Βουδισμός προώθησε το να παίζει φλάουτο.

Επί του παρόντος, η κλασική μουσική έχει κερδίσει δημοτικότητα στην Ιαπωνία. Πολλά μέλη αυτού του κυττάρου δημιουργικότητας ταξιδεύουν εκτός Ιαπωνίας. Αυτά περιλαμβάνουν τους Goto Midori, Ozawa Seiji και Uchida Mitsuko. Σχετικά πρόσφατα, άνοιξαν στην Ιαπωνία αίθουσες σχεδιασμένες για άνετη ακρόαση κλασικής μουσικής. Αυτά περιλαμβάνουν το Kiyo Hall, την Osaka Symphony Hall, το Orchard κ.λπ.

Οικιακές παραδόσεις της Ιαπωνίας

Οι Ιάπωνες είναι λαός με καλούς τρόπους, που τηρούν τις παραδόσεις και τα έθιμά τους. Ο σεβασμός για τον εαυτό σας και τους άλλους στην Ιαπωνία θεωρείται ο κανόνας. Από την παιδική ηλικία, τα παιδιά διδάσκονται τους κανόνες των καλών τρόπων, τους εξηγούν τις βασικές αξίες του ιαπωνικού λαού και τους διαφωτίζουν με κάθε δυνατό τρόπο. Και όλα αυτά είναι προς όφελος της κοινωνίας. Κάθε τουρίστας που έρχεται στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου από άλλη χώρα εκπλήσσεται με το πόσο φιλικοί, φιλικοί και καλοσυνάτοι είναι οι Ιάπωνες.

Σε αντίθεση με τις ευρωπαϊκές χώρες, η Ιαπωνία έχει από καιρό απαγορεύσει το κάπνισμα σε δημόσιους χώρους. Αυτό ισχύει και για την ιδιωτική περιουσία. Το κάπνισμα κοντά σε άλλα άτομα επιτρέπεται μόνο εφόσον έχουν δώσει τη συγκατάθεσή τους.

Μεταξύ άλλων, οι Ιάπωνες τηρούν αυστηρά όλους τους κανόνες υγιεινής που τους υπαγορεύει η κοινωνία. Για παράδειγμα, σε οποιοδήποτε δωμάτιο, συμπεριλαμβανομένων των θρησκευτικών κτιρίων, υπάρχουν ειδικά χαλιά από άχυρο. Δεν μπορείτε να τα περπατήσετε με παπούτσια, θεωρούνται όχι μόνο εσωτερική διακόσμηση, αλλά και πραγματική ιεροσυλία. Επίσης, οι Ιάπωνες αποφάσισαν να προστατευτούν από πιθανά βακτήρια που φέρνουν από την τουαλέτα στα πόδια τους. Σε κάθε δημόσιο χώρο και σε διαμερίσματα υπάρχουν ειδικές παντόφλες για την τουαλέτα, που δεν επιτρέπουν τη μεταφορά επιβλαβών μικροβίων σε άλλους χώρους.

Το φαγητό για τους Ιάπωνες δεν θεωρείται διαδικασία ζωής, αλλά πραγματική λατρεία. Πριν από το φαγητό, οι Ιάπωνες σκουπίζουν πάντα τα χέρια τους με μια ειδική πετσέτα εμποτισμένη σε νερό, η οποία ονομάζεται oshibori. Η ρύθμιση του πίνακα δεν γίνεται τυχαία, αλλά σύμφωνα με ένα ειδικό σχήμα. Ακόμη και κάθε συσκευή έχει τη δική της θέση. Οι Ιάπωνες τα χωρίζουν σε αρσενικά και θηλυκά και αυτό είναι πολύ σημαντικό για αυτούς. Τα κουτάλια στην Ιαπωνία χρησιμοποιούνται μόνο για την κατανάλωση σούπας o-zoni, η οποία μαγειρεύεται Νέος χρόνος, τα υπόλοιπα πρώτα πιάτα, οι Ιάπωνες προτιμούν να πίνουν αποκλειστικά από ειδικά μπολ. Επιπλέον, το να χτυπάς τα χείλη σου κατά τη διάρκεια ενός γεύματος δεν θεωρείται κακή μορφή. Πιστεύεται ότι με αυτόν τον τρόπο αποκαλύπτεται καλύτερα η γεύση του πιάτου.

Η συνάφεια της καλής φόρμας στην Ιαπωνία αποδεικνύεται από την παρουσία των ακόλουθων κανόνων:

• Είναι απαραίτητο να συζητηθεί εκ των προτέρων ο τόπος και η ώρα της συνάντησης. Το να καθυστερείς στην Ιαπωνία θεωρείται αναιδές και ξεπερνά τα όρια της ευπρέπειας.
• Δεν μπορείτε να διακόψετε τον συνομιλητή, πρέπει να περιμένετε υπομονετικά να μιλήσει το άτομο και μετά να αρχίσετε να εκφράζετε τη γνώμη του.
• Εάν καλέσετε λάθος αριθμό, πρέπει να ζητήσετε συγγνώμη.
• Εάν κάποιος ήρθε να σας βοηθήσει, τότε σίγουρα πρέπει να τον ευχαριστήσετε.
• Μερικοί καλεσμένοι των Ιαπώνων μπορούν να θεωρηθούν επίτιμοι. Για αυτούς, διαθέτουν ακόμη και μια ειδική θέση στο τραπέζι, η οποία, κατά κανόνα, είναι η πιο ακραία από την είσοδο στο δωμάτιο.
• Όταν κάποιος δίνει ένα δώρο στους Ιάπωνες, θα πρέπει να ζητήσει συγγνώμη που είναι ταπεινός παρά το τι είναι. Αυτοί είναι οι κανόνες, δεν πρέπει να τους παραβιάσεις.
• Καθισμένοι στο τραπέζι, οι άνδρες μπορούν να σταυρώσουν τα πόδια τους, ενώ στις γυναίκες απαγορεύεται αυστηρά να το κάνουν αυτό. Τα πόδια θα πρέπει να είναι σφιγμένα και στραμμένα προς μία κατεύθυνση.

Επίσης, οι παραδόσεις στη ζωή της Ιαπωνίας περιλαμβάνουν τη λατρεία των ατόμων μεγαλύτερης ηλικίας. Δεν έχει σημασία ποιο είναι το επάγγελμα, τα κέρδη, η εμφάνιση ή τα χαρακτηριστικά χαρακτήρα ενός ατόμου, αν είναι μεγαλύτερος, τότε πρέπει να του φέρονται με σεβασμό. Τα γηρατειά στην Ιαπωνία εμπνέουν σεβασμό και υπερηφάνεια. Αυτό σημαίνει ότι το άτομο έχει προχωρήσει πολύ και τώρα του αξίζει τιμές.

Βοήθεια στον ιστότοπο: Κάντε κλικ στα κουμπιά

Οι παραδόσεις του ιαπωνικού λαού θεωρούνται οι πιο ασυνήθιστες στον πολιτισμένο κόσμο. Αυτό εξηγείται από τη μακρά αυτοαπομόνωση της Χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου από άλλες πολιτείες. Και σήμερα στην Ιαπωνία δύσκολα αντιλαμβάνονται τα έθιμα, τα έθιμα, τον πολιτισμό και τις αξίες των Ευρωπαίων.

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι σε αυτό το υπερσύγχρονο κράτος με τις εξαιρετικά ανεπτυγμένες υποδομές, ο ντόπιος πληθυσμός δεν χειρονομεί στη συζήτηση, φοβάται να πλησιάσει τον συνομιλητή από κοντά. Είναι ακόμα πιο δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι οι καθαρές ιαπωνικές οικογένειες κάνουν μπάνιο χωρίς να αλλάξουν το νερό στο μπάνιο.

Ποιες άλλες παραδόσεις και τελετουργίες της Ιαπωνίας αξίζουν προσοχής; Εν συντομία για ενδιαφέροντα έθιμα - παρακάτω.

Ευγνώμων - υποκλιθείτε

Η ευγένεια και η άκαμπτη ιεραρχία απορροφώνται από τους Ιάπωνες με το μητρικό γάλα. Ο σεβασμός στους μεγάλους σε ηλικία, θέση, βαθμό στο κράτος δεν γνωρίζει σύνορα. Ένας υπάλληλος δεν θα φύγει ποτέ από το γραφείο πριν φύγει το αφεντικό, ακόμα κι αν η εργάσιμη ημέρα έχει τελειώσει πολύ.

Τα τόξα αντί για χειραψίες είναι άλλο ενδιαφέρον έθιμοο λαός της Ιαπωνίας. Υποκλίνονται, συναντιούνται, ζητούν συγγνώμη, αποχαιρετούν, ως ένδειξη ευγνωμοσύνης και εκτίμησης. Τα τόξα εδώ είναι τόσο φυσικά όσο οι χειραψίες μεταξύ των Ευρωπαίων.

Χαιρετώντας το πρωί και αποχαιρετώντας τους υφισταμένους τα βράδια, υποκλίνεται και το αφεντικό. Η διαφορά είναι αισθητή μόνο στους μυημένους και εκδηλώνεται σε μικρότερο βαθμό κλίσης του σώματος.

Η ίδια η παράδοση είναι ενδιαφέρουσα, αλλά μερικές φορές φτάνει στο σημείο του παραλογισμού. Ο κούριερ παραδίδει αμέσως σούσι στο σπίτι και υποκλίνεται ευγενικά, χαιρετώντας τον πελάτη. Ο πελάτης υποκλίνεται, ακολουθώντας το πρωτόκολλο, ακόμα κι αν οι καλεσμένοι βαριούνται στο τραπέζι του. Μερικές φορές το αφιέρωμα της ευγένειας παίρνει στους Ιάπωνες 3-5 λεπτά.

Επισκέπτες - μακριά από την πόρτα

Δεδομένου ότι μιλάμε για επισκέπτες στο σπίτι, είναι σκόπιμο να θυμηθούμε τα έθιμα των ανθρώπων που σχετίζονται με αυτούς. Στην Ιαπωνία, τα πιο μακρινά μέρη από την πόρτα θεωρούνται τιμητικά. Οι ιδιοκτήτες τους παίρνουν επισκέπτες. Ο ίδιος κανόνας ισχύει για γραφεία, σεμινάρια, συνέδρια, άλλες επιστημονικές και επιχειρηματικές εκδηλώσεις.

Δεν συνηθίζεται να προσκαλούμε αγνώστους στο σπίτι στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου - πιο συχνά διοργανώνονται συναντήσεις σε εστιατόρια ή καφετέριες. Είναι πιο βολικό, επειδή οι ντόπιοι ζουν σε στενά διαμερίσματα που βρίσκονται μακριά από την πόλη.

Σε σπίτια όπου τιμούνται τα έθιμα και οι παραδόσεις του ιαπωνικού λαού, οι ιδιοκτήτες προμηθεύονται με σύνεση ειδικές παντόφλες επισκεπτών. Άλλες παντόφλες παρέχονται για τουαλέτες - συνηθίζεται να νοικιάσετε παντόφλες εσωτερικού χώρου. Και επιτρέπεται να πατάς στο τατάμι μόνο με γυμνά πόδια - σε καμία περίπτωση με παπούτσια.

Το να ρίχνεις οινόπνευμα και μη αλκοολούχα ποτά στον εαυτό σου θεωρείται φυσιολογικό για τους Ευρωπαίους, αλλά αυτό δεν είναι αποδεκτό στην τοπική κουλτούρα. Ο γείτονας στο τραπέζι πρέπει να ρίχνει το περιεχόμενο στα ποτήρια. Η παρουσία υγρού σε ένα ποτήρι, αν και σε μικρή ποσότητα, είναι ένα σημάδι ότι ένα άτομο δεν χρειάζεται να χύνει άλλο.

Ένα άμεσο βλέμμα είναι ύποπτο

Μια προσεκτική ματιά στα μάτια του συνομιλητή είναι ένα σημάδι κακής γεύσης, μπορεί να προκαλέσει υποψίες σε έναν ντόπιο κάτοικο. Είναι καλύτερα να απομακρύνετε το βλέμμα σας κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας ή περιοδικά να κοιτάτε μακριά από το πρόσωπο του ομιλητή.

Η δυνατή ομιλία σε δημόσιους χώρους θεωρείται απρεπής· για έναν ιθαγενή, είναι τόσο απαράδεκτη όσο το να φυσάς μύτη μπροστά σε περαστικούς. Αλλά οι άνθρωποι με ιατρικές μάσκες στο πρόσωπό τους δεν ενοχλούν κανέναν - αντίθετα, με αυτόν τον τρόπο οι Ιάπωνες δείχνουν ενδιαφέρον για τους συμπατριώτες τους για να μην τους μολύνουν με ιό κρυολογήματος.

Οι ιαπωνικές παραδόσεις καταδικάζουν την εκδήλωση τρυφερών συναισθημάτων στο κοινό. Δεν πρόκειται καν για αγκαλιές και φιλιά - είναι ντροπή να κρατάμε ο ένας το χέρι του άλλου μπροστά σε αγνώστους.

Το παιδί είναι βασιλιάς. Έως 5 χρόνια

Οι ιαπωνικές οικογενειακές παραδόσεις δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσες από τους κανόνες της εθιμοτυπίας. Τα παιδιά είναι πάντα ευτυχισμένα, ειδικά αν γεννηθεί αγόρι. Οι ενήλικες επιδίδονται στο παιδί σε όλα, μην το επιπλήττετε, η μητέρα είναι συνεχώς κοντά, περιτριγυρίζει με φροντίδα και αγάπη.

Ίσως αυτός είναι ο λόγος που τα νεογέννητα σε αυτή την κατάσταση ουσιαστικά δεν κλαίνε. Οι μικροί Γιαπωνέζοι σπάνια πηγαίνουν σε νηπιαγωγεία, γιατί η υπηρεσία κοστίζει πολύ. Ναι, και η μητέρα μου, που πήγε πρόωρα στη δουλειά από το διάταγμα, δεν θα βρει υποστήριξη στην ομάδα.

Η βασιλική ζωή του μωρού συνεχίζεται μέχρι τα 5 του χρόνια. Το παιδί πηγαίνει σχολείο και από εκείνη τη στιγμή αλλάζει δραματικά ο τρόπος ζωής. Τώρα περιμένει αυστηρή τήρηση της καθημερινότητας, υπακοή στις απαιτήσεις δασκάλων και γονέων και αυστηρό πειθαρχικό πλαίσιο. Πιστεύεται ότι οι «σκαντζόχοιροι» θα προετοιμάσουν τη νεότερη γενιά για την ενηλικίωση.

Όλα σε ένα μπάνιο

Η καθαριότητα του ιαπωνικού λαού είναι ένα έθιμο για το οποίο έχουν γραφτεί εκατοντάδες άρθρα και μηνύματα. Η προσωπική υγιεινή μεταξύ των ντόπιων είναι στην πρώτη θέση, αλλά ταυτόχρονα όλη η οικογένεια κάνει μπάνιο με τη σειρά της, χωρίς να αλλάζει το νερό.

Ανωτερότητα - για τους μεγαλύτερους, ο τελευταίος που θα βυθιστεί στο νερό είναι το νεότερο μέλος της οικογένειας. Εάν το μέγεθος του μπάνιου το επιτρέπει, 2-3 άτομα βυθίζονται ταυτόχρονα σε αυτό.

Δεν είναι περίεργο αν δείτε ποτέ πώς συμβαίνει. Τα λουτρά του ντόπιου πληθυσμού μοιάζουν περισσότερο με μικρές πισίνες. Πριν μπει σε αυτά, ένα άτομο κάνει ένα ντους, ξεπλένει τη βρωμιά από το σώμα και στη συνέχεια συνεχίζει το τελετουργικό στο μπάνιο.

Δεν υπάρχει τίποτα κατακριτέο στο γεγονός ότι αδέρφια και αδερφές κάνουν μπάνιο ταυτόχρονα - μπαίνουν στο μπάνιο με ρούχα μπάνιου.

Ιστορία του ιαπωνικού πολιτισμού

Η ιαπωνική κουλτούρα είναι ένα μοναδικό πρωτότυπο φαινόμενο όχι μόνο στο πλαίσιο του παγκόσμιου πολιτισμού, αλλά και σε μια σειρά άλλων ανατολικών πολιτισμών. Αναπτύσσεται συνεχώς από τους X-XI αιώνες. Από τον 17ο αιώνα έως τα μέσα του 19ου αιώνα, η Ιαπωνία ήταν ουσιαστικά κλειστή για τους ξένους (οι συνδέσεις διατηρήθηκαν μόνο με την Ολλανδία και την Κίνα). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου απομόνωσης στην Ιαπωνία, αναπτύχθηκε δημιουργικά μια εθνική ταυτότητα. Και όταν, μετά από αρκετούς αιώνες, ο πλουσιότερος παραδοσιακός πολιτισμός της Ιαπωνίας αποκαλύφθηκε τελικά στον κόσμο, είχε ισχυρή επιρροή στη μετέπειτα ανάπτυξη της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, θεάτρου και λογοτεχνίας.

Ο ιαπωνικός πολιτισμός σχηματίστηκε ως αποτέλεσμα πολύπλοκων και πολυχρονικών εθνοτικών επαφών. Η ιαπωνική κουλτούρα, σε αντίθεση με την ινδική και την κινεζική, μόλις γεννήθηκε στο γύρισμα του Μεσαίωνα, έτσι χαρακτηριζόταν από αυξημένο δυναμισμό και ιδιαίτερη ευαισθησία στην αντίληψη των ξένων επιρροών.

Σύμφωνα με το Kojiki, το παλαιότερο μνημείο της ιαπωνικής γλώσσας και λογοτεχνίας, η θεά του ήλιου Amaterasu έδωσε στον εγγονό της Πρίγκιπα Ninigi, τον θεοποιημένο πρόγονο των Ιαπώνων, τον ιερό καθρέφτη Yata και είπε: «Κοίταξε αυτόν τον καθρέφτη όπως με κοιτάς. .» Του έδωσε αυτόν τον καθρέφτη μαζί με το ιερό σπαθί Murakumo και το ιερό κολιέ από ίασπη Yasakani. Αυτά τα τρία σύμβολα του ιαπωνικού λαού, ο ιαπωνικός πολιτισμός, η ιαπωνική πολιτεία έχουν περάσει από αμνημονεύτων χρόνων από γενιά σε γενιά ως ιερή σκυτάλη ανδρείας, γνώσης και τέχνης.

Στην ιστορία του ιαπωνικού πολιτισμού και τέχνης, μπορούν να διακριθούν τρία βαθιά, ζωντανά ρεύματα, τρεις διαστάσεις της ιαπωνικής πνευματικότητας, που αλληλοδιεισδύουν και εμπλουτίζονται μεταξύ τους: Το Σίντο («το μονοπάτι των ουράνιων θεοτήτων») είναι η δημοφιλής παγανιστική θρησκεία των Ιαπώνων. ; Το Ζεν είναι η τάση με τη μεγαλύτερη επιρροή στον Βουδισμό στην Ιαπωνία (το Ζεν είναι ταυτόχρονα δόγμα και τρόπος ζωής, παρόμοιος με τον μεσαιωνικό Χριστιανισμό και το Ισλάμ). bushido ("τρόπος του πολεμιστή") - η αισθητική των σαμουράι, η τέχνη του σπαθιού και του θανάτου.

Jasper - αρχαίο σύμβολοιδέες του Σιντοϊσμού, που βασίζεται στη λατρεία των προγόνων. Ο καθρέφτης - σύμβολο αγνότητας, απάθειας και εμβάθυνσης του εαυτού, εκφράζει τις ιδέες του Ζεν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Το σπαθί («η ψυχή ενός σαμουράι», όπως λέει μια αρχαία ιαπωνική παροιμία) είναι το σύμβολο του bushido.

Αυτά τα τρία ρεύματα στον ιαπωνικό πολιτισμό και την τέχνη δεν μπορούν φυσικά να ξεχωρίσουν στην καθαρή τους μορφή. Ταυτόχρονα, καθορίζουν ως ένα βαθμό την ακολουθία ανάπτυξης του ιαπωνικού πολιτισμού.

Το αρχαιότερο όλων, ήδη από τον 3ο-7ο αιώνα, σχηματίστηκε ένα ιδεολογικό και καλλιτεχνικό σύμπλεγμα που συνδέεται με τον Σιντοϊσμό. Κυριάρχησε στην εποχή του σχηματισμού του κράτους Yamato, διατήρησε τη θέση του κατά την περίοδο της πρώτης διείσδυσης του Βουδισμού και τελικά συγχωνεύθηκε πρακτικά μαζί του (VIII αιώνας). Αυτοί οι πρώτοι αιώνες περνούν, σαν να λέγαμε, κάτω από το ζώδιο του ίασπι. Έπειτα, έχοντας τις ρίζες του στην πολεμική εποχή του Yamato, ωριμάζοντας σταδιακά, εμφανίζονται στο γύρισμα του 12ου-13ου αιώνα ως ένα καθιερωμένο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό σύστημα ηθικής και αισθητικής του bushido: πολιτισμός υπό το σημάδι του σπαθιού. Από τον 13ο αιώνα, συνέχισε την ανάπτυξή του σε στενή αλληλεπίδραση και αλληλοδιείσδυση με τις βουδιστικές διδασκαλίες Μαχαγιάνα του Ζεν. Διαπλεκόμενοι τόσο σε ιδεολογικές όσο και σε καθαρά καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, το Zen και το Bushido καθόρισαν την ιαπωνική εθνική κουλτούρα σχεδόν μέχρι τον 20ό μας αιώνα. Η τελετή του τσαγιού (chado), οι φιλοσοφικοί «βραχόκηποι», οι σύντομες και ευρύχωρες αντανακλάσεις τριών γραμμών (χαϊκού) - τα πάντα καλλιεργούνται κάτω από το σημάδι της εμβάθυνσης και της διορατικότητας, κάτω από το σημάδι ενός καθρέφτη.

Έτσι το «προγραμματισμένο» στο αρχαίος μύθοςγια τους τρεις θησαυρούς της χιλιόχρονης σκυταλοδρομίας του ιαπωνικού πολιτισμού της ιαπωνικής τέχνης.

Πολιτισμός και έθιμα της Ιαπωνίας

Πολλά ήθη και έθιμα της Ιαπωνίας θέτουν το ρυθμό της ζωής και της συμπεριφοράς των Ιαπώνων. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην επικοινωνία. Για παράδειγμα, δεν συνηθίζεται οι Ιάπωνες να κάνουν χειραψία. Οι χειραψίες αντικαθιστούν τα τόξα - τα χέρια στις ραφές, το σώμα λυγίζει στην οσφυϊκή περιοχή. Επιπλέον, πρέπει να απαντάτε στα τόξα με την ίδια συχνότητα με την οποία σας υποδέχτηκαν.

Ένα άλλο ενδιαφέρον σημείο που συχνά μπερδεύει τους ξένους. Σε κάθε περίπτωση, κατά την επικοινωνία, οι Ιάπωνες (κυρίως οι γυναίκες) θα πρέπει να χαμογελούν ακόμα κι αν το θέμα της συζήτησης είναι σοβαρό ή λυπηρό. Επίσης, δεν συνιστάται να κοιτάτε τους Ιάπωνες απευθείας στα μάτια ή να χειρονομείτε υπερβολικά όταν μιλάτε - αυτό μπορεί να εκληφθεί ως επιθετικότητα. Οι Ιάπωνες είναι πολύ φιλικοί και φιλόξενοι. Θα έρχονται πάντα στη διάσωση με το πρώτο αίτημα. Είναι αλήθεια ότι όσον αφορά την ομιλία στο δρόμο, οι ηλικιωμένοι και οι έφηβοι ντρέπονται να απαντήσουν σε ερωτήσεις. Είναι καλύτερα να απευθύνεστε στην παλαιότερη γενιά.

Οι Ιάπωνες αποκαλούν μερικές φορές τους ξένους "gaijin", που σημαίνει ένα άτομο που δεν τηρεί τις εθνικές παραδόσεις,

Ο πολιτισμός και τα έθιμα της Ιαπωνίας είναι αρκετά περίεργα και όλοι το καταλαβαίνουν αυτό. Οι Ιάπωνες το καταλαβαίνουν αρκετά. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν πρέπει να γνωρίζετε τουλάχιστον κάποιους βασικούς κανόνες συμπεριφοράς. Διαφορετικά, θα σε λένε «baka gaijin», που σημαίνει «ανόητος ξένος».

Στο τραπέζι, οι Ιάπωνες έχουν επίσης πολλούς κανόνες που είναι πολύ δύσκολο να θυμηθούν ταυτόχρονα. Χρησιμοποιώντας ραβδιά χασί, δεν μπορείτε να τα σταυρώσετε ή να τα κολλήσετε στο ρύζι - οι Ιάπωνες το συνδέουν αυτό με τον θάνατο, γιατί με αυτή τη μορφή συνήθως φέρνουν προσφορές στα πνεύματα των προγόνων τους. Επίσης, δεν μπορείτε να μεταφέρετε φαγητό από ξυλάκια σε ξυλάκια - σύμφωνα με το βουδιστικό έθιμο, τα υπολείμματα μεταφέρονται με αυτόν τον τρόπο κατά την ταφή. Οι σούπες πρέπει να πίνονται, όχι να τρώγονται. Εξαίρεση αποτελούν οι σούπες με χυλοπίτες ή η πρωτοχρονιάτικη σούπα «o-zone», και οι χυλοπίτες πρέπει να τρώγονται με ξυλάκια και ο ζωμός να πίνεται. Παρεμπιπτόντως, τα πιάτα και το στήσιμο του τραπεζιού έχουν επίσης μεγάλη σημασία. Κάθε πιάτο σερβίρεται σε ξεχωριστό πιάτο και παίρνει μια συγκεκριμένη θέση στο τραπέζι. Στην Ιαπωνία, δεν υπάρχει αλλαγή πιάτων (πρώτο, δεύτερο, τρίτο ...), όλα τα πιάτα σερβίρονται αμέσως, ενώ απαιτούνται συσκευές θέρμανσης - μαγκάλια, εστίες αλκοόλ κ.λπ. Τα πιάτα και το σερβίρισμα χωρίζονται σε αρσενικό και θηλυκό. Μην σας τρομάζουν τόσοι πολλοί κανόνες ευπρέπειας και έθιμα. Παρά το γεγονός ότι τα έθιμα και οι παραδόσεις της Ιαπωνίας είναι κάπως ασυνήθιστα, η Ιαπωνία είναι μια όμορφη χώρα γεμάτη μυστήρια. Είναι πάντα ενδιαφέρον να εξοικειωθείς με μια διαφορετική κουλτούρα, το κύριο πράγμα είναι η επιθυμία.

Για τους Ιάπωνες, το στήσιμο του τραπεζιού, ο σχεδιασμός των πιάτων, ακόμη και των πιάτων είναι πολύ σημαντικές. Έτσι το πιάτο σερβίρεται σε ένα ειδικό πιάτο που έχει σχεδιαστεί για αυτόν. Το ίδιο ισχύει και με την τοποθεσία. Κάθε πιάτο έχει την αυστηρά καθορισμένη θέση του στο τραπέζι και κάθε άτομο έχει το δικό του τραπέζι. Πριν από το γεύμα, σερβίρεται μια υγρή ζεστή χαρτοπετσέτα oshibori, σχεδιασμένη να σκουπίζει το πρόσωπο και τα χέρια πριν το φαγητό. Ολόκληρη η παραγγελία τοποθετείται στο τραπέζι ταυτόχρονα, με εξαίρεση το τσάι. Για να διατηρηθεί το φαγητό ζεστό, συνοδεύονται από διάφορες συσκευές θέρμανσης, όπως μαγκάλια και σόμπες αλκοολούχων ποτών. Ένα ξεχωριστό στοιχείο πρέπει να τονιστεί ότι τα είδη σερβιρίσματος και τα σκεύη χωρίζονται σε "αρσενικά" και "θηλυκά".

Υπάρχει ειδική βάση για ξυλάκια. Λέγεται «χασί» ή «χασί». Και τα ίδια τα ξυλάκια σερβίρονται σε μια όμορφη χάρτινη θήκη "hashi bukuro". Θεωρείται κακή μορφή να κυματίζεις τα ραβδιά στον αέρα και να δείχνεις μαζί τους. Απαγορεύεται αυστηρά να κολλάτε ξυλάκια στο ρύζι (για τους Ιάπωνες αυτό μοιάζει με ξυλάκια θυμιάματος που βάζουν σε νεκρούς συγγενείς.) Επίσης, δεν πρέπει να μετακινείτε φαγητό στο πιάτο, να τρυπάτε φαγητό σε ξυλάκια, να τα γλείφετε και να τα χρησιμοποιείτε για να μετακινείτε πιάτα. Τα πιάτα μπορούν να ληφθούν μόνο με το χέρι. Δεν είναι συνηθισμένο να χύνεται κανείς στον εαυτό του, καθώς και "στο κάτω μέρος". Πρώτα πρέπει να γεμίσετε το μπολ ενός γείτονα. Και αυτός, με τη σειρά του, θα πρέπει να κάνει το ίδιο για εσάς.

Ο αριθμός των τελετουργιών είναι απίστευτα τεράστιος. Όλες οι σφαίρες της ιαπωνικής ζωής συνοδεύονται από πληθώρα παραδόσεων και τελετών. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην επικοινωνία μεταξύ ανθρώπων, συγγενών και κοινωνικής ζωής. Οι Ιάπωνες θαυμάζουν την ομορφιά της φύσης, τα τοπία, τα καιρικά φαινόμενα και την έκφανσή τους, τη θάλασσα, την ανθοφορία των λουλουδιών και των δέντρων, το φεγγάρι. Τα τόξα κατασκευάζονται συχνά στην Ιαπωνία. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η χειραψία δεν είναι σύνηθες. Είναι απαραίτητο να επιστρέφετε τόξα με την ίδια ευλάβεια και συχνότητα που δείχνει η άλλη πλευρά. Οι Ιάπωνες είναι πολύ φιλόξενοι, ευγενικοί και ευγενικοί. Δεν θα απαντηθεί ποτέ με άμεση άρνηση, ακόμα κι αν το αίτημα είναι αδύνατο. Πολύ συχνά, το συνεχές χαμόγελο των Ιαπώνων εισάγει

οι ξένοι παραπλανούνται, γιατί άρνηση ή κάποια δυσάρεστη ενέργεια θα συνοδεύεται από ένα αμετάβλητο χαμόγελο. Η ασεβής, αυθόρμητη μεταχείριση των Ιαπώνων θεωρείται εντελώς απαράδεκτη και προκαλεί αρνητική στάση.Δεν συνιστάται να κοιτάτε τους Ιάπωνες στα μάτια, γιατί το εκλαμβάνουν ως επιθετικότητα. Οι ενεργές χειρονομίες πρέπει επίσης να εγκαταλειφθούν.

Το εθνικό εσωτερικό, η παραδοσιακή φορεσιά, η τελετή τσαγιού, το θέατρο kabuki και ένας τεράστιος αριθμός άλλων συναρπαστικών παραδόσεων έχουν διατηρηθεί σχεδόν αμετάβλητα.

Διακοπές στην Ιαπωνία

* 2η Δευτέρα του Ιανουαρίου - Ημέρα ενηλικίωσης ("Seijin-no-hi")

* 2η Δευτέρα Οκτωβρίου – Ημέρα Υγείας και Αθλητισμού

Σχετικά με τη χορευτική τέχνη της Ιαπωνίας

Οι χοροί δηλώνονται με τη λέξη "buyo", που αποτελείται από δύο χαρακτήρες, ο πρώτος από τους οποίους (bu ή mai) χαρακτηρίζει αρχαίους και μεσαιωνικούς χορούς (πριν από το 1600) και ο δεύτερος (yo ή odori) χορούς της περιόδου Έντο (1600 - 1868). Το Mai, λοιπόν, αναφέρεται κυρίως στην αυλή και στους πιο εκλεπτυσμένους θεατρικούς χορούς, και το odori - κυρίως σε όλους τους λαϊκούς χορούς και τους χορούς kabuki που εμφανίστηκαν στο Έντο (σημερινό Τόκιο). Υπάρχει επίσης μια τεράστια ποικιλία από τοπικούς χορούς. Η ποικιλία των παραδοσιακών ιαπωνικών χορών καθιστά δύσκολη την ταξινόμησή τους, αλλά οι περισσότεροι αποτελούν την κατηγορία των λεγόμενων «κλειστών χορών» με απαλές, συγκρατημένες κινήσεις των αστραγάλων, των χεριών και του κεφαλιού και κρίνονται με βάση την αισθητική τελειότητα και όχι με βάση συμβολικούς. έννοια. Οι πιο απλές χειρονομίες έπρεπε να επιδεικνύονται με τόσο εκλεπτυσμένες αισθητικές ιδέες όπως το ma - το παρατηρούμενο και αισθητό διάστημα μεταξύ δύο χορευτικών κινήσεων ή στάσεων. Η παλαιότερη ιαπωνική μορφή χορού είναι η καγκούρα, η οποία εντοπίζει τις ρίζες της στο μύθο της θεάς Ame no Uzume, η οποία παρέσυρε τη θεά Amaterasu Omikami από το Sky Grotto. Όλοι οι σιντοϊστικοί χοροί του ναού αναπτύχθηκαν από το kagura και η επιρροή του μπορεί ακόμα να φανεί στους θεατρικούς χορούς, ειδικά στους χορούς kabuki.

Η πρώτη ξένη μουσική και χορευτική μορφή που ρίζωσε στην Ιαπωνία στις αρχές του 7ου αιώνα ήταν το mime-gigaku, το οποίο προερχόταν από την ασιατική ήπειρο και περιλάμβανε έναν χορό με ένα λιοντάρι. Ακολούθησαν νέες μουσικές (gagaku) ​​και χορευτικές μορφές (bugaku) ​​που υιοθετήθηκαν από την ιαπωνική αυτοκρατορική αυλή από την Κίνα και την Κορέα. Οι αρχαίοι ιαπωνικοί χοροί (yamato mai, azuma asobi και gosechi no mai) ταξινομήθηκαν επίσης ως bugaku. Οι χορευτές Bugaku (συνήθως άνδρες) εμφανίστηκαν φορώντας μάσκες και πολύχρωμες στολές. Τον 8ο αιώνα από την Κίνα έφτασαν μόνο («τραγούδια με ποδαρικό») και sangaku (παραστάσεις ακροβατικού τσίρκου). Το Sangaku συνέβαλε στην περαιτέρω εξέλιξη του gagaku και στην εμφάνιση του sarugaku και του dengaku (παραστάσεις αυλής-ναού με στοιχεία χορού). Το Ennen πρέπει επίσης να θεωρείται μια μορφή δραματικής χορευτικής παράστασης. Το στοιχείο του χορού σε αυτή την περίπτωση επικράτησε: το ρεπερτόριο περιελάμβανε chigo mai (χορός αγοριών), sira-buyoshi (χορός στην αυλή - τραγούδι κοριτσιών) και χορό furyu με διάλογο μεταξύ του αυτοκράτορα και του υπουργού του. Κατά την εποχή Kamakura (1192 - 1333), το sarugaku ήταν η βάση για τη δημιουργία του θεάτρου, αλλά η έμφαση στη μουσική και τον χορό στις παραστάσεις του τονίστηκε με την συμπερίληψη του kusemai (χορός με έντονο ιδιότυπο ρυθμό και μελωδίες τραγουδιού). Με την πάροδο του χρόνου, αυτός ο χορός, φυσικά, άλλαξε, αλλά ορισμένα πρωτότυπα χαρακτηριστικά (ο τονισμός των ψαλμωδιών όχι, το μετρικό σχέδιο του hiranori - τρεις συλλαβές τραγουδιούνται σε δύο μέτρα) διατηρούνται ακόμη. Στη δομή των παραστάσεων noh προβλέπονται ειδικά σκηνές που δημιουργούν προφάσεις για χορούς με την κοινή ονομασία maigoto. Οι κινήσεις σε αυτούς τους χορούς αποτελούνται από πολλές μορφές (kata) που ποικίλλουν από το ένα σχολείο στο άλλο. Αλλά οι φάρσες - kyogen με σύντομους και μη συνδεδεμένους με την πλοκή χορούς - το κομάι, κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα στα ανώτερα κλιμάκια της ιαπωνικής κοινωνίας. Τα kata τους είναι πιο ρεαλιστικά από τα dance kata Άλλοι μεσαιωνικοί χοροί περιλαμβάνουν το kovakamai, που εκτελείται από τρεις άνδρες που τραγουδούν κείμενα από στρατιωτικά μυθιστορήματα με τη συνοδεία δύο τυμπάνων και ενός φλάουτου, το hayashimai (κοινό όνομα για πολλούς λαϊκούς και εορταστικούς χορούς) και το nembutsu odori - Βουδιστικός μαγικός χορός που επηρέασε σημαντικά πολλές μεταγενέστερες μορφές, συμπεριλαμβανομένου του bon-odori (ένας χορός που εκτελείται τις ημέρες της μνήμης των νεκρών).

Οι πρώτοι χοροί kabuki που μονοπωλήθηκαν από γυναικείους θιάσους στο Κιότο στην αυγή του 17ου αιώνα ήταν προσαρμογές του nembutsu odori. Το νεανικό καμπούκι (wakashu kabuki) κέρδισε το ενδιαφέρον μετά το 1629, όταν απαγορεύτηκαν οι γυναικείες θίασοι. Το 1652, τη θέση του wakashu kabuki πήρε το yaro kabuki (kabuki ώριμων ανδρών), που κληρονόμησε από φάρσες - χορούς kyogen - komai και πρόσθεσε σε αυτές τις πλοκές και τις τεχνολογίες του θεάτρου No, του κουκλοθέατρου Bunraku και λαϊκούς χορούς. Εκτός από τον χορό kabuki, έχουν εξελιχθεί πολλές άλλες μορφές. Αυτό συνέβη ιδιαίτερα στην περίπτωση του Έντο, όπου προήλθαν χοροί όπως το πρωτοχρονιάτικο χαρούγκωμα και το αγαπημένο niwaka της γκέισας.

Μετά την αποκατάσταση του Meiji, ένα πολύ σημαντικό γεγονός στην υπό εξέταση περιοχή ήταν η γέννηση του κινήματος «New Dance» (shinbuyo), χάρη στο οποίο οι γυναίκες έγιναν δεκτές σε χορούς kabuki (εκτός παραστάσεων) και προέκυψαν διάφορες σχολές χορού (σχεδόν 170 στο παρόν). Η άνθηση των παραδοσιακών χορών δεν εμποδίζεται από την avant-garde σκηνοθεσία (butoh), που διαμορφώθηκε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.

Γιορτή κοριτσιών ή Hina Matsuri

Πολλά έχουν γραφτεί για τις αρχαίες ιαπωνικές παραδόσεις, τις εθνικές γιορτές και τα φεστιβάλ. Αλλά, όταν αρχίζουν οι προετοιμασίες για την Ημέρα των Κοριτσιών και κοιτάς την κομψή διακριτική μεγαλοπρέπεια, τη λεπτή ομορφιά της έκθεσης κούκλας, δεν μπορείς παρά να μείνεις σιωπηλός! Όλα είναι τόσο αρμονικά και συμβολικά, κάθε αντικείμενο έχει τον δικό του σκοπό και είναι εμποτισμένο με ένα ιδιαίτερο νόημα. Ένας εκπληκτικός συνδυασμός καλλιτεχνικής δεξιοτεχνίας και γνωριμίας με τον αρχαίο πολιτισμό.

Στις αρχές Μαρτίου, δηλαδή στις 3, η Ιαπωνία γιορτάζει την Ημέρα των Κοριτσιών ή το Φεστιβάλ Κούκλων (Χίνα Ματσούρι). Αυτή είναι εθνική εορτή. Οικογένειες με κορίτσια στήνουν εκ των προτέρων μια έκθεση με παραδοσιακές ιαπωνικές κούκλες στο σπίτι τους σε ράφια τοποθετημένα σε μια σκάλα-ράφι (Hinadama). Είναι καλυμμένη με ειδικά καλύμματα: κόκκινο ή μαύρο και κόκκινο.

Αυτή η παράδοση ήρθε στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου από την αρχαία Κίνα πριν από χίλια χρόνια, όπου μια τέτοια τελετή συνδέθηκε με τον πνευματικό καθαρισμό και τη μεταφορά της ομορφιάς και της ορατής ζωντάνιας των κούκλων σε ένα άτομο: "όπως ένας ποταμός περνά στη θάλασσα. " Οι κούκλες είναι ντυμένες με πολύ όμορφα, αρχαία και ακριβά ρούχα, τα οποία είναι πιστά αντίγραφα των στολών που φορούσαν οι γυναίκες στο δικαστήριο στην αρχαία Ιαπωνία. Και το υλικό είναι ένα πρωτότυπο ύφασμα που προορίζεται για το ράψιμο ενός εορταστικού κιμονό. Στο σπίτι που εκτίθενται κούκλες, σύμφωνα με τους Ιάπωνες, φέρνουν ευτυχία και καλή τύχη. Και το καθένα από αυτά έχει τον δικό του σκοπό.

Συνολικά, η έκθεση των ραφιών έχει επτά επίπεδα. Μόνο δύο κούκλες κάθονται στο πάνω σκαλί - η Αυτοκράτειρα (Hina) και ο Αυτοκράτορας (Dairi). Αυτό είναι ένα είδος ευχής για την αυξανόμενη ομορφιά να είναι μια πραγματική πριγκίπισσα - έξυπνη, όμορφη, μορφωμένη, χαριτωμένη και συγκρατημένη. Κατά μήκος των άκρων του ραφιού υπάρχουν φανάρια αντίκες - ανάβουν τα βράδια. Και η όλη σύνθεση φαίνεται πραγματικά υπέροχη!

Παρακάτω είναι τρεις δικαστικές κυρίες σε αναμονή (sannin-kanjo), οι οποίες είναι υπεύθυνες για την ομορφιά και την περιποίηση των μωρών. Οι κουμπάρες τους υπόσχονται μια πλούσια και χορτασμένη ζωή στο μέλλον.

Στο τέταρτο σκαλοπάτι κάθονται 2 πολεμιστές - μια συνοδός (zuisin), που προστατεύουν τα κορίτσια από τα κακά πνεύματα και τα άσχημα όνειρα. Στην πέμπτη - υπάρχουν 3 φύλακες - ασφάλεια (eji). Φροντίζουν τα κορίτσια να γελούν περισσότερο, να χαμογελούν, να λυπούνται και να κλαίνε όσο το δυνατόν λιγότερο. Φρουρούν τα συναισθήματα των κατηγοριών τους.

Στις 3 Μαρτίου τα κορίτσια φορούν γιορτινά κιμονό, καλούν πολλούς φίλους και διασκεδάζουν, πηγαίνουν να επισκεφτούν το ένα το άλλο, τρώνε πολλά παραδοσιακά γλυκά και δοκιμάζουν γλυκό σακέ.

Παλιά θεωρούνταν υποχρεωτική η εμφάνιση και των 5-7 στρώσεων κούκλας στο σπίτι. Αλλά πρόσφατα, δεδομένου του στεγαστικού ζητήματος - εξοικονόμηση χώρου στο σπίτι, καθώς και οικονομικών - οι κούκλες είναι πολύ ακριβές, πολλές οικογένειες βάζουν μόνο 3 ράφια και μερικές και ένα - μόνο ο αυτοκράτορας και η αυτοκράτειρα.

Παραδοσιακά, αν γεννηθεί ένα κορίτσι στην οικογένεια, τότε οι γονείς της συζύγου δίνουν κούκλες. Και ενώ το μωρό δεν έχει μεγαλώσει, οι μεγάλοι μαζεύουν και στολίζουν την έκθεση, δεν επιτρέπεται να αγγίζουν τις κούκλες. Μπορείτε μόνο να θαυμάσετε. Αλλά τα κορίτσια σταδιακά μεγαλώνουν, και μετά τα ίδια, με ιδιαίτερη ευχαρίστηση και δέος, κάθονται σιγά σιγά τις κούκλες.

Συνήθως οι κούκλες εκτίθενται 10-20 ημέρες πριν την έναρξη των διακοπών. Γιατί; Ναι, γιατί από καιρό πίστευαν ότι όσο πιο γρήγορα η οικογένεια οργανώσει μια έκθεση, τόσο λιγότερα προβλήματα θα έχει ένα κορίτσι με τον γάμο στο μέλλον. Μην κάθεστε στα κορίτσια! Και πολλοί γονείς εξακολουθούν να το πιστεύουν αυτό.

Τελετή τσαγιού

Υπάρχουν πολλά είδη τσαγιού στην Ιαπωνία, και δεν παρασκευάζεται μόνο απευθείας από το φύλλο τσαγιού. Κάποτε στην Ιαπωνία, η στάση απέναντι στο τσάι ήταν σαν κάτι πολύτιμο, ένα ελιξίριο ζωής. Τώρα είναι διαθέσιμος σε όλους, και όμως έχει διατηρηθεί μια ευλαβική στάση απέναντί ​​του. Το τσάι στην Ιαπωνία είναι σύμβολο.

"Oh-cha" είναι πώς οι Ιάπωνες αποκαλούν με σεβασμό το αγαπημένο τους ποτό. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να απαριθμήσουμε όλες τις ποικιλίες του, γιατί υπάρχουν δεκάδες ποικιλίες πράσινου τσαγιού μόνο. Μερικά από αυτά περιλαμβάνονται στην υψηλότερη κατηγορία - "sencha". Η τιμή των μεμονωμένων ποικιλιών τσαγιού sentya, σε όρους αμερικανικού νομίσματος, μπορεί κάλλιστα να φτάσει τα 500 $ ανά 100 γραμμάρια.

The Mistress of the Tea CeremonyΤο τσάι κατώτερης ποιότητας ονομάζεται "bancha", είναι φτιαγμένο από πιο χοντρά φύλλα και δεν υπάρχουν βλαστοί σε αυτό. Ωστόσο, ένα φρέσκο ​​bancha είναι υπέροχο! Υπάρχει ακόμη και ένα ρητό: «Ο διάβολος είναι καλός στα 18, και η μπάντια είναι καλή αν είναι φρεσκοκομμένη».

Σε ένα ιαπωνικό σπίτι, σίγουρα θα βρείτε αρωματικό τσάι genmaicha - ένα ποτό στο οποίο προστίθενται κόκκοι καφέ ρυζιού. Ωστόσο, για ένα ασυνήθιστο άτομο, η γεύση του genmaicha είναι πολύ δυσάρεστη.

Και στη ζέστη του καλοκαιριού, σύμφωνα με τους Ιάπωνες, δεν υπάρχει πιο κατάλληλο ρόφημα από το τσάι από κριθάρι mugicha. Σε γενικές γραμμές, η χρήση της λέξης "τσάι" με αυτή την έννοια πιθανότατα δεν είναι πολύ κατάλληλη. Η Mugitya δεν έχει παρά κριθάρι.

Σύμφωνα με την παράδοση, η οικοδέσποινα πρώτα ψήνει τους κόκκους του κριθαριού, στη συνέχεια τους ρίχνει σε βραστό νερό, στραγγίζει το υγρό που προκύπτει και το δροσίζει. Το αποτέλεσμα είναι ένα ποτό στο χρώμα του ουίσκι, που τις περισσότερες φορές βρίσκεται στο ψυγείο και χύνεται σε μπουκάλια ουίσκι. Συχνά αυτή η ακούσια αντικατάσταση παραπλανά τους επισκέπτες.

Τέλος, το matcha είναι αυτό για το οποίο διοργανώνονται οι περίφημες τελετές τσαγιού. Φυσικά, παρασκευάζεται μόνο από επιλεγμένα πράσινα φύλλα της τελετής τσαγιού, Ιαπωνικός θάμνος τσαγιού. Στην εμφάνιση, το matcha είναι δυσδιάκριτο - μια σκόνη, ακόμη πιο πιθανό μια σκόνη με μια δηλητηριώδη πράσινη απόχρωση. Το μαγειρεύουν για πολύ καιρό και αυτή η διαδικασία δεν ανήκει τόσο στη μαγειρική, αλλά στη φιλοσοφική κατηγορία. Αυτός που έχει δοκιμάσει matcha συντονίζεται πραγματικά σε μια φιλοσοφική διάθεση.

Τις τελευταίες δεκαετίες, το kotya (που μεταφράζεται ως "κόκκινο τσάι") έχει εισέλθει με σιγουριά στην καθημερινή ζωή των Ιαπώνων. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι το μαύρο τσάι οικείο σε εμάς από την παιδική ηλικία. Η διαδικασία προετοιμασίας του, νομίζω, δεν χρειάζεται εξήγηση.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι Ιάπωνες δεν χρησιμοποιούν ποτέ σουρωτήρι με οποιοδήποτε είδος τσαγιού. Πιστεύεται ότι τα φύλλα τσαγιού που επιπλέουν στο φλιτζάνι δίνουν στο ποτό μια φυσική γοητεία και χάρη. Το πράσινο ιαπωνικό τσάι είναι ασυνήθιστα οικονομικό - μια μικρή κουταλιά φύλλα τσαγιού αρκεί για τέσσερα άτομα.

Είναι περίεργο ότι οι Ιάπωνες παρασκευάζουν τσάι με νερό που δεν βράζει, αλλά θερμαίνεται στους 90 βαθμούς. Και το πίνουν χωρίς πρόσθετα - γάλα, ζάχαρη ή λεμόνι.

Ιστορία της Ιαπωνίας

Σύμφωνα με το μύθο, η Ιαπωνία προέκυψε χάρη στη θεά του Ήλιου, τη μητέρα όλων των αυτοκρατόρων. Ο Jimmu πιστεύεται ότι βασίλεψε από το 660 π.Χ. ως ο πρώτος αυτοκράτορας της Ιαπωνίας. Αλλά, δεδομένου ότι δεν υπήρχε γραπτή γλώσσα στην Ιαπωνία μέχρι την εποχή του Γιαμάτο, περίπου αρχαία ιστορίαΟι χώρες μπορούν να κριθούν μόνο από αρχαιολογικά ευρήματα και αναφορές στα κινεζικά ιστορικά χρονικά. Μία από τις πρώτες τέτοιες μαρτυρίες είναι οι Εικοσιτέσσερις Ιστορίες, που γράφτηκαν στην Κίνα τον 1ο αιώνα μ.Χ.

Πιθανώς, η ιστορία της εγκατάστασης του εδάφους της σύγχρονης Ιαπωνίας από ανθρώπους χρονολογείται από την Παλαιολιθική. Τα πρώτα αρχαιολογικά ευρήματα που μαρτυρούν αυτό χρονολογούνται στις 35-40 χιλιετίες π.Χ. Η ιστορική ιστορία της Ιαπωνίας ξεκινά μόνο τον 5ο αιώνα μ.Χ., όταν η φυλή Γιαμάτο ήρθε στην εξουσία την ομώνυμη εποχή και η γραφή εμφανίστηκε στη χώρα.

Εποχές στην Ιαπωνική ιστορία

Η εποχή Jomon (περίπου 13 χιλιάδες χρόνια πριν - 300 π.Χ.)

Η περίοδος Yayoi (300 π.Χ. - 250 μ.Χ.)

Η εποχή του Γιαμάτο (300 - 710)

Η εποχή της Νάρα (710 - 784)

Περίοδος Heian (794 - 1185)

Εποχή Kamakura (1185 - 1333)

Εποχή Muromachi (1338 - 1537)

Η εποχή του Azuchi Momoyama (1573 - 1603)

Περίοδος Έντο (1603 - 1867)

Εποχή Meiji (1868 - 1912)

Εποχή Taishō (1912 - 1926)

Εποχή Showa (1926 - 1989)

Εποχή Heisei (1989 έως σήμερα)

Η ιστορία της Ιαπωνίας είναι πλούσια σε γεγονότα, αλλά, δυστυχώς, δεν έχουν επιβιώσει όλα μέχρι σήμερα, τουλάχιστον σε αξιόπιστη και λεπτομερή μορφή. Τα κενά στην ιστορία αυτής της χώρας εξηγούνται από τις περιόδους της μακροχρόνιας απομόνωσής της από τις εξωτερικές επαφές, που συνέβησαν επανειλημμένα κατά την ύπαρξη και την ανάπτυξη της Ιαπωνίας. Αλλά θα προσπαθήσουμε να διεισδύσουμε στην ιστορία της «Χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου» όσο πιο βαθιά γίνεται.

Οι εποχές Jomon και Yayoi - από το 11.000 π.Χ. πριν από το 250 μ.Χ

Η εποχή Yamato (Kofun) - από το 300 έως το 710

Εποχές Nara και Heian - από το 710 έως το 1185

Η εποχή Kamakura - από το 1185 έως το 1333

Ninjutsu

Πιστεύεται ότι οι μυστικές φυλές νίντζα ​​εμφανίστηκαν στην Ιαπωνία ταυτόχρονα με την εμφάνιση της τάξης των Σαμουράι τον 9ο-12ο αιώνα. Το πρωτότυπο των νίντζα ​​είναι η αίρεση των ερημιτών του βουνού Γιαμαμπούσι του 8ου αιώνα, που δήλωναν την κατεύθυνση του Βουδισμού της σχολής Σινγκόν. Ο Yamabushi ενθάρρυνε τη σκληρή και εξαντλητική εκπαίδευση των οπαδών τους και επίσης διατήρησε προσεκτικά τη γνώση που συλλέχτηκε κατά τη διάρκεια των αιώνων στην ιατρική, τη χημεία και την αστρολογία. Οι Yamabushi ήταν οπαδοί της πλήρους συγχώνευσης με τη φύση. Αρχικά, τα κρυφά σχολεία του ninjutsu δεν είχαν καμία σχέση με στρατιωτικές οργανώσεις, ούτε στις μεθόδους εκπαίδευσης ούτε στη φιλοσοφία τους. Ωστόσο, υπήρξαν αλλαγές με την πάροδο του χρόνου.

Η προέλευση της ίδιας της πολεμικής τέχνης του ninjutsu συνδέεται, όπως οι περισσότερες από τις ανατολίτικες πολεμικές τέχνες, με κινεζικές πηγές. Ωστόσο, ο όρος «ninjutsu» καλύπτει μόνο μερικά χαρακτηριστικά της τέχνης του ninjutsu, όπως η απόκρυψη, η δημιουργία και η διατήρηση μιας αύρας μυστηρίου. Οι λειτουργίες του νίντζα ​​περιλάμβαναν διείσδυση στον εχθρό, διάπραξη δολιοφθοράς ή δολοφονίας και επιστροφή μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της αποστολής.

Παραδοσιακά, οι νίντζα ​​υπηρέτησαν ως μισθοφόροι που προσφέρθηκαν ως κατάσκοποι, δολοφόνοι, σαμποτέρ, πολιτικοί προβοκάτορες και τρομοκράτες σε μεγάλους και μικρούς ηγεμόνες της ιαπωνικής φεουδαρχικής εποχής. Οι Ninja πρόσφεραν τις υπηρεσίες τους μόνο σε όσους ήταν διατεθειμένοι να πληρώσουν για αυτές. Οι οικογένειες νίντζα ​​ήταν στενά δεμένες ομάδες ενσωματωμένες σε μεγαλύτερες ομάδες - φυλές. Ήταν πρακτικά αδύνατο για έναν ξένο να ενταχθεί σε μια τέτοια ομάδα και να γίνει νίντζα· για αυτό, έπρεπε να γεννηθεί σε μια οικογένεια επαγγελματιών. Η τέχνη και άλλα κόλπα κρατήθηκαν μυστικά και περνούσαν μόνο από πατέρα σε γιο. Η αποκάλυψη ενός μυστικού σήμαινε θάνατο στα χέρια ενός νίντζα ​​από την ίδια φυλή.

Το Ninjutsu άκμασε κατά την περίοδο Sengoku Jidai (1467-1568). Αυτή τη στιγμή, πέφτει η κορυφή των φεουδαρχικών πολέμων και τότε υπήρχαν περίπου 70 φυλές νίντζα. Σε αυτήν την περίοδο ανήκουν και οι θρύλοι των νίντζα. Έγγραφα στοιχεία επιβεβαιώνουν την ύπαρξη των σχολείων Iga και Koga σε αυτήν την εποχή.

Στην ιαπωνική κουλτούρα, οι νίντζα ​​συχνά αντιπαραβάλλονται με τους σαμουράι. Το γεγονός είναι ότι οι σαμουράι έθεσαν τα ιδανικά του στρατιωτικού κώδικα bushido πάνω από όλα και, σύμφωνα με αυτά, προσπάθησαν να πολεμήσουν με αξιοπρέπεια και να προετοιμαστούν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο για το θάνατο. Ο Νίντζα ​​υποστήριζε την ακριβώς αντίθετη φιλοσοφία. Το κύριο πράγμα για έναν νίντζα ​​είναι να ολοκληρώσει το έργο και δεδομένου ότι το κύριο καθήκον του είναι η αναγνώριση, για να το ολοκληρώσει με επιτυχία, ήταν απαραίτητο να επιβιώσει με οποιοδήποτε κόστος. Για έναν νίντζα ​​δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν απαγορευμένες ενέργειες, δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν ηθικοί και θρησκευτικοί-ηθικοί περιορισμοί στις μεθόδους πολέμου. Κάθε μέσο είναι καλό για την επίτευξη της νίκης και οι νίντζα ​​τα έχουν χρησιμοποιήσει όλα με επιτυχία.

Η Iga είναι μια από τις πιο διάσημες και ισχυρές φυλές. Μια παρόμοια θέση επιτεύχθηκε μέσω της υποστήριξης της κυβέρνησης Tokugawa.

Το Koga είναι το δεύτερο σχολείο με τη μεγαλύτερη επιρροή μαζί με το σχολείο Iga, το οποίο επίσης απολάμβανε την υποστήριξη του Shogunate.

Κισου

Fuma - μια μεγάλη φυλή νίντζα, μέρος της οποίας χρησίμευε ως Hoze Ujiano

Sada

Momoti

Fujibayashi

Negoro

Σάιγκα

Το Kujikiri (kuji kiri, ri kuji ryu) είναι το σχολείο των εννέα χεριών. Ευρέως χρησιμοποιούμενο kobudera - στιγμιαία ύπνωση.

Νεγκίσι

Σιράι

Σιντοϊσμός

Hakuun

Genju

Rumont

Τέντον Χάπο

Goton Juppon

Χατόρι

Όπλο νίντζα

Πυροβόλα όπλα Kaki

Κακοί (hinawa-teppo)

Φλιντ (Hiuchi Ishiju)

ορείχαλκος (kukiju)

Wakizashi-teppo (ένα όπλο μεταμφιεσμένο σε ξίφος Wakizashi)

Yadate-teppo (όπλο μεταμφιεσμένο σε θήκη βούρτσας)

Kiseru-teppo (ένα όπλο μεταμφιεσμένο σε πίπα)

Ένα όπλο

Mokuho ("ξύλινο κανόνι")

Harinuki-zutsu ("σωλήνας χαρτιού-μασέ")

Εμπρηστικά

Τα βέλη πυρός του Hiya

Bohiya - ραβδί φωτιάς

Uchihia - ρίψη εμπρηστικού βέλους

Hidake - μπαμπού φωτιάς

Hisyaken ("φωτιά σείστηκε")

δηλητηριώδεις παράγοντες

moppan

Fuyo no oogi

Nemuribi

Kusagame

Ασφάλειες και φυτίλια

Hokuchi, Hinawa, Hinoki Hinawa, Take Hinawa, Gujin Hinawa, Ame Shinogi Hinawa, Ame Hinawa, Mizu Hinawa.

Σπαθιά, δόρατα, τσεκούρια, μαχαίρια

Ninja-to, Shinobi Gatana - ξίφος ninja

Μαχαίρι Tanto

Konaginata - κοντά naginata

Shibaki-yari - δόρυ

Καμαγιάρι - δόρυ-δρεπάνι

Είναι ένα τσεκούρι

Shikomi-zue - κρυμμένα όπλα (ξίφη, μαχαίρια με ευθεία λεπίδα, μεταμφιεσμένα σε είδη οικιακής χρήσης).

Kusari-kama - μισό δρεπάνι με ένα σχοινί και ένα φορτίο ή με μια αλυσίδα, Kama - ένα δρεπάνι.

Πεντάγωνα και ρόπαλα μάχης

Jo, Shakuze, Rokuze, Shumonkuzue, Bo, Hanbo, Koshikiribo, Mimikiribo, κ.λπ.

Σχοινιά και αλυσίδες

Musubinawa - ζυγισμένο σχοινί

Kusari - αλυσίδα, άλλα ονόματα (ανάλογα με το μήκος και τα βάρη): Kusari-fundo, Tama-gusari, Sode-gusari, Kusari-jutte, Ryo-bundo κ.λπ.

Ριπτόμενες βόμβες και χειροβομβίδες

Πεταμένα όπλα

Hankyu (μισό τόξο) και Yumiya (βέλη)

Fukiya (Fukibari) - πυροβολώντας δηλητηριασμένα βέλη από ένα άνεμο "όπλο"

Shuriken (νίντζα ​​που ρίχνουν αστέρια)

Shaken ("αστερίσκος"), τύποι: Sanko, Juji, Roppo, Happo, Manji, Nagare-manji, Tekkan κ.λπ.

Bojo-shuriken ("shuriken-stick"), τύποι; Bosugata, Tantogata, Kugigata, Heychogata, Harigata, Hashijo, Kusabigata κ.λπ.

Uchine (αν και αυτό δεν είναι αρκετά shuriken, αλλά ένα κοντό βέλος με βαρύτερο άκρο, παρόμοιο με ένα βέλος βελών, αλλά μεγαλύτερο).

Tsubute, Arare, Metsubushi.

Το Ninjutsu είναι μια σύνθετη τέχνη στρατηγικής κατασκοπείας, τακτικής αναγνώρισης και δολιοφθορών και τρομοκρατικών μεθόδων που ξεκίνησε στη μεσαιωνική Ιαπωνία. Σύμφωνα με έρευνες Ιαπώνων ιστορικών, οι παραδόσεις του ninjutsu προέρχονται από τον 10ο αιώνα. Ως ιδιαίτερη τέχνη, το ninjutsu διαμορφώθηκε στα τέλη του 15ου αιώνα. Και έφτασε στην ακμή του στα μέσα του XVI αιώνα. Οι κληρονόμοι των παραδόσεων των ninjutsu κατέβαλαν μεγάλες προσπάθειες για να τις διατηρήσουν και να τις συστηματοποιήσουν. Ακολουθώντας το παράδειγμα άλλων πολεμικών τεχνών, δημιούργησαν μια σειρά από σχολές, οι πιο σημαντικές μεταξύ των οποίων ήταν οι Iga-ryu, Koga-ryu, Kishu-ryu, Koyo-ryu, Kusu-noki-ryu, Yoshitsune-ryu (περίπου 100 σχολεία είναι γνωστά συνολικά). Οι διδασκαλίες αυτών των σχολείων καταγράφηκαν σε γραπτές οδηγίες, από τις οποίες περισσότερες από πενήντα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Τα πιο σημαντικά και ογκώδη είναι μνημεία όπως η Μυστική Οδηγία για το Νιντζούτσου, 1655, Δέκα χιλιάδες ποτάμια μαζεύονται στη θάλασσα (Bansensyukai), 1676 και Το Βιβλίο του Αληθινού Νιντζούτσου (Σιονίνκι), 1681.

Ο συγγραφέας του Bansenshukai, της περίφημης «εγκυκλοπαίδειας του ninjutsu» του 17ου αιώνα, ένας νίντζα ​​από την επαρχία Iga με το όνομα Fujibayashi Yasutake, χώρισε αυτή την τέχνη σε δύο κύρια μέρη: Yonitz (Φως) και Innin (Σκοτεινό).

Το Yongin είναι ένα τμήμα στρατηγικής και τακτικής. Αυτό περιλάμβανε μεθόδους οργάνωσης δικτύων κατασκοπείας, ανάλυση των πληροφοριών που ελήφθησαν, ανάπτυξη μακροπρόθεσμων στρατηγικών σχεδίων με βάση διάφορους παράγοντες και πρόβλεψη της κατάστασης.

Ο Yingnin ασχολήθηκε με συγκεκριμένες μεθόδους απόκτησης μυστικών πληροφοριών. Περιλάμβανε τρόπους διείσδυσης στο εχθρικό έδαφος χρησιμοποιώντας έναν «θρύλο», διάφορα κόλπα για να εξαπατήσουν την επαγρύπνηση των φρουρών, τεχνικές υποκλοπής και κρυφοκοιτασίας, τεχνικές υπεκφυγής και πολλά άλλα.

Επιπλέον, η εκπαίδευση του νίντζα ​​περιλάμβανε την αφομοίωση πολυάριθμων βοηθητικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων. Για παράδειγμα, henso-jutsu (τεχνικές ντυσίματος), monomane-jutsu (η τέχνη της μίμησης φωνών και ήχων), suiei-jutsu (κολύμπι), hayatakeno-jutsu (μαραθώνιος τρέξιμο) κ.λπ. Το Ninja χρησιμοποιούσε ευρέως διάφορα ειδικά εργαλεία: συσκευές για αναρρίχηση σε τοίχους, διάφορα σκάφη, κύρια κλειδιά κ.λπ.

Κάπως χώρια είναι η χρήση εμπρηστικών μειγμάτων, εκρηκτικών και πυροβόλων όπλων (ka-jutsu).

Έτσι, η εκπαίδευση ninja περιλάμβανε:

1) σωματική προπόνηση (διάφοροι τύποι περπάτημα, τρέξιμο, άλμα, έρποντας, αναρρίχηση, κολύμπι, ιππασία).

2) ψυχοσωματική εκπαίδευση (ρύθμιση της αναπνοής, ανάπτυξη της οξύτητας της ακοής, της γεύσης, της αφής, της όσφρησης, της όρασης, της ικανότητας να βλέπεις στο σκοτάδι, να αντέχεις την πείνα, τη δίψα, την υπερφαγία κ.λπ.)

3) μελέτη τακτικής και στρατηγικής ειδικών επιχειρήσεων, μεθόδων μυστικής εργασίας.

4) η μελέτη διαφόρων ειδικών κλάδων (πλαστογραφία εγγράφων, κατασκευή ειδικών μέσων, δηλητήρια, μυστική διείσδυση σε φρούρια και κατοικίες, υποκριτική, μεταμφίεση, ύπνωση κ.λπ.)

5) ειδική εκπαίδευση μάχης (τεχνικές μάχης με και χωρίς διάφορους τύπους όπλων).

Ιαπωνικό θέατρο

Η αγάπη και ο σεβασμός για τις παραδόσεις στην ιαπωνική κουλτούρα είναι τόσο βαθιά ριζωμένη που είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τουλάχιστον κάποιο κλάδο της τέχνης που δεν έχει τις ρίζες του στα βάθη των αιώνων και δεν είναι γεμάτος παραδόσεις και θρύλους.

Ορισμένοι ιστορικοί και Ιάπωνες ειδικοί ισχυρίζονται ότι το ιαπωνικό θέατρο έχει διατηρήσει στοιχεία αρχαίου δράματος και έχει επίσης εμπλουτιστεί με τις παραδόσεις της Ασίας, της Ινδίας και της Κίνας.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς το θέατρο χωρίς μάσκες παντομίμας Gigaku και χορούς Bugaku. Αλλά μην νομίζετε ότι το ιαπωνικό θέατρο αποτελείται μόνο από αυτούς. Αυτός είναι ένας πολύ περίπλοκος και πολύπλευρος κόσμος, στον οποίο κάθε σκιά φέρει το δικό της μυστικό και ρητό νόημα, μερικές φορές ακόμη και σε αντίθεση μεταξύ τους. Κάθε ένα από τα συστατικά του αξίζει ένα ξεχωριστό κεφάλαιο υποκριτική, παραδοσιακοί χοροί, μουσική, σκηνογραφία, φορεσιές και μάσκες, σκηνικά, μακιγιάζ, κούκλες κ.λπ.

Προσφέρουμε λίγες πληροφορίες για ορισμένους τύπους παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου.

Θέατρο Αρ

Αυτό το θέατρο ξεκίνησε τον 14ο αιώνα και ήταν της μόδας μεταξύ των σαμουράι και του σογκουνάτου Τοκουγκάουα. Το γεγονός ότι ήταν επικεντρωμένος στην ελίτ της κοινωνίας, οδήγησε στο γεγονός ότι οι απλοί άνθρωποι δεν μπορούσαν να διεισδύσουν στις παραστάσεις. Η κατανόηση του τι συμβαίνει δεν είναι ακόμα διαθέσιμη σε όλους, καθώς οι παραμικρές αποχρώσεις μπορεί να έχουν διπλή χροιά και βαθύ νόημα, ακατανόητο για τους τουρίστες.

Αυτό το είδος χαρακτηρίζεται από ένα απλό, αλλά γεμάτο με βαθύ νόημα, σκηνικό, αισθησιασμό μασκών. Μερικές μάσκες έχουν περάσει εδώ και αιώνες και, όπως τα κιμονό, είναι ιδιοκτησία των θεάτρων. Μερικά από αυτά, όπως το "Hannya" - η παραδοσιακή μάσκα του εκδικητικού δαίμονα - είναι πολύ εκφραστικά, άλλα έχουν μια αποστασιοποιημένη έκφραση, τέτοιες μάσκες δημιουργήθηκαν για να αναγκάσουν τον θεατή να δείξει φαντασία. Διεισδύστε στον κόσμο του έργου. Παραστάσεις λαμβάνουν χώρα σε κλασική μουσική συνοδευόμενη από το τραγούδι της χορωδίας. Ο Shite (ο κύριος χαρακτήρας) λέει τη δική του ιστορία. Η αφήγηση είναι σε μια αρχαϊκή, υψηλή γλώσσα. Η παράσταση μπορεί να διαρκέσει 4-5 ώρες και περιλαμβάνει πολλά έργα. Αλλά θεατρικές μάσκες δεν συνδέονται με κάποιο συγκεκριμένο σενάριο, χρησιμοποιούνται σε διαφορετικά έργα και αποκαλύπτουν διαφορετικές ουσίες, δεν έχουν ιδιαίτερη προσωπικότητα στην έκφραση, γιατί τον κύριο ρόλο παίζει ο συμβολισμός των κινήσεων του ηθοποιού και της μουσικής. εντυπωσιάζει ότι αυτές οι μάσκες μεταφέρουν εύκολα εντελώς αντίθετα συναισθήματα μέσω της κλίσης τους ή της αλλαγής του φωτισμού. Η παράσταση του HO έχει σχεδιαστεί για να διεγείρει το ενδιαφέρον και τη φαντασία στο κοινό. Η σκηνή μπορεί να είναι εντελώς άδεια ή ελαφρώς καδρωμένη Η χορωδία θα πει στον θεατή για όλα όσα πρέπει να φανταστεί στιγμές συναισθηματικής κορύφωσης, μπορεί να συμβεί σε πλήρη σιωπή. Η τεταμένη σιωπή πρέπει να λέει στον θεατή περισσότερες λέξεις.

Θέατρο Kyogen

Το Kyogen Theatre έχει την ίδια ηλικία με το Noh Theatre, αλλά όχι ο αντίπαλός του, αφού δεν μοιάζουν μεταξύ τους σε στυλ ή περιεχόμενο. Το Kyogen είναι μια απλή κωμωδία, φάρσα. Το Kyogen είναι το θέατρο του πλήθους· είναι πεζό και ρουστίκ. Είναι τα έργα του Kyogen που παίζονται παραδοσιακά στα ιντερμέδια του θεάτρου Noh. Το kyogen άντεξε στη δοκιμασία της ζωής και δεν πρόδωσε τις παραδόσεις του 15ου αιώνα. Ο συνδυασμός των δύο θεάτρων που περιγράφηκαν παραπάνω έδωσε αφορμή για το Nogaku. Το θέατρο Nogaku, αν και συνδυάζει και τα δύο στυλ, χωρίζει μια ενιαία παράσταση σε μέρη - υψηλό και χαμηλό στυλ.

Θέατρο Καμπούκι

Ο χαρακτήρας για το "Kabuki" αποτελείται από 3 κινεζικούς χαρακτήρες που σημαίνει "η τέχνη του τραγουδιού και του χορού". Ωστόσο, οι κωμικοί διάλογοι δεν είναι ξένοι σε αυτό το θέατρο. Αλίμονο, λίγο μετά το Kabuki έγινε δημοφιλές, οι γυναίκες απαγορεύτηκε να το παίζουν, σε τέτοιες συνθήκες, onnagata - άνδρες ερμηνευτές γυναικείων ρόλων, έγιναν απαραίτητα και υπάρχουν στα θέατρα Kabuki μέχρι σήμερα.

Ιστορία της ιαπωνικής ποίησης

Ιστορία του χαϊκού στην Ιαπωνία

Η λέξη "haiku" ("αρχική στροφή") αρχικά σήμαινε την αρχική στροφή μιας άλλης ιαπωνικής ποιητικής μορφής - renga (renga, "στίχοι με χορδές") - ή την πρώτη στροφή του tanka. Από τις αρχές της περιόδου Έντο (XVII αιώνας), το χαϊκού άρχισε να θεωρείται ως ανεξάρτητα έργα. Ο όρος "χαϊκού" επινοήθηκε από τον ποιητή και κριτικό Masaoka Shiki στα τέλη του 19ου αιώνα για να διακρίνει αυτές τις μορφές.

Γενετικά ανάγεται στην πρώτη ημιστροφή της τανκά (κυριολεκτικά χαϊκού - αρχικοί στίχοι), από την οποία διαφέρει από την απλότητα της ποιητικής γλώσσας, την απόρριψη των προηγούμενων κανονικών κανόνων. Το χαϊκού έχει περάσει από πολλά στάδια στην ανάπτυξή του. Οι ποιητές Arakida Moritake (1465-1549) και Yamazaki Sokan (1465-1553) φαντάστηκαν το χαϊκού ως μια μικρογραφία ενός καθαρά κωμικού είδους (τέτοιες μινιατούρες ονομάστηκαν αργότερα senryu. Η αξία της μετατροπής του χαϊκού σε κορυφαίο λυρικό είδος ανήκει στον Matsuo 1644-1694)· το κύριο περιεχόμενο του χαϊκού έγινε στίχοι τοπίων.

Το όνομα του Yosa Buson (1716-1783) συνδέεται με την επέκταση του θέματος του χαϊκού. Παράλληλα, τον 18ο αιώνα, αναπτύχθηκαν οι κωμικές μινιατούρες, οι οποίες αναδείχθηκαν ως ανεξάρτητο σατιρικό και χιουμοριστικό είδος senryu (senryu:, «ιτιά του ποταμού»). Στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα, ο Kobayashi Issa εισήγαγε πολιτικά μοτίβα στο χαϊκού και εκδημοκρατοποίησε τα θέματα του είδους.

Το αρχικό ιαπωνικό χαϊκού αποτελείται από 17 συλλαβές (ωστόσο, ήδη στο Basho υπάρχουν αποκλίσεις από τον κανόνα της συλλαβικής σύνθεσης), γραμμένες σε μία στήλη. ειδικός διαχωρίζοντας λέξεις- kireji (Ιαπωνικά kireji, "κόπτη λέξη" (kiru-cut dji-word) - το κείμενο χαϊκού χωρίζεται σε αναλογία 2: 1 - είτε στην 5η συλλαβή είτε στη 12η. Κατά τη μετάφραση χαϊκού σε δυτικές γλώσσες, παραδοσιακά - από τις αρχές κιόλας του 20ου αιώνα - τα σημεία πιθανής εμφάνισης του kireji αντιστοιχούν σε μια αλλαγή γραμμής, έτσι ώστε το χαϊκού είναι μια συλλαβική δομή τριών γραμμών 5-7-5. Στη δεκαετία του 1970, ο Αμερικανός μεταφραστής χαϊκού Hiroaki Sato πρότεινε ότι, ως πιο κατάλληλη λύση, γράφοντας μεταφράσεις του χαϊκού ως monostihi, ακολουθώντας τον, ο Καναδός ποιητής και θεωρητικός Clarence Matsuo-Allar δήλωσε ότι το πρωτότυπο χαϊκού γραμμένο σε δυτικές γλώσσες θα πρέπει να είναι μονογραμμική. συλλαβική σύνθεση του χαϊκού, μέχρι τώρα , τόσο μεταξύ των μεταφραστών χαϊκού όσο και μεταξύ των συγγραφέων πρωτότυπων χαϊκού σε διάφορες γλώσσες, οι υποστηρικτές της τήρησης των μεθόδων 17-πολυπλοκότητας (ή/και 5-7-5) παρέμειναν στη μειοψηφία. Οι περισσότεροι θεωρητικοί, ένα μόνο συλλαβικό μέτρο για το χαϊκού σε διαφορετικές γλώσσες δεν είναι δυνατό, επειδή οι γλώσσες διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους μεσαίου μήκουςλέξεις και, κατά συνέπεια, η πληροφοριακή ικανότητα του ίδιου αριθμού συλλαβών.

Δεδομένου ότι το είδος είναι μια ενότητα με τυπικό νόημα, τα σημασιολογικά χαρακτηριστικά που το διακρίνουν είναι σημαντικά για το χαϊκού. Τα κλασικά χαϊκού βασίζονται απαραίτητα στη συσχέτιση ενός ατόμου (συγγραφέα), του εσωτερικού του κόσμου, της βιογραφίας του κ.λπ. με τη φύση. Ταυτόχρονα, η φύση πρέπει να προσδιορίζεται σε σχέση με την εποχή του χρόνου - γι 'αυτό, το kigo (ιαπωνικά kigo, "εποχιακή λέξη") χρησιμοποιείται ως υποχρεωτικό στοιχείο του κειμένου. Τις περισσότερες φορές, η αφήγηση διεξάγεται σε ενεστώτα: ο συγγραφέας παρουσιάζει τις εμπειρίες του. Δεν υπάρχουν ομοιοκαταληξίες στο χαϊκού με την ευρωπαϊκή έννοια, αφού εδώ χρησιμοποιούνται άλλες αρχές στιχουργίας. Είναι πολύ σημαντικό πόσα χαρακτηριστικά χρησιμοποιούνται για τη σχεδίαση γειτονικών ιερογλυφικών. Αν ο αριθμός των χτυπημάτων είναι ίσος ή σχεδόν ίσος, τότε οι Ιάπωνες το θεωρούν καλό χαϊκού. Και όσο μεγαλύτερη είναι η διαφορά στον αριθμό των χαρακτηριστικών σε παρακείμενα ιερογλυφικά, τόσο χειρότερη είναι (στα μάτια των Ιαπώνων).

Tsukioka Yoshitoshi (Taiso Yoshitoshi) (ιαπ.月岡芳年 1839-1892)

Ιάπωνας καλλιτέχνης. Είναι γνωστός ως ο τελευταίος μεγάλος δεξιοτέχνης του Ukiyo-e, των ιαπωνικών τυπωμάτων ξύλου. Ο Tsukioka Yoshitoshi θεωρείται επίσης ένας από τους κύριους καινοτόμους. Η καριέρα του διήρκεσε δύο εποχές - τα τελευταία χρόνια της φεουδαρχικής Ιαπωνίας και τα πρώτα χρόνια της σύγχρονης Ιαπωνίας μετά την αποκατάσταση του Meiji. Όπως πολλοί άλλοι Ιάπωνες, ενδιαφερόταν για νέα πράγματα που έφεραν από τον υπόλοιπο κόσμο, ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, ανησυχούσε όλο και περισσότερο για την απώλεια πολλών πτυχών του ιαπωνικού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένων των παραδοσιακών ξυλογραφιών. Ενώ η Ιαπωνία προσάρμοσε τις δυτικές μεθόδους αναπαραγωγής τέχνης όπως η φωτογραφία και η λιθογραφία, εργάστηκε με την παλιά μόδα. Στην Ιαπωνία, που εγκατέλειπε το παρελθόν της, κατάφερε σχεδόν μόνος του να ανεβάσει την τέχνη του Ukiyo-e σε ένα νέο επίπεδο.

Μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, η φήμη του συνέχισε να αυξάνεται τόσο στη δύση όσο και στην Ιαπωνία και, επί του παρόντος, αναγνωρίζεται σχεδόν παγκοσμίως ως ο σημαντικότερος καλλιτέχνης της εποχής του.

Βιογραφία του Utamaro

(1753 - 1806)

Το πραγματικό όνομα Kitagawa UtamaroΤο Nobuyoshi, and Utamaro είναι ένα ψευδώνυμο που ο καλλιτέχνης άρχισε να χρησιμοποιεί από το 1781. Ο Kitagawa Utamaro έζησε και εργάστηκε στην πρωτεύουσα του Edo, όπου μετακόμισε μετά το θάνατο του πατέρα του. Εδώ μπήκε στο στούντιο του Toriyama Sekien, καλλιτέχνη της σχολής Kano.

Στα τέλη του 17ου-18ου αιώνα, μια εντελώς νέα τάση, αντίθετη με τους επίσημους κανόνες και απόλυτα επικεντρωμένη στα γούστα και τα ενδιαφέροντα των κατοίκων της πόλης, άκμασε στο Edo, την κατεύθυνση ukiyo-e, που αντανακλούσε τη ζωή των απλών ανθρώπων, που περιγράφεται τις σκηνές των παραστάσεων του θεάτρου Kabuki, καθώς και τα πορτρέτα των ηθοποιών του. Ο Utamaro ζωγράφισε από τη φύση, μελετώντας προσεκτικά το φως. Η γοητεία μιας καλοκαιρινής νύχτας, η τρυφερότητα των ροδοπέταλων, η λάμψη του ήλιου, η λάμψη του νερού, κυριολεκτικά τα πάντα τράβηξαν την προσοχή του.

Το 1775, γνώρισε τον εκδότη Tsutai Juzaburo, ο οποίος αργότερα είχε τεράστια επιρροή στο έργο του. Πολλά από τα έργα του πλοιάρχου - όμορφα άλμπουμ, εικονογραφημένα βιβλία, μια σειρά από χαρακτικά με καβαλέτο - εμφανίστηκαν ως αποτέλεσμα μακράς συνεργασίας με τον Tsutaya Utamaro. Εισήγαγε καινοτομίες στην τεχνική ξυλογραφίας και εμπλούτισε τη χρωματική παλέτα της ιαπωνικής χαρακτικής, αποκαλύπτοντας πολλές πτυχές της ανθρώπινη συμπεριφορά και συναισθήματα. Ο Utamaro αναζητά σταδιακά το δικό του στυλ ερμηνείας, το οποίο σύντομα του έφερε φήμη ως ο καλύτερος καλλιτέχνης στην Ιαπωνία. Από το 1789 έως το 1800 ζωγράφιζε σχεδόν όλα όμορφα κορίτσια, που μπορούσε να βρεθεί μόνο στο Έντο. Σχεδόν καθένα από αυτά έχει το ίδιο οβάλ του προσώπου, το περίγραμμα της μύτης, το σχήμα των ματιών, είναι όλα απαλά και ήρεμα. Απεικονίζοντας γυναίκες, ο Utamaro ήταν σε θέση να εντοπίσει πολλές αποχρώσεις στον χαρακτηρισμό των ανθρώπινων συναισθημάτων. Ο χρωματικός κορεσμός των χαρακτικών του, σε συνδυασμό με μια εύκαμπτη και πλαστική γραμμή, δημιουργεί ένα ποικίλο φάσμα διαθέσεων από τη λύπη στη χαρά, από το άγχος στη γαλήνη. Ο Utamaro έγινε αληθινός τραγουδιστής γυναικείας ομορφιάς. Με τη βοήθεια ομαλών, ρευστών γραμμών, αλλάζοντας σκόπιμα την υφή και το πάχος τους, δημιούργησε την εικόνα μιας ομορφιάς με υπέροχο χτένισμα, κομψό σχήμα κεφαλιού σε λαιμό κύκνου, απαλό οβάλ πρόσωπο, ανασηκωμένα φρύδια μαύρα και κάρβουνα, κόκκινα χείλη και ευέλικτες κινήσεις λεπτών δακτύλων. Κάθε ηρωίδα του πλοιάρχου είναι η ενσάρκωση κάποιας ποιότητας. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να τους παρακολουθεί. Πόσο διαφορετικά διαβάζουν αυτές οι γυναίκες, ράβουν, δουλεύουν με παιδιά, παίζουν μουσικά όργανα. Στα πορτρέτα, ο Utamaro δημιουργεί μια εξιδανικευμένη εικόνα των συγχρόνων του, ενώ ταυτόχρονα μεταδίδει μια αίσθηση ζωής. Ο Utamaro προσπάθησε να εντοπίσει διαφορετικούς τύπους εμφάνισης, ιδιοσυγκρασίας και συνήθειες. Με τη βοήθεια νέων τεχνικών, ο Utamaro δημιούργησε την εικόνα του ιδεώδους της γυναικείας ομορφιάς.

Το ιδιαίτερο στυλ του καλλιτέχνη εκδηλώνεται ξεκάθαρα στα μισό μήκος και τα πορτρέτα στο στήθος της σειράς "o-kubi-e", φτιαγμένα με μια σύνθετη τεχνική πολυχρωμικής εκτύπωσης με τη χρήση μαρμαρυγίας σε σκόνη, που δίνει το αποτέλεσμα ενός ασημί αστραφτερού φόντου. Απεικονίζοντας το ιδανικό που επεξεργάστηκε, κατέφυγε σε τεχνικές που τονίζουν τις λεπτομέρειες και κάθε φορά έχτισε τις συνθέσεις του με έναν νέο τρόπο. Ο Utamaro ήταν επίσης ένας εξαιρετικός εικονογράφος βιβλίων.

Δυστυχώς, η μοίρα δεν λυπήθηκε τον κύριο. Το 1806, με το χαρακτικό του Hideyoshi and the Five Concubines, προκάλεσε την οργή των αρχών. Το έργο έχει θεωρηθεί ως σάτιρα για τον άρχοντα σογκούν. Για τέτοια αυθάδεια, ο καλλιτέχνης υπέστη αυστηρή τιμωρία. Πέρασε 50 μέρες στη φυλακή με δεμένα χέρια. Ήταν ένα σκληρό μαρτύριο για τον κύριο. Στις 20 Σεπτεμβρίου 1806, ο Ουταμάρο πέθανε. Πολλά χρόνιατον καλλιτέχνη μιμήθηκαν, τα χαρακτικά του ξανατυπώθηκαν και πλαστογραφήθηκαν. Το εξαιρετικά ποιητικό έργο του Ουταμάρο έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αφύπνιση του ενδιαφέροντος των Ευρωπαίων για τα ιαπωνικά έντυπα.

Η τήρηση των παραδόσεων είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ιαπωνικού λαού. Εκφράζουν ζωηρά τη στάση τους για τη ζωή, τα ήθη και τους κανόνες τους, την κοσμοθεωρία τους. Οι παραδόσεις του ιαπωνικού λαού έχουν τιμηθεί προσεκτικά για αιώνες και ενσωματώνονται σε όλους τους τομείς της ζωής. Παρά τη δυναμική ανάπτυξη της κοινωνίας τους, οι Ιάπωνες βρίσκουν υποστήριξη στη σταθερότητα και ακολουθώντας τις παραδόσεις του παρελθόντος. Σε όλα βλέπουν ένα νόημα που έχει τις ρίζες του στην ιστορία του έθνους. Αυτό που αξίζει μόνο το παραδοσιακό ή το χανάμι - μια γιορτή κατά την οποία όλοι βγαίνουν στους δρόμους για να παρακολουθήσουν την άνθηση της κερασιάς.

Ο Sakura είναι στον οποίο αφιερώνονται ποιήματα και τραγούδια και οι παραδόσεις του ιαπωνικού λαού συνδέονται στενά με αυτό. Κάθε χρόνο, οι μετεωρολόγοι αναφέρουν σε ολόκληρη τη χώρα για αυτό το σημαντικό γεγονός - τις άνθη της κερασιάς. Στο κεντρικό πάρκο του Τόκιο, Σιντζούκου, παρουσία του αυτοκρατορικού ζεύγους και σημαντικών πολιτικών προσώπων, γίνονται τα εγκαίνια του φεστιβάλ χανάμι. Δεδομένου ότι η sakura ανθίζει για πολύ λίγο, όλοι προσπαθούν να βγουν έξω και να θαυμάσουν τα λουλούδια της, γιατί το παραμικρό αεράκι μπορεί να παρασύρει αυτές τις αέρινες και λεπτές δημιουργίες της φύσης. Οι οπαδοί του βουδισμού θεωρούν τα λουλούδια sakura σύμβολο της παροδικότητας της ύπαρξης.

Οι παραδόσεις των Ιαπώνων συνδέονται στενά με τις προηγούμενες γενιές, την εικόνα και τον τρόπο ζωής τους. Η τελετή κατανάλωσης τσαγιού παραμένει αναλλοίωτη εδώ και αιώνες, η οποία είναι μια ολόκληρη ιεροτελεστία που εκτελείται αυστηρά από όλους τους συμμετέχοντες. Ενσωματώνει τέτοια χαρακτηριστικά των Ιαπώνων όπως η αυστηρή τήρηση των κανόνων, η ανάγνωση των νόμων, ο σεβασμός στους πρεσβυτέρους κ.λπ. Η κατανάλωση τσαγιού γι 'αυτούς δεν είναι απλώς ένα χόμπι που συνδέεται με την κατανάλωση ενός αγαπημένου ποτού, είναι επίσης μια δεξίωση. Πριν πιουν τσάι, οι καλεσμένοι κερνούν πρώτα τον οικοδεσπότη διασκεδάζοντας τους με ενδιαφέρουσες ιστορίες, προσπαθώντας να κάνουν τη διασκέδαση ευχάριστη και χαλαρή. Στη συνέχεια, όλοι προχωρούν στην ίδια τη διαδικασία κατανάλωσης τσαγιού.

Τα ιαπωνικά έθιμα και παραδόσεις εκφράζονται αρκετά έντονα στην τελετή του τσαγιού. Εδώ όλα είναι προγραμματισμένα εκ των προτέρων και κάθε συμμετέχων ακολουθεί τους κανόνες που έχουν θεσπιστεί εδώ και αιώνες. Πρώτα σερβίρεται παχύρρευστο τσάι, το οποίο χύνει ο μικρότερος συμμετέχων, μετά σερβίρεται υγρό τσάι και ακολουθούν δίσκοι με κέικ. Το τελετουργικό τελείται με όλο το σεβασμό προς τους συμμετέχοντες στην τελετή και τις παραδόσεις των προγόνων. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός μορφών κατανάλωσης τσαγιού στην Ιαπωνία και ορισμένες από αυτές, όπως το βραδινό, το πρωινό ή το απογευματινό τσάι, γίνονται με αυστηρά καθορισμένη σειρά.

Οι παραδόσεις του ιαπωνικού λαού εκφράζονται σε όλα: στο εσωτερικό, λογοτεχνική γλώσσακαι θέατρο. Ο αριθμός των τελετουργιών είναι τεράστιος και ισχύει σχεδόν σε όλους τους τομείς της ζωής του λαού της Ιαπωνίας. Η ιαπωνική φιλοξενία είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο. Το χαμόγελό τους έχει γίνει το χαρακτηριστικό τους. Αλλά πρέπει να πω ότι οι Ιάπωνες δεν αντιλαμβάνονται καθόλου οικειότητα και εξοικείωση. Παραδοσιακά θεωρείται απαράδεκτο να τους κοιτάμε κατευθείαν στα μάτια, αυτό εκλαμβάνεται ως πρόκληση ή εκδήλωση επιθετικότητας.

Η ίδια η διαδικασία του φαγητού είναι επίσης διαποτισμένη από πολλούς απόηχους των παραδόσεων των περασμένων αιώνων. Η χαρτοπετσέτα "Osobori" είναι ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό, χωρίς το οποίο δεν μπορεί να κάνει ούτε ένα γεύμα. Τα στικ χασί απαιτούν επίσης παραδοσιακό και προσεκτικό χειρισμό. Δεν μπορούν να χειρονομηθούν, σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να κολληθούν στο φαγητό, να σταυρωθούν. «Διασχίζοντας ραβδιά, μπορείς να φέρεις θάνατο στον ιδιοκτήτη», - έτσι λένε οι παραδόσεις του ιαπωνικού λαού. Το να περάσετε φαγητό με ξυλάκια απαγορεύεται αυστηρά, γιατί σύμφωνα με τη βουδιστική πεποίθηση, αυτό μοιάζει με την τελετή ταφής του νεκρού.

Παραδοσιακά για την Ιαπωνία είναι το origami - ένας γερανός και ένα χάρτινο φανάρι. Η ικανότητα να διπλώνεις χάρτινες φιγούρες θεωρείται καλός τρόπος και σημάδι καλούς τρόπους. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα των Ιαπώνων, που χαρακτηρίζει την προσήλωσή τους στις παραδόσεις της αρχαιότητας, είναι η αυστηρή τήρηση των κανόνων και των κανονισμών. Οι Ιάπωνες δεν θα παραβιάσουν ποτέ τους καθορισμένους περιορισμούς, για παράδειγμα, από άποψη χρόνου. βρίσκονται επίσης σε ορισμένες περιοχές, και αυτό είναι μια πρωτότυπη εθνική παράδοση. Στην Ιαπωνία, μπορείτε να αισθάνεστε ασφαλείς παντού - αυτό είναι διακριτικό γνώρισμαυπέροχοι άνθρωποι της Χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου.