Στο έργο του The Cherry Orchard, ο συγγραφέας περιγράφει τη Ρωσία στο σύνολό της. Έδειξε το παρελθόν της, ζωγράφισε ένα ετοιμοθάνατο παρόν και κοίταξε το μακρινό μέλλον. Ο Τσέχοφ εξέφρασε τη δική του στάση για τα γεγονότα που συμβαίνουν στη χώρα. Προέβλεψε τις επικείμενες αλλαγές που περίμεναν τη χώρα, αν και ο ίδιος δεν ήταν πια προορισμένος να τις δει. Αυτό είναι το τελευταίο θεατρικό έργο του συγγραφέα, που γράφτηκε λίγο πριν από το θάνατό του και παίρνει περήφανα θέση στα κλασικά της ρωσικής λογοτεχνίας. Ακολουθεί μια σύντομη λογοτεχνική ανάλυση του έργου του εξαίρετου θεατρικού συγγραφέα.

Σύντομη ανάλυση

Έτος συγγραφής - 1903

Ιστορία δημιουργίας - Το προσωπικό παράδειγμα του πατέρα του συγγραφέα, ο οποίος αναγκάστηκε να πουλήσει την οικογενειακή του περιουσία, πρότεινε στον συγγραφέα την πλοκή του έργου.

Σύνθεση— Η σύνθεση του έργου αποτελείται από 4 πράξεις.

Είδος- Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, έγραψε μια κωμωδία. Από τη σκοπιά της νεωτερικότητας, το είδος του «The Cherry Orchard» σχετίζεται περισσότερο με το είδος της τραγωδίας.

Κατεύθυνση— Ρεαλισμός.

Ιστορία της δημιουργίας

Είναι γνωστό από την επιστολή του Τσέχοφ προς τη σύζυγό του ότι ο συγγραφέας άρχισε να εργάζεται για το νέο του έργο το 1901. Το έναυσμα για τη δημιουργία αυτού του έργου ήταν η προσωπική οικογενειακή τραγωδία του συγγραφέα. Οι συνθήκες της ζωής ήταν τέτοιες που ο πατέρας του Anton Pavlovich έπρεπε να πουλήσει την οικογενειακή του περιουσία για να ξεφύγει από τα χρέη.

Ο συγγραφέας ήταν κοντά και κατανοητά εκείνα τα συναισθήματα που προίκισε στους ήρωες του έργου. Και αυτό δεν συνέβη μόνο στην οικογένειά του. Παντού, σε όλη τη μεγάλη Ρωσία, η αριστοκρατία ως τάξη εκφυλιζόταν. Οι ευημερούσες ισχυρές φάρμες καταστράφηκαν, ένας τεράστιος αριθμός από τα κάποτε πλουσιότερα κτήματα βγήκαν στο σφυρί. Έτσι ξεκίνησε νέο ορόσημοστην ιστορία της χώρας.

Όλη αυτή η καταστροφική διαδικασία δεν μπορούσε να αφήσει στην άκρη την ιδιοφυΐα του Ρώσου συγγραφέα και από την πένα του συγγραφέα βγήκε το τελευταίο του έργο, που έγινε η κορυφή του έργου του θεατρικού συγγραφέα. Τη στιγμή της δημιουργίας αυτού του αριστουργήματος των ρωσικών κλασικών, ο συγγραφέας ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος, το έργο δεν προχώρησε όσο γρήγορα ήθελε και ολοκληρώθηκε μόνο το 1903.

Θέμα

Το κύριο θέμα της παράστασης- πώληση του κτήματος Ranevskaya. Και σε αυτό το παράδειγμα ο συγγραφέας περιγράφει την κατάσταση στη Ρωσία.

Όλη η δράση στο έργο διαδραματίζεται γύρω από τον κήπο με τις κερασιές, ο συγγραφέας δίνει ένα πολύ βαθύ νόημα σε αυτή την έννοια. Ο Τσέχοφ προσωποποιεί την εικόνα του οπωρώνα κερασιών με τη Ρωσία. Την εποχή της αριστοκρατίας, σχεδόν όλα τα κτήματα περιβάλλονταν από κήπους, αυτό ήταν δικό τους εγγύηση. Η κατάσταση στη χώρα συγκρίνεται επίσης με αυτούς: στο παρελθόν, όλα ήταν καλά, υπήρχε μια ταραχή από κήπους και πράσινο. Ο βυσσινόκηπος ανθίζει, γεμίζοντας τα πάντα γύρω με το άρωμά του. Και η χώρα ανέβηκε και άκμασε. Αλλά οι ανθισμένοι κήποι δεν διαρκούν περισσότερο από μια εβδομάδα, έρχεται η ώρα και το χρώμα πετάει τριγύρω. Έτσι στη Ρωσία όλα αρχίζουν να καταρρέουν.

Έρχεται μια στιγμή που εμφανίζεται μια άλλη γενιά. Είναι έτοιμο να κόψει ανελέητα αυτούς τους κήπους. Αρχίζει ο εκφυλισμός μιας ολόκληρης τάξης, η αρχοντιά πεθαίνει. Τα κτήματα πωλούνται με πλειστηριασμό, τα δέντρα κόβονται. Η επόμενη γενιά βρίσκεται ακόμα σε ένα σταυροδρόμι και τι θα επιλέξει είναι άγνωστο. Με την πώληση των οικογενειακών φωλιών καταστρέφεται και η μνήμη του παρελθόντος, διακόπτεται η σύνδεση μεταξύ των γενεών. Το παρόν είναι γεμάτο αβεβαιότητα και το μέλλον είναι τρομακτικό. Οι αλλαγές έρχονται, αλλά αυτό που φέρνουν είναι δύσκολο να το καταλάβουμε. Η σύνδεση μεταξύ των γενεών καταστρέφεται, τα μνημεία που διασώζουν την ιστορία της οικογένειας καταρρέουν και χωρίς το παρελθόν δεν μπορείς να χτίσεις το μέλλον.

Το σύστημα εικόνων στο έργο του Τσέχοφ χωρίζεται σε τρεις κατηγορίες, στο παράδειγμα των οποίων περιγράφεται η ζωή της χώρας. Το παρελθόν της συμβολίζεται από τη Ranevskaya, τον αδελφό της Gaev, τον παλιό υπηρέτη Firs. Αυτή είναι η γενιά που ζει χωρίς να σκέφτεται το αύριο. Έφτασαν σε όλα έτοιμοι, χωρίς να καταβάλουν καμία προσπάθεια και χωρίς να κάνουν καμία προσπάθεια να βελτιώσουν ή να αλλάξουν κάτι. Αποδείχθηκε μια περίοδος στασιμότητας, που αναπόφευκτα τους οδήγησε στην καταστροφή και τη φτωχοποίηση. Εξαθλίωση, όχι μόνο υλική, αλλά και πνευματική, όταν η ιστορία της οικογένειας δεν έχει πλέον καμία αξία για αυτούς.

Ο ήρωας αυτής της χώρας είναι ο Lopakhin. Αυτό είναι ένα στρώμα του πληθυσμού που έχει γίνει ένας λαός από το κάτω μέρος της ανθρώπινης κοινωνίας, που έχει γίνει πλούσιος με τη δική του εργασία. Αλλά και αυτή η γενιά είναι φτωχή πνευματικά. Στόχος της ζωής τους είναι να διατηρήσουν και να αυξήσουν τον πλούτο τους, τη συσσώρευση υλικών αξιών.

Το μέλλον της Ρωσίας προσωποποιείται από εκπροσώπους της νεότερης γενιάς. Η κόρη της Ranevskaya, Anya και Petya Trofimov ονειρεύονται ένα μέλλον που βλέπουν φωτεινό και ευτυχισμένο. Αυτοί οι ήρωες βρίσκονται σε ένα σταυροδρόμι, δεν είναι έτοιμοι να αλλάξουν κάτι οι ίδιοι. Υπάρχει πιθανότητα να πάνε με δοκιμή και λάθος. Έχουν μια ολόκληρη ζωή μπροστά τους και ίσως καταφέρουν να χτίσουν ένα ευτυχισμένο μέλλον.

Σύνθεση

Το έργο χωρίζεται σε τέσσερις πράξεις. Έκθεση - οι κάτοικοι του κτήματος περιμένουν την άφιξη της ερωμένης τους από το εξωτερικό. Όλοι κάτι λένε, αγνοώντας εντελώς ο ένας τον άλλον, δεν ακούνε τον συνομιλητή. Έτσι, ο Τσέχοφ έδειξε τα πολλά πρόσωπα μιας διχασμένης Ρωσίας.

Στην πρώτη πράξη, υπάρχει μια πλοκή - η ερωμένη του κτήματος, Lyubov Andreevna Ranevskaya, εμφανίζεται τελικά και γίνεται γνωστό σε άλλους ότι το κτήμα είναι στα πρόθυρα της καταστροφής. Τίποτα δεν μπορεί να γίνει πια. Ο Λοπάχιν, πρώην δουλοπάροικος και τώρα πλούσιος γαιοκτήμονας, προσφέρεται να σώσει με κάποιο τρόπο το κτήμα. Η ουσία της πρότασής του είναι να κοπεί ο βυσσινόκηπος και να μισθωθούν τα κενά οικόπεδα.

Στη δεύτερη πράξη η εξέλιξη της πλοκής συνεχίζεται. Η τύχη του κτήματος συζητείται ακόμη. Η Ranevskaya δεν κάνει καμία αποφασιστική δράση, νοσταλγεί το ανεπανόρθωτα περαστικό παρελθόν.

Η κορύφωση εμφανίζεται στην τρίτη πράξη. Ο Lyubov Andreevna κανονίζει μια αποχαιρετιστήρια μπάλα στο κτήμα, το οποίο αποκτά στη δημοπρασία ο πρώην δουλοπάροικος των Ranevskys, ο σημερινός έμπορος από την οικογένεια Lopakhin, Yermolai.

Στην τέταρτη πράξη του έργου, η ιστορία έρχεται σε ένα τέλος. Η Lyubov Andreevna εγκαταλείπει και πάλι την πατρίδα της. Τα σχέδιά της είναι κοντόφθαλμα και ανόητα. Θα σπαταλήσει τις τελευταίες της οικονομίες και δεν έχει τίποτα άλλο να ελπίζει. Η πρώην ερωμένη του κτήματος είναι τόσο ανεύθυνη και επιπόλαιη που ξεχνά τον γέρο και αφοσιωμένο υπηρέτη Φιρς στο σπίτι. Κανείς δεν χρειάζεται και ξεχασμένος από όλους, ο υπηρέτης παραμένει σε ένα πανσιόν, όπου και πεθαίνει. Μια αποχαιρετιστήρια συγχορδία για το περασμένο παρελθόν είναι το μοναχικό χτύπημα του τσεκούρι στα κομμένα δέντρα του κερασιώνα.

Είδος

Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί το είδος αυτού του έργου. Ο ίδιος ο συγγραφέας παραδέχτηκε ότι άρχισε να γράφει μια κωμωδία και μετατράπηκε σε φάρσα. Όταν το έργο κυκλοφόρησε στη σκηνή του θεάτρου, του δόθηκε ο ορισμός του «δράματος». Από τη σκοπιά της νεωτερικότητας, μπορεί εύκολα να χαρακτηριστεί ως είδος τραγωδίας. Δεν υπάρχει ακόμη σαφής απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Ο Τσέχοφ σκέφτηκε τη μοίρα της Ρωσίας, σκέφτηκε τι την περιμένει. Ο φιλοσοφικός προσανατολισμός αυτού του έργου δίνει τη δυνατότητα στον καθένα να το ορίσει από τη δική του σκοπιά. Το κυριότερο είναι ότι το έργο δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο. Κάνει τον καθένα να σκέφτεται για τον εαυτό του, για το νόημα της ζωής και για τη μοίρα της πατρίδας του.

Ο Βυσσινόκηπος είναι η κορυφή του ρωσικού δράματος στις αρχές του 20ου αιώνα, μια λυρική κωμωδία, ένα έργο που σηματοδότησε την αρχή μιας νέας εποχής στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου.

Το κύριο θέμα του έργου είναι αυτοβιογραφικό - μια χρεοκοπημένη οικογένεια ευγενών πουλά την οικογενειακή της περιουσία σε δημοπρασία. Ο συγγραφέας, ως άτομο που έχει περάσει από μια παρόμοια κατάσταση ζωής, περιγράφει με λεπτό ψυχολογισμό την ψυχική κατάσταση των ανθρώπων που αναγκάζονται να εγκαταλείψουν σύντομα τα σπίτια τους. Η καινοτομία του έργου είναι η έλλειψη διαχωρισμού των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς, σε κύριους και δευτερεύοντες. Όλοι τους χωρίζονται σε τρεις κατηγορίες:

• άνθρωποι του παρελθόντος - αριστοκρατικοί ευγενείς (Ranevskaya, Gaev και ο πεζός τους Firs).
• άνθρωποι του παρόντος - ο λαμπρός εκπρόσωπος τους έμπορος-επιχειρηματίας Lopakhin.
• οι άνθρωποι του μέλλοντος είναι η προοδευτική νεολαία εκείνης της εποχής (Pyotr Trofimov και Anya).

Ιστορία της δημιουργίας

Ο Τσέχοφ άρχισε να εργάζεται για το έργο το 1901. Λόγω σοβαρών προβλημάτων υγείας, η διαδικασία της συγγραφής ήταν μάλλον δύσκολη, αλλά παρόλα αυτά, το 1903 το έργο ολοκληρώθηκε. Η πρώτη θεατρική παραγωγή του έργου έγινε ένα χρόνο αργότερα στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, αποτελώντας την κορυφή του έργου του Τσέχοφ ως θεατρικού συγγραφέα και κλασικό βιβλίο του θεατρικού ρεπερτορίου.

Παίξτε ανάλυση

Περιγραφή της εργασίας

Η δράση διαδραματίζεται στο οικογενειακό κτήμα της γαιοκτήμονας Lyubov Andreevna Ranevskaya, η οποία επέστρεψε από τη Γαλλία με τη μικρή της κόρη Anya. Τους συναντούν στο σιδηροδρομικό σταθμό ο Gaev (ο αδερφός της Ranevskaya) και η Varya (η υιοθετημένη κόρη της).

Η οικονομική κατάσταση της οικογένειας Ρανέφσκι πλησιάζει στην πλήρη κατάρρευση. Ο επιχειρηματίας Lopakhin προσφέρει την εκδοχή του για την επίλυση του προβλήματος - να σπάσει οικόπεδοεπί μετοχών και να τις παραχωρήσει σε χρήση καλοκαιρινών κατοίκων έναντι αμοιβής. Η κυρία βαραίνει αυτή την πρόταση, γιατί για αυτό θα πρέπει να αποχαιρετήσει τον αγαπημένο της βυσσινόκηπο, με τον οποίο συνδέονται πολλές ζεστές αναμνήσεις από τα νιάτα της. Στην τραγωδία προσθέτει το γεγονός ότι ο αγαπημένος της γιος Grisha πέθανε σε αυτόν τον κήπο. Ο Γκάεφ, εμποτισμένος με τις εμπειρίες της αδερφής του, την καθησυχάζει με μια υπόσχεση ότι η οικογενειακή τους περιουσία δεν θα διατεθεί προς πώληση.

Η δράση του δεύτερου μέρους διαδραματίζεται στον δρόμο, στην αυλή του κτήματος. Ο Λοπάχιν, με τον χαρακτηριστικό του πραγματισμό, συνεχίζει να επιμένει στο σχέδιό του να σώσει το κτήμα, αλλά κανείς δεν του δίνει σημασία. Όλοι μεταβαίνουν στον εμφανιζόμενο δάσκαλο Peter Trofimov. Κάνει μια συγκινημένη ομιλία αφιερωμένη στη μοίρα της Ρωσίας, το μέλλον της και αγγίζει το θέμα της ευτυχίας σε ένα φιλοσοφικό πλαίσιο. Ο υλιστής Lopakhin είναι δύσπιστος για τον νεαρό δάσκαλο και αποδεικνύεται ότι μόνο η Anya είναι σε θέση να εμποτίσει τις υψηλές ιδέες του.

Η τρίτη πράξη ξεκινά με το γεγονός ότι η Ranevskaya προσκαλεί μια ορχήστρα με τα τελευταία χρήματα και οργανώνει μια βραδιά χορού. Ο Gaev και ο Lopakhin απουσιάζουν ταυτόχρονα - έφυγαν για την πόλη για δημοπρασία, όπου το κτήμα Ranevsky πρέπει να βγει στο σφυρί. Μετά από πολύωρη αναμονή, η Λιούμποφ Αντρέεβνα ανακαλύπτει ότι η περιουσία της αγοράστηκε στη δημοπρασία από τον Λοπάχιν, ο οποίος δεν κρύβει τη χαρά του από την απόκτησή του. Η οικογένεια Ρανέφσκι βρίσκεται σε απόγνωση.

Το φινάλε είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην αναχώρηση της οικογένειας Ρανέφσκι από το σπίτι τους. Η σκηνή του χωρισμού παρουσιάζεται με όλο τον βαθύ ψυχολογισμό που ενυπάρχει στον Τσέχοφ. Το έργο τελειώνει με έναν εντυπωσιακά βαθύ μονόλογο του Φιρς, τον οποίο οι οικοδεσπότες ξέχασαν βιαστικά στο κτήμα. Η τελευταία συγχορδία είναι ο ήχος ενός τσεκούρι. Έκοψαν τον βυσσινόκηπο.

κύριοι χαρακτήρες

Συναισθηματικός άνθρωπος, ιδιοκτήτης του κτήματος. Έχοντας ζήσει αρκετά χρόνια στο εξωτερικό, συνήθισε την πολυτελή ζωή και αδράνεια συνεχίζει να επιτρέπει πολλά στον εαυτό της, κάτι που, δεδομένης της άθλιας κατάστασης των οικονομικών της, λογικά ΚΟΙΝΗ ΛΟΓΙΚΗθα πρέπει να είναι απρόσιτη για αυτήν. Όντας επιπόλαιος άνθρωπος, πολύ ανήμπορος στα καθημερινά ζητήματα, η Ranevskaya δεν θέλει να αλλάξει τίποτα στον εαυτό της, ενώ έχει πλήρη επίγνωση των αδυναμιών και των ελλείψεων της.

Πετυχημένος έμπορος, χρωστάει πολλά στην οικογένεια Ρανέφσκι. Η εικόνα του είναι διφορούμενη - συνδυάζει εργατικότητα, σύνεση, επιχειρηματικότητα και αγένεια, μια αρχή "μουτζίκ". Στο τέλος του έργου, ο Lopakhin δεν συμμερίζεται τα συναισθήματα της Ranevskaya· είναι χαρούμενος που, παρά την αγροτική του καταγωγή, μπόρεσε να αντέξει οικονομικά να αγοράσει την περιουσία των ιδιοκτητών του αείμνηστου πατέρα του.

Όπως και η αδερφή του, είναι πολύ ευαίσθητος και συναισθηματικός. Όντας ιδεαλιστής και ρομαντικός, για να παρηγορήσει τη Ρανέβσκαγια, σκαρφίζεται φανταστικά σχέδια για να σώσει την οικογενειακή περιουσία. Είναι συναισθηματικός, περίεργος, αλλά εντελώς αδρανής.

Πέτια Τροφίμοφ

Αιώνιος μαθητής, μηδενιστής, εύγλωττος εκπρόσωπος της ρωσικής διανόησης, που υποστηρίζει την ανάπτυξη της Ρωσίας μόνο στα λόγια. Επιδιώκοντας την «ανώτερη αλήθεια», αρνείται την αγάπη, θεωρώντας την ένα ασήμαντο και απατηλό συναίσθημα, που αναστατώνει πολύ την κόρη του Ranevskaya Anya, η οποία είναι ερωτευμένη μαζί του.

Μια ρομαντική 17χρονη νεαρή κυρία που έπεσε κάτω από την επιρροή του λαϊκιστή Peter Trofimov. πιστεύοντας απερίσκεπτα σε καλύτερη ζωήμετά την πώληση της γονικής περιουσίας, η Anya είναι έτοιμη για οποιεσδήποτε δυσκολίες για χάρη της κοινής ευτυχίας δίπλα στον εραστή της.

Ένας 87χρονος άνδρας, πεζός στο σπίτι των Ranevskys. Τύπος υπηρέτη της παλιάς εποχής, περιβάλλει με πατρική φροντίδα τα αφεντικά του. Παρέμεινε να υπηρετεί τα αφεντικά του και μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας.

Ένας νεαρός λακέι, με περιφρόνηση για τη Ρωσία, που ονειρεύεται να φύγει στο εξωτερικό. Άνθρωπος κυνικός και σκληρός, αγενής με τον γέρο Φιρς, ασεβής ακόμα και στη μητέρα του.

Η δομή του έργου

Η δομή του έργου είναι αρκετά απλή - 4 πράξεις χωρίς διαχωρισμό σε ξεχωριστές σκηνές. Η διάρκεια δράσης είναι αρκετοί μήνες, από τα τέλη της άνοιξης έως τα μέσα του φθινοπώρου. Στην πρώτη πράξη υπάρχει μια έκθεση και μια πλοκή, στη δεύτερη - μια αύξηση της έντασης, στην τρίτη - μια κορύφωση (πώληση του κτήματος), στην τέταρτη - μια κατάργηση. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου είναι η απουσία γνήσιας εξωτερικής σύγκρουσης, ο δυναμισμός, οι απρόβλεπτες στροφές. πλοκή. Οι παρατηρήσεις, οι μονόλογοι, οι παύσεις και κάποια υποτίμηση του συγγραφέα δίνουν στο έργο μια μοναδική ατμόσφαιρα εξαίσιου λυρισμού. Ο καλλιτεχνικός ρεαλισμός του έργου επιτυγχάνεται με την εναλλαγή δραματικών και κωμικών σκηνών.

(Σκηνή από μια σύγχρονη παραγωγή)

Στο έργο κυριαρχεί η ανάπτυξη του συναισθηματικού και ψυχολογικού σχεδίου, η κύρια μηχανή δράσης είναι οι εσωτερικές εμπειρίες των χαρακτήρων. Ο συγγραφέας διευρύνει τον καλλιτεχνικό χώρο του έργου εισάγοντας έναν μεγάλο αριθμό χαρακτήρων που δεν εμφανίζονται ποτέ στη σκηνή. Επίσης, το αποτέλεσμα της διεύρυνσης των χωρικών ορίων δίνεται από το συμμετρικά αναδυόμενο θέμα της Γαλλίας, που δίνει τοξωτή μορφή στο έργο.

Τελικό συμπέρασμα

Το τελευταίο έργο του Τσέχοφ μπορούμε να πούμε ότι είναι το «κύκνειο άσμα» του. Η καινοτομία της δραματικής της γλώσσας είναι μια άμεση έκφραση της ιδιαίτερης έννοιας ζωής του Τσέχοφ, η οποία χαρακτηρίζεται από εξαιρετική προσοχή σε μικρές, με την πρώτη ματιά, ασήμαντες λεπτομέρειες, εστιάζοντας στις εσωτερικές εμπειρίες των χαρακτήρων.

Στο έργο The Cherry Orchard, ο συγγραφέας αποτύπωσε την κατάσταση της κριτικής διχόνοιας της ρωσικής κοινωνίας της εποχής του, αυτός ο θλιβερός παράγοντας είναι συχνά παρών σε σκηνές όπου οι χαρακτήρες ακούνε μόνο τον εαυτό τους, δημιουργώντας μόνο την εμφάνιση της αλληλεπίδρασης.

Ανάλυση του έργου από τον Α.Π. Τσέχοφ «Ο Κερασόκηπος»

Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» (1903) είναι το τελευταίο έργο του Α. Π. Τσέχοφ, ολοκληρώνοντας τη δημιουργική του βιογραφία.

Η δράση του έργου, όπως αναφέρει ο συγγραφέας με την πρώτη κιόλας παρατήρηση, διαδραματίζεται στο κτήμα του γαιοκτήμονα Lyubov Andreevna Ranevskaya, σε ένα κτήμα με βυσσινόκηπο, περιτριγυρισμένο από λεύκες, με μια μεγάλη λεωφόρο που «πηγαίνει ευθεία, ευθεία. , σαν απλωμένη ζώνη» και «λαμπυρίζει τις φεγγαρόλουστες νύχτες».

Η Ranevskaya και ο αδελφός της Leonid Andreevich Gaev είναι οι ιδιοκτήτες του κτήματος. Αλλά με την επιπολαιότητα τους, την πλήρη παρεξήγηση της πραγματικής ζωής, το έφεραν σε άθλια κατάσταση: θα πουληθεί σε δημοπρασία. Ο πλούσιος γιος του αγρότη, ο έμπορος Λοπάχιν, οικογενειακός φίλος, προειδοποιεί τους ιδιοκτήτες για την επικείμενη καταστροφή, τους προσφέρει τα έργα της σωτηρίας του, τους προτρέπει να σκεφτούν την επικείμενη καταστροφή. Αλλά η Ranevskaya και ο Gaev ζουν σε απατηλές αναπαραστάσεις. Ο Gaev βιάζεται με φανταστικά έργα. Και οι δύο έριξαν πολλά δάκρυα για την απώλεια του βυσσινόκηπου τους, χωρίς τον οποίο νομίζουν ότι δεν μπορούν να ζήσουν. Όμως τα πράγματα συνεχίζονται ως συνήθως, γίνονται δημοπρασίες και ο Λοπάκιν αγοράζει ο ίδιος το κτήμα. Όταν συνέβη το πρόβλημα, αποδεικνύεται ότι δεν φαίνεται να υπάρχει ιδιαίτερο δράμα για τη Ranevskaya και τον Gaev. Η Λιούμποφ Αντρέεβνα επιστρέφει στο Παρίσι, στον γελοίο «έρωτά» της, στον οποίο θα είχε επιστρέψει ούτως ή άλλως, παρ' όλα τα λόγια της ότι δεν μπορεί να ζήσει χωρίς πατρίδα. Ο Λεονίντ Αντρέεβιτς συμβιβάζεται επίσης με αυτό που συνέβη. Το «τρομερό δράμα» δεν αποδεικνύεται τόσο δύσκολο για τους ήρωές του για τον απλό λόγο ότι δεν μπορούν να έχουν τίποτα απολύτως σοβαρό, τίποτα δραματικό. Τέτοια είναι η κωμική, σατιρική βάση του έργου. Ο τρόπος με τον οποίο ο Τσέχοφ τόνισε την ψευδαίσθηση, την επιπολαιότητα του κόσμου Gaev-Ranevsky είναι ενδιαφέρον. Περιβάλλει αυτούς τους κεντρικούς χαρακτήρες της κωμωδίας με χαρακτήρες που αντανακλούν την κωμική αναξιότητα των κύριων προσώπων. Οι φιγούρες της Σάρλοτ, του υπαλλήλου Επιχόντοφ, του λακέ Γιάσα, της υπηρέτριας Ντουνιάσα είναι καρικατούρες / των «κυρίων».

Στη μοναχική, παράλογη, περιττή μοίρα της κρεμάστρας της Charlotte Ivanovna, υπάρχει μια ομοιότητα με την παράλογη, περιττή μοίρα της Ranevskaya. Και οι δύο αντιμετωπίζουν τους εαυτούς τους ως κάτι ακατανόητο, περιττό, παράξενο, και οι δύο η ζωή φαντάζει ομιχλώδης, ασαφής, κάποιου είδους φάντασμα. Όπως η Charlotte, η Ranevskaya επίσης "όλα φαίνεται να είναι νέα" και η Ranevskaya ζει σαν οικοδεσπότης κατά τη διάρκεια της ζωής της, χωρίς να καταλαβαίνει τίποτα γι 'αυτήν.

Αξιοσημείωτη είναι η φιγούρα του Epikhodov. Με τις «είκοσι δύο κακοτυχίες» του είναι και καρικατούρα - και του Γκάεφ, και του γαιοκτήμονα Simeonov-Pishchik, ακόμα και του Petya Trofimov. Epikhodov - "klutz", χρησιμοποιώντας την αγαπημένη παροιμία του γέρου Firs. Ένας από τους σύγχρονους κριτικούς του Τσέχοφ επεσήμανε σωστά ότι «Ο Βυσσινόκηπος» είναι «ένα παιχνίδι με κλούτζες». Ο Epikhodov συμπυκνώνει αυτό το θέμα του έργου στον εαυτό του. Είναι η ψυχή κάθε «ανοησίας». Εξάλλου, τόσο ο Gaev όσο και ο Simeonov-Pishchik έχουν επίσης συνεχείς «είκοσι δύο κακοτυχίες». όπως ο Epikhodov, τίποτα δεν βγαίνει από όλες τις προθέσεις τους, κωμικές αποτυχίες ακολουθούν σε κάθε βήμα.

Ο Simeonov-Pishchik, που βρίσκεται συνεχώς στα πρόθυρα της πλήρους χρεοκοπίας και λαχανιασμένος τρέχει γύρω από όλους τους γνωστούς του ζητώντας δάνειο, αντιπροσωπεύει επίσης «είκοσι δύο κακοτυχίες». Ο Μπόρις Μπορίσοβιτς είναι ένας άνθρωπος που «ζει με πίστωση», όπως λέει ο Πέτια Τροφίμοφ για τον Γκάεφ και τη Ρανέβσκαγια. αυτοί οι άνθρωποι ζουν σε βάρος κάποιου άλλου - σε βάρος του λαού.

Ο Petya Trofimov δεν ανήκει στον αριθμό των προηγμένων, επιδέξιων, δυνατών μαχητών για τη μελλοντική ευτυχία. Σε όλη του την εμφάνισή του, μπορεί κανείς να νιώσει την αντίφαση ανάμεσα στη δύναμη, το εύρος του ονείρου και την αδυναμία του ονειροπόλου, που είναι χαρακτηριστικό ορισμένων ηρώων του Τσέχοφ. «Αιώνιος μαθητής», «σαθρός κύριος», ο Πέτια Τροφίμοφ είναι καθαρός, γλυκός, αλλά εκκεντρικός και όχι αρκετά δυνατός για έναν μεγάλο αγώνα. Έχει τα χαρακτηριστικά της «μη ζεστασιάς» που είναι κοινά σε όλους σχεδόν τους χαρακτήρες αυτού του έργου. Αλλά όλα όσα λέει στην Άνυα είναι αγαπητά και κοντά στον Τσέχοφ.

Η Άννα είναι μόλις δεκαεπτά ετών. Και η νεότητα για τον Τσέχοφ δεν είναι μόνο ένα βιογραφικό ηλικιακό σημάδι. Έγραψε: «... Ότι η νεολαία μπορεί να ληφθεί υγιής, που δεν τα βάζει με την παλιά τάξη και την πολεμά βλακωδώς ή έξυπνα - έτσι θέλει η φύση και σε αυτό βασίζεται η πρόοδος».

Ο Τσέχοφ δεν έχει «κακούς» και «αγγέλους», δεν διακρίνει καν τους ήρωες σε θετικούς και αρνητικούς. Στα έργα του, πολύ συχνά υπάρχουν «καλοί κακοί» χαρακτήρες. Τέτοιες αρχές τυπολογίας, ασυνήθιστες για την πρώην δραματουργία, οδηγούν στην εμφάνιση στο παιχνίδι χαρακτήρων που συνδυάζουν αντιφατικά, επιπλέον, αμοιβαία αποκλειόμενα χαρακτηριστικά και ιδιότητες.

Η Ranevskaya είναι ανεφάρμοστη, εγωίστρια, είναι μικροπρεπής και πήγε στο έρωτά της, αλλά είναι επίσης ευγενική, συμπαθητική, η αίσθηση της ομορφιάς της δεν ξεθωριάζει. Ο Lopakhin θέλει ειλικρινά να βοηθήσει τη Ranevskaya, εκφράζει γνήσια συμπάθεια γι 'αυτήν, μοιράζεται το πάθος της για την ομορφιά του οπωρώνα κερασιών. Ο Τσέχωφ τόνισε σε επιστολές που σχετίζονται με την παραγωγή του The Cherry Orchard: «Ο ρόλος του Lopakhin είναι κεντρικός... Άλλωστε, αυτός δεν είναι έμπορος με τη χυδαία έννοια της λέξης... Πρόκειται για ένα ευγενικό πρόσωπο ... αξιοπρεπές άτομο από κάθε άποψη, πρέπει να συμπεριφέρεται αρκετά αξιοπρεπώς, έξυπνα, όχι μικρό, χωρίς κόλπα. Αλλά αυτός ο μαλακός άνθρωπος είναι αρπακτικό. Ο Petya Trofimov εξηγεί στον Lopakhin τον σκοπό της ζωής του με αυτόν τον τρόπο: «Έτσι, όσον αφορά τον μεταβολισμό, χρειάζεται ένα αρπακτικό θηρίο, που τρώει ό,τι του έρθει στο δρόμο, άρα χρειάζεσαι». Και αυτός ο ευγενικός, αξιοπρεπής, έξυπνος άνθρωπος «τρώει» τον βυσσινόκηπο...

Ο Βυσσινόκηπος στο έργο είναι ταυτόχρονα η προσωποποίηση μιας υπέροχης δημιουργικής ζωής και ο «κριτής» των χαρακτήρων. Η στάση τους στον κήπο ως προς την υψηλότερη ομορφιά και σκοπιμότητα - αυτό είναι το μέτρο του συγγραφέα για την ηθική αξιοπρέπεια αυτού ή εκείνου του ήρωα.

Η Ranevskaya δεν της δίνεται για να σώσει τον κήπο από την καταστροφή και όχι επειδή δεν μπόρεσε να μετατρέψει τον κήπο κερασιών σε εμπορικό, κερδοφόρο, όπως ήταν πριν από 40-50 χρόνια ... Η πνευματική της δύναμη, η ενέργειά της απορροφήθηκε από το πάθος της αγάπης , πνίγοντας τη φυσική της ανταπόκριση στις χαρές και τα προβλήματα των γύρω της, κάνοντάς την αδιάφορη τόσο για την τελική μοίρα του βυσσόκηπου όσο και για τη μοίρα των αγαπημένων της προσώπων. Η Ranevskaya αποδείχθηκε ότι ήταν κάτω από την ιδέα του Cherry Orchard, την προδίδει.

Αυτό ακριβώς είναι το νόημα της ομολογίας της ότι δεν μπορεί να ζήσει χωρίς τον άνθρωπο που την άφησε στο Παρίσι: ούτε κήπο, ούτε κτήμα, το επίκεντρο των ενδόμυχων σκέψεων, των ελπίδων και των φιλοδοξιών της. Δεν βασίζεται στην ιδέα του Cherry Orchard και του Lopakhin. Συμπάσχει και ανησυχεί, αλλά τον απασχολεί μόνο η τύχη του ιδιοκτήτη του κήπου, ενώ ο ίδιος ο βυσσινόκηπος είναι καταδικασμένος σε θάνατο στα σχέδια του επιχειρηματία. Είναι ο Lopakhin που φέρνει τη δράση στη λογική της κατάληξη, η οποία εξελίσσεται στην κορυφαία ασυνέπειά της: «Η σιωπή επικρατεί και μπορείτε μόνο να ακούσετε πόσο μακριά στον κήπο χτυπούν ξύλο με τσεκούρι».

Ο I.A. Bunin κατηγόρησε τον Τσέχοφ για τον «Βυσσινόκηπο» του, αφού στη Ρωσία δεν υπήρχαν περιβόλια εξ ολοκλήρου από κερασιές, αλλά ήταν ανάμεικτα. Όμως ο κήπος του Τσέχοφ δεν είναι μια συγκεκριμένη πραγματικότητα, αλλά ένα σύμβολο μιας φευγαλέας και ταυτόχρονα αιώνια ζωή. Ο κήπος του είναι ένα από τα πιο περίπλοκα σύμβολα της ρωσικής λογοτεχνίας. Η μέτρια λάμψη των ανθέων της κερασιάς είναι σύμβολο νεότητας και ομορφιάς. Περιγράφοντας σε μια από τις ιστορίες μια νύφη με νυφικό, ο Τσέχοφ τη συνέκρινε με μια κερασιά σε άνθη. Κερασιά - σύμβολο ομορφιάς, καλοσύνης, ανθρωπιάς, εμπιστοσύνης στο μέλλον. αυτό το σύμβολο περιέχει μόνο θετική σημασία και δεν έχει καμία αρνητική σημασία.

Τα σύμβολα του Τσέχοφ έχουν μεταμορφώσει το αρχαίο είδος της κωμωδίας. Έπρεπε να σκηνοθετηθεί, να παιχτεί και να το δει κανείς με εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι ανέβαιναν οι κωμωδίες του Σαίξπηρ, του Μολιέρου ή του Φονβιζίν.

Ο Βυσσινόκηπος σε αυτό το έργο είναι λιγότερο από όλα μια διακόσμηση ενάντια στην οποία οι χαρακτήρες φιλοσοφούν, ονειρεύονται και μαλώνουν. Ο κήπος είναι η προσωποποίηση της αξίας και του νοήματος της ζωής στη γη, όπου κάθε νέα μέρα διακλαδίζεται από το παρελθόν, σαν νεαροί βλαστοί που προέρχονται από παλιούς κορμούς και ρίζες.

Ο Τσέχοφ ως καλλιτέχνης δεν είναι πλέον δυνατός
σύγκριση με πρώην Ρώσους
συγγραφείς - με τον Τουργκένιεφ,
Ντοστογιέφσκι ή μαζί μου. Τσέχοφ
τη δική του μορφή, όπως
ιμπρεσιονιστές. Παρακολουθήστε πώς
σαν άνθρωπος χωρίς κανένα
αναλύοντας επιχρίσματα με χρώματα, τα οποία
πέσει στα χέρια του, και
καμία σχέση μεταξύ τους
αυτά τα επιχρίσματα δεν έχουν. Αλλά θα απομακρυνθείτε
κάποια απόσταση,
κοίτα και γενικά
δίνει πλήρη εντύπωση.
Λ. Τολστόι

Ω, μακάρι να φύγουν όλα
προτιμά να αλλάξει το δικό μας
αμήχανη, δυστυχισμένη ζωή.
Λοπάχιν

Για να αναλυθεί το έργο χρειάζεται λίστα χαρακτήρων, και με παρατηρήσεις-σχόλια του συγγραφέα. Θα το δώσουμε εδώ ολόκληρο, το οποίο θα βοηθήσει να μπούμε στον κόσμο του "Cherry Orchard"? η δράση λαμβάνει χώρα στο κτήμα του Lyubov Andreevna Ranevskaya. Λοιπόν, οι χαρακτήρες του έργου:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, γαιοκτήμονας. Anya, η κόρη της, 17 ετών. Varya, η υιοθετημένη κόρη της, 24 ετών. Gaev Leonid Andreevich, αδελφός της Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, έμπορος. Trofimov Petr Sergeevich, μαθητής. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, γαιοκτήμονας. Charlotte Ivanovna, γκουβερνάντα. Epikhodov Semyon Panteleevich, υπάλληλος. Dunyasha, υπηρέτρια. Έλατα, πεζός, γέρος 87 ετών. Yasha, ένας νεαρός πεζός. Περαστικός. Υπεύθυνος σταθμού. Ταχυδρομικός υπάλληλος. Καλεσμένοι, υπηρέτες.

Πρόβλημα είδους. Η φύση του είδους του The Cherry Orchard ήταν πάντα αμφιλεγόμενη. Ο ίδιος ο Τσέχοφ το ονόμασε κωμωδία - «μια κωμωδία σε τέσσερις πράξεις» (αν και ένα ιδιαίτερο είδος κωμωδίας). Ο Κ. Σ. Στανισλάφσκι το θεώρησε τραγωδία. Ο Μ. Γκόρκι το ονόμασε «λυρική κωμωδία». Αρκετά συχνά το έργο ορίζεται ως «τραγικοκωμωδία», «ειρωνική τραγικωμωδία». Το ζήτημα του είδους είναι πολύ σημαντικό για την κατανόηση του έργου: καθορίζει τον κώδικα για την ανάγνωση του έργου και τους χαρακτήρες. Τι σημαίνει να βλέπεις μια τραγικωμική αρχή σε ένα έργο; Σημαίνει «σε κάποιο βαθμό συμφωνώ με τους [ήρωές τους. - V.K.] πρωτοτυπία, να τους θεωρείς ειλικρινά και αληθινά υποφέροντες, να βλέπεις σε κάθε έναν από τους χαρακτήρες έναν αρκετά δυνατό χαρακτήρα. Αλλά τι είδους δυνατούς χαρακτήρες μπορούν να έχουν οι ήρωες «αδύναμης θέλησης», «κλαψίματος», «κλαψίματος», «χαμένης πίστης»;

Ο Τσέχοφ έγραψε: «Δεν βγήκα με ένα δράμα, αλλά μια κωμωδία, κατά τόπους ακόμη και μια φάρσα». Ο συγγραφέας αρνήθηκε στους χαρακτήρες του The Cherry Orchard το δικαίωμα στο δράμα: του φαίνονταν ανίκανοι για βαθιά συναισθήματα. Ο Κ. Σ. Στανισλάφσκι στην εποχή του (το 1904) σκηνοθέτησε μια τραγωδία, με την οποία ο Τσέχοφ δεν συμφωνούσε. Στο έργο υπάρχουν κόλπα ενός θαλάμου, κόλπα (Charlotta Ivanovna), χτυπήματα με ένα ραβδί στο κεφάλι, μετά από αξιολύπητους μονολόγους ακολουθούν φαρσικές σκηνές, μετά εμφανίζεται ξανά μια λυρική νότα ... ντουλάπα»), αστεία, ακατάλληλα αντίγραφα και έξω του τόπου απαντήσεις, κωμικές καταστάσεις που προκύπτουν από μια παρεξήγηση μεταξύ των χαρακτήρων. Το έργο του Τσέχοφ είναι και αστείο και λυπηρό και μάλιστα τραγικό ταυτόχρονα. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που κλαίνε σε αυτό, αλλά δεν πρόκειται για δραματικούς λυγμούς, ούτε καν για δάκρυα, αλλά μόνο για τη διάθεση των προσώπων. Ο Τσέχοφ τονίζει ότι η θλίψη των χαρακτήρων του είναι συχνά επιφανειακή, ότι τα δάκρυά τους κρύβουν το δακρύβρεχτο που είναι κοινό στους αδύναμους και νευρικούς ανθρώπους. Ο συνδυασμός του κωμικού και του σοβαρού αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποιητικής του Τσέχοφ από τα πρώτα χρόνια της δουλειάς του.

Εξωτερική πλοκή και εξωτερική σύγκρουση.Το εξωτερικό οικόπεδο του The Cherry Orchard είναι η αλλαγή ιδιοκτητών του σπιτιού και του κήπου, η πώληση της οικογενειακής περιουσίας για χρέη. Με την πρώτη ματιά, το έργο δείχνει ξεκάθαρα τις αντίπαλες δυνάμεις που αντικατοπτρίζουν την ευθυγράμμιση των κοινωνικών δυνάμεων στη Ρωσία εκείνη την εποχή: η παλιά, ευγενής Ρωσία (Ranevskaya και Gaev), οι επιχειρηματίες που δυναμώνουν (Lopakhin), οι νέοι, η μελλοντική Ρωσία (Petya και Anya) . Φαίνεται ότι η σύγκρουση αυτών των δυνάμεων θα έπρεπε να προκαλέσει κύρια σύγκρουσηπαίζει. Χαρακτήρες επικεντρωμένοι σε μεγάλο γεγονόςστη ζωή τους - στην πώληση του οπωρώνα κερασιών, προγραμματισμένη για τις 22 Αυγούστου. Ωστόσο, ο θεατής δεν γίνεται μάρτυρας της πώλησης του ίδιου του κήπου: το φαινομενικά κορυφαίο γεγονός παραμένει εκτός σκηνής. Η κοινωνική σύγκρουση στο έργο δεν είναι σχετική, το κύριο πράγμα δεν είναι η κοινωνική θέση των χαρακτήρων. Ο Lopakhin - αυτός ο "αρπακτικός"-επιχειρηματίας - απεικονίζεται όχι χωρίς συμπάθεια (όπως οι περισσότεροι χαρακτήρες του έργου) και οι ιδιοκτήτες του κτήματος δεν του αντιστέκονται. Επιπλέον, το κτήμα, όπως λες, αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στα χέρια του, παρά τη θέλησή του. Φαίνεται ότι στην τρίτη πράξη αποφασίζεται η μοίρα του οπωρώνα κερασιών, τον αγόρασε ο Lopakhin. Επιπλέον, η κατάργηση της εξωτερικής πλοκής είναι ακόμη και αισιόδοξη: «Gaev (με χαρά). Στην πραγματικότητα, όλα είναι καλά τώρα. Πριν από την πώληση του βυσσινόκηπου, όλοι ανησυχούσαμε, ταλαιπωρηθήκαμε και μετά, όταν λύθηκε οριστικά το θέμα, αμετάκλητα, όλοι ησύχασαν, μέχρι και το κέφι... Είμαι τραπεζικός υπάλληλος, τώρα είμαι χρηματοδότης . .. κίτρινο στη μέση, κι εσύ, Λιούμπα, σου αρέσει - σε καμία περίπτωση, φαίνεσαι καλύτερα, αυτό είναι σίγουρο». Αλλά το έργο δεν τελειώνει, ο συγγραφέας γράφει την τέταρτη πράξη, στην οποία τίποτα καινούργιο δεν φαίνεται να συμβαίνει. Αλλά το μοτίβο του κήπου αντηχεί εδώ. Στην αρχή του έργου, ο κήπος, που κινδυνεύει, προσελκύει όλη την οικογένεια, συγκεντρωμένη μετά από έναν πενταετή χωρισμό. Αλλά κανείς δεν επιτρέπεται να τον σώσει, δεν είναι πια, και στην τέταρτη πράξη όλοι φεύγουν ξανά. Ο θάνατος του κήπου οδήγησε στη διάλυση της οικογένειας, σκόρπισε όλους τους πρώην κατοίκους του κτήματος στις πόλεις και τα χωριά. Επικρατεί σιωπή - το έργο τελειώνει, το μοτίβο του κήπου σιωπά. Αυτή είναι η εξωτερική πλοκή του έργου.

Το έργο του συγγραφέα «Ο Βυσσινόκηπος» του διάσημου συγγραφέα Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ γράφτηκε σε ένα μείγμα δύο τεχνοτροπιών. Ο Anton Pavlovich έγραψε το έργο, με μεγαλύτερη τάση προς το είδος της κωμωδίας, προσπαθώντας να αποκαλύψει το θέμα των οικογενειακών κτημάτων, καταφεύγοντας σε μια τόσο πολύτιμη έννοια όπως το "κτήμα", για να αναπτύξει μια ιδέα για το μέλλον του πληθυσμού της χώρας του. Ωστόσο, οι κριτικοί λογοτεχνίας σημειώνουν ότι το έργο αυτό ανήκει στην τραγωδία και το δράμα. Χάρη σε τέτοιες διαφορές στο είδος, κάθε αναγνώστης μπορεί να παρακολουθήσει το δράμα να ρέει σε μια τραγική κωμωδία.

Η πλοκή του The Cherry Orchard περιέχει διάφορες ιστορίες ανθρώπων που εκείνη την εποχή έπεσαν σε κρίση των δικών τους οικονομικών, έχασαν τα δικά τους οικογενειακά κτήματα.

Η κεντρική εικόνα του έργου είναι στην πραγματικότητα ο βυσσινόκηπος. Ο ιδιοκτήτης ενός τέτοιου ακινήτου είναι ο Lyubov Ranevskaya, ο οποίος πείθεται από έναν από τους ήρωες να πουλήσει την οικογενειακή περιουσία. Ο ίδιος ο βυσσινόκηπος είναι το μοτίβο όλων των σκηνών, συνδυάζοντας διάφορα χρονικά σχέδια. Για τη Ranevskaya, ο κήπος είναι κάτι τόσο ευλαβικό από μια φωτεινή παιδική ηλικία που δίνει ζεστές αναμνήσεις, αυτό είναι ένα μέρος όπου η ψυχή τρέφεται με θετική ενέργεια. Η πλοκή του έργου είναι χτισμένη γύρω από την τύχη του οικογενειακού κτήματος. Στην πρώτη πράξη κατασκευάζεται ένα σχέδιο για τη διάσωση της υποθηκευμένης περιουσίας από πλειστηριασμούς, στην τρίτη το κτήμα πωλείται και η τέταρτη πράξη αποκαλύπτει στον αναγνώστη τη λυρική νότα του αποχωρισμού με το παρελθόν.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του έργου είναι ότι ο Τσέχοφ δεν χωρίζει τους ήρωες σε καλούς ή κακούς και κύριους και δευτερεύοντες. Τα χωρίζει σε τρεις ομάδες, αναδεικνύοντάς τα ανά χρονικό πλαίσιο. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει εκπροσώπους της προηγούμενης γενιάς - αυτός είναι ο ίδιος ο Lyubov Ranevskaya, ο Gaev, ο λακέι Firs. Οι άνθρωποι της σημερινής εποχής εμπίπτουν στη δεύτερη ομάδα· στην πλοκή του έργου, αυτός είναι ο μόνος ήρωας στο πρόσωπο του επιχειρηματικού εμπόρου Lopakhin. Και, τέλος, η τρίτη ομάδα συγκεντρώνει την προοδευτική νεολαία εκείνης της εποχής, τον Peter Trofimov και την Anya.

Στο κέντρο της πλοκής βρίσκεται η μοίρα του κερασιώνα, η πώληση του οικογενειακού κτήματος, στο οποίο εκτυλίσσεται η αντιπαράθεση της νέας και της παλιάς εποχής. Το αποκορύφωμα της ιστορίας ελλοχεύει στην τρίτη πράξη του έργου, όπου η οικογενειακή περιουσία πωλείται και η τελική κατάθεση αποκαλύπτεται στην τελευταία τέταρτη σκηνή. Η παλιά συνηθισμένη αρχοντιά της Ρωσίας αντικαθίσταται από νέους και εκκολαπτόμενους επιχειρηματίες. Ο κύριος λόγος για την εμφάνιση της σύγκρουσης δεν είναι η κοινωνική αντιπαράθεση, αλλά η πάλη των ίδιων των χαρακτήρων με τις συνθήκες που τους περιβάλλουν. Μια τέτοια σύγκρουση στο χρόνο αποκαλύπτεται μόνο μέσω της γνώσης των μελλοντικών αλλαγών στη ζωή των ανθρώπων.

Ο Τσέχοφ στον Βυσσινόκηπο ήθελε να ενθαρρύνει τον αναγνώστη του να σκεφτεί φιλοσοφικά για το μέλλον που έρχεται, για τη νέα εποχή που αναγεννιέται, καταφεύγοντας στην ενδοσκόπηση.

Επιλογή 2

Το έργο είναι μια λυρική κωμωδία, βασικό θέμα της οποίας είναι οι προβληματισμοί του συγγραφέα για το μέλλον της χώρας και του πληθυσμού της. Το έργο βασίζεται στην ιστορία της αναγκαστικής πώλησης σε δημοπρασία μιας οικογενειακής περιουσίας από μια φτωχή οικογένεια ευγενών.

Η πρωτοτυπία του έργου είναι η ειδωσιακή του παρουσίαση, η οποία από τη σκοπιά του συγγραφέα είναι κωμωδία και από την πλευρά της λογοτεχνικής κοινωνίας και των θεατρίνων αναδεικνύει δραματικά στοιχεία. Έτσι, εναλλάσσοντας δραματικές και κωμικές σκηνές, ο συγγραφέας επιτυγχάνει την καλλιτεχνική πραγματικότητα του έργου.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου είναι η καινοτομία του συγγραφέα, που εκφράζεται με την απουσία διαχωρισμού των ηρώων του έργου είτε ως αρνητικοί είτε ως θετικοί χαρακτήρες, χωρίζοντάς τους μόνο σε τρεις κατηγορίες, η πρώτη εκ των οποίων αντιπροσωπεύει ανθρώπους της προηγούμενης γενιάς. πρόσωπο των ευγενών αριστοκρατών Ranevskaya, Gaev και λακέι Firs, στη δεύτερη η ομάδα περιλαμβάνει τους ανθρώπους του παρόντος στη φωτεινή παρουσίαση του επιχειρηματικού εμπόρου Lopakhin και η τρίτη κατηγορία περιλαμβάνει τους ανθρώπους του μέλλοντος στο πρόσωπο της προοδευτικής νεολαίας εκείνης της περιόδου, ο Pyotr Trofimov και η Anya.

Η δομική σύνθεση του έργου αποτελείται από τέσσερις πράξεις που δεν χωρίζονται σε ανεξάρτητες σκηνές, ενώ το χρονικό διάστημα του έργου είναι περίπου έξι μήνες, ξεκινώντας την άνοιξη και τελειώνει στα μέσα του φθινοπώρου. Στην πρώτη πράξη παρουσιάζεται η mise-en-scene της πλοκής, η οποία αυξάνεται με την ένταση στη δεύτερη πράξη, η τρίτη πράξη χαρακτηρίζεται από το αποκορύφωμα της πλοκής με τη μορφή της πώλησης του οικογενειακού ονόματος και το τέταρτο έρχεται η τελική κατάθεση. Το καλλιτεχνικό περιεχόμενο του έργου αναπτύσσει το συναισθηματικό και ψυχολογικό υπόβαθρο, το οποίο συνίσταται στην περιγραφή των εσωτερικών εμπειριών των χαρακτήρων.

Το έργο διακρίνεται επίσης από την πλήρη απουσία έντονων εξωτερικών συγκρούσεων, καθώς και από τον δυναμισμό και τις απρόβλεπτες ανατροπές της πλοκής, που τονίζονται από τις παρατηρήσεις, τους μονολόγους, τις παύσεις του συγγραφέα, δημιουργώντας την εντύπωση ιδιαίτερης υποτίμησης και δίνοντας στο έργο έναν μοναδικό εξαίσιο λυρισμό.

Ανάλυση 3

Ο διάσημος συγγραφέας Anton Pavlovich Chekhov κατάφερε να συνθέσει όχι μόνο ιστορίες, αλλά και πρωτότυπα έργα. Το θεατρικό του γνωστό σήμερα είναι Ο Βυσσινόκηπος, το οποίο γράφτηκε από το 1903 έως το 1904. Με ζήλο για τη δημιουργία του, ο Τσέχοφ έδειξε ξεκάθαρα την αλλαγή στις κοινωνικές δομές.

Γνωρίζοντας το έργο, γίνεται σαφές ότι ο ίδιος ο Βυσσινόκηπος βρίσκεται στο κέντρο του έργου. Ο ιδιοκτήτης του είναι ο Lyubov Ranevskaya, τον οποίο ο Lopakhin πείθει να πουλήσει την όμορφη ομορφιά για να την νοικιάσει και να λάβει ένα αξιοπρεπές εισόδημα. Ποιο είναι όμως το πρόβλημα; Η κακή τύχη έγκειται στο γεγονός ότι για τη Ranevskaya ο κήπος είναι, πρώτα απ 'όλα, παιδική ηλικία, αυτές είναι φωτεινές αναμνήσεις που αναζωπυρώνονται με την απλή ιδέα των υπέροχων εκτάσεων του τόπου τους. Αυτή είναι η χαρά, αυτή είναι η ευτυχία, αυτή είναι η αδελφή ψυχή της. Δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή της χωρίς αυτόν! Για την ηρωίδα, όπως και για τον αδερφό της, ο Βυσσινόκηπος δεν είναι ούτε ακίνητο ούτε μέσο επιβίωσης, όπως πιστεύει ο Λοπάκιν. Οχι δεν είναι. Κήπος είναι ένα σπίτι που είναι η καρδιά τους, ένα σπίτι που νιώθεις άνετα, ένα σπίτι που είσαι ελεύθερος, η ψυχή δέχεται αισθητική απόλαυση!

Ο Anton Pavlovich όχι μόνο ανέλυσε την κατάσταση της ρωσικής κοινωνίας, τη συμπεριφορά της, αλλά αντικατόπτριζε στους ήρωές του μια ανάλυση του παρελθόντος της Ρωσίας, προβληματισμούς για το μέλλον της. Οποιοσδήποτε από τους χαρακτήρες του Τσέχοφ συνδέεται με το θέμα του παρελθόντος, είτε με το θέμα του παρόντος είτε με το μέλλον.

Οι παλιοί ιδιοκτήτες που διαχειρίζονται τον κήπο είναι υπεύθυνοι για την προσωποποίηση του παρελθόντος της χώρας μας. Αυτή είναι η Lyubov Ranevskaya και, κατά συνέπεια, ο αδερφός της Leonid Gaev. Το κύριο πράγμα που τους χαρίζει είναι η αδυναμία τους να εργαστούν.

Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι η μοίρα των χαρακτήρων εξαρτάται από τη μοίρα του Cherry Orchard. Αλλά η απόφαση της Ranevskaya αφήνει πολλά περιθώρια, επειδή πουλά τον κήπο, που ήταν πνευματικό αγαθό, το καλύτερο φάρμακοαπό τις αντιξοότητες. Μαζί του φεύγει και η χιλιετής κουλτούρα των ευγενών. Όσοι κατέχουν το Cherry Orchard είναι αναποφάσιστοι, με αδύναμη θέληση σε δύσκολες καταστάσεις. Και λόγω της δειλίας τους, αυτοί οι άνθρωποι αποτυγχάνουν, επειδή ο χρόνος τους έχει περάσει ... Αποδεικνύεται ότι τη θέση της ηρωίδας Ranevskaya παίρνει ο Lopakhin, αυτή είναι μια νέα γενιά, άπληστη, που αναζητά οφέλη για τον εαυτό τους σε όλα. Και αυτό είναι τραγικό, αφού η αναπλήρωση του κόσμου με τέτοιους συμπεριφορικούς ανθρώπους επηρεάζει αρνητικά τις ζωές των άλλων.

Διαβάζοντας το βιβλίο του Τσέχοφ, η μοναξιά νιώθει, το τέλος φυσά, ένας γκρεμός στο σκοτάδι, από όπου δεν υπάρχει διέξοδος. Αυτό δείχνει ότι η απόφαση που παίρνει η Ranevskaya για τον κήπο είναι λανθασμένη, γιατί μαζί με τον Βυσσινόκηπο τα παιδικά της χρόνια, πωλούνται και η ψυχή της ...

Ως εκ τούτου, το έργο του Anton Pavlovich είναι τόσο εντυπωσιακό στο περιεχόμενό του και ασυνήθιστο. Το έργο έθετε πολλά προβλήματα που έβλεπε ο Τσέχοφ στην εποχή του, έπαιρνε κάθε λεπτομέρεια στα σοβαρά. Έτσι, απεικόνισε αυτό που τον ενοχλούσε και τον ανησυχούσε: υποταγή, δειλία ενός ατόμου πριν από μια σοβαρή απόφαση. Δεν πρέπει ποτέ να χαρίσεις ό,τι σου ανήκει, αυτό που φέρνει ευτυχία και απίστευτη χαρά. Μην το αφήσετε να περάσει εύκολα! Είναι σημαντικό να υπερασπιστείς τον εαυτό σου μέχρι το τέλος! Πρέπει να είσαι δυνατός και θαρραλέος, να έχεις έντονο χαρακτήρα, ισχυρή θέληση, για να μην καταρρεύσεις κάτω από άλλο πρόβλημα. Γι' αυτό ο Τσέχοφ είναι εκπληκτικός: γράφει τόσο διεισδυτικά που οι σκέψεις μετά την ανάγνωση των ιστοριών του δεν τον αφήνουν ήσυχο! Έτσι πρέπει να είναι!

Cherry Orchard - ανάλυση για τον βαθμό 10

Η πλοκή του έργου του Α.Π. Ο «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ βασίζεται σε πολυάριθμες ιστορίες που σχετίζονται με την πώληση οικογενειακών κτημάτων από ευγενείς. Εκείνη την εποχή, πολλοί από αυτούς έχασαν την περιουσία τους, αντιμετώπισαν σοβαρές οικονομικές δυσκολίες και, μεταξύ άλλων, συχνά αναγκάζονταν να δημοπρατήσουν τις οικογενειακές τους φωλιές. Είναι ενδιαφέρον ότι παρόμοια κατάσταση συνέβη και με τον ίδιο τον συγγραφέα, όταν ο πατέρας του αναγκάστηκε να πουλήσει το μαγαζί και το σπίτι λόγω χρεών. Όλα αυτά επηρέασαν πολύ τη ζωή του Τσέχοφ και τη μελλοντική συγγραφική του δραστηριότητα. Στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» ο Τσέχοφ εξετάζει ένα παρόμοιο πρόβλημα, αναλύει ψυχολογική κατάστασηάνθρωποι που έμελλε να χάσουν τα σπίτια τους.

Η κλασική προσέγγιση στην ανάλυση του έργου του Τσέχοφ έχει ως εξής. Οι ήρωες του έργου χωρίζονται σε τρεις ομάδες ανάλογα με το χρονικό κριτήριο. Το πρώτο από αυτά περιλαμβάνει τους αριστοκράτες Gaev, Ranevskaya και τον λακέ Φιρς - εκπρόσωπους της παλιάς εποχής. Η δεύτερη κατηγορία του παρόντος χρόνου αντιπροσωπεύεται από έναν μόνο χαρακτήρα - τον έμπορο Lopakhin. Η τρίτη ομάδα είναι οι άνθρωποι του μέλλοντος, στους οποίους περιλαμβάνονται ο Petya Trofimov και η Anya. Ταυτόχρονα, στο έργο λείπει ο διαχωρισμός των ηρώων σε «καλούς» και «κακούς», κύριους και δευτερεύοντες. Αυτή η παρουσίαση της πλοκής έχει γίνει χαρακτηριστικόΤο χειρόγραφο του Τσέχοφ, το οποίο αργότερα εντοπίστηκε στα μελλοντικά του έργα.

Στο κέντρο της πλοκής βρίσκεται η ιστορία της πώλησης ενός οικογενειακού κτήματος με ένα βυσσινόκηπο, ενώ δεν υπάρχει ανοιχτή σύγκρουση στο έργο. Αν υπάρχει κάποιο είδος αντίθεσης εδώ, τότε εκφράζεται με ένα είδος αντίφασης μεταξύ δύο διαφορετικών εποχών - της νέας και της παλιάς. Οι ερειπωμένοι ευγενείς κατηγορηματικά δεν θέλουν να αποχωριστούν την περιουσία τους, ενώ δεν είναι επίσης έτοιμοι να νοικιάσουν ένα κομμάτι γης και να λάβουν εμπορικό κέρδος για αυτό. Για αυτούς, αυτό είναι πολύ νέο και ακατανόητο. Η χρονική σύγκρουση στο έργο αποκαλύπτεται μέσα από τη συνειδητοποίηση μελλοντικών αλλαγών στη ζωή της κοινωνίας, τόσο ξεκάθαρα αισθητές από τον ίδιο τον συγγραφέα. Με το έργο του ο Τσέχοφ θέλησε να δείξει αυτή την κατάσταση απ' έξω για να κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί τη θέση και τον ρόλο του σε αυτή τη ζωή.

Η θέση του συγγραφέα εδώ είναι διφορούμενη. Παρά την τραγικότητα αυτού που συμβαίνει, οι ήρωες του έργου δεν προκαλούν οίκτο ή συμπάθεια. Ο Τσέχοφ τους παρουσίαζε ως στενόμυαλους ανθρώπους, ανίκανους για ενδοσκόπηση και βαθιά συναισθήματα. Το έργο είναι μάλλον μια φιλοσοφική συζήτηση του συγγραφέα για το μέλλον, για εκείνη τη νέα εποχή, στην οποία θα εισέλθει σύντομα η ρωσική κοινωνία.

Μερικά ενδιαφέροντα δοκίμια

• Χαρακτηριστικά και εικόνα της Lizaveta Prokofievna στην ιστορία του Dostoevsky The Idiot δοκίμιο

  Ακόμη και στα πρώτα νιάτα της, η Lizaveta παντρεύτηκε τον Ivan Yepanchin. Ήταν ένας απλός στρατιωτικός με τον βαθμό του υπολοχαγού, η Λίζα ήταν μια απλή κοπέλα, το επίθετό της ήταν το ίδιο με αυτό του Κόμη Μίσκιν, γνωστού στην περιφέρειά τους.

  Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα είναι ένας παγκοσμίου φήμης θεατρικός συγγραφέας που γράφτηκε από έναν Άγγλο συγγραφέα ονόματι Γουίλιαμ Σαίξπηρ. Τα σχόλια για αυτήν τη δημιουργία παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο.