Коя година е написан Хамлет на Шекспир? Интересни факти

„Този ​​странен свят, в който той живее, в крайна сметка е нашият свят. Той е мрачният, в който всички можем да се превърнем при определени обстоятелства... Той олицетворява неудовлетвореността на душата от живота, където няма хармония, от която се нуждае.
Виктор Юго
създаване. Хамлет (1600-1601) е един от най-ярките образци на световната драма. Иван Франко подчерта, че това с право се счита за най-блестящото произведение на Шекспир. Трябва да се отбележи, че като правило той заимства сюжети за своите пиеси от други автори. Въпросната трагедия не направи изключение. Източникът на историята е легенда, записана за първи път от датския хронист от 12 век Саксон Граматик. Разказва за младия принц Амлет, живял в езически времена в Ютланд (Дания). Баща му, заедно с по-малкия си брат, управлява страната. Решавайки напълно да завладее властта, чичото на Амлет убива краля и се жени за вдовицата му. Принцът копнее да отмъсти за смъртта на баща си и, за да държи враговете си нащрек, се прави на луд. Той успява да се справи с убиеца и придворните, които са предали баща му. Той управлява щастливо Ютланд дълго време, но съдбата не му дава възможност да умре от естествена смърт: Амлет умира на бойното поле от ръката на другия си чичо.

Тази летописна легенда е преработена в неговите Трагични истории (1876) от французина Франсоа дьо Белфор. И неизвестен английски драматург написа пиесата "Хамлет", която беше в Лондон през 80-те години. 16 век Въз основа на тези източници е създадена трагедията на Шекспир. Парцел. Събитията в пиесата се развиват в град Елсинор, в резиденцията на датските крале. Призрак се появява на територията на кралския замък, "точно като починалия крал." Принц Хамлет, син на наскоро починалия владетел, научава за тази новина. Той се среща с Духа и той му разказва за ужасните събития:

... Слушай, Хамлет:
Има слух, че аз, като съм заспал в градината,
Ужилен от змия; така че ухото Дания
Фалшива басня за моята смърт
Измамени; но знай, че синът ми е достоен:
Змията, която удари баща ти

Сложи му короната. Така принцът научава, че баща му е убит от собствения си чичо, който скоро след погребението се жени за майка му. Призракът иска отмъщение за престъплението. Хамлет, поразен от случилото се, решава на всяка цена да се увери в автентичността на чутото. За да не събуди подозрение сред новоизпечения крал и свитата му, той се прави на луд.

По това време в замъка идва пътуващ театър. Хамлет моли актьорите да изиграят сцена на убийство въз основа на събитията, разказани от Призрака. Той предполага, че по време на представлението Клавдий някак определено ще се раздаде. Хамлет е измъчван от въпроса: какво да прави в тази трудна ситуация, дали има право да отнеме живота на този човек:

Да бъдеш да не бъдеш е въпросът;
Какво е по-благородно по дух - да се подчини
Прашки и стрели на яростна съдба
Или, като вземете оръжие срещу морето от проблеми, убийте ги
Конфронтация? Умри, спи
Но само; и кажи, че в крайна сметка спиш
Копнеж и хиляди естествени мъки,
Наследството на плътта - как такава развръзка
Не жадуваш? Умри, спи. - Заспива!
И мечта, може би? Това е трудността;
Какви сънища ще сънуват в съня на смъртта,
Когато изпуснем този смъртен шум
Това е, което ни сваля; ето къде е причината

Текстът на трагедията "Хамлет" е даден в превода на Михаил Лозински.

Че бедствията са толкова трайни; Кой би свалил бичовете и подигравките на века, Угнетението на силните, подигравките на гордите, Болката от презряната любов, съдиите на неистината, Арогантността на властите и обидите, нанесени от кротки заслуги, Ако той сам би могъл да си направи изчисление с обикновена кама? Кой би се влачил с бреме, Да стене и да се поти под досаден живот, Винаги, когато страхът от нещо след смъртта, Непозната земя, от която няма връщане за земните скитници, не би смутил волята, Вдъхновявайки ни да издържим трудностите си И не се втурват към другите, от нас скрити? Така мисълта ни прави страхливци, така и решителността естествен цвятОтслабва под булото на бледа мисъл, И начинанията, издигайки се мощно, Отклонявайки пътя си, Губят името на действието. Но мълчи! ? - В твоите молитви, нимфо, Нека греховете ми се помнят.

Кралят внимателно наблюдава пиесата и, неспособен да издържи изпитанието на приготвения за него „капан за мишки“, напуска веднага след сцената на убийството. Хамлет разбира, че този факт доказва вината на Клавдий. Отчаян, той упреква майка си, че е оскърбила честта на покойния крал, като се е омъжила за убиец. Страхувайки се от действията на Хамлет, Клавдий го изпраща в Англия. Там той изпраща писмо със заповед да убие племенника си. Принцът все пак успява да избяга и да се върне в родината си. Но коварен роднина му носи чаша отровно вино. Умирайки, Хамлет успява да рани смъртоносно краля. Датският трон отива при норвежкия принц Фортинбрас. Защо Хамлет толкова дълго и мъчително мисли над въпроса: да отмъсти или да не отмъсти за смъртта на баща си? Какво го спря, човек, живял през Средновековието, когато кръвната вражда се смяташе за нещо обичайно?

Хамлет също не е бездействащ човек. Възможно ли е духовните търсения да се нарекат бездействие? В крайна сметка мисълта също е форма на човешка дейност, а Хамлет, както знаем, е надарен с тази способност в особено голяма степен. С това обаче не искаме да кажем, че дейността на Хамлет се проявява само в интелектуалната сфера. Действа непрекъснато. Всяка негова среща с други личности, с изключение на Хорацио, е двубой на възгледи и чувства.
И накрая, Хамлет действа в най-прекия смисъл на думата. Човек може само да се чуди, че той е заслужил славата на човек, неспособен на действие. В крайна сметка пред очите ни той убива Полоний, изпраща Розенкранц и Гилденстерн на сигурна смърт, побеждава Лаерт в дуел и довършва Клавдий. Да не говорим, че косвено Хамлет е отговорен за лудостта и смъртта на Офелия. Възможно ли е след всичко това да се счита, че Хамлет не прави нищо и през цялата трагедия се отдава само на размисли?

Въпреки че виждаме, че Хамлет е извършил повече убийства от врага си Клавдий, все пак, като правило, никой не забелязва и не взема предвид. Ние самите се интересуваме и вълнуваме повече от това какво мисли Хамлет, отколкото от това, което прави, и затова не забелязваме активния характер на героя. Умението на Шекспир се проявява в това, че той насочва вниманието ни не толкова към външните събития, колкото към емоционалните преживявания на героя, а те са пълни с трагизъм. Трагедията за Хамлет се състои не само в това, че светът е ужасен, но и в това, че той трябва да се втурне в бездната на злото, за да се бори с него. Той осъзнава, че самият той далеч не е съвършен и всъщност поведението му разкрива, че злото, което царува в живота, до известна степен петни и него. Трагичната ирония на житейските обстоятелства води Хамлет до факта, че той, действайки като отмъстител за убития баща, сам убива бащата на Лаерт и Офелия, а синът на Полоний му отмъщава.

"Хамлет", трагедия от У. Шекспир.Тази трагедия на У. Шекспир е поставена през 1601-1602 г., публикувана е за първи път през 1603 г. под заглавието „Трагичната история на Хамлет, принц на Дания. Писането на Уилям Шекспир. Както беше представяно няколко пъти от актьорите на Негово Величество в Лондон, а също и в университетите в Кеймбридж и Оксфорд и другаде." Очевидно това беше „пиратска“ версия, отчасти записана по време на представленията, отчасти съставена от второстепенни роли на онези актьори, които продадоха текстовете, дадени им от театър „Глоуб“, на издателите. Пълният текст се появява през 1604 г. във второ издание, озаглавено: „Трагичната история на Хамлет, принц на Дания. Писането на Уилям Шекспир. Препечатано и увеличено почти два пъти повече от преди, според оригиналния и пълен ръкопис.

Произходът на сюжета и образът на Хамлет като вечен образ.Хамлет имаше истински прототип - датският принц Амлет, живял преди 826 г. (тъй като историята на Амлет се отнася, според източници, до езически времена и тази година може да се счита за началото на християнизацията на Дания, когато първият християнин мисия дойде там; официалното приемане на християнството се състоя при Харалд I през 960 г.).

Около 400 години по-късно той се споменава в една от исландските саги от скалдическия поет Снори Стурлусон (1178-1241), най-известният от исландците, според жителите на този северен остров. Приблизително по същото време историята на Амлет е разказана от датския хронист Саксон Граматик (умрял около 1216 г.) в книга III от „Историята на датчаните“ (на латински, около 1200 г.). В Saxo Grammar Амлет е волев, хитър, жесток изпълнител на справедливо отмъщение. Съвпадението на мотива за това отмъщение с древния мит за Орест, който отмъщава за смъртта на баща си Агамемнон на своя убиец Егист, прелъстил майката на Орест, за да завземе трона, е донякъде подозрително. Но, от друга страна, такава история може да се е случила в действителност и средновековният датски хронист може да не е знаел древния мит. Разбира се, Шекспир не е чел Saxo Grammar; той е научил сюжета от по-късни източници, които обаче се връщат към този текст, според учените.

Изминаха още 400 години и историята на принца стана известна във Франция, където беше публикувана Историята на граматиката на датчаните на Саксон (на латински) в Париж за първи път през 1514 г. През втората половина на века тя привлича вниманието на френския поет и историк Франсоа дьо Белфорест (François de Belleforest, 1530-1583) и е преразказана от него на френски и въобще по свой начин, превръщайки се в „Третата история - за това какъв трик е замислил Хамлет, бъдещият крал на Дания, за да отмъсти на баща си Хорвендил, убит от собствения му брат Фангон, и за други събития от живота му“ в колекцията от текстове на Белфорт (подобни компилации, преводи, имитации), включени в петтомния колективен труд „Необикновени истории, извлечени от много известни автори“ („Histoires prodigieuses extradites de plusieurs fameus auteurs“). Историята е преведена на английски езикс поредица от промени, наречени Историята на Хамлет, Шекспир може да е използвал изданията от 1576 или 1582 г.). И през 1589 г. английският писател Томас Неш вече съобщава за „куп Хамлети, разпръскващи шепи трагични монолози“ (Цитат от: Anikst A.A. „Hamlet“ // Shakespeare W. Full. Collected Op.: In 10 vols. M. , 1994. Т. 3. С. 669). Тогава дойде трагедията на Хамлет, приписвана на Томас Кид. Текстът му не е запазен, но се знае, че в него вече присъства призракът на бащата на Хамлет, призоваващ сина си към отмъщение. Очевидно темата за отмъщението беше основната в него. От това предположение следва приписването на изгубената пиеса на популярния в Англия по това време жанр „трагедия на отмъщението“, поради същата причина специалистите я свързват с името на Кид, най-големият майстор на жанра.

Така че отне 400 години на историята истински човекстана материал за литература. За още 400 години тя постепенно придобива чертите на популярна литературен герой. През 1601 г. Шекспир в своята трагедия издига Хамлет до нивото на един от най-значимите герои в световната литература. Но идеята за Хамлет като вечен образ се формира още 400 години, чак до нашето време. Има очевиден 400-годишен цикъл в развитието на образа.

400-годишният цикъл на формиране на образа на Хамлет като вечен образ на световната литература не се вписва в общия ход на световния литературен процес с неговите "тривековни арки". Ако се обърнем към други вечни образи, можем да отбележим възникващия 400-годишен цикъл в образите на Дон Кихот, Дон Жуан, Фауст и някои други, както и други цикли в много други случаи. Оттук и изводът: макар че вечните образи се развиват циклично, тази цикличност почти никога не съвпада с общите цикли на развитието на световната литература. С други думи, вечните образи неслучайно се наричат ​​вечни: те не са свързани със законите на историята на литературата (в този смисъл те имат неисторичен характер).

Но това не означава, че те по никакъв начин не са свързани с историята на литературата, свободни от нея. Темпът на литературната история се проявява в тълкуването на вечните образи, което се отразява на тяхното функциониране в културата.

Ако отношението на цикличността се приложи към образа на Хамлет, можем да заключим, че той трябва да се разглежда по различен начин във връзка с "тривековната арка" на Новото време (XVII-XIX век) и "тривековната арка" от модерната епоха (XX-XXII век).

Би било погрешно да се вярва, че причисляването на Хамлет към вечните образи е неоспоримо. През 30-те години на миналия век в Литературната енциклопедия е публикувана статията „Хамлет“, която е написана от автора И. М. Нусинов известни произведенияза вечните (или, както той вярваше, „светски“) образи (Виж: И. М. Нусинов. Вековни образи. М., 1937; Неговата собствена. История на литературен герой. М., 1958). И така, И. М. Нусинов в тази статия категорично отрече възможността Хамлет да бъде класифициран като вечен образ. Той пише: „Х[амлет] е синтетичен образ на низходящия благородник от 16 век, който, изгубил социалната си основа, се усъмни във вековната истина, но не намери нова, защото новата истина е истината на класата, която изтръгна от Х[амлет] изпод краката на основата му. Настъплението на тази нова класа ги принуждава да погледнат критично към вековната феодална истина, към истината на католическата църква и да се вслушат в гласовете на Бруно, Монтен и Бейкън. Но „царството на хората“, към което призовава Бейкън, бележи края на царството на феодала. “Принц Г[амлет]” се отвръща от вярата на Дж. Бруно, от утвърждаването на радостта от живота на Монтен, от опиянението от силата на познанието на Бейкън, от творческата жертвоготовност и ефективност на мисълта на Ренесанса и утвърждава философията на безволието, песимистичния цинизъм, тържеството на всепоглъщащия червей, жаждата за бягство от „пустата градина“ на живота в небитието. Оттук и заключението на учения: „Образът на Х[амлет] се определя от неговата реалност. Следователно Г[амлет] за времето си е само социален образ. Той стана психологически тип , "по вечен начин", философска категория, "Хамлетизъм" - за следващите векове. Други изследователи дори твърдяха, че авторът на "Г[амлет]" от самото начало си е поставил задачата да създаде "общ човешки тип", "вечен образ". Това е вярно само в смисъл, че класата често е склонна да издигне своя исторически опит във вечна норма, тя възприема кризата на своя социален живот като криза на битието. Тогава на класата изглежда, че аристократът, който не е низходящ, се колебае между старите феодални и новите буржоазни норми, между догмите на религиите и данните от опита, между сляпата вяра и критичното мислене; аристократ, който не губи социалното си равновесие, е готов да отиде в забрава, само и само да не знае катастрофите на спускането на социалната стълба, а човек от всички възрасти се стреми да отхвърли „тежестта на живота“, да сложи край на „ неприятности”, който е „толкова издръжлив”. Мирът на смъртта лъже от безнадеждността на повече от един „принц на Дания“. За всички „живи такъв край е достоен за горещи желания“. Драмата на класа е обрисувана от автора на "Г[амлет]" като драма на човечеството. Но по същество той даде не вечната драма на човечеството, дори не драмата на цялата си епоха, а само драмата на определена класа в определен период от време. Драмата на Хамлет, както вече беше изяснено, е била абсолютно чужда на мислителите на съвременниците на Шекспир, чието мислене се определя от съществуването на буржоазията. За тях, както видяхме, мисълта не парализира действието, но, насочвайки, само стимулира по-голяма активност. [...] Светът и човекът са красиви, но не му е дадено да бъде щастлив – такъв е смисълът на оплакванията на Х[амлет]. Затова не е предвидено, че животът за низходящата аристокрация се е превърнал в „смес от отровни изпарения“. Оттук нататък не тя, а натрупващата се буржоазия ще обработва градината на живота. Драмата на Г[амлет] е драма на една класа, изхвърлена от вековното си гнездо. Горко на Х[амлет] — горко на този, който при руините на сградата, създадена от неговата класа, не осъзнава, че сгради от тази класа вече не могат да бъдат издигнати, няма достатъчно сила да застане в редиците на строители на нова класа и през цялото време минава от плаха надежда към ново към копнеж и отчаяние по изгубеното старо. Няма връщане към миналото, няма достатъчно сила да се приобщи към новото. [...] Тук се разкрива докрай, че Г[амлет] е класов образ, временен, а не универсален, вечен. Голямо дело може да бъде извършено със силите на младата класа. Това не е по силите само на Г[амлет], той „се обърква, увърта, плаши се, ту върви напред, ту се отдръпва назад” (Гьоте), докато новата класа създава нова „връзка на времената”. Синтезиращ кризата на английското благородство на кръстопътя на две обществени формации - феодална и капиталистическа - G[amlet] впоследствие може да придобие значението на символ за редица социални групиразлични народи, когато и те, намирайки се на кръстопътя на две обществени формации, не можеха повече да продължат да следват пътя на исторически осъдената класа, нито да започнат да изграждат нова обществена сграда. [...] Хамлетите идват всеки път, когато дадена класа губи позиции, когато й липсва ефективна решимост да изтръгне властта от застаряващата класа и когато най-добрите представители на умираща или все още слаба млада класа, които са осъзнали, че старото е осъдени, нямат сили да застанат на земята на класата, която ще ги замени, защото са „самотни и безплодни“. „Хамлетизмът” не е вечно достояние на търсещия и съмняващ се човешки дух, а отношението на класата, от ръцете на която е паднал историческият меч. За него мисълта е мисълта за неговото безсилие и затова „руменината на силната воля избледнява в него, когато започне да мисли“. Желанието да се види в Хамлет вечната „много от живите“ е, по уместните думи на Гервинус, „само неспособността на идеалистите-мечтатели да понесат реалността“, която ги обрича на хамлетовски безплоден размисъл.

Това определено е концепция. Но според мен отричането на „вечното” в Хамлет по-скоро свидетелства не за темпоралността на образа, а за темпоралността (връзката със собственото време) на понятието. Неслучайно авторът говори за "Уилям Шекспир", вземайки името му в кавички: той, развивайки логиката на своята концепция, смята, че пиесите на Шекспир са написани от един от английските аристократи. Само при това допускане концепцията му изобщо има право на съществуване, но ако Шекспир е драматург и актьор в театър „Глоуб“, тя губи основното си ядро. Културен тезаурус, личен или колективен, винаги маркиран непълнота, фрагментарност, относителна непоследователност в сравнение с реалното развитие на културата. Но фрагменти от реалността са субективно свързани в една картина, което изглежда логично. Мисленето е тезаурус. В концепцията на И. М. Нусинов това беше ясно проявено. Ние възприемаме неговите възгледи по същия тезаурусен начин: нещо (например твърдението, че Шекспир не е възприемал образа на Хамлет като вечен) е напълно приемливо, нещо (на първо място, свеждането на трагедията на Хамлет до трагедията на феодала) класа, над която буржоазия) изглежда просто наивен.

Във всички останали концепции ще бъдат намерени същите ограничения на тезауруса. Но именно в тази форма съществуват вечните образи в световната култура.

Интерпретации на образа на Хамлет. Хамлет е една от най-загадъчните фигури в световната литература. В продължение на няколко века писатели, критици, учени се опитват да разгадаят мистерията на този образ, да отговорят на въпроса защо Хамлет, след като е научил истината за убийството на баща си в началото на трагедията, отлага отмъщението и на краят на пиесата убива крал Клавдий почти случайно. Й. В. Гьоте вижда причината за този парадокс в силата на интелекта и слабостта на волята на Хамлет. Подобна гледна точка е развита от В. Г. Белински, добавяйки: „Идеята на Хамлет: слабост на волята, но само в резултат на разпадане, а не по своята природа“. И. С. Тургенев в статията си „Хамлет и Дон Кихот“ предпочита испанския идалго, критикувайки Хамлет за бездействие и безплодни размисли. Напротив, режисьорът Г. Козинцев подчерта активния принцип в Хамлет, видя в него непрекъснато действащ герой. Една от най-оригиналните гледни точки е изразена от изключителния психолог Л. С. Виготски в „Психология на изкуството“ (1925). Имайки ново разбиране на критиката на Шекспир в статията на Л. Н. Толстой „За Шекспир и драмата“, Виготски предполага, че Хамлет не е надарен с характер, а е функция на действието на трагедията. Така психологът подчерта, че Шекспир е представител на старата литература, която все още не познава характера като начин за изобразяване на човек в словесното изкуство. Л. Е. Пински свързва образа на Хамлет не с развитието на сюжета в обичайния смисъл на думата, а с основния сюжет на „големите трагедии“ - откриването от героя на истинското лице на света, в който злото е по-мощен, отколкото си го представят хуманистите. Именно тази способност да познаваш истинското лице на света прави Хамлет, Отело, Крал Лир, Макбет трагични герои. Те са титани, надминаващи средния зрител по интелигентност, воля, смелост. Но Хамлет е различен от останалите трима главни герои в трагедиите на Шекспир. Когато Отело удушава Дездемона, крал Лир решава да раздели държавата между трите си дъщери и след това дава дела на вярната Корделия на измамните Гонерил и Реган, Макбет убива Дънкан, ръководен от предсказанията на вещиците, тогава те грешат, но публиката не греши, защото действието е изградено така, че да знае истинското състояние на нещата. Това поставя обикновения зрител над титаничните герои: публиката знае нещо, което тя не знае. Напротив, Хамлет знае по-малко от публиката само в първите сцени на трагедията. От момента на разговора му с Фантома, който се чува, освен от участниците, само от зрителите, няма нищо съществено, което Хамлет да не знае, но има нещо, което зрителите не знаят. Хамлет завършва известния си монолог „Да бъдеш или да не бъдеш? ”С безсмислената фраза „Но стига”, оставяйки публиката без отговор на най-важния въпрос. Във финала, след като помоли Хорацио да "разкаже всичко" на оцелелите, Хамлет изрича мистериозна фраза: "По-нататък - тишина". Той взема със себе си определена тайна, която зрителят няма право да знае. Следователно загадката на Хамлет не може да бъде разрешена. Шекспир намери специален начин да изгради ролята на главния герой: с такава конструкция зрителят никога не може да се почувства по-добър от героя.

мотив за отмъщение.Сюжетът свързва пиесата "Хамлет" с традицията на английската "трагедия на отмъщението". Гениалността на драматурга се проявява в новаторското осмисляне на проблема за отмъщението – един от важните мотиви на трагедията.

Хамлет прави трагично откритие: след като научил за смъртта на баща си, прибързания брак на майка си, чул историята на Фантома, той открива несъвършенството на света (това е сюжетът на трагедията, след което действието се развива бързо, Хамлет израства пред очите ни, превръщайки се за няколко месеца сюжетно време от млад студент в 30-годишен човек). Следващото му откритие: „времето е изместено“, злото, престъпленията, измамата, предателството са нормалното състояние на света („Дания е затвор“), следователно, например, крал Клавдий не е необходимо да бъде могъща личност, която да спори с времето (като Ричард III в едноименната хроника), напротив, времето е на негова страна. И още едно следствие от първото откритие: за да поправи света, да победи злото, самият Хамлет е принуден да тръгне по пътя на злото. от по-нататъчно развитиесюжетът предполага, че той е пряко или косвено виновен за смъртта на Полоний, Офелия, Розенкранц, Гилденстерн, Лаерт, краля, въпреки че само това последно е продиктувано от искането за отмъщение.

Отмъщението като форма за възстановяване на справедливостта е било такова само в добрите стари времена, а сега, когато злото се разпространи, то не решава нищо. За да потвърди тази идея, Шекспир поставя проблема за отмъщението за смъртта на бащата на трима герои: Хамлет, Лаерт и Фортинбрас. Лаерт действа без разсъждения, помитайки „правилното и грешното“, Фортинбрас, напротив, напълно отказва отмъщението, Хамлет поставя решението на този проблем в зависимост от общата представа за света и неговите закони.

Други мотиви.Подходът, открит в Шекспировото развитие на мотива за отмъщение (персонификация, т.е. обвързване на мотива с героите и променливост), се прилага и в други мотиви. Така мотивът за злото се персонифицира в крал Клавдий и е представен във варианти на неволно зло (Хамлет, Гертруда, Офелия), зло от отмъстителни чувства (Лаерт), зло от сервилност (Полоний, Розенкранц, Гилденстерн, Осрик) и др. мотивът за любовта е персонифициран в женски образи: Офелия и Гертруда. Мотивът за приятелството е представен от Хорацио (вярно приятелство) и от Гилденстерн и Розенкранц (предателство на приятели). Мотивът за изкуството, за света-театър, се свързва както с гастролиращи актьори, така и с Хамлет, който се явява луд, Клавдий, който играе ролята на добрия чичо Хамлет и др. Мотивът за смъртта е въплътен в гробарите, в изображение на Йорик. Тези и други мотиви прерастват в цяла система, която е важен фактор в развитието на сюжета на трагедията.

Окончателно тълкуване.Л. С. Виготски вижда в двойното убийство на краля (с меч и отрова) завършването на две различни сюжетни линии, развиваща се чрез образа на Хамлет (тази функция на сюжета). Но има и друго обяснение. Хамлет действа като съдба, която всеки е подготвил за себе си, подготвяйки смъртта си. Героите на трагедията умират по ирония на съдбата: Лаерт - от меча, който намазва с отрова, за да убие Хамлет под прикритието на честен и безопасен двубой; кралят - от същия меч (по негово предложение той трябва да е истински, за разлика от меча на Хамлет) и от отровата, която кралят е приготвил, в случай че Лаерт не може да нанесе смъртоносен удар на Хамлет. Кралица Гертруда изпива отрова по погрешка, тъй като погрешно се е доверила на крал, който е извършил зло в тайна, докато Хамлет разкрива всички тайни. Хамлет завещава короната на Фортинбрас, който отказва да отмъсти за смъртта на баща си.

Философско звучене на трагедията.Хамлет има философско мислене: той винаги преминава от конкретен случай към общи законивселена. Той гледа на семейната драма от убийството на баща си като на портрет на свят, в който процъфтява злото. Лекомислието на майка му, която толкова бързо забрави баща си и се омъжи за Клавдий, го кара да обобщи: „О, жени, вашето име е предателство“. Гледката на черепа на Йорик го кара да се замисли за крехкостта на земята. Цялата роля на Хамлет се основава на изясняване на тайната. Но със специални композиционни средства Шекспир гарантира, че самият Хамлет остава вечна загадка за зрителите и изследователите.

Основната черта на художествеността на "Хамлет" е синтетичността (синтетичното сливане на редица сюжетни линии - съдбата на героите, синтеза на трагичното и комичното, възвишеното и долното, общото и частното, философското и конкретното, мистичното и битовото, сценичното действие и словото, синтетичната връзка с ранното и късното творчество на Шекспир).

Основни преводи: Шекспир В. Трагедия за Хамлет, принц на Дания (междуредов превод и коментари) // Морозов М. М. Избрани статии и преводи. М.: Гослитиздат, 1954. С. 331-464; Шекспир У. Хамлет. Избрани преводи : Сборник / Съст. А. Н. Горбунов. М., 1985; пер. М. Лозински: Шекспир V. Трагедия за Хамлет Принц Датски. М.; Ленинград: Академия, 1937; пер. Б. Л. Пастернак: Шекспир У. Хамлет, принцът на Дания // Шекспир У. Фул. кол. оп. : V 10 т. М. : Алконост; Лабиринт. 1994 г. том 3.

Хамлет от Шекспир, първо действие - Резюме

сцена първа. Датският град Елсинор. Офицерите Марцел и Бернардо стоят на стража пред кралския замък. Приятел на принц Хамлет, млад придворен Хорацио, идва на поста им: Марцел и Бернардо му казаха, че снощи са видели тук призрака на наскоро починалия крал на Дания. Пред очите им призракът се появява отново. Хорацио се опитва да говори с него, но в този момент се чува сутрешното пеене на петел - и мъртвецът си тръгва, без да има време да отговори нищо.

сцена втора. След внезапната смърт на бившия крал датският трон е зает от брат му Клавдий, който се жени за вдовицата на починалия, кралица Гертруда. На следващата сутрин след появата на призрака Клавдий, кралицата, нейният син от починалия крал принц Хамлет и придворните се събират в залата на замъка. Лаерт, синът на иконома Полоний, моли краля за разрешение да се върне да учи в Париж. В диалозите на тази сцена Шекспир изяснява на зрителя: принц Хамлет мрази чичо си Клавдий и е възмутен, че майка му побърза да влезе в нов, почти кръвосмесителен брак, неспособен да издържи приличен траур за покойния си баща. Когато кралската двойка си тръгва, Хорацио, Марцел и Бернардо идват при Хамлет, съобщавайки му за нощната поява на призрак. Принцът решава да дойде на поста в замъка на следващата вечер и да попита баща си защо е станал от гроба.

сцена трета. Синът на Полоний, Лаерт, се сбогува със сестра си, Офелия, преди да замине за Париж. Офелия му казва, че Хамлет е вътре последно времеопитвайки се да се грижи за нея. Лаерт се преструва на Офелия, че принцът не е подходящ за нея, и съветва сестра си внимателно да пази моминската си чест. Същият съвет е даден на Офелия от нейния баща Полоний.

сцена четвърта. Същата нощ Хамлет, Хорацио и двама офицери, стоящи на поста в замъка, отново виждат призрака. Бащата дава знак на Хамлет да го последва.

сцена пета. Отдалечавайки се от свидетелите, починалият крал казва на сина си, че всъщност не е умрял от естествена смърт, а е бил отровен от амбициозния Клавдий: докато спи в градината, той излива силна отрова в ухото му. Убиецът заел трона на убития, прелъстил жена му и се оженил за нея. Бащата моли Хамлет да си отмъсти. Връщайки се при приятелите си, Хамлет ги моли да не казват на никого за случилото се и предупреждава, че в бъдеще той може да се държи странно. За да осъществи по-точно отмъщението си, принцът решава да се престори на луд.

Хамлет, Хорацио и призракът. Илюстрация към пиесата на Шекспир от художника Г. Фусли. 1796 г

"Хамлет" от Шекспир, второ действие - резюме

сцена първа. Полоний изпраща слугата на Рейналдо във Франция, за да наблюдава поведението на заминалия Лаерт там. В диалог със слуга се разкрива дребнавата, суетна, егоистична природа на Полоний, който не вярва дори на собствения си син. Пристигащата Офелия казва на баща си, че принц Хамлет е полудял: той се натъкна на нея с див поглед и се държеше като обладан. Полоний решава, че болестта на Хамлет е причинена от любовен шок: в крайна сметка Офелия, по заповед на баща си, напоследък почти е спряла да се среща с принца. [См. пълен текст на действие 2.]

сцена втора. Крал Клавдий и кралицата приемат в замъка училищни приятели Хамлет, Розенкранц и Гилденстерн, на които се обадили отдалеч. Клавдий е обезпокоен от неочакваната лудост на Хамлет. Той е завладян от смътни предчувствия: принцът може да разбере тайната на убийството на баща си. Кралят инструктира Розенкранц и Гилденстерн да открият какво тревожи Хамлет и те раболепно се съгласяват да играят ролята на шпиони с приятел от младостта му. Въведеният Полоний съобщава предположението си: причината за болестта на принца е несподелена любов към Офелия. Полоний предлага да потвърди предположението си, като организира среща между Офелия и Хамлет, която той и кралят могат да наблюдават тайно.

След заминаването на краля и кралицата на сцената се появява Хамлет. В неговия външно несвързан разговор първо с Полоний, а след това с Розенкранц и Гилденстерн, от време на време се промъкват тънки, умни намеци, които не остават незабелязани и от събеседниците му. Принцът се досеща, че Розенкранц и Гилденстерн са назначени да го шпионират. Полоний носи новини за пристигането на пътуващ театър в Елсинор. Хамлет моли комедиантите да играят утре пиесата "Убийството на Гонзаго" пред краля и кралицата. Принцът все още не е сигурен, че призракът, който му се яви, наистина е баща му, а не коварен дявол. За да получи доказателство за думите на призрака, той моли актьорите да изиграят сцена пред Клавдий, подобна на убийството, описано му от мъртвия. Хамлет иска да види как ще я възприеме новият крал.

Шекспир "Хамлет", трето действие - резюме

сцена първа. Розенкранц и Гилденстерн информират краля и кралицата, че не са успели да открият причината за лудостта на Хамлет. Клавдий става все по-притеснен. Пресметливата Офелия се съгласява, сякаш случайно, да хване окото на принца на място, където кралят и Полоний могат да проследят срещата си. Клавдий и Полоний се крият. Влиза Хамлет, изричайки замислено известния философски монолог „да бъдеш или да не бъдеш“. [См. пълният текст на акт 3.]

Владимир Висоцки. Монологът на Хамлет "Да бъдеш или да не бъдеш"

Офелия се приближава към него. Хамлет започва с нея външно екстравагантен разговор, но изпълнен с дълбок скрит смисъл. Привидно осъзнал коварната роля на Офелия, принцът я съветва да отиде „в манастир или да се омъжи за глупак“. След като слуша този разговор, Клавдий се утвърждава в идеята, че Хамлет не е луд, а играе ролята на луд с някаква скрита цел. Той решава да изпрати принца "на дипломатическа мисия" в Англия.

сцена втора. Актьорите играят пред кралската двойка пиесата "Убийството на Гонзаго". Хамлет и Хорацио наблюдават как кулминацията на пиесата ще се отрази на краля. В началото на спектакъла актрисата, изпълняваща образа на кралицата, се кълне във вечна любов на актьора, който играе краля. Тогава актьорите си представят убийството на Гонзаго: на сцената в ухото му се излива отрова, докато спи. Клавдий, силно развълнуван, скача и изтичва. Сега Хамлет няма никакви съмнения относно вината си. След представлението Полоний съобщава на принца, че майка му го вика.

сцена трета. Клавдий инструктира същите шпиони, Розенкранц и Гилденстерн, да придружат Хамлет до Англия. Полоний съобщава на краля, че принцът отива при майка му, и предлага да присъства като шпиони на тази среща, криейки се зад килим. Останал сам, царят се опитва да се помоли, но разбира, че няма прошка за тежките му грехове. На колене, молещ се, той е забелязан от минаващия Хамлет. Принцът може да намушка Клавдий с един удар на меча, но не иска да направи това в момента, когато мимолетното разкаяние е намерило убиеца. Той решава да сложи край на краля, когато той е потопен в бездната на греха - така че веднага да падне до уши в ада.

сцена четвърта. Хамлет идва при майка си, която преди това крие Полоний зад килима. Хамлет започва да отправя горещи упреци към Гертруд, че е предала паметта на баща си в името на нов незначителен съпруг. Обяснението става толкова рязко, че Полоний се опитва да се измъкне иззад килима. Принцът, чувайки шумолене, пробива килима с меч и убива Полоний. Хамлет разказва на майка си как тя бивш съпруге била отровена от настоящия си съпруг и я упреква с още по-голяма ярост. Хамлет не крие от кралицата, че изобщо не е луд. Тя обещава да не го предава на чичо му. Принцът си тръгва, влачейки трупа на Полоний със себе си.

Шекспир "Хамлет", действие четвърто - резюме

сцена първа. Гертруда казва на краля, че Хамлет е убил Полоний (скривайки всички разкрития, направени от нейния син). Развълнуван, Клавдий решава да изпрати принца в Англия с първия кораб. [См. пълен текст на акт 4.]

сцена втора. Розенкранц и Гилденстерн, изпратени от Клавдий, се опитват да разберат от Хамлет къде е оставил тялото на Полоний. Той им отговаря с подигравателен сарказъм.

сцена трета. Клавдий обявява на Хамлет, че трябва незабавно да отплава за Англия. Розенкранц и Гилденстерн, които го придружават, получават запечатано писмо от краля. В него Клавдий моли английските власти да екзекутират принца веднага щом пристигне.

сцена четвърта. Преди да замине, Хамлет се среща с армията на норвежкия принц Фортинбрас, който преминава през Дания към войната с поляците. Капитанът на войника му обяснява, че войната е избухнала заради безполезно парче земя. Принцът се възхищава на смелостта на Фортинбрас и войниците, които влизат в битка не от жажда за личен интерес, а от съображения за една чест. Този пример съживява в него жажда за отмъщение на Клавдий.

Хамлет. Игрален филм 1964 г

сцена пета. Увредено съзнание след новината за смъртта на баща й, Офелия прави несвързани речи пред краля и кралицата. Тогава братът на Офелия, Лаерт, който се е върнал от Париж, нахлува в двореца. Той заплашва да предизвика народен бунт срещу Клавдий, ако убиецът на Полоний не бъде назован и наказан.

сцена шеста. Хорацио получава писмо от Хамлет. Принцът съобщава в него, че на път за Англия, по време на битката с пиратите, той скочил на техния кораб и успял да се върне обратно в Дания.

сцена седма. Клавдий съобщава на Лаерт, че Хамлет е убил баща му. По това време е донесено писмо, в което принцът уведомява краля за завръщането си в Дания. Знаейки, че Лаерт е отличен майстор на меча, Клавдий предлага да предизвика Хамлет на състезателен двубой с тъпи рапири, но по време на битката трябва тихо да смени рапирата си с остра. Нетърпелив да отмъсти за баща си, Лаерт решава да намаже рапирата си с отрова за по-голяма вярност. Кралят също предлага да спаси отровен бокал, който по време на дуела ще бъде даден на принца, сякаш за да се освежи. Влиза кралицата, която разказва, че Офелия се е удавила в реката - или като случайно е паднала там от върба, или като се е самоубила.

Офелия. Художник Джон Евърет Миле. Илюстрация към "Хамлет" от Шекспир. 1852 г

Шекспир "Хамлет", пето действие - резюме

сцена първа. Двама гробари копаят дупка в гробището за нов мъртвец. Хамлет и Хорацио се приближиха, гледаха работата на копачите и говореха за крехкостта на живота. Гробарите намират в земята черепа на бившия кралски шут Йорик, когото принцът познава добре като дете. Появява се погребална процесия, водена от краля, кралицата и Лаерт. Сега Хамлет разбира: те ще погребат Офелия. Лаерт и Хамлет стенат силно над ковчега, дори скачат след Офелия в гроба. В същото време между тях възниква враждебна схватка. [См. пълният текст на акт 5.]

сцена втора. Хамлет казва на Хорацио насаме, че на кораба е прочел в писмо, изпратено до Англия от Клавдий, заповед да бъде убит. Имайки със себе си кралския печат на баща си, той замени това писмо с друго - със заповед за екзекутиране на корумпираните Розенкранц и Гилденстерн. Хамлет говори за желанието си да сключи мир с благородния Лаерт, но в този момент влиза дворът Осрик и отправя предизвикателство към принца от Лаерт за състезание по фехтовка. Хамлет смътно се досеща, че в това състезание искат да го убият, но въпреки това приема предизвикателството.

Хамлет и Лаерт се бият с рапири. Следват го кралят, кралицата и свитата. След няколко удара Клавдий кани принца да се „освежи“ от чаша, в която вече е поставена отрова. Хамлет отказва. Чашата се отпива от нищо неподозиращата Гертруда. Лаерт ранява Хамлет с отровна рапира, но след това в разгара на битката си разменят оръжия и принцът ранява Лаерт с него. Кралицата е засегната от отровата от чашата и тя пада мъртва. Раненият Лаерт разказва на Хамлет за предателството на краля и че и на двамата им остават само няколко минути живот. Принцът пробожда Клавдий с отровна рапира. Всички умират. Преди смъртта си Хамлет инструктира Хорацио да каже на датчаните какво му е казал призракът.

Посланиците се завръщат от Англия с новини за екзекуцията на Розенкранц и Гилденстерн. Принц Фортинбрас също се появява, минавайки наблизо с армията си. Фортинбрас нарежда Хамлет да бъде погребан с военни почести и се готви да приеме датския трон.

26/12/2016

„Шекспир-мистерия-400“ е името на изложбата, открита в музея-имение на Гавриил Державин на Фонтанка. Автор на идеята и куратор на изложбата е Мария Милютина, тя е актриса, ученичка на Вениамин Филщински (запомнена с ролята си на Кат във филма "Брат" на Алексей Балабанов). В навечерието на откриването на изложбата тя обясни на City 812 защо се е заинтересувала от Шекспир и защо е необходимо да погледнем работата си в ново качество.