Ποια χρονιά γράφτηκε ο Άμλετ του Σαίξπηρ; Ενδιαφέροντα γεγονότα

«Αυτός ο παράξενος κόσμος στον οποίο ζει είναι τελικά ο κόσμος μας. Είναι ο ζοφερός που μπορούμε όλοι να γίνουμε κάτω από ένα συγκεκριμένο σύνολο συνθηκών... Ενσαρκώνει τη δυσαρέσκεια της ψυχής με τη ζωή, όπου δεν υπάρχει αρμονία που χρειάζεται.
Βίκτωρ Ουγκό
δημιουργία. Ο Άμλετ (1600-1601) είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα του παγκόσμιου δράματος. Ο Ιβάν Φράνκο τόνισε ότι αυτό θεωρείται δικαίως το πιο λαμπρό έργο του Σαίξπηρ. Σημειωτέον ότι, κατά κανόνα, δανειζόταν πλοκές για τα έργα του από άλλους συγγραφείς. Η εν λόγω τραγωδία δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Η πηγή της ιστορίας ήταν ένας θρύλος που καταγράφηκε για πρώτη φορά από τον Δανό χρονικογράφο του 12ου αιώνα, Saxo Grammatik. Λέει για τον νεαρό πρίγκιπα Άμλετ, ο οποίος έζησε σε ειδωλολατρικούς χρόνους στη Γιουτλάνδη (Δανία). Ο πατέρας του, μαζί με τον μικρότερο αδερφό του, κυβερνούσαν τη χώρα. Αποφασίζοντας να καταλάβει πλήρως την εξουσία, ο θείος του Άμλετ σκοτώνει τον βασιλιά και παντρεύεται τη χήρα του. Ο πρίγκιπας λαχταρά να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του και, για να κρατήσει τους εχθρούς του σε επιφυλακή, παριστάνει τον παράφρονα. Καταφέρνει να αντιμετωπίσει τον δολοφόνο και τους αυλικούς που πρόδωσαν τον πατέρα του. Κυβερνά τη Γιουτλάνδη ευτυχισμένος για πολύ καιρό, αλλά η μοίρα δεν του δίνει την ευκαιρία να πεθάνει με φυσικό θάνατο: ο Άμλετ πεθαίνει στο πεδίο της μάχης στα χέρια του άλλου θείου του.

Αυτός ο θρύλος του χρονικού επαναδιατυπώθηκε στις Τραγικές Ιστορίες του (1876) από τον Γάλλο Francois de Belfort. Και ένας άγνωστος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας έγραψε το έργο «Άμλετ», που ήταν στο Λονδίνο τη δεκαετία του '80. 16ος αιώνας Με βάση αυτές τις πηγές δημιουργήθηκε η τραγωδία του Σαίξπηρ. Οικόπεδο. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται στην πόλη Ελσινόρη, στην κατοικία των Δανών βασιλιάδων. Ένα φάντασμα εμφανίζεται στην επικράτεια του βασιλικού κάστρου, «όπως ακριβώς ήταν ο αποθανών βασιλιάς». Ο πρίγκιπας Άμλετ, ο γιος του πρόσφατα εκλιπόντος ηγεμόνα, μαθαίνει για αυτά τα νέα. Συναντιέται με το Φάντασμα και του λέει για τα τρομερά γεγονότα:

... Άκου, Άμλετ:
Υπάρχει μια φήμη ότι, έχοντας αποκοιμηθεί στον κήπο,
Τσιμπημένο από ένα φίδι. έτσι αυτί Δανία
Ένας ψεύτικος μύθος για τον θάνατό μου
Εξαπατήθηκε? αλλά να ξέρεις ότι ο γιος μου αξίζει:
Το φίδι που χτύπησε τον πατέρα σου

Φορέστε το στέμμα του. Έτσι ο πρίγκιπας μαθαίνει ότι ο πατέρας του σκοτώθηκε από τον ίδιο του τον θείο, ο οποίος αμέσως μετά την κηδεία παντρεύτηκε τη μητέρα του. Το φάντασμα ζητά εκδίκηση για το έγκλημα. Ο Άμλετ, συγκλονισμένος από αυτό που συνέβη, αποφασίζει να βεβαιωθεί για την αυθεντικότητα όσων άκουσε πάση θυσία. Για να μην κινήσει υποψίες στον νεοσύστατο βασιλιά και τη συνοδεία του, προσποιείται τον παράφρονα.

Αυτή τη στιγμή, ένα περιοδεύον θέατρο έρχεται στο κάστρο. Ο Άμλετ ζητά από τους ηθοποιούς να παίξουν μια σκηνή δολοφονίας με βάση τα γεγονότα που είπε το Φάντασμα. Υποθέτει ότι κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Claudius σίγουρα θα παραδοθεί. Ο Άμλετ βασανίζεται από το ερώτημα: τι να κάνει σε αυτή τη δύσκολη κατάσταση, αν έχει το δικαίωμα να αφαιρέσει τη ζωή αυτού του ατόμου:

Το να μην είσαι είναι το ζητούμενο.
Αυτό που είναι πιο ευγενές στο πνεύμα - να υποταχθεί
Σφεντόνες και βέλη μιας εξαγριωμένης μοίρας
Ή, παίρνοντας τα όπλα ενάντια στη θάλασσα των δεινών, σκοτώστε τους
Αντιμετώπιση? Πέθανε, κοιμήσου
Αλλά μόνο; και πες ότι τελικά κοιμάσαι
Λαχτάρα και χίλια φυσικά μαρτύρια,
Κληρονομιά της σάρκας - πώς μια τέτοια κατάργηση
Δεν λαχταράς; Πέθανε, κοιμήσου. - Με πηρε ο υπνος!
Και ονειρευτείτε, ίσως; Αυτή είναι η δυσκολία.
Ποια όνειρα θα ονειρευτούν σε ένα όνειρο θανάτου,
Όταν ρίχνουμε αυτόν τον θανάσιμο θόρυβο
Αυτό είναι που μας φέρνει κάτω. εκεί είναι ο λόγος

Το κείμενο της τραγωδίας «Άμλετ» δίνεται στη μετάφραση του Μιχαήλ Λοζίνσκι.

Ότι οι καταστροφές είναι τόσο διαρκείς. Ποιος θα κατέβαζε τα μαστίγια και την κοροϊδία του αιώνα, την καταπίεση των δυνατών, την κοροϊδία των περήφανων, τον πόνο της καταφρονητικής αγάπης, τους κριτές της αναλήθειας, την αλαζονεία των αρχών και τις προσβολές που προκλήθηκαν από την πραότητα της αξίας, ο ίδιος θα μπορούσε να δώσει στον εαυτό του έναν υπολογισμό Με ένα απλό στιλέτο; Ποιος θα έτρεχε με ένα φορτίο, Να στενάζει και να ιδρώνει κάτω από μια κουραστική ζωή, Όποτε ο φόβος για κάτι μετά θάνατον, Μια άγνωστη γη από την οποία δεν υπάρχει επιστροφή στους επίγειους περιπλανώμενους, δεν θα ντροπιάσει τη θέληση, θα μας εμπνέει να υπομείνουμε τις κακουχίες μας Και δεν βιασύνη σε άλλους, από εμάς κρυφό; Έτσι η σκέψη μας κάνει δειλούς, και έτσι η αποφασιστικότητα φυσικό χρώμαΕξασθενεί κάτω από το πέπλο της χλωμής σκέψης, Και τα εγχειρήματα, που υψώνονται δυνατά, Γυρίζουν την πορεία τους στην άκρη, χάνουν το όνομα της δράσης. Αλλά να είσαι ήσυχος! ? -Στις προσευχές σου, νύμφη, να μνημονεύονται οι αμαρτίες μου.

Ο βασιλιάς παρακολουθεί προσεκτικά το έργο και, μη μπορώντας να αντέξει τη δοκιμασία της «ποντικοπαγίδας» που του ετοίμασαν, φεύγει αμέσως μετά τη σκηνή του φόνου. Ο Άμλετ καταλαβαίνει ότι αυτό το γεγονός αποδεικνύει την ενοχή του Κλαύδιου. Σε απόγνωση, κατηγορεί τη μητέρα του ότι προσέβαλε την τιμή του αείμνηστου βασιλιά παντρεύοντας έναν δολοφόνο. Φοβούμενος τις ενέργειες του Άμλετ, ο Κλαύδιος τον στέλνει στην Αγγλία. Εκεί στέλνει ένα γράμμα με εντολή να σκοτώσουν τον ανιψιό του. Ο πρίγκιπας καταφέρνει ακόμα να δραπετεύσει και να επιστρέψει στην πατρίδα του. Όμως ένας ύπουλος συγγενής του φέρνει ένα φλιτζάνι δηλητηριασμένο κρασί. Πεθαίνοντας, ο Άμλετ καταφέρνει να πληγώσει θανάσιμα τον βασιλιά. Ο θρόνος της Δανίας πηγαίνει στον Νορβηγό πρίγκιπα Φορτίνμπρας. Γιατί ο Άμλετ σκέφτηκε τόσο πολύ και οδυνηρά το ερώτημα: να εκδικηθεί ή να μην εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του; Τι τον σταμάτησε, έναν άνθρωπο που έζησε τον Μεσαίωνα, όταν η αιματοχυσία θεωρούνταν κοινός τόπος;

Ούτε ο Άμλετ είναι ανενεργό άτομο. Είναι δυνατόν να αποκαλούμε πνευματικές αναζητήσεις αδράνεια; Άλλωστε, η σκέψη είναι επίσης μια μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας και ο Άμλετ, όπως γνωρίζουμε, είναι προικισμένος με αυτήν την ικανότητα σε ιδιαίτερα μεγάλο βαθμό. Ωστόσο, δεν θέλουμε να πούμε με αυτό ότι η δραστηριότητα του Άμλετ εμφανίζεται μόνο στην πνευματική σφαίρα. Λειτουργεί συνεχώς. Κάθε συνάντησή του με άλλα πρόσωπα, με εξαίρεση τον Οράτιο, είναι μια μονομαχία απόψεων και συναισθημάτων.
Τέλος, ο Άμλετ δρα με την πιο άμεση έννοια της λέξης. Δεν μπορεί παρά να αναρωτηθεί κανείς ότι του άξιζε τη φήμη ενός ανθρώπου ανίκανου για δράση. Άλλωστε, μπροστά στα μάτια μας, σκοτώνει τον Πολώνιο, στέλνει τον Rosencrantz και τον Guildenstern σε βέβαιο θάνατο, νικά τον Laertes σε μονομαχία και τερματίζει τον Claudius. Για να μην αναφέρουμε ότι έμμεσα ο Άμλετ ευθύνεται για την τρέλα και τον θάνατο της Οφηλίας. Είναι δυνατόν, μετά από όλα αυτά, να θεωρήσουμε ότι ο Άμλετ δεν κάνει τίποτα και σε όλη την τραγωδία επιδίδεται μόνο σε στοχασμούς;

Αν και βλέπουμε ότι ο Άμλετ διέπραξε περισσότερους φόνους από τον εχθρό του Κλαύδιο, εντούτοις, κατά κανόνα, κανείς δεν παρατηρεί και δεν λαμβάνει υπόψη του. Εμείς οι ίδιοι ενδιαφερόμαστε και ενθουσιαζόμαστε περισσότερο για το τι σκέφτεται ο Άμλετ παρά για το τι κάνει, και επομένως δεν παρατηρούμε τον ενεργό χαρακτήρα του ήρωα. Η δεξιοτεχνία του Σαίξπηρ φάνηκε στο ότι έστρεψε την προσοχή μας όχι τόσο στα εξωτερικά γεγονότα όσο στις συναισθηματικές εμπειρίες του ήρωα, και είναι γεμάτα τραγωδία. Η τραγωδία για τον Άμλετ δεν έγκειται μόνο στο γεγονός ότι ο κόσμος είναι τρομερός, αλλά και στο ότι πρέπει να ορμήσει στην άβυσσο του κακού για να το πολεμήσει. Συνειδητοποιεί ότι ο ίδιος απέχει πολύ από το τέλειο και, πράγματι, η συμπεριφορά του αποκαλύπτει ότι το κακό που βασιλεύει στη ζωή, σε κάποιο βαθμό, λερώνει και αυτόν. Η τραγική ειρωνεία των συνθηκών της ζωής οδηγεί τον Άμλετ στο γεγονός ότι ο ίδιος, ενεργώντας ως εκδικητής για τον δολοφονημένο πατέρα, σκοτώνει και ο ίδιος τον πατέρα του Λαέρτη και της Οφηλίας και ο γιος του Πολώνιου τον εκδικείται.

«Άμλετ», μια τραγωδία του W. Shakespeare.Αυτή η τραγωδία του W. Shakespeare ανέβηκε το 1601-1602, δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1603 με τον τίτλο «The tragic story of Hamlet, Prince of Denmark. Η γραφή του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Όπως έχει παρουσιαστεί πολλές φορές από τους ηθοποιούς της Αυτού Μεγαλειότητας στο Λονδίνο, αλλά και στα Πανεπιστήμια του Κέμπριτζ και της Οξφόρδης και αλλού». Προφανώς, ήταν μια «πειρατική» εκδοχή, εν μέρει ηχογραφημένη κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, εν μέρει αποτελούμενη από δευτερεύοντες ρόλους εκείνων των ηθοποιών που πούλησαν τα κείμενα που τους έδωσε το Globe Theatre σε εκδότες. Το πλήρες κείμενο εμφανίστηκε το 1604 σε μια δεύτερη έκδοση με τίτλο: «Η τραγική ιστορία του Άμλετ, Πρίγκιπα της Δανίας. Η γραφή του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Ανατυπώθηκε και μεγεθύνθηκε σχεδόν διπλάσια από πριν, σύμφωνα με το πρωτότυπο και πλήρες χειρόγραφο.

Οι απαρχές της πλοκής και η εικόνα του Άμλετ ως αιώνια εικόνα.Ο Άμλετ είχε ένα πραγματικό πρωτότυπο - τον Δανό πρίγκιπα Άμλετ, ο οποίος έζησε νωρίτερα από το 826 (καθώς η ιστορία του Άμλετ αναφέρεται, σύμφωνα με πηγές, σε ειδωλολατρικούς χρόνους και φέτος μπορεί να θεωρηθεί η αρχή του εκχριστιανισμού της Δανίας, όταν ο πρώτος Χριστιανός η αποστολή ήρθε εκεί· η επίσημη υιοθέτηση του Χριστιανισμού έγινε επί Χάραλντ Α' το 960).

Περίπου 400 χρόνια αργότερα, αναφέρεται σε ένα από τα ισλανδικά έπος από τον σκαλδίτη ποιητή Snorri Sturluson (1178-1241), τον πιο διάσημο από τους Ισλανδούς, σύμφωνα με τους κατοίκους αυτού του βόρειου νησιού. Περίπου την ίδια εποχή, η ιστορία του Άμλεθ διηγήθηκε ο Δανός χρονικογράφος Saxo Grammaticus (π. περίπου το 1216) στο βιβλίο III των Ιστοριών των Δανών (στα λατινικά, περίπου το 1200). Στη Saxo Grammar, ο Amlet είναι ένας ισχυρογνώμων, πονηρός, σκληρός εκτελεστής της δίκαιης εκδίκησης. Η σύμπτωση του κινήτρου αυτής της εκδίκησης με τον αρχαίο μύθο του Ορέστη, που εκδικείται τον θάνατο του πατέρα του Αγαμέμνονα στον δολοφόνο του Αίγισθο, που παρέσυρε τη μητέρα του Ορέστη για να καταλάβει τον θρόνο, είναι κάπως ύποπτη. Αλλά, από την άλλη πλευρά, μια τέτοια ιστορία θα μπορούσε κάλλιστα να είχε λάβει χώρα στην πραγματικότητα και ο μεσαιωνικός Δανός χρονικογράφος μπορεί να μην γνώριζε τον αρχαίο μύθο. Φυσικά, ο Σαίξπηρ δεν διάβασε τη Γραμματική των Σαξών· έμαθε την πλοκή από μεταγενέστερες πηγές, οι οποίες, ωστόσο, επιστρέφουν σε αυτό το κείμενο, σύμφωνα με τους μελετητές.

Πέρασαν άλλα 400 χρόνια και η ιστορία του πρίγκιπα έγινε γνωστή στη Γαλλία, όπου δημοσιεύτηκε η Γραμματική του Saxo's History of the Danes Grammar (στις λατινικά) στο Παρίσι για πρώτη φορά το 1514. Στο δεύτερο μισό του αιώνα τράβηξε την προσοχή του Γάλλου ποιητή και ιστορικού François de Belforest (François de Belleforest, 1530-1583) και επαναδιηγήθηκε από αυτόν στα γαλλικά και γενικά. με τον δικό του τρόπο, έγινε η «Τρίτη Ιστορία - για το τι κόλπο συνέλαβε ο Άμλετ, ο μελλοντικός βασιλιάς της Δανίας, για να εκδικηθεί τον πατέρα του Χορββέντιλ, που σκοτώθηκε από τον ίδιο του τον αδελφό Φανγκόν, και για άλλα γεγονότα από τη ζωή του». στη συλλογή κειμένων του Μπέλφορτ (παρόμοιες συλλογές, μεταφράσεις, μιμήσεις) που περιλαμβάνονται στο πεντάτομο συλλογικό έργο «Extraordinary Stories Extracted from Many Famous Authors» («Histoires prodigieuses extradites de plusieurs fameus auteurs»). Η ιστορία έχει μεταφραστεί σε αγγλική γλώσσαμε μια σειρά αλλαγών που ονομάζονται Η ιστορία του Άμλετ, ο Σαίξπηρ μπορεί να χρησιμοποίησε τις εκδόσεις του 1576 ή του 1582). Και το 1589, ο Άγγλος συγγραφέας Thomas Nash αναφέρει ήδη για «ένα μάτσο Άμλετ, σκορπίζοντας χούφτες τραγικούς μονολόγους» (Απόσπασμα από: Anikst A.A. «Hamlet» // Shakespeare W. Full. Collected Op.: In 10 vols. M. , 1994. Τ. 3. S. 669). Μετά ήρθε η τραγωδία του Άμλετ, που αποδόθηκε στον Τόμας Κιντ. Το κείμενό του δεν έχει διατηρηθεί, αλλά είναι γνωστό ότι περιείχε ήδη το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ, που καλούσε τον γιο του σε εκδίκηση. Προφανώς, το θέμα της εκδίκησης ήταν το κύριο σε αυτό. Από αυτή την υπόθεση προκύπτει η απόδοση του χαμένου έργου στο είδος της «εκδικητικής τραγωδίας», δημοφιλές στην Αγγλία εκείνη την εποχή, για τον ίδιο λόγο που οι ειδικοί το έχουν συνδέσει με το όνομα του Κιντ, του μεγαλύτερου δεξιοτέχνη του είδους.

Χρειάστηκαν λοιπόν 400 χρόνια για να το κάνει η ιστορία πραγματικό πρόσωποέγινε το υλικό της λογοτεχνίας. Για άλλα 400 χρόνια απέκτησε σταδιακά τα χαρακτηριστικά ενός λαϊκού λογοτεχνικός ήρωας. Το 1601, ο Σαίξπηρ, στην τραγωδία του, ανέβασε τον Άμλετ στο επίπεδο ενός από τους πιο σημαντικούς χαρακτήρες της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αλλά η ιδέα του Άμλετ ως αιώνιας εικόνας σχηματίστηκε για άλλα 400 χρόνια, μέχρι την εποχή μας. Υπάρχει ένας προφανής κύκλος 400 ετών στην ανάπτυξη της εικόνας.

Ο 400χρονος κύκλος της διαμόρφωσης της εικόνας του Άμλετ ως αιώνιας εικόνας της παγκόσμιας λογοτεχνίας δεν εντάσσεται στη γενικότερη πορεία της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας με τις «καμάρες των τριών αιώνων». Αν στραφούμε σε άλλες αιώνιες εικόνες, μπορούμε να σημειώσουμε την αναδυόμενη κυκλικότητα 400 ετών στις εικόνες του Δον Κιχώτη, του Δον Ζουάν, του Φάουστ και κάποιων άλλων, και άλλες κυκλικότητα σε πολλές άλλες περιπτώσεις. Εξ ου και το συμπέρασμα: αν και οι αιώνιες εικόνες αναπτύσσονται κυκλικά, αυτή η κυκλικότητα σχεδόν ποτέ δεν συμπίπτει με τους γενικούς κύκλους της ανάπτυξης της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Με άλλα λόγια, οι αιώνιες εικόνες δεν ονομάζονται τυχαία αιώνιες: δεν συνδέονται με τους νόμους της ιστορίας της λογοτεχνίας (με αυτή την έννοια, έχουν έναν ανιστορικό χαρακτήρα).

Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι δεν συνδέονται σε καμία περίπτωση με την ιστορία της λογοτεχνίας, απαλλαγμένες από αυτήν. Ο ρυθμός της λογοτεχνικής ιστορίας εκδηλώνεται στην ερμηνεία των αιώνιων εικόνων, που επηρεάζει τη λειτουργία τους στον πολιτισμό.

Εάν εφαρμοστεί η αναλογία κυκλικότητας στην εικόνα του Άμλετ, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι θα πρέπει να θεωρηθεί διαφορετικά σε σχέση με την «καμάρα των τριών αιώνων» της Νέας Εποχής (XVII-XIX αιώνες) και την «καμάρα των τριών αιώνων» της Σύγχρονης Εποχής (ΧΧ-ΧΧΙΙ αιώνες).

Θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι η ανάθεση του Άμλετ στις αιώνιες εικόνες είναι αναμφισβήτητη. Στη δεκαετία του 1930 δημοσιεύτηκε το άρθρο «Άμλετ» στην Εγκυκλοπαίδεια Literature, το οποίο γράφτηκε από τον συγγραφέα I. M. Nusinov. διάσημα έργαγια αιώνιες (ή, όπως πίστευε, «κοσμικές») εικόνες (Βλ.: I. M. Nusinov. Age-old images. M., 1937· History. History of a literary hero. M., 1958). Έτσι, ήταν ο I. M. Nusinov που σε αυτό το άρθρο αρνήθηκε κατηγορηματικά την πιθανότητα να χαρακτηριστεί ο Άμλετ ως αιώνια εικόνα. Έγραψε: «Ο G[amlet] είναι μια συνθετική εικόνα του κατερχόμενου ευγενή του 16ου αιώνα, ο οποίος, έχοντας χάσει την κοινωνική του βάση, αμφέβαλλε για την πανάρχαια αλήθεια, αλλά δεν βρήκε μια νέα, γιατί η νέα αλήθεια είναι η αλήθεια της τάξης που απέσπασε από τον G[amlet] από -κάτω από τα πόδια του ιδρύματός του. Η επίθεση αυτής της νέας τάξης τους αναγκάζει να κοιτάξουν κριτικά την πανάρχαια φεουδαρχική αλήθεια, την αλήθεια της Καθολικής Εκκλησίας και να ακούσουν τις φωνές του Μπρούνο, του Μονταίν και του Μπέικον. Αλλά το «βασίλειο του ανθρώπου», στο οποίο καλεί ο Μπέικον, σηματοδοτεί το τέλος του βασιλείου του φεουδάρχη. Ο «Prince G[amlet]» απομακρύνεται από την πίστη του J. Bruno, από την επιβεβαίωση της χαράς της ζωής του Montaigne, από τη μέθη με τη δύναμη της γνώσης του Bacon, από τη δημιουργική θυσία και αποτελεσματικότητα της σκέψης της Αναγέννησης και επιβεβαιώνει τη φιλοσοφία της έλλειψης θέλησης, τον απαισιόδοξο κυνισμό, τον θρίαμβο του σκουληκιού που καταβροχθίζει τα πάντα, τη δίψα για απόδραση από τον «άδειο κήπο» της ζωής στην ανυπαρξία. Εξ ου και το συμπέρασμα του επιστήμονα: «Η εικόνα του H[amlet] καθορίζεται από την πραγματικότητά του. Επομένως, ο G[amlet] για την εποχή του ήταν μόνο μια κοινωνική εικόνα. Εγινε ψυχολογικού τύπου , «αιώνιος τρόπος», μια φιλοσοφική κατηγορία, «Αμλετισμός» - για τους επόμενους αιώνες. Άλλοι ερευνητές υποστήριξαν μάλιστα ότι ο συγγραφέας του «G[amlet]» από την αρχή έθεσε στον εαυτό του το καθήκον να δημιουργήσει έναν «γενικό ανθρώπινο τύπο», μια «αιώνια εικόνα». Αυτό ισχύει μόνο με την έννοια ότι η τάξη συχνά τείνει να εξυψώσει την ιστορική της εμπειρία σε μια αιώνια νόρμα, αντιλαμβάνεται την κρίση της κοινωνικής της ζωής ως κρίση ύπαρξης. Τότε φαίνεται στην τάξη ότι ο μη κατερχόμενος αριστοκράτης ταλαντεύεται μεταξύ των παλαιών φεουδαρχικών και των νέων αστικών κανόνων, μεταξύ των δογμάτων των θρησκειών και των δεδομένων της εμπειρίας, μεταξύ της τυφλής πίστης και της κριτικής σκέψης. ένας αριστοκράτης που δεν χάνει την κοινωνική του ισορροπία είναι έτοιμος να πάει στη λήθη, έστω και αν δεν γνωρίζει τις καταστροφές από την κάθοδο της κοινωνικής κλίμακας, και ένα άτομο όλων των ηλικιών επιδιώκει να πετάξει από πάνω του το «βάρος της ζωής», να τερματίσει το « πρόβλημα», που είναι «τόσο ανθεκτικό». Η ειρήνη του θανάτου πηγάζει από την απελπισία περισσότερων του ενός «πρίγκιπα της Δανίας». Για όλους «τους ζωντανούς, ένα τέτοιο τέλος είναι αντάξιο των καυτών επιθυμιών». Το δράμα της τάξης απεικονίστηκε από τον συγγραφέα του "G[amlet]" ως το δράμα της ανθρωπότητας. Αλλά, στην ουσία, δεν έδωσε το αιώνιο δράμα της ανθρωπότητας, ούτε καν το δράμα ολόκληρης της εποχής του, αλλά μόνο το δράμα μιας συγκεκριμένης τάξης σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο. Το δράμα του Άμλετ, όπως έχει ήδη διευκρινιστεί, ήταν απολύτως ξένο στους σύγχρονους στοχαστές του Σαίξπηρ, των οποίων η σκέψη καθοριζόταν από την ύπαρξη της αστικής τάξης. Για αυτούς, όπως είδαμε, η σκέψη δεν παρέλυε τη δράση, αλλά, η σκηνοθεσία, διεγείρει μόνο μεγαλύτερη δραστηριότητα. [...] Ο κόσμος και ο άνθρωπος είναι ωραίοι, αλλά δεν του δίνεται να είναι ευτυχισμένος – έτσι είναι το νόημα των παραπόνων του Χ[άμλετ. Επομένως, δεν είναι δεδομένο ότι η ζωή για την κατερχόμενη αριστοκρατία έχει γίνει ένα «μίγμα δηλητηριωδών ατμών». Από εδώ και πέρα, δεν είναι αυτή, αλλά η συσσωρευόμενη αστική τάξη που θα καλλιεργεί τον κήπο της ζωής. Το δράμα του G[amlet] είναι το δράμα μιας τάξης που βγήκε από την πανάρχαια φωλιά της. Αλίμονο στον H[amlet] — αλίμονο σε αυτόν που, στα ερείπια του κτιρίου που δημιούργησε η τάξη του, δεν συνειδητοποιεί ότι δεν μπορούν πλέον να ανεγερθούν κτίρια αυτής της τάξης, δεν έχει αρκετή δύναμη για να ενταχθεί στις τάξεις των οικοδόμων του μια νέα τάξη, και όλος ο χρόνος περνά από τη δειλή ελπίδα σε μια νέα στη λαχτάρα και την απόγνωση για το χαμένο παλιό. Δεν υπάρχει επιστροφή στο παρελθόν, δεν υπάρχει αρκετή δύναμη για να ενταχθείς στο νέο. [...] Εδώ αποκαλύπτεται ως το τέλος ότι το H[amlet] είναι μια ταξική εικόνα, προσωρινή, και όχι καθολική, αιώνια. Μια μεγάλη πράξη μπορεί να γίνει από τις δυνάμεις της νεανικής τάξης. Είναι πέρα ​​από τη δύναμη μόνο του G[amlet], «μπερδεύεται, αποφεύγει, φοβάται, μετά προχωρά, μετά κάνει πίσω» (Goethe), ενώ η νέα τάξη δημιουργεί μια νέα «σύνδεση των καιρών». Συνθέτοντας την κρίση της αγγλικής αριστοκρατίας στη συμβολή δύο κοινωνικών σχηματισμών - φεουδαρχικού και καπιταλιστικού - ο G[amlet] θα μπορούσε στη συνέχεια να αποκτήσει τη σημασία ενός συμβόλου για έναν αριθμό Κοινωνικές Ομάδεςδιαφορετικοί λαοί, όταν, έχοντας βρεθεί επίσης στη διασταύρωση δύο κοινωνικών σχηματισμών, δεν μπορούσαν πλέον να συνεχίσουν την πορεία της ιστορικά καταδικασμένης τάξης, ούτε να αρχίσουν να χτίζουν ένα νέο κοινωνικό οικοδόμημα. [...] Οι Άμλετ έρχονται κάθε φορά που μια τάξη χάνει έδαφος, όταν της λείπει η αποτελεσματική αποφασιστικότητα να αφαιρέσει την εξουσία από μια γερασμένη τάξη, και όταν οι καλύτεροι εκπρόσωποι μιας ετοιμοθάνατης ή ακόμα αδύνατης νεαρής τάξης, που έχουν συνειδητοποιήσει ότι η παλιά είναι καταδικασμένοι, δεν έχουν τη δύναμη να σταθούν στο έδαφος της τάξης που πρόκειται να τους αντικαταστήσει, γιατί είναι «μοναχικοί και άκαρπες». Ο «αμλετισμός» δεν είναι αιώνια ιδιότητα του ερευνητικού και αμφισβητούμενου ανθρώπινου πνεύματος, αλλά η στάση της τάξης από τα χέρια της οποίας έπεσε το ιστορικό ξίφος. Για εκείνον η σκέψη είναι η σκέψη της ανικανότητάς του και επομένως «το κοκκίνισμα μιας ισχυρής θέλησης ξεθωριάζει μέσα του όταν αρχίζει να σκέφτεται». Η επιθυμία να δουν στον Άμλετ το αιώνιο «πολύ των ζωντανών» είναι, σύμφωνα με τα εύστοχα λόγια του Gervinus, «μόνο η ανικανότητα των ιδεαλιστών-ονειρολατρών να αντέξουν την πραγματικότητα», που τους καταδίκασε στον αμλητικό άκαρπο προβληματισμό.

Αυτό είναι σίγουρα μια έννοια. Όμως, νομίζω, η άρνηση του «αιώνιου» στον Άμλετ μάλλον μαρτυρεί όχι τη χρονικότητα της εικόνας, αλλά τη χρονικότητα (σύνδεση με τον δικό της χρόνο) της έννοιας. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας μιλάει για τον «William Shakespeare», παίρνοντας το όνομά του σε εισαγωγικά: αυτός, αναπτύσσοντας τη λογική της ιδέας του, πιστεύει ότι τα έργα του Σαίξπηρ γράφτηκαν από έναν από τους Άγγλους αριστοκράτες. Μόνο κάτω από αυτή την υπόθεση η σύλληψή του έχει δικαίωμα ύπαρξης, αλλά αν ο Σαίξπηρ είναι θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός στο θέατρο Globe, χάνει τον κύριο πυρήνα της. Πολιτιστικός θησαυρός, προσωπικός ή συλλογικός, πάντα επισημασμένος ημιτελή, κατακερματισμός, σχετική ασυνέπεια σε σύγκριση με την πραγματική ανάπτυξη του πολιτισμού. Αλλά θραύσματα της πραγματικότητας συνδέονται υποκειμενικά σε μια ενιαία εικόνα, κάτι που φαίνεται λογικό. Η σκέψη είναι θησαυρός. Στην έννοια του I. M. Nusinov, αυτό φάνηκε ξεκάθαρα. Αντιλαμβανόμαστε τις απόψεις του με τον ίδιο θησαυρό: κάτι (για παράδειγμα, ο ισχυρισμός ότι ο Σαίξπηρ δεν συνέλαβε την εικόνα του Άμλετ ως αιώνια) είναι αρκετά αποδεκτό, κάτι (πρώτον, η αναγωγή της τραγωδίας του Άμλετ στην τραγωδία της φεουδαρχίας τάξη, πάνω από την οποία η αστική τάξη) φαίνεται απλώς αφελής.

Σε όλες τις άλλες έννοιες, θα βρεθούν οι ίδιοι περιορισμοί θησαυρού. Αλλά είναι σε αυτή τη μορφή που υπάρχουν αιώνιες εικόνες στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Ερμηνείες της εικόνας του Άμλετ. Ο Άμλετ είναι μια από τις πιο μυστηριώδεις μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Εδώ και αρκετούς αιώνες, συγγραφείς, κριτικοί, επιστήμονες προσπαθούν να ξετυλίξουν το μυστήριο αυτής της εικόνας, να απαντήσουν στο ερώτημα γιατί ο Άμλετ, έχοντας μάθει την αλήθεια για τον φόνο του πατέρα του στην αρχή της τραγωδίας, αναβάλλει την εκδίκηση και το τέλος του έργου σκοτώνει σχεδόν τυχαία τον βασιλιά Κλαύδιο. Ο J. W. Goethe είδε την αιτία αυτού του παραδόξου στη δύναμη της διανόησης και στην αδυναμία της θέλησης του Άμλετ. Παρόμοια άποψη αναπτύσσει ο V. G. Belinsky, προσθέτοντας: «Η ιδέα του Άμλετ: αδυναμία της θέλησης, αλλά μόνο ως αποτέλεσμα αποσύνθεσης, και όχι από τη φύση της». Ο I. S. Turgenev στο άρθρο του «Άμλετ και Δον Κιχώτης» προτιμά το ισπανικό hidalgo, επικρίνοντας τον Άμλετ για αδράνεια και άκαρπο προβληματισμό. Αντίθετα, ο σκηνοθέτης του κινηματογράφου G. Kozintsev τόνισε την ενεργό αρχή στον Άμλετ, είδε σε αυτόν έναν αδιάκοπο ήρωα. Μία από τις πιο πρωτότυπες απόψεις εκφράστηκε από τον εξαιρετικό ψυχολόγο L. S. Vygotsky στο The Psychology of Art (1925). Έχοντας μια νέα κατανόηση της κριτικής του Σαίξπηρ στο άρθρο του L. N. Tolstoy «On Shakespeare and Drama», ο Vygotsky πρότεινε ότι ο Άμλετ δεν είναι προικισμένος με χαρακτήρα, αλλά είναι συνάρτηση της δράσης της τραγωδίας. Έτσι, η ψυχολόγος τόνισε ότι ο Σαίξπηρ είναι εκπρόσωπος της παλιάς λογοτεχνίας, που δεν γνώριζε ακόμη τον χαρακτήρα ως τρόπο απεικόνισης ενός ατόμου στη λεκτική τέχνη. Ο L. E. Pinsky συνέδεσε την εικόνα του Άμλετ όχι με την ανάπτυξη της πλοκής με τη συνήθη έννοια της λέξης, αλλά με την κύρια πλοκή των «μεγάλων τραγωδιών» - την ανακάλυψη από τον ήρωα του αληθινού προσώπου του κόσμου, στο οποίο το κακό είναι πιο ισχυρό από όσο φανταζόταν οι ουμανιστές. Αυτή η ικανότητα να γνωρίζεις το αληθινό πρόσωπο του κόσμου είναι που κάνει τραγικούς ήρωες τον Άμλετ, τον Οθέλλο, τον Βασιλιά Ληρ, τον Μάκβεθ. Είναι τιτάνες, που ξεπερνούν τον μέσο θεατή σε εξυπνάδα, θέληση, θάρρος. Όμως ο Άμλετ είναι διαφορετικός από τους άλλους τρεις πρωταγωνιστές των τραγωδιών του Σαίξπηρ. Όταν ο Οθέλλος στραγγαλίζει τη Δεσδαιμόνα, ο βασιλιάς Ληρ αποφασίζει να μοιράσει την πολιτεία στις τρεις κόρες του και μετά δίνει το μερίδιο της πιστής Κορδέλια στον απατεώνα Γονερίλ και Ρίγκαν, ο Μάκβεθ σκοτώνει τον Ντάνκαν, καθοδηγούμενος από τις προβλέψεις των μαγισσών, τότε κάνουν λάθος. αλλά το κοινό δεν κάνει λάθος, γιατί η δράση είναι χτισμένη έτσι ώστε να μπορεί να γνωρίζει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων. Αυτό τοποθετεί τον μέσο θεατή πάνω από τους τιτάνιους χαρακτήρες: το κοινό ξέρει κάτι που δεν ξέρει. Αντίθετα, ο Άμλετ γνωρίζει λιγότερα από το κοινό μόνο στις πρώτες σκηνές της τραγωδίας. Από τη στιγμή της συνομιλίας του με το Φάντασμα, που ακούγεται, εκτός από τους συμμετέχοντες, μόνο από τους θεατές, δεν υπάρχει τίποτα σημαντικό που να μην γνωρίζει ο Άμλετ, αλλά υπάρχει κάτι που δεν γνωρίζουν οι θεατές. Ο Άμλετ τελειώνει τον περίφημο μονόλογό του «Να είσαι ή να μην είσαι; «Με την ανούσια φράση «Αλλά αρκετά», αφήνοντας το κοινό χωρίς απάντηση στο πιο σημαντικό ερώτημα. Στο φινάλε, έχοντας ζητήσει από τον Οράτιο να «τα πει τα πάντα» στους επιζώντες, ο Άμλετ λέει μια μυστηριώδη φράση: «Περαιτέρω - σιωπή». Παίρνει μαζί του ένα συγκεκριμένο μυστικό που δεν επιτρέπεται να μάθει ο θεατής. Ο γρίφος του Άμλετ, λοιπόν, δεν μπορεί να λυθεί. Ο Σαίξπηρ βρήκε έναν ιδιαίτερο τρόπο να χτίσει τον ρόλο του πρωταγωνιστή: με μια τέτοια κατασκευή, ο θεατής δεν μπορεί ποτέ να νιώσει ανώτερος από τον ήρωα.

κίνητρο για εκδίκηση.Η πλοκή συνδέει το έργο «Άμλετ» με την παράδοση της αγγλικής «revenge tragedy». Η ιδιοφυΐα του θεατρικού συγγραφέα εκδηλώνεται στην καινοτόμο ερμηνεία του προβλήματος της εκδίκησης - ένα από τα σημαντικά κίνητρα της τραγωδίας.

Ο Άμλετ κάνει μια τραγική ανακάλυψη: έχοντας μάθει για το θάνατο του πατέρα του, τον βιαστικό γάμο της μητέρας του, έχοντας ακούσει την ιστορία του Φάντασμα, ανακαλύπτει την ατέλεια του κόσμου (αυτή είναι η πλοκή της τραγωδίας, μετά την οποία η δράση εξελίσσεται γρήγορα, ο Άμλετ μεγαλώνει μπροστά στα μάτια μας, μετατρέποντας σε λίγους μήνες πλοκής από νεαρός φοιτητής σε 30χρονο άτομο). Η επόμενη ανακάλυψή του: «ο χρόνος είναι μετατοπισμένος», το κακό, τα εγκλήματα, η εξαπάτηση, η προδοσία είναι η κανονική κατάσταση του κόσμου («Η Δανία είναι φυλακή»), επομένως, για παράδειγμα, ο βασιλιάς Κλαύδιος δεν χρειάζεται να είναι ισχυρό άτομο που διαφωνεί με ο χρόνος (όπως ο Ριχάρδος Γ' στο ομώνυμο χρονικό), αντίθετα, ο χρόνος είναι με το μέρος του. Και μια ακόμη συνέπεια της πρώτης ανακάλυψης: για να διορθώσει τον κόσμο, να νικήσει το κακό, ο ίδιος ο Άμλετ αναγκάζεται να μπει στον δρόμο του κακού. Από περαιτέρω ανάπτυξηη πλοκή υπονοεί ότι είναι άμεσα ή έμμεσα ένοχος για το θάνατο του Πολώνιου, της Οφηλίας, του Ρόζενκραντζ, του Γκίλντενστερν, του Λαέρτη, του βασιλιά, αν και μόνο αυτός ο τελευταίος υπαγορεύεται από την απαίτηση για εκδίκηση.

Η εκδίκηση, ως μορφή αποκατάστασης της δικαιοσύνης, ήταν τέτοια μόνο στα παλιά καλά χρόνια και τώρα που το κακό έχει εξαπλωθεί, δεν λύνει τίποτα. Για να επιβεβαιώσει αυτή την ιδέα, ο Σαίξπηρ θέτει το πρόβλημα της εκδίκησης για τον θάνατο του πατέρα τριών χαρακτήρων: του Άμλετ, του Λαέρτη και του Φορτίνμπρας. Ο Λαέρτης ενεργεί χωρίς συλλογισμό, σαρώνει το «σωστό και το λάθος», ο Fortinbras, αντίθετα, αρνείται εντελώς την εκδίκηση, ο Άμλετ βάζει τη λύση αυτού του προβλήματος ανάλογα με τη γενική ιδέα του κόσμου και των νόμων του.

Άλλα κίνητρα.Η προσέγγιση που βρέθηκε στην ανάπτυξη του Σαίξπηρ για το κίνητρο της εκδίκησης (προσωποποίηση, δηλ. σύνδεση του κινήτρου με χαρακτήρες και μεταβλητότητα) εφαρμόζεται επίσης σε άλλα κίνητρα. Έτσι, το κίνητρο του κακού προσωποποιείται στον βασιλιά Κλαύδιο και παρουσιάζεται σε παραλλαγές του ακούσιου κακού (Άμλετ, Γερτρούδη, Οφηλία), του κακού από εκδικητικά συναισθήματα (Λαέρτης), του κακού από τη δουλοπρέπεια (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) κ.λπ. Το κίνητρο της αγάπης προσωποποιείται σε γυναικείες εικόνες: Οφηλία και Γερτρούδη. Το μοτίβο της φιλίας αντιπροσωπεύεται από τον Horatio (πιστή φιλία) και από τους Guildenstern και Rosencrantz (προδοσία φίλων). Το μοτίβο της τέχνης, ο κόσμος-θέατρο, συνδέεται τόσο με τους περιοδεύοντες ηθοποιούς όσο και με τον Άμλετ που εμφανίζεται παράφρων, τον Κλαύδιο που παίζει τον ρόλο του καλού θείου Άμλετ κ.λπ. Το μοτίβο του θανάτου ενσαρκώνεται στους τυμβωρύχους, στο εικόνα του Yorick. Αυτά και άλλα κίνητρα εξελίσσονται σε ένα ολόκληρο σύστημα, το οποίο είναι σημαντικός παράγοντας στην εξέλιξη της πλοκής της τραγωδίας.

Τελική ερμηνεία.Ο L. S. Vygotsky είδε στη διπλή δολοφονία του βασιλιά (με σπαθί και δηλητήριο) την ολοκλήρωση δύο διαφορετικών ιστορίες, που αναπτύσσεται μέσα από την εικόνα του Άμλετ (αυτή η λειτουργία της πλοκής). Υπάρχει όμως και μια άλλη εξήγηση. Ο Άμλετ λειτουργεί ως μια μοίρα που ο καθένας έχει ετοιμάσει για τον εαυτό του, προετοιμάζοντας τον θάνατό του. Οι ήρωες της τραγωδίας πεθαίνουν, ειρωνικά: ο Λαέρτης - από το ξίφος, το οποίο άλειψε με δηλητήριο, για να σκοτώσει τον Άμλετ υπό το πρόσχημα μιας δίκαιης και ασφαλούς μονομαχίας. ο βασιλιάς - από το ίδιο σπαθί (σύμφωνα με την πρότασή του, θα έπρεπε να είναι πραγματικό, σε αντίθεση με το σπαθί του Άμλετ) και από το δηλητήριο που είχε ετοιμάσει ο Βασιλιάς σε περίπτωση που ο Λαέρτης δεν μπορούσε να προκαλέσει θανάσιμο χτύπημα στον Άμλετ. Η βασίλισσα Γερτρούδη πίνει δηλητήριο κατά λάθος, καθώς κατά λάθος εκμυστηρεύτηκε σε έναν βασιλιά που έκανε το κακό στα κρυφά, ενώ ο Άμλετ ξεκαθαρίζει όλα τα μυστικά. Ο Άμλετ κληροδοτεί το στέμμα στον Φορτίνμπρας, ο οποίος αρνείται να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του.

Φιλοσοφικό ήχο της τραγωδίας.Ο Άμλετ έχει μια φιλοσοφική νοοτροπία: κινείται πάντα από μια συγκεκριμένη περίπτωση σε γενικούς νόμουςσύμπαν. Βλέπει το οικογενειακό δράμα της δολοφονίας του πατέρα του ως ένα πορτρέτο ενός κόσμου στον οποίο το κακό ευδοκιμεί. Η επιπολαιότητα της μητέρας του, που τόσο γρήγορα ξέχασε τον πατέρα της και παντρεύτηκε τον Κλαύδιο, τον οδηγεί να γενικεύσει: «Ω γυναίκες, το όνομά σας είναι προδοσία». Η θέα του κρανίου του Γιόρικ τον κάνει να σκεφτεί την αδυναμία της γης. Όλος ο ρόλος του Άμλετ βασίζεται στο να ξεκαθαρίσει το μυστικό. Αλλά με ειδικά συνθετικά μέσα, ο Σαίξπηρ εξασφάλισε ότι ο ίδιος ο Άμλετ παρέμεινε ένα αιώνιο μυστήριο για θεατές και ερευνητές.

Το κύριο χαρακτηριστικό της καλλιτεχνίας του «Άμλετ» είναι η συνθετικότητα (συνθετική συγχώνευση μιας σειράς ιστοριών - η μοίρα των ηρώων, η σύνθεση του τραγικού και του κωμικού, του υψηλού και του βασικού, του γενικού και του ιδιαίτερου, του φιλοσοφικού και το συγκεκριμένο, το μυστικιστικό και καθημερινό, η σκηνική δράση και ο λόγος, η συνθετική σύνδεση με τα πρώιμα και όψιμα έργα του Σαίξπηρ).

Βασικές μεταφράσεις: Shakespeare V. Tragedy about Hamlet, Prince of Denmark (διαγραμμική μετάφραση και σχόλια) // Morozov M. M. Επιλεγμένα άρθρα και μεταφράσεις. Μ.: Goslitizdat, 1954. S. 331-464; Shakespeare W. Hamlet. Επιλεγμένες μεταφράσεις: Συλλογή / Σύνθ. A. N. Gorbunov. Μ., 1985; Ανά. M. Lozinsky: Shakespeare V. Τραγωδία για τον Άμλετ Πρίγκιπα της Δανίας. Μ.; Λένινγκραντ: Academia, 1937; Ανά. B. L. Pasternak: Shakespeare W. Hamlet, Prince of Denmark // Shakespeare W. Full. συλλογ. όπ. : V 10 t. M. : Alkonost; Λαβύρινθος. 1994. Τόμος 3.

Άμλετ του Σαίξπηρ, Πράξη Πρώτη - Περίληψη

σκηνή πρώτη. Δανική πόλη Ελσινόρη. Οι αξιωματικοί Marcellus και Bernardo στέκονται φρουροί μπροστά στο βασιλικό κάστρο. Ένας φίλος του πρίγκιπα Άμλετ, ένας νεαρός αυλικός Οράτιος, έρχεται στη θέση τους: Ο Μαρσέλλου και ο Μπερνάρντο του είπαν ότι χθες το βράδυ είδαν εδώ το φάντασμα του πρόσφατα αποθανόντος βασιλιά της Δανίας. Μπροστά στα μάτια τους, το φάντασμα εμφανίζεται ξανά. Ο Οράτιο προσπαθεί να του μιλήσει, αλλά εκείνη τη στιγμή ακούγεται το πρωινό λάλημα του κόκορα - και ο νεκρός φεύγει χωρίς να προλάβει να απαντήσει τίποτα.

σκηνή δεύτερη. Μετά τον ξαφνικό θάνατο του πρώην βασιλιά, τον θρόνο της Δανίας πήρε ο αδερφός του, Κλαύδιος, ο οποίος παντρεύτηκε τη χήρα του εκλιπόντος, βασίλισσα Γερτρούδη. Το επόμενο πρωί μετά την εμφάνιση του φαντάσματος, ο Κλαύδιος, η βασίλισσα, ο γιος της από τον αποθανόντα βασιλιά, πρίγκιπας Άμλετ, και οι αυλικοί συγκεντρώνονται στην αίθουσα του κάστρου. Ο Λαέρτης, ο γιος του μπάτλερ Πολώνιου, ζητά από τον βασιλιά την άδεια να επιστρέψει για σπουδές στο Παρίσι. Στους διαλόγους αυτής της σκηνής, ο Σαίξπηρ ξεκαθαρίζει στον θεατή: Ο πρίγκιπας Άμλετ μισεί τον θείο του Κλαύδιο και είναι εξοργισμένος που η μητέρα του έσπευσε να συνάψει έναν νέο, σχεδόν αιμομιξικό γάμο, ανίκανος να αντέξει το αξιοπρεπές πένθος για τον αείμνηστο πατέρα του. Όταν το βασιλικό ζεύγος φεύγει, ο Οράτιο, ο Μαρσέλλος και ο Μπερνάρντο έρχονται στον Άμλετ, ενημερώνοντάς τον για τη νυχτερινή εμφάνιση ενός φαντάσματος. Ο πρίγκιπας αποφασίζει να έρθει στο πόστο στο κάστρο το επόμενο βράδυ και να ρωτήσει τον πατέρα του γιατί σηκώθηκε από τον τάφο.

σκηνή τρίτη. Ο γιος του Πολώνιου, Λαέρτης, αποχαιρετά την αδερφή του, Οφηλία, πριν φύγει για το Παρίσι. Η Οφηλία του λέει ότι ο Άμλετ είναι μέσα πρόσφατους χρόνουςπροσπαθώντας να τη φροντίσει. Ο Λαέρτης προσποιείται στην Οφηλία ότι ο πρίγκιπας δεν της ταιριάζει και συμβουλεύει την αδερφή της να τηρήσει προσεκτικά την παρθενική της τιμή. Την ίδια συμβουλή δίνει στην Οφηλία ο πατέρας της, Πολώνιος.

σκηνή τέταρτη. Το ίδιο βράδυ, ο Άμλετ, ο Οράτιος και δύο αξιωματικοί, που στέκονται στο φυλάκιο του κάστρου, βλέπουν ξανά το φάντασμα. Ο πατέρας δίνει στον Άμλετ ένα σημάδι να τον ακολουθήσει.

σκηνή πέντε. Απομακρυνόμενος από τους μάρτυρες, ο νεκρός βασιλιάς λέει στον γιο του ότι στην πραγματικότητα δεν πέθανε από φυσικό θάνατο, αλλά δηλητηριάστηκε από τον φιλόδοξο Κλαύδιο: ενώ κοιμόταν στον κήπο, του έχυσε ένα ισχυρό δηλητήριο στο αυτί. Ο δολοφόνος πήρε τον θρόνο του δολοφονημένου, παρέσυρε τη γυναίκα του και την παντρεύτηκε. Ο πατέρας ζητά από τον Άμλετ να εκδικηθεί τον εαυτό του. Επιστρέφοντας στους φίλους του, ο Άμλετ τους ζητά να μην πουν σε κανέναν για αυτό που συνέβη και προειδοποιεί ότι στο μέλλον μπορεί να συμπεριφέρεται παράξενα. Για να εκτελέσει με μεγαλύτερη ακρίβεια την εκδίκησή του, ο πρίγκιπας αποφασίζει να προσποιηθεί τον τρελό.

Ο Άμλετ, ο Οράτιος και το Φάντασμα. Εικονογράφηση για το έργο του Σαίξπηρ από τον καλλιτέχνη G. Fusli. 1796

«Άμλετ» του Σαίξπηρ, πράξη δεύτερη - περίληψη

σκηνή πρώτη. Ο Πολώνιος στέλνει τον υπηρέτη του Ρεϊνάλντο στη Γαλλία, για να παρακολουθήσει τη συμπεριφορά του αναχωρημένου Λαέρτη εκεί. Σε ένα διάλογο με έναν υπηρέτη αποκαλύπτεται η μικροπρεπής, ματαιόδοξη, εγωιστική φύση του Πολώνιου, που δεν εμπιστεύεται ούτε τον ίδιο του τον γιο. Η εισερχόμενη Οφηλία λέει στον πατέρα της ότι ο πρίγκιπας Άμλετ έχει τρελαθεί: έπεσε πάνω της με ένα άγριο βλέμμα και συμπεριφέρθηκε σαν δαιμονισμένος. Ο Πολώνιος αποφασίζει ότι η ασθένεια του Άμλετ προκαλείται από ένα ερωτικό σοκ: άλλωστε η Οφηλία, με εντολή που της έδωσε ο πατέρας της, έχει σχεδόν σταματήσει να συναντιέται με τον πρίγκιπα τον τελευταίο καιρό. [Εκ. πλήρες κείμενο της πράξης 2.]

σκηνή δεύτερη. Ο βασιλιάς Κλαύδιος και η βασίλισσα δέχονται στο κάστρο τους σχολικούς φίλους Άμλετ, Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερν, τους οποίους κάλεσαν από μακριά. Ο Κλαύδιος ταράζεται από την απρόσμενη τρέλα του Άμλετ. Τον κυριεύουν ασαφή προαισθήματα: ο πρίγκιπας θα μπορούσε να ανακαλύψει το μυστικό της δολοφονίας του πατέρα του. Ο βασιλιάς αναθέτει στον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν να μάθουν τι είναι αυτό που ενοχλεί τον Άμλετ και συμφωνούν να παίξουν τον ρόλο των κατασκόπων με έναν φίλο της νιότης του. Μπήκε ο Πολώνιος αναφέρει την υπόθεσή του: η αιτία της ασθένειας του πρίγκιπα είναι η ανεκπλήρωτη αγάπη για την Οφηλία. Ο Πολώνιος προτείνει να επιβεβαιώσει την εικασία του κανονίζοντας μια συνάντηση μεταξύ της Οφηλίας και του Άμλετ, κατά την οποία αυτός και ο βασιλιάς μπορούν να παρακολουθήσουν κρυφά.

Μετά την αποχώρηση του βασιλιά και της βασίλισσας, ο Άμλετ εμφανίζεται στη σκηνή. Στην εξωτερικά ασυνάρτητη συνομιλία του, πρώτα με τον Πολώνιο και μετά με τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν, ξεφεύγουν κάθε τόσο λεπτές, έξυπνες υπονοούμενες, που δεν περνούν απαρατήρητες ούτε από τους συνομιλητές του. Ο Πρίγκιπας μαντεύει ότι ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν ανατίθενται να τον κατασκοπεύουν. Ο Πολώνιος φέρνει νέα για την άφιξη ενός περιοδεύοντος θεάτρου στην Ελσινόρη. Ο Άμλετ ζητά από τους κωμικούς να παίξουν αύριο το έργο «The Murder of Gonzago» μπροστά στον βασιλιά και τη βασίλισσα. Ο πρίγκιπας δεν είναι ακόμα σίγουρος ότι το φάντασμα που του εμφανίστηκε ήταν πραγματικά ο πατέρας του και όχι ένας ύπουλος διάβολος. Για να πάρει απόδειξη για τα λόγια του φαντάσματος, ζητά από τους ηθοποιούς να παίξουν μια σκηνή μπροστά στον Κλαύδιο, παρόμοια με τη δολοφονία που του περιέγραψε ο νεκρός. Ο Άμλετ θέλει να δει πώς θα την αντιληφθεί ο νέος βασιλιάς.

Σαίξπηρ «Άμλετ», πράξη τρίτη - περίληψη

σκηνή πρώτη. Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν ενημερώνουν τον βασιλιά και τη βασίλισσα ότι δεν κατάφεραν να ανακαλύψουν την αιτία της παραφροσύνης του Άμλετ. Ο Κλαύδιος ανησυχεί όλο και περισσότερο. Η συνετή Οφηλία συμφωνεί, σαν τυχαία, να τραβήξει τα βλέμματα του πρίγκιπα σε ένα μέρος όπου ο βασιλιάς και ο Πολώνιος μπορούν να ακολουθήσουν τη συνάντησή τους. Ο Κλαύδιος και ο Πολώνιος κρύβονται. Μπαίνει ο Άμλετ, λέγοντας στοχαστικά τον περίφημο φιλοσοφικό μονόλογο «να είσαι ή να μην είσαι». [Εκ. πλήρες κείμενο του νόμου 3.]

Βλαντιμίρ Βισότσκι. Ο μονόλογος του Άμλετ «Να είσαι ή να μην είσαι»

Η Οφηλία τον πλησιάζει. Ο Άμλετ ξεκινά μια εξωτερικά υπερβολική συζήτηση μαζί της, αλλά γεμάτη με ένα βαθύ κρυμμένο νόημα. Φαινομενικά ενήμερος για τον προδοτικό ρόλο της Οφηλίας, ο πρίγκιπας τη συμβουλεύει να πάει «σε μοναστήρι ή να παντρευτεί έναν ανόητο». Ο Κλαύδιος, έχοντας ακούσει αυτή τη συζήτηση, ενισχύεται στην ιδέα ότι ο Άμλετ δεν είναι παράφρων, αλλά παίζει τον ρόλο ενός τρελού για κάποιο κρυφό σκοπό. Αποφασίζει να στείλει τον πρίγκιπα «σε διπλωματική αποστολή» στην Αγγλία.

σκηνή δεύτερη. Οι ηθοποιοί παίζουν μπροστά στο βασιλικό ζεύγος το έργο «The Murder of Gonzago». Ο Άμλετ και ο Οράτιο παρακολουθούν πώς η κορύφωση του έργου θα επηρεάσει τον βασιλιά. Στην αρχή της παράστασης, η ηθοποιός που υποδύεται τη βασίλισσα του χαρακτήρα ορκίζεται αιώνια αγάπη στον ηθοποιό που υποδύεται τον βασιλιά. Τότε οι ηθοποιοί φαντάζονται τον φόνο του Γκονζάγκο: στη σκηνή του χύνεται δηλητήριο στο αυτί ενώ κοιμάται. Ο Κλαύδιος, σε μεγάλη ταραχή, πηδά και τρέχει έξω. Ο Άμλετ δεν έχει πλέον καμία αμφιβολία για την ενοχή του. Μετά την παράσταση, ο Πολώνιος ενημερώνει τον πρίγκιπα ότι τον καλεί η μητέρα του.

σκηνή τρίτη. Ο Κλαύδιος δίνει εντολή στους ίδιους κατασκόπους, Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερν, να συνοδεύσουν τον Άμλετ στην Αγγλία. Ο Πολώνιος ενημερώνει τον βασιλιά ότι ο πρίγκιπας πηγαίνει στη μητέρα του και προσφέρεται να είναι παρών ως κατάσκοποι σε αυτή τη συνάντηση, κρυμμένος πίσω από ένα χαλί. Έμεινε μόνος, ο βασιλιάς προσπαθεί να προσευχηθεί, αλλά συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει συγχώρεση για τις βαριές αμαρτίες του. Στα γόνατά του να προσεύχεται, γίνεται αντιληπτός από τον Άμλετ να περνάει. Ο πρίγκιπας μπορεί να μαχαιρώσει τον Κλαύδιο με ένα χτύπημα του σπαθιού, αλλά δεν θέλει να το κάνει τη στιγμή που οι φευγαλέες τύψεις βρήκαν τον δολοφόνο. Αποφασίζει να τελειώσει τον βασιλιά όταν βυθιστεί στην άβυσσο της αμαρτίας - ώστε να πέσει αμέσως με τα μούτρα στην κόλαση.

σκηνή τέταρτη. Ο Άμλετ έρχεται στη μητέρα του, η οποία πριν από αυτό κρύβει τον Πολώνιο πίσω από το χαλί. Ο Άμλετ αρχίζει να κάνει καυτές μομφές στη Γερτρούδη επειδή πρόδωσε τη μνήμη του πατέρα της για χάρη μιας νέας ασήμαντης συζύγου. Η εξήγηση γίνεται τόσο απότομη που ο Πολώνιος προσπαθεί να βγει πίσω από το χαλί. Ο πρίγκιπας, ακούγοντας ένα θρόισμα, τρυπάει το χαλί με ένα σπαθί και σκοτώνει τον Πολώνιο. Ο Άμλετ λέει στη μητέρα του πώς της πρώην σύζυγοςδηλητηριάστηκε από τον σημερινό της σύζυγο και την κατηγορεί με ακόμη μεγαλύτερη μανία. Ο Άμλετ δεν κρύβει από τη βασίλισσα ότι δεν είναι καθόλου τρελός. Υπόσχεται να μην τον προδώσει στον θείο του. Ο Πρίγκιπας φεύγει, σέρνοντας μαζί του το πτώμα του Πολώνιου.

Σαίξπηρ «Άμλετ», πράξη τέταρτη - περίληψη

σκηνή πρώτη. Η Γερτρούδη λέει στον βασιλιά ότι ο Άμλετ σκότωσε τον Πολώνιο (κρύβοντας όλες τις αποκαλύψεις που της έκανε ο γιος της). Συγκινημένος ο Κλαύδιος αποφασίζει να στείλει τον πρίγκιπα στην Αγγλία με το πρώτο πλοίο. [Εκ. πλήρες κείμενο του νόμου 4.]

σκηνή δεύτερη. Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν, σταλμένοι από τον Κλαύδιο, προσπαθούν να μάθουν από τον Άμλετ πού έβαλε το σώμα του Πολώνιου. Τους απαντά με σκωπτικό σαρκασμό.

σκηνή τρίτη. Ο Κλαύδιος ανακοινώνει στον Άμλετ ότι πρέπει αμέσως να σαλπάρει για την Αγγλία. Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν που τον συνοδεύουν λαμβάνουν μια σφραγισμένη επιστολή από τον βασιλιά. Ο Κλαύδιος ζητά σε αυτό οι αγγλικές αρχές να εκτελέσουν τον πρίγκιπα μόλις φτάσει.

σκηνή τέταρτη. Πριν φύγει, ο Άμλετ συναντά τον στρατό του Νορβηγού πρίγκιπα Φορτίνμπρας, ο οποίος περνάει από τη Δανία στον πόλεμο με τους Πολωνούς. Ο λοχαγός του στρατιώτη του εξηγεί ότι ο πόλεμος ξέσπασε εξαιτίας ενός άχρηστου τεμαχίου γης. Ο πρίγκιπας θαυμάζει το θάρρος του Φορτίνμπρας και των στρατιωτών που πηγαίνουν στη μάχη όχι για χάρη μιας δίψας για προσωπικό συμφέρον, αλλά για λόγους μιας τιμής. Αυτό το παράδειγμα αναβιώνει μέσα του τη δίψα για εκδίκηση στον Κλαύδιο.

Χωριουδάκι. Ταινία μεγάλου μήκους 1964

σκηνή πέντε. Κατεστραμμένη στο μυαλό μετά την είδηση ​​του θανάτου του πατέρα της, η Οφηλία κάνει ασυνάρτητες ομιλίες στον βασιλιά και τη βασίλισσα. Τότε ο αδερφός της Οφηλίας, ο Λαέρτης, που έχει επιστρέψει από το Παρίσι, εισβάλλει στο παλάτι. Απειλεί ότι θα ξεσηκώσει λαϊκή εξέγερση κατά του Κλαύδιου εάν δεν κατονομαστεί και τιμωρηθεί ο δολοφόνος του Πολώνιου.

σκηνή έξι. Ο Οράτιο λαμβάνει ένα γράμμα από τον Άμλετ. Ο πρίγκιπας αναφέρει σε αυτό ότι στο δρόμο για την Αγγλία, κατά τη διάρκεια της μάχης με τους πειρατές, πήδηξε στο πλοίο τους και κατάφερε να επιστρέψει πίσω στη Δανία.

σκηνή έβδομη. Ο Κλαύδιος ενημερώνει τον Λαέρτη ότι ο Άμλετ σκότωσε τον πατέρα του. Αυτή τη στιγμή, φέρεται ένα γράμμα, όπου ο πρίγκιπας ειδοποιεί τον βασιλιά για την επιστροφή του στη Δανία. Γνωρίζοντας ότι ο Λαέρτης είναι εξαιρετικός ξιφομάχος, ο Κλαύδιος προτείνει να προκαλέσει τον Άμλετ σε μια ανταγωνιστική μονομαχία με αμβλύ ράπιερ, αλλά κατά τη διάρκεια της μάχης θα πρέπει να αντικαταστήσει αθόρυβα το ξιφομάχο του με ένα αιχμηρό. Ανυπομονώντας να εκδικηθεί τον πατέρα του, ο Λαέρτης αποφασίζει να αλείψει το ξιπάκι του με δηλητήριο για μεγαλύτερη πιστότητα. Ο βασιλιάς προσφέρεται επίσης να σώσει ένα δηλητηριασμένο κύπελλο, το οποίο κατά τη διάρκεια της μονομαχίας θα δοθεί στον πρίγκιπα σαν για να φρεσκάρει. Η βασίλισσα μπαίνει, λέγοντας ότι η Οφηλία πνίγηκε στο ποτάμι - είτε πέφτοντας κατά λάθος εκεί από μια ιτιά, είτε αυτοκτονώντας.

Οφηλία. Καλλιτέχνης John Everett Millais. Εικονογράφηση για τον «Άμλετ» του Σαίξπηρ. 1852

Σαίξπηρ «Άμλετ», πράξη πέμπτη - περίληψη

σκηνή πρώτη. Δύο τυμβωρύχοι σκάβουν μια τρύπα στο νεκροταφείο για έναν νέο νεκρό. Ο Άμλετ και ο Οράτιο πλησίασαν, κοιτάζοντας τη δουλειά των ανασκαφών, μιλώντας για την αδυναμία της ζωής. Οι τυμβωρύχοι βρίσκουν στο έδαφος το κρανίο του πρώην βασιλικού γελωτοποιού Yorick, τον οποίο ο πρίγκιπας γνώριζε καλά από παιδί. Εμφανίζεται μια νεκρική πομπή, με επικεφαλής τον βασιλιά, τη βασίλισσα και τον Λαέρτη. Ο Άμλετ καταλαβαίνει τώρα: θα θάψουν την Οφηλία. Ο Λαέρτης και ο Άμλετ γκρινιάζουν δυνατά πάνω από το φέρετρο, πηδώντας ακόμη και μετά την Οφηλία στον τάφο. Ταυτόχρονα, γίνεται μια εχθρική συμπλοκή μεταξύ τους. [Εκ. πλήρες κείμενο του νόμου 5.]

σκηνή δεύτερη. Ο Άμλετ λέει στον Οράτιο κατ' ιδίαν ότι στο πλοίο διάβασε σε ένα γράμμα που έστειλε στην Αγγλία ο Κλαύδιος, εντολή να τον σκοτώσουν. Έχοντας μαζί του τη βασιλική σφραγίδα του πατέρα του, αντικατέστησε αυτό το γράμμα με ένα άλλο - με εντολή να εκτελέσουν τους διεφθαρμένους Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερν. Ο Άμλετ μιλάει για την επιθυμία του να συνάψει ειρήνη με τον ευγενή Λαέρτη, αλλά αυτή τη στιγμή μπαίνει στην αυλή ο Osric και φέρνει μια πρόκληση στον πρίγκιπα από τον Λαέρτη για έναν αγώνα ξιφασκίας. Ο Άμλετ μαντεύει αόριστα ότι σε αυτόν τον διαγωνισμό θέλουν να τον σκοτώσουν, αλλά, παρόλα αυτά, αποδέχεται την πρόκληση.

Ο Άμλετ και ο Λαέρτης τσακώνονται με ραπιέρες. Τον ακολουθούν ο βασιλιάς, η βασίλισσα και η ακολουθία. Μετά από πολλά χτυπήματα, ο Κλαύδιος καλεί τον πρίγκιπα να «φρεσκάρει» από ένα ποτήρι όπου έχει ήδη τοποθετηθεί δηλητήριο. Ο Άμλετ αρνείται. Το ποτήρι το πίνει η ανυποψίαστη Γερτρούδη. Ο Λαέρτης τραυματίζει τον Άμλετ με μια δηλητηριασμένη ξιφοειδή κεφαλή, αλλά στη συνέχεια στη φωτιά της μάχης ανταλλάσσουν όπλα και ο πρίγκιπας τραυματίζει τον Λαέρτη με αυτό. Η βασίλισσα επηρεάζεται από το δηλητήριο από το ποτήρι και πέφτει νεκρή. Ο πληγωμένος Λαέρτης λέει στον Άμλετ για την προδοσία του βασιλιά και ότι και οι δύο έχουν μόνο λίγα λεπτά ζωής. Ο πρίγκιπας μαχαιρώνει τον Κλαύδιο με ένα δηλητηριασμένο ξιπάκι. Όλοι πεθαίνουν. Πριν πεθάνει, ο Άμλετ αναθέτει στον Οράτιο να πει στους Δανούς αυτό που του είπε το φάντασμα.

Οι πρεσβευτές που επιστρέφουν από την Αγγλία εισέρχονται με νέα για την εκτέλεση του Rosencrantz και του Guildenstern. Εμφανίζεται και ο πρίγκιπας Φορτίνμπρας, περνώντας από κοντά με τον στρατό του. Ο Φορτίνμπρας διατάζει να θάψουν τον Άμλετ με στρατιωτικές τιμές και ετοιμάζεται να δεχτεί τον θρόνο της Δανίας.

26/12/2016

«Shakespeare-mystery-400» ονομάζεται η έκθεση που άνοιξε στο μουσείο-κτήμα του Gavriil Derzhavin στη Fontanka. Συγγραφέας της ιδέας και επιμελήτρια της έκθεσης είναι η Μαρία Μιλιουτίνα, είναι ηθοποιός, μαθήτρια του Βενιαμίν Φιλστίνσκι (τη θυμήθηκε για τον ρόλο της Κατ στην ταινία «Brother» του Alexei Balabanov). Την παραμονή των εγκαινίων της έκθεσης, εξήγησε στο City 812 γιατί άρχισε να ενδιαφέρεται για τον Σαίξπηρ και γιατί είναι απαραίτητο να δούμε το έργο της με νέα ιδιότητα.