Τα μαθήματα Master από έναν ανεξάρτητο εκδότη και συντάκτη με έδρα τη Μόσχα προσελκύουν πάντα την προσοχή δημιουργικούς ανθρώπουςόπου και να τα πάει. Ο Pskov δεν ήταν εξαίρεση. Ήρθε κοντά μας στο Διεθνές Φόρουμ Βιβλίου «Ρωσική Δύση» και μοιράστηκε με το κοινό το μυστικό της εκδοτικής του επιτυχίας, καθώς και τις σκέψεις του για την ανάγνωση και, μάλιστα, για τα βιβλία. Και είναι μυστικά για αυτό και μυστικά, έτσι ώστε ο ανταποκριτής " Πρεσαπάρτη«ενδιαφερόταν για αυτούς, ώστε αργότερα να μπορεί να πει στους αναγνώστες μας ένα μυστικό.

Ο Ilya Bernstein έβαλε το βασικό μυστικό ενός επιτυχημένου εκδότη στο «Editor's Book or 4 in 1». Δακτυλογράφος, λογοτεχνικός, καλλιτεχνικός και επιστημονικός επιμελητής: αυτές είναι οι τέσσερις ειδικότητες που συνδυάζει ένας εκδότης βιβλίων και τις οποίες πρέπει να μάθει όποιος θέλει να ορμήσει σε αυτή τη συναρπαστική και φουρτουνιασμένη εκδοτική θάλασσα. Παρά το γεγονός ότι ο εκδότης δέχεται αυτές τις τέσσερις ειδικότητες ως ανεξάρτητες μεταξύ τους, βλέπει την επιτυχία του στο συνδυασμό και των τεσσάρων. Να μπορείς να νιώσεις το κείμενο για να το τακτοποιήσεις στις σελίδες και να το κάνεις ευανάγνωστο, να είσαι ικανός λογοτεχνικός συντάκτης, να ξέρεις ποιος είναι ο σχεδιασμός ενός βιβλίου, να εξηγήσεις στον αναγνώστη ορισμένες έννοιες του βιβλίου, αυτό είναι το σύμπλεγμα που χρησιμοποιεί ο Ilya Bernstein στο έργο του.

Το δεύτερο μυστικό του είναι ότι... «Δεν χρειάζεται να επινοήσεις τίποτα», πείθει ο εκδότης. Το κείμενο, κατά τη γνώμη του, χρειάζεται μόνο προσεκτική μελέτη και κατανόηση προκειμένου να επιλεγεί το κατάλληλο σχέδιο και εικονογράφηση.

Ο Ilya εξέφρασε μια ενδιαφέρουσα ιδέα που έρχεται σε αντίθεση με την κυρίαρχη στην κοινωνία τώρα. Πιστεύει ότι δεν χρειάζεται να βάζουμε περιορισμούς στα βιβλία ανά ηλικία, δεν πρέπει να αφαιρούμε από τον αναγνώστη την ελευθερία να διαβάζει αυτό που θέλει. «Κάθε εποχή βρίσκει το δικό της σε ένα βιβλίο», είπε ένας εκδότης στο Pskov. Και ως επιχειρηματίας εξηγεί ότι τα βιβλία πρέπει να ικανοποιούν τις ανάγκες των καταναλωτών, το βιβλίο πρέπει να ανταποκρίνεται στις προσδοκίες του αναγνώστη, σε αυτή την περίπτωση θα έχει επιτυχία και θα ανατυπωθεί πολλές φορές.

Στον εκδοτικό του οίκο της Μόσχας, ο Ilya Bernstein άρχισε να εργάζεται για μια σειρά βιβλίων με στρατιωτικά θέματα, "How It Was". Στην 70ή επέτειο της Νίκης στη Μεγάλη Πατριωτικός πόλεμοςσχεδιάζει να επανεκτυπώσει τα βιβλία για τον πόλεμο, αν είναι δυνατόν, με το αρχικό κείμενο να έχει αποκατασταθεί και να προστεθεί επιστημονικός σχολιασμός. Γνωρίζει ήδη ότι η σειρά θα περιλαμβάνει έργα των Viktor Dragunsky, Vadim Shefner, Vitaly Semin και άλλων συγγραφέων που έγιναν μάρτυρες των γεγονότων στο μέτωπο. Στο μέλλον, ο εκδότης θα συνεχίσει να εργάζεται για την έκδοση βιβλίων με στρατιωτικά θέματα. «Κάπως αποδεικνύεται ότι τα βιβλία για τον πόλεμο είναι πάντα σχετικά», είναι βέβαιος ο εκδότης.

« Πρεσαπάρτη»

‒ Ilya, στις συνεντεύξεις σου μιλάς συχνά για τις δραστηριότητές σου ως «εκδότης-συντάκτης». Αυτή είναι η ιδιαίτερη προσωπική σας θέση στον εκδοτικό κόσμο ή μπορείτε να τη μάθετε κάπου, να την κάνετε επάγγελμά σας;

Θα προσπαθήσω να απαντήσω. Υπήρξαν πολλές πολιτισμικές τάσεις στην ιστορία. Για παράδειγμα, βιομηχανική. Αυτή είναι η εποχή των τυποποιημένων προϊόντων που παράγονται μαζικά. Αυτή είναι η εποχή της γραμμής συναρμολόγησης. Ο σχεδιασμός του προϊόντος θα πρέπει να εκτελείται ανάλογα, ο τρόπος προώθησης του προϊόντος μετά την κυκλοφορία θα πρέπει να είναι ο ίδιος. Και ένας τέτοιος βιομηχανικός τρόπος - ήταν πολύ σημαντικό πράγμα στην εποχή του. Αυτό είναι ένα ολόκληρο στάδιο πολιτισμού. Αλλά δεν είναι ο μόνος.

Υπάρχει και μη βιομηχανική παραγωγή. Κάποιος φτιάχνει craft μπύρα, κάποιος ράβει παντελόνια, κάποιος φτιάχνει έπιπλα. Σήμερα είναι μια ολοένα και πιο κοινή δραστηριότητα, τουλάχιστον στον κόσμο των μητροπολιτικών περιοχών. Και είμαι εκπρόσωπος ενός τέτοιου κόσμου μη βιομηχανικής δραστηριότητας. Και δεδομένου ότι αυτή η επιχείρηση είναι υπανάπτυκτη και νέα, τότε τα πάντα πρέπει να χτιστούν από την αρχή: από το σύστημα για την εκπαίδευση ειδικών μέχρι το σύστημα για τη διανομή τελικών βιβλίων. Οι εκδόσεις μας δεν πωλούνται καν με τον ίδιο τρόπο όπως άλλα βιβλία: δεν εμπίπτουν στις συνήθεις καταναλωτικές θέσεις. Ο έμπορος του καταστήματος, έχοντας τα παραλάβει, βρίσκεται σε δύσκολη θέση. Δεν ξέρει πού να ορίσει ένα τέτοιο βιβλίο: για ένα παιδί είναι πολύ ενήλικο, για έναν ενήλικα είναι πολύ παιδικό. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να είναι κάποιος άλλος τρόπος παρουσίασης, πώλησης και προώθησης. Και έτσι συμβαίνει με κάθε πτυχή αυτής της επιχείρησης.

Αλλά, φυσικά, αυτό δεν είναι ένας συνδυασμός μερικών μοναδικών ατομικών ιδιοτήτων ενός ατόμου. Αυτή είναι φυσιολογική δραστηριότητα. Απλώς χρειάζεται να μάθει διαφορετικά, να το αντιμετωπίσει διαφορετικά.

- Τι είναι λοιπόν - πίσω στον Μεσαίωνα, στα εργαστήρια που δουλεύουν κατά παραγγελία; Στο σύστημα των πλοιάρχων και των μαθητευόμενων;

Πραγματικά το ονομάσαμε κάποια στιγμή δομή «μαγαζιού». Και πραγματικά διδάσκω, έχω εργαστήριο. Και σε αυτό χρησιμοποιούμε πραγματικά για απλότητα όρους όπως μαθητευόμενος, μαθητευόμενος.

Υποτίθεται ότι κάποια μέρα ένας μαθητευόμενος θα πρέπει να γίνει πλοίαρχος, υπερασπιζόμενος κάποιες από τις φιλοδοξίες του κυρίου του ενώπιον άλλων δασκάλων και να έχει το δικαίωμα, την ευκαιρία να ανοίξει το δικό του εργαστήριο. Και άλλοι δάσκαλοι θα τον βοηθήσουν σε αυτό.

Έτσι θα έπρεπε να ήταν - όπως ήταν παλιά: μαγαζί, με πανό μαγαζιού. Δεν είμαι σίγουρος αν έχω οπαδούς σε αυτό. Αλλά προσπαθώ να το χτίσω σε αυτή τη μορφή. Και δεν βλέπω κανένα πρόβλημα σε αυτό.

Προβλήματα αλλού. Έχουμε τα πάντα ακονισμένα από το σχολείο ώστε (ελαφρώς υπερβολικά) ένας άνθρωπος είτε να ζωγραφίζει είτε να γράφει. Και αν ζωγραφίζει, τότε συνήθως γράφει με λάθη. Κι αν γράφει, τότε δεν ξέρει να κρατάει μολύβι στο χέρι. Αυτό είναι μόνο ένα από τα παραδείγματα. Αν και σχετικά πρόσφατα ήταν απολύτως φυσικό για έναν αξιωματικό της φρουράς να γράφει εύκολα ποίηση στο άλμπουμ μιας νεαρής κυρίας της κομητείας ή να σχεδιάζει αρκετά αξιοπρεπή γραφικά στο περιθώριο. Μόνο εκατόν - εκατόν πενήντα χρόνια πριν!

‒ Υπάρχει επίσης μια οικονομική συνιστώσα στο ζήτημα του επαγγέλματός σας. Είπατε σε μια από τις συνεντεύξεις σας ότι ο βιομηχανικός πολιτισμός δημιουργεί μια μάζα φθηνών αγαθών που είναι διαθέσιμα στους ανθρώπους. Και αυτό που κάνετε είναι ένα αρκετά ακριβό, "θέση", όπως λένε τώρα, προϊόν. Σωστά?

Αν ήμουν ο Henry Ford, θα ανταγωνιζόμουν ολόκληρο τον κόσμο της αυτοκινητοβιομηχανίας για εκατομμύρια καταναλωτές. Αν κάνω κάτι εντελώς άτυπο, όχι μαζικής παραγωγής, στο εργαστήριό μου, φυσικά, δεν έχω πολλούς καταναλωτές. Αν και όχι τόσο λίγο. Πιστεύω ότι κάθε πιο εξωτικό προϊόν μπορεί να πουληθεί σήμερα. Για μένα, είναι ακόμα αρκετά κατανοητό ... Αλλά τότε δεν έχω ανταγωνισμό και όλο το κόστος του. Δεν υπάρχει φόβος ότι θα μου κλέψουν το προϊόν μου. Κανείς δεν θα φτιάξει ένα βιβλίο σαν εμένα έτσι κι αλλιώς! Γενικά, σε γενικές γραμμές, δεν μπορεί να μου αφαιρεθεί τίποτα. Δεν μπορείτε καν να μου αφαιρέσετε την επιχείρηση, γιατί είναι όλα στο μυαλό μου. Ναι, ας πούμε ότι μου συλλαμβάνουν την κυκλοφορία, στη χειρότερη περίπτωση. Θα κάνω λοιπόν το εξής. Αλλά, σε κάθε περίπτωση, το 90% του κόστους των εμπορευμάτων είναι πάντα μαζί μου. Και δεν γίνεται να με διώξουν από την εταιρεία μου. Κανείς δεν θα μπορεί να κάνει τη σειρά Ruslit-2, για παράδειγμα. Δηλαδή μπορεί να δημοσιεύσει κάτι, αλλά θα είναι ένα εντελώς διαφορετικό προϊόν. Είναι σαν το σημάδι ενός πλοιάρχου. Οι άνθρωποι πηγαίνουν σε έναν συγκεκριμένο πλοίαρχο και δεν ενδιαφέρονται καθόλου για άλλο εργαστήριο. Δεν είναι αυτό το συμφέρον τους.

‒ Θέλουν ένα διαφορετικό μοντέλο σχέσης;

Φυσικά!

Και η σχέση με τους μαθητές στο εργαστήριο άλλο απόμε υπαλλήλους της εταιρείας. Δεν φοβάμαι ότι οι υπάλληλοί μου θα παρασυρθούν για υψηλότερο μισθό ή ότι κάποιος υπάλληλος θα φύγει και θα πάρει μαζί του κάποια «πελατεία». Ευτυχώς, έχουμε επίσης γλιτώσει από όλα αυτά τα επιχειρηματικά έλκη.

‒ Με την οργάνωση της δουλειάς όλα είναι λίγο πολύ ξεκάθαρα. Η ίδια η ιδέα των σχολιαζόμενων δημοσιεύσεων είναι δική σας ιδέα ή αποτέλεσμα κάποιου είδους δημοσκοπήσεων, επαφών με τους αναγνώστες;

Και πάλι εδώ: η βιομηχανική μέθοδος περιλαμβάνει κάποιους ειδικές τεχνολογίεςκαι επαγγέλματα: μάρκετινγκ, έρευνα αγοράς, διεξαγωγή ερευνών, εντοπισμός ομάδων-στόχων. Ατομική παραγωγήαρχικά υποθέτει ότι κάνετε, γενικά, για τον εαυτό σας, με τον τρόπο που σας ενδιαφέρει και σας ευχαριστεί. κάνετε για ανθρώπους σαν εσάς. Επομένως, πολλά ζητήματα που είναι παραδοσιακά, υποχρεωτικά για τις συνηθισμένες επιχειρήσεις, απλά δεν προκύπτουν. Ποιος είναι ο δικός σου το κοινό-στόχο? Δεν ξέρω! Κάνω αυτό που θεωρώ κατάλληλο. πράγματα που μου αρέσουν? τι μπορώ να κάνω, όχι τι αγοράζουν. Λοιπόν, ίσως όχι τόσο ριζικά... Φυσικά, σκέφτομαι ποιος μπορεί να το χρειαστεί. Αλλά σε μεγάλο βαθμό, σε μια τέτοια επιχείρηση, η ζήτηση διαμορφώνεται από την προσφορά και όχι το αντίστροφο. Δηλαδή ο κόσμος δεν ήξερε ότι υπάρχουν τέτοια βιβλία. Δεν τους πέρασε ποτέ από το μυαλό ότι χρειάζονταν τον «Καπετάν Βρούνγκελ» με ένα σχόλιο διακοσίων σελίδων.

‒ Αυτό που συνέβη στη συνέχεια φαίνεται ξεκάθαρο: είδαν ένα τέτοιο βιβλίο, το κοίταξαν, στην αρχή εξεπλάγησαν, μετά τους άρεσε...

Και όταν έχει προκύψει μια τέτοια προσφορά, θα την αναζητήσουν ήδη, θα αναζητήσουν ακριβώς τέτοιες δημοσιεύσεις. Επιπλέον, είναι ήδη ακατανόητο και περίεργο ότι αυτό δεν ίσχυε πριν.

‒ Πιστεύετε ότι τα σχόλια στο βιβλίο είναι απαραίτητα. Γιατί; Και τι πιστεύετε, μπορούν τα σχόλια να βλάψουν την αντίληψη του κειμένου ως καλλιτεχνικού;

Δεν νομίζω ότι είναι απαραίτητα. Και ναι, νομίζω ότι μπορεί να βλάψουν. Τα εκτρέφω λοιπόν - δεν υπάρχουν σχόλια σελίδα προς σελίδα στα βιβλία μου. Πιστεύω ότι ένα σχόλιο σελίδα προς σελίδα, έστω και φαινομενικά τόσο αθώο όσο η εξήγηση μιας ακατανόητης λέξης, μπορεί πραγματικά να καταστρέψει τον καλλιτεχνικό ιστό της αφήγησης.

Δεν νομίζω ότι τα σχόλια είναι απαραίτητα. Είχα μάλιστα μια τέτοια συμφωνία στο σπίτι με τα παιδιά μου: αν βλέπουμε μια ταινία μαζί, μην δίνετε στον μπαμπά τηλεχειριστήριο. Αυτό σήμαινε ότι δεν είχα το δικαίωμα να σταματήσω τη δράση σε κάποιες σημαντικές, κατά την άποψή μου, στιγμές για να εξηγήσω αυτό που τα παιδιά (και πάλι από τη δική μου οπτική γωνία) δεν καταλάβαιναν. Γιατί έχω -και δεν είμαι ο μόνος δυστυχώς- μια τέτοια ηλίθια συνήθεια.

Αλλά για όσους ενδιαφέρονται, θα πρέπει να είναι «εξηγήσιμο»: ξεχωριστό, διαφορετικά σχεδιασμένο, σαφώς διαχωρισμένο.

‒ Τόσο από τα σχόλιά σας όσο και από την επιλογή των έργων προς δημοσίευση, είναι ξεκάθαρο ότι το θέμα του πολέμου είναι αφενός σχετικό με εσάς και αφετέρου έχετε ιδιαίτερη στάση απέναντί ​​του. Για παράδειγμα, σε μια από τις συνεντεύξεις σας είπατε ότι δεν μπορείτε να κερδίσετε καθόλου έναν πόλεμο. Αυτό δεν ανταποκρίνεται πλήρως στις τρέχουσες τάσεις της κατάστασης. Πιστεύετε ότι είναι δυνατόν να βρεθεί μια ισορροπία μεταξύ του σεβασμού προς τους προγόνους και της μετατροπής του ίδιου του πολέμου σε λατρεία;

Θα έλεγα ότι αυτό είναι γενικά θέμα σεβασμού προς τον άνθρωπο. Δεν πρόκειται για προγόνους. Τελικά τι είναι μεγάλη δύναμη; Εάν μια μεγάλη δύναμη είναι μια χώρα της οποίας οι πολίτες ζουν καλά, όπου οι προσπάθειες του κράτους στοχεύουν να εξασφαλίσουν ότι οι ηλικιωμένοι έχουν καλή σύνταξη, όλοι έχουν καλό φάρμακο, οι νέοι έχουν μια καλή εκπαίδευσηΑν δεν υπάρχει διαφθορά, αν υπάρχουν καλοί δρόμοι, τότε αυτά τα ερωτήματα δεν τίθενται καν. Αυτές οι ερωτήσεις, κατά τη γνώμη μου, είναι το αποτέλεσμα μιας διαφορετικής ιδέας του μεγαλείου, η οποία απολύτως δεν ανταποκρίνεται σε εμένα. Και αυτό είναι συνήθως παράγωγο εθνικής κατωτερότητας. ΑΛΛΑ αίσθημα κατωτερότηταςΔυστυχώς, στη χώρα μας - πηγή εθνικής ιδέας. Ένα είδος συμπλέγματος κατωτερότητας. Και επομένως η απάντησή μας σε όλους είναι πάντα η ίδια: «Μα σας νικήσαμε. Μπορούμε να το ξανακάνουμε».

‒ Στο ζήτημα της λογοτεχνίας και του κράτους. Πες μου, τα σοβιετικά εφηβικά βιβλία λογοκρίθηκαν έντονα ή γράφτηκαν ήδη εντός συγκεκριμένων ορίων;

Και τα δυο. Και λογοκρίθηκαν περαιτέρω από τους εκδότες, ακόμη και μετά το θάνατο του συγγραφέα. Έχω ένα ξεχωριστό άρθρο σχετικά με αυτό στην έκδοση των "Deniskin's Stories" - για το πώς λογοκρίθηκαν και επεξεργάστηκαν, πώς συντομεύτηκαν οι "Deniskin's Stories" - αν και, φαίνεται, τι υπάρχει για λογοκρισία; Και εξετάζεται εκεί σε μεγάλο αριθμό παραδειγμάτων.

‒ Μία από τις εκδόσεις σας είναι το «Konduit and Shvambrania» του Lev Kassil. Γράφετε ότι η αρχική εκδοχή του συγγραφέα ήταν πολύ διαφορετική από το σημερινό γνωστό κείμενο. Γιατί δεν μπορούσαν απλώς να το δημοσιεύσουν αντί για σχόλια;

- Το “Konduit and Shvambraniya” κυκλοφόρησα στην αρχική έκδοση. Αυτό έγραψε και δημοσίευσε για πρώτη φορά ο Leo Kassil. Πρόκειται για δύο ξεχωριστές ιστορίες, πολύ διαφορετικές από την υπάρχουσα συνδυασμένη έκδοση του ύστερου συγγραφέα. Για παράδειγμα, επειδή ο τόπος δράσης είναι τα εδάφη όπου ζούσαν συμπαγώς οι Γερμανοί του Βόλγα. Αυτή είναι η πόλη του Pokrovsk, η μελλοντική πρωτεύουσα της πρώτης αυτονομίας στη χώρα μας, της Αυτόνομης Δημοκρατίας των Γερμανών του Βόλγα. Εφόσον η δράση του «Konduit» και του «Schvambrania» διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, αυτή είναι η εποχή των αντιγερμανικών αισθημάτων, των αντιγερμανικών πογκρόμ στις πόλεις. Όλα αυτά ήταν στο Pokrovsk. Ο Κασίλ έγραψε πολλά για αυτό, έγραψε με μεγάλη συμπάθεια για τους Γερμανούς φίλους και συμμαθητές του. Υπήρχε επίσης ένα σημαντικό εβραϊκό θέμα στο κείμενο. Φυσικά, όλα αυτά δεν συμπεριλήφθηκαν στην νεότερη έκδοση. Και εδώ μπορούμε ήδη να μιλάμε για λογοκρισία, για συνδυασμό εσωτερικής και εξωτερικής λογοκρισίας. Τέτοιες ιστορικές συνθήκες απαιτούν απλώς σχολιασμό.

‒ Εκδίδεις πολλά σχετικά παλιά βιβλία, δεκαετία 1920-1970. Τι μπορείτε να πείτε για τη σύγχρονη εφηβική λογοτεχνία;

Νομίζω ότι αυτή τη στιγμή είναι σε άνοδο. Και περιμένω ότι πρόκειται να βγει εντελώς νέο επίπεδο, σε κάποια κορύφωση, τόσο στη δεκαετία του 20 όσο και στη δεκαετία του '60. Η λογοτεχνία γενικά δεν κατανέμεται ομοιόμορφα με την πάροδο του χρόνου. Υπήρχε μια Χρυσή Εποχή, υπήρχε μια Ασημένια Εποχή. Νομίζω ότι ακόμη και τώρα η ακμή είναι κοντά, γιατί έχουν ήδη συσσωρευτεί πολλά. Δουλεύουν πολλοί συγγραφείς, έχουν γραφτεί πολλά αξιοπρεπή, ακόμη και πολύ αξιοπρεπή βιβλία, θα εμφανιστούν υπέροχα βιβλία.

‒ Και ποια θα ονομάζατε ως εξαιρετικά σύγχρονα εφηβικά βιβλία; Ή τουλάχιστον χαριτωμένο για εσάς προσωπικά;

Όχι, δεν είμαι έτοιμος για αυτό. Πρώτον, τώρα διαβάζω σχετικά λίγο, για να είμαι ειλικρινής. Στην πραγματικότητα δεν είμαι από τους ενήλικες που τους αρέσει να διαβάζουν παιδικά βιβλία. Δεν διαβάζω παιδικά βιβλία για μένα. Και δεύτερον, έτυχε να γνωρίζω τους ανθρώπους που γράφουν βιβλία πολύ καλύτερα από τα έργα τους.

‒ Σε τι αποδίδετε τώρα μια τέτοια άνοδο; Έχει κάποιες εξωτερικές αιτίες ή είναι απλώς εσωτερικές διεργασίες στην ίδια τη λογοτεχνία;

Δεν ξέρω, είναι περίπλοκο πράγμα, δεν μπορείς να το εξηγήσεις έτσι. Νομίζω ότι είναι όλα εκεί στο συγκρότημα. Τελικά, με τι συνδέεται η Χρυσή Εποχή του Πούσκιν ή η Αργυρή Εποχή της ρωσικής ποίησης; Μάλλον υπάρχουν ειδικές μελέτες, αλλά μπορώ μόνο να το αναφέρω.

Αυτό ακριβώς θέλω πραγματικά. Δεν θέλω, αντίθετα, απλώς να συνεχίσω να κάνω αυτό που είναι ήδη καλό. Κάτι νέο έχει γίνει ενδιαφέρον, αλλά δεν το κάνετε επειδή η προηγούμενη επιχείρησή σας πάει καλά. Δεν δουλεύω έτσι.

‒ Σας ευχαριστώ πολύ για τη συνέντευξη.

Συνέντευξη από τον Evgeny Zherbin
Φωτογραφία Galina Solovieva

_________________________________

Evgeny Zherbin, κάτοχος του διπλώματος «Βιβλιογνώστης του ΧΧΙ αιώνα», μέλος της παιδικής συντακτικής επιτροπής του «Papmambuka», 14 ετών, Αγία Πετρούπολη

Βιβλία της σειράς Ruslit

Ilya Bernstein - για τα ενήλικα θέματα της παιδικής λογοτεχνίας, την εποχή της απόψυξης και τις γεύσεις των βιβλίων διαφορετικών γενεών

Οι φιλόλογοι συνειδητοποίησαν πρόσφατα ότι η ρωσική παιδική λογοτεχνία, ειδικά την εποχή της ακμής της - την εποχή της απόψυξης στην ΕΣΣΔ, λέει για την εποχή και τους ανθρώπους της όχι λιγότερο βαθιά από τη λογοτεχνία για ενήλικες. Ένας από τους πρώτους που άνοιξαν αυτόν τον θησαυρό ήταν ο Ilya Bernshtein, ένας ανεξάρτητος εκδότης. Άρχισε να εκδίδει παιδικά βιβλία με αρκετές εκατοντάδες σελίδες σχολιασμού. Και αποκλίνουν, καθιστώντας δημοφιλές ανάγνωσμα μεταξύ των ενηλίκων που κάποτε μεγάλωσαν στις "ιστορίες της Ντενίσκα" ή στο "Dunno on the Moon". Ο εκδότης μίλησε αναλυτικότερα για τα έργα του, την προσωπική του διαδρομή και γενικότερα την παιδική λογοτεχνία σε συνέντευξή του στο Realnoe Vremya.

«Η εποχή ήταν κάπως έτσι: νεολαία, αναίδεια, μίσος και εξαιρετικά χαμηλές επαγγελματικές απαιτήσεις»

Ilya, η πορεία σου προς τον κόσμο του βιβλίου και των εκδόσεων δεν ήταν εύκολη και μακρά. Μπορείτε να μας πείτε τι έπρεπε να περάσετε πριν γίνετε αυτό που είναι γνωστό ως «ανεξάρτητος εκδότης χειροτεχνίας»;

Όταν έπρεπε να διαλέξω ένα μελλοντικό επάγγελμα, ήταν το 1984 και οι ιδέες μου για τις δυνατότητες ήταν πολύ περιορισμένες. Οι δύο προηγούμενες γενιές των «προγόνων» μου πήγαν με τον ίδιο τρόπο, γενικά: στην παρέα που συναντιόντουσαν στο σπίτι των γονιών μου, όλοι οι άντρες ήταν υποψήφιοι τεχνικών επιστημών και υπεύθυνοι εργαστηρίων. Δεν είχα ούτε τη δυνατότητα ούτε το ενδιαφέρον να το κάνω. Άλλοι όμως ήταν δύσπιστοι για οποιαδήποτε άλλη ειδικότητα για έναν άντρα.

Πήρα τον δρόμο της ελάχιστης αντίστασης, εκπαιδεύτηκα ως μηχανικός λογισμικού και εργάστηκα ακόμη και στον τομέα μου για λίγο. Για καλή μου τύχη, σύντομα ήρθε η δεκαετία του 1990, όταν προέκυψε η επιλογή - είτε να φύγω από τη χώρα, όπως έκανε η απόλυτη πλειοψηφία στο περιβάλλον μου, είτε να μείνω και να ζήσω σε μια νέα κατάσταση, όταν άνοιξαν όλες οι θέσεις και μπορούσες να κάνεις τα πάντα.

Αγαπώ τα βιβλία από μικρός. Ακριβώς ως αντικείμενο - μου άρεσαν πολύ σε αυτά εκτός από το κείμενο και τις εικονογραφήσεις. Διάβασα το αποτέλεσμα, απομνημόνευσα τα ονόματα των γραμματοσειρών (fonts), ανησυχούσα. Αν τα βιβλία ήταν σχολιαστικά, τα διάβαζα συχνά πριν από το κείμενο. Μεγαλώνοντας έγινα συλλέκτης βιβλίων. Κάθε μέρα, επιστρέφοντας από τη δουλειά, έκανα μια μεταφορά στο Kuznetsky Most, όπου λειτουργούσε μια κερδοσκοπική αγορά βιβλίων για πολλά χρόνια. Στο σκοτάδι (ειδικά το χειμώνα), οι σιωπηλοί άνθρωποι περπατούσαν ή στέκονταν, πλησίαζαν ο ένας τον άλλον, αντάλλασσαν συνωμοτικές φράσεις, παραμερίζονταν και αντάλλασσαν βιβλία με χρήματα. Περνούσα σχεδόν μια ώρα εκεί σχεδόν κάθε μέρα και ξόδευα όλα τα χρήματα που κέρδιζα ως «νεαρός ειδικός».

Αλλά δεν αγόρασα βιβλία για να τα διαβάσω. Από τη μεγάλη βιβλιοθήκη μου έχω διαβάσει μονάδες ποσοστού. Τότε το βιβλίο ήταν σπάνιο, αντικείμενο κυνηγιού. Είχα αθλητικό ενδιαφέρον. Και δεν κατάλαβα τι να κάνω με αυτό το ενδιαφέρον. Το πρώτο πράγμα που μου ήρθε στο μυαλό ήταν η συλλογή. Λογοτεχνικά μνημεία, Academia, Akvilon - ο τυπικός τρόπος. Και αν με ρωτούσαν πώς βλέπω το μέλλον μου, θα απαντούσα (ίσως απαντούσα) ότι θα ήμουν πωλητής σε παλαιοβιβλιοπωλείο, αλλά όχι στη Ρωσία, αλλά δίπλα σε κάποιο δυτικό πανεπιστήμιο. Αλλά όλα αυτά ήταν κερδοσκοπικά, και τότε δεν επρόκειτο να κάνω τίποτα για αυτό.

Τότε έπιασα ένα τέτοιο ψάρι σε ταραγμένα νερά: πολλοί, έχοντας κερδίσει τα πρώτα τους χρήματα, αποφάσισαν ότι το επόμενο πράγμα που θα έκαναν ήταν να εκδώσουν μια εφημερίδα. Και έγινα συντάκτης τέτοιων εφημερίδων. Αυτές οι εκδόσεις σπάνια επιβίωσαν μέχρι το δεύτερο ή το τρίτο τεύχος, αν και ξεκίνησαν καταιγιστικά. Έτσι, σε μερικά χρόνια, επιμελήθηκα μισή ντουζίνα διαφορετικές εφημερίδες και περιοδικά με ποικίλα θέματα, ακόμη και θρησκευτικά. Η εποχή ήταν κάπως έτσι: νεολαία, τυχοδιωκτισμός, αναίδεια, μίσος και εξαιρετικά χαμηλές επαγγελματικές απαιτήσεις, αλλά και ηθικές - όλοι εξαπατούσαν ο ένας τον άλλον με κάποιο τρόπο και είναι ντροπιαστικό να θυμόμαστε πολλά όσα έκανα τότε.

Στη συνέχεια, ως αποτέλεσμα όλων αυτών, δημιουργήθηκε μια συντακτική ομάδα - φωτογράφος, σχεδιαστής, διορθωτής, συντάκτης. Και αποφασίσαμε να μην αναζητήσουμε τον επόμενο πελάτη, αλλά να δημιουργήσουμε μια διαφημιστική εταιρεία. Και ήμουν το άτομο σε αυτό που ήμουν υπεύθυνος απέναντι στον πελάτη. Ήταν οι φοβερές εποχές των νυχτερινών αγρυπνιών στο τυπογραφείο. Και όλα αυτά είχαν ως αποτέλεσμα να έχω για πέντε χρόνια το δικό μου μικρό τυπογραφείο.

«Από μικρός μου άρεσαν τα βιβλία. Ακριβώς ως αντικείμενο - μου άρεσαν πολύ σε αυτά εκτός από το κείμενο και τις εικονογραφήσεις. Διάβασα το αποτέλεσμα, απομνημόνευσα τα ονόματα των γραμματοσειρών (γραμματοσειρές), με ανησύχησε. Φωτογραφία philologist.livejournal.com

- Πώς σας επηρέασαν οι τακτικές οικονομικές κρίσεις στη χώρα;

Είμαι κυριολεκτικά παιδί τους. Έκαναν μεγάλη διαφορά. Είχα ένα τυπογραφείο, ένα τμήμα σχεδιασμού, και ήμουν περήφανος που έλεγα ότι όλοι οι υπάλληλοί μου με τα υψηλότερα καλλιτεχνική εκπαίδευση. Και μετά άρχισε η κρίση, έπρεπε να απολύσω κόσμο και να γίνω ο ίδιος σχεδιαστής, να φτιάξω διάφορα φυλλάδια, μπροσούρες, καταλόγους εκθέσεων, άλμπουμ.

Όμως όλο αυτό το διάστημα ήθελα να κάνω βιβλία. Το θυμήθηκα και αποχωρίστηκα εύκολα τις συγκριτικά επιτυχημένες και οικονομικές μου ασχολίες, αν μου φαινόταν ότι άνοιγε η πόρτα σε έναν πιο βιβλιοθηρικό κόσμο. Έτσι, από έναν κατασκευαστή διαφημιστικών εκτυπώσεων, έγινα σχεδιαστής, μετά - σχεδιαστής βιβλίων. Η ζωή μου έστειλε δασκάλους, για παράδειγμα, τον Βλαντιμίρ Κριτσέφσκι, έναν εξαιρετικό σχεδιαστή. Στην πορεία, γενικά, μιας περιστασιακής γνωριμίας, του πρότεινα να του δουλέψω δωρεάν, αρκεί να με μάθαινε. Και φαίνεται ότι μου έδωσε περισσότερα από κάθε άλλη διδασκαλία (και σίγουρα περισσότερα από το κανονικό «λύκειο»).

Όταν έγινα σχεδιαστής, αποδείχθηκε ότι στους μικρούς εκδοτικούς οίκους υπάρχει ανάγκη για ολική επεξεργασία. Δηλαδή, θα ήταν ωραίο αν ο σχεδιαστής μπορούσε να δουλέψει και με εικονογραφήσεις και με κείμενο, να μπορεί να προσθέτει και να κόβει. Και έγινα ένας τόσο πολύπλευρος συντάκτης που κάνει ο ίδιος λογοτεχνική, καλλιτεχνική και τεχνική επιμέλεια. Και μέχρι στιγμής έτσι παραμένω.

Και πριν από 10 χρόνια, όταν έγινε άλλη μια κρίση και πολλοί εκδοτικοί οίκοι έφυγαν από την αγορά και οι υπόλοιποι μείωσαν τον όγκο της παραγωγής τους, αποφάσισα να φτιάξω βιβλία, όπως ήξερα ήδη: μόνος μου. Και ξεκίνησα με τα αγαπημένα μου παιδικά βιβλία – αυτά που, όπως νόμιζα, άδικα έπεσαν εκτός πολιτιστικής χρήσης. Το 2009 εκδόθηκε το πρώτο μου βιβλίο - «A Dog's Life» του Ludwik Ashkenazi με εικονογράφηση του Tim Yarzombek, όχι μόνο το ετοίμασα, αλλά και χρηματοδότησα την έκδοση. Ο εκδοτικός οίκος, που αναφέρεται στη σελίδα τίτλου, ασχολούνταν με τις πωλήσεις. Έκανα μια ντουζίνα (ή λίγο περισσότερα) βιβλία, με παρατήρησαν συνάδελφοι, άλλοι εκδότες πρότειναν να συνεργαστούν μαζί τους. Πρώτα «Scooter», μετά «White Crow». Τότε υπήρχε απλώς μια έκρηξη των μικρών παιδικών εκδοτικών οίκων.

Τα ατυχήματα έπαιζαν πάντα σημαντικό ρόλο στη ζωή μου. Συζήτησα με συναδέλφους για την έκδοση βιβλίων με μεγάλα σύνθετα σχόλια. Ενώ σκέφτονταν αν θα συμφωνούσαν σε αυτό (χρειαζόμουν συνεργάτες, γιατί τα έργα υποσχέθηκαν να ήταν ακριβά), όλα είχαν ήδη «χτιστεί» στο μυαλό μου, οπότε όταν όλοι αρνήθηκαν, έπρεπε να ανοίξω τον δικό μου εκδοτικό οίκο για αυτό. Ονομάζεται The A&B Publishing Project και τα τελευταία δύο ντουζίνα βιβλία έχουν κυκλοφορήσει με αυτό το όνομα.

- Πώς είναι η δουλειά του εκδοτικού σας οίκου ή, όπως λέγεται επίσης, εργαστήριο;

Αυτό υπαγορεύεται σε μεγάλο βαθμό από την οικονομική κατάσταση. Δεν έχω τα χρήματα για να προσλάβω ειδικευμένους υπαλλήλους, αλλά με κάποιο τρόπο πρέπει να προσελκύσω ανθρώπους ώστε να θέλουν να δουλέψουν για μένα. Και προτείνω να αναδημιουργηθεί κάποιο είδος προβιομηχανικής παραγωγής και εκπαίδευσης. Αυτό είναι πλέον σε χρήση σε όλο τον κόσμο. Δεν πρόκειται για μεταφορική παραγωγή ενός βιβλίου, όταν έχει πολλούς ερμηνευτές και ο καθένας είναι υπεύθυνος για το δικό του τμήμα.

Δημιουργώ, σαν να λέμε, ένα μεσαιωνικό εργαστήριο: ένας άνθρωπος έρχεται, δεν ξέρει πώς, είναι μαθητής, διδάσκεται με βάση το υλικό εργασίας, του δίνεται δουλειά σύμφωνα με τα προσόντα του, και αυτό είναι όχι ένα πρόβλημα μαθητή, αλλά ένα πραγματικό βιβλίο. Του πληρώνω όχι υποτροφία, αλλά μικρό μισθό, που είναι μικρότερος από αυτόν που θα έδινα έναν έτοιμο ειδικό, αλλά παίρνει εκπαίδευση και πρακτική. Και αν ο μαθητής μου θέλει να ανοίξει το εργαστήριό του, θα βοηθήσω, μπορώ ακόμη και να δωρίσω την ιδέα του πρώτου βιβλίου ή να το φέρω μαζί με εκδότες που θα συμφωνήσουν να εκδώσουν το βιβλίο του.

Δεν έχω συνεργαστεί ποτέ με εκδότες ως μισθωτός, παρά μόνο ως συνοδός. Το βιβλίο νόμιμα ανήκει σε εμένα, τα πνευματικά δικαιώματα είναι κατοχυρωμένα σε εμένα. Ο εκδοτικός οίκος δεν μου πληρώνει αμοιβή, αλλά μοιράζεται μαζί μου τα έσοδα. Φυσικά, αυτή η κατάσταση δεν αρέσει στον εκδοτικό οίκο, είναι έτοιμος να το κάνει μόνο αν καταλάβει ότι δεν θα μπορέσει να φτιάξει από μόνος του ένα τέτοιο βιβλίο ή αν θα είναι πολύ ακριβό. Πρέπει να μπορείτε να κάνετε τέτοια βιβλία, για χάρη των οποίων ο εκδοτικός οίκος θα συμφωνήσει να αποδεχτεί τους όρους σας.

Δεν κάνω πράγματα που δεν με ενδιαφέρουν, αλλά δήθεν πετυχημένα. Αυτό δεν έχει συμβεί ακόμα στην πρακτική μου, αν και θα ήταν ήδη καιρός. Μάλλον προκύπτει μια ιδέα και την υλοποιώ. Ξεκινάω πάντα μια σειρά, αυτό είναι σωστό από την άποψη του μάρκετινγκ: οι άνθρωποι συνηθίζουν το σχέδιο και αγοράζουν ένα βιβλίο χωρίς καν να γνωρίζουν τον συγγραφέα, λόγω της φήμης της σειράς. Όταν όμως καθιερωθεί η μαζική παραγωγή, γίνονται πέντε ή δέκα τέτοια βιβλία, παύει να είναι ενδιαφέρον για μένα και εμφανίζεται η επόμενη ιδέα.

Τώρα κυκλοφορούμε τη σειρά Ruslit. Αρχικά επινοήθηκε ως «Λιτ. μνημεία», αλλά με επιφυλάξεις: βιβλία που γράφτηκαν τον 20ο αιώνα για εφήβους, με σχόλια, αλλά όχι ακαδημαϊκά, αλλά ψυχαγωγικά, πολυεπιστημονικά, όχι μόνο ιστορικά και φιλολογικά, αλλά και κοινωνικο-ανθρωπολογικά, κλπ. Π.

«Δεν έχω συνεργαστεί ποτέ με εκδότες ως υπάλληλος, παρά μόνο ως σύντροφος. Το βιβλίο νόμιμα ανήκει σε εμένα, τα πνευματικά δικαιώματα είναι κατοχυρωμένα σε εμένα. Ο εκδοτικός οίκος δεν με πληρώνει αμοιβή, αλλά μοιράζεται τα έσοδα μαζί μου. Φωτογραφία papmambook.ru

«Είμαστε σαν πρωτοπόροι που απλώς ποντάραμε οικόπεδα και προχωράμε»

Πώς ήρθες να γράψεις μεγάλα, σοβαρά σχόλια για τα παιδικά βιβλία;

Έκανα σχόλια και σε άλλες σειρές, ήταν πάντα ενδιαφέρον για μένα. Είμαι τόσο βαρετή που μπορεί εύκολα, διαβάζοντας ένα βιβλίο σε ένα παιδί ή βλέποντας μια ταινία μαζί, να σταματήσω ξαφνικά και να ρωτήσω: «Καταλαβαίνεις τι εννοώ;»

Ήμουν τυχερός, βρήκα συναδέλφους επαγγελματίες φιλολόγους και ταυτόχρονα εύθυμους ανθρώπους, για τους οποίους το πλαίσιο του παραδοσιακού φιλολογικού σχολιασμού είναι πολύ στενό. Oleg Lekmanov, Roman Leibov, Denis Dragunsky ... Δεν θα τους απαριθμήσω όλους - ξαφνικά ξεχνάω κάποιον. Έχουμε εκδώσει 12 βιβλία Ruslit. Υπάρχουν σχέδια για τα επόμενα δύο χρόνια.

Έτυχε αυτά τα βιβλία με σχόλια να πυροβοληθούν ξαφνικά. Προηγουμένως, αν υπήρχε τέτοιο αίτημα, ήταν σε λανθάνουσα, κρυφή μορφή, δεν υπήρχε τίποτα τέτοιο, δεν πέρασε ποτέ από το μυαλό κανενός. Τώρα όμως που το έχουμε, φαίνεται αυτονόητο ότι είναι δυνατή η έκδοση των «Ιστοριών της Ντενίσκα» με ένα επιστημονικό μηχάνημα διακοσίων σελίδων.

Ποιος το χρειάζεται; Λοιπόν, για παράδειγμα, οι ενήλικες αναγνώστες αυτών των βιβλίων, όσοι αγάπησαν αυτά τα βιβλία και θέλουν να καταλάβουν ποιο ήταν το μυστικό, να ελέγξουν τις εντυπώσεις τους. Από την άλλη, η παιδική λογοτεχνία που επιλέγουμε μας δίνει την ευκαιρία να δοκιμάσουμε ένα νέο είδος - δεν πρόκειται για σχόλια με τη γενικά αποδεκτή έννοια της λέξης (επεξήγηση ακατανόητων λέξεων και πραγματικοτήτων, βιο-βιβλιογραφικές αναφορές), αλλά ιστορία για τον τόπο και τον χρόνο της δράσης, η οποία βασίζεται στο κείμενο.

Εξηγούμε πολλά σημεία που δεν χρειάζονται επεξήγηση, αλλά έχουμε κάτι να πούμε για αυτό. Μερικές φορές είναι απλώς τα παιδικά μας χρόνια, με τα οποία είμαστε στενά συνδεδεμένοι και ξέρουμε πολλά που δεν μπορείς να διαβάσεις στα βιβλία. Αυτό ισχύει ακόμη και για το Dragoon. Είμαστε νεότεροι από την Ντενίσκα, αλλά μετά η πραγματικότητα άλλαξε σιγά σιγά και δεν μας είναι δύσκολο να φανταστούμε τι συνέβη δέκα χρόνια νωρίτερα.

- Παλαιότερα κανείς δεν ασχολούνταν με τον σχολιασμό της παιδικής λογοτεχνίας;

Η παιδική λογοτεχνία δεν θεωρούνταν από σοβαρούς φιλολόγους μέχρι πρόσφατα ως πεδίο επαγγελματικής δραστηριότητας. Είτε πρόκειται για την Ασημένια Εποχή! Και κάποιο Dunno - δεν είναι σοβαρό. Και μόλις καταλήξαμε στο Klondike - αυτός είναι ένας τεράστιος αριθμός ανακαλύψεων, δεν έχουμε χρόνο να τις επεξεργαστούμε. Είμαστε σαν πρωτοπόροι που απλώς ποντάραμε πλοκές και προχωράμε: είναι τόσο ενδιαφέρον το τι ακολουθεί που δεν υπάρχει χρόνος και επιθυμία να αναπτυχθεί μια ανοιχτή πλοκή. Αυτό είναι άγνωστο. Και κάθε άγγιγμα σε αυτό και πηγαίνοντας στο αρχείο ανοίγει την άβυσσο. Και η καινοτομία της προσέγγισής μας «ενήλικες για παιδιά» μας επιτρέπει επίσης να χρησιμοποιούμε ενδιαφέρουσες ερευνητικές οπτικές. Αποδείχθηκε ότι είναι πολύ "κανάλι".

- Και ποιος αγοράζει;

Άτομα με ανθρωπιστικό προσανατολισμό αγοράζουν. Αυτοί που αγοράζουν οποιαδήποτε πνευματική λογοτεχνία για ενήλικες. Γίνεται ένα είδος πνευματικής λογοτεχνίας για ενήλικες. Παρά το γεγονός ότι υπάρχει πάντα το πραγματικό έργο φτιαγμένο για παιδιά, σε μεγάλη κλίμακα, με «παιδικές» εικόνες. Και το σχόλιο αφαιρείται μέχρι το τέλος, δεν παρεμβαίνει στο να βγάλεις άμεση εντύπωση. Μπορείτε να διαβάσετε ένα βιβλίο και να σταματήσετε εκεί. Αν και η παρουσία ενός ογκώδους σχολιασμού, φυσικά, κάνει το βιβλίο πιο ακριβό.

«Μπορούσαν να γράφουν για παιδιά χωρίς να μειώνουν τις απαιτήσεις από τον εαυτό τους, χωρίς να γονατίζουν ούτε κυριολεκτικά ούτε μεταφορικά»

Είναι σαφές ότι η κατάσταση με τη λογοτεχνία δεν είναι σταθερή. Θα υπέθετε κανείς ότι ανά πάσα στιγμή υπάρχουν σπουδαίοι, καλοί, μέτριοι και κακοί συγγραφείς, το ποσοστό τους είναι περίπου συγκρίσιμο. Και ανά πάσα στιγμή δημιουργούνται εξαιρετικά έργα. Δεν είναι όμως έτσι. Υπήρχε μια Χρυσή Εποχή, μια Ασημένια Εποχή, και μεταξύ τους - όχι τόσο πυκνή. Και στα χρόνια του ξεπαγώματος εμφανίστηκαν πολλοί καλοί συγγραφείς για παιδιά, όχι μόνο επειδή ήρθε η ελευθερία (αν και πολύ περιορισμένη). Υπάρχουν πολλοί παράγοντες εδώ. Πολλά εξαρτώνται από τις συνθήκες, από τα άτομα.

Η απόψυξη είναι η κορυφή της ρωσικής παιδικής λογοτεχνίας, τότε πολλά φωτεινά και ελεύθερα ταλαντούχους ανθρώπους. Η απόψυξη δεν κατάργησε τη λογοκρισία, αλλά γέννησε την επιθυμία να προσπαθήσουμε να «ξεπεράσουμε τις σφεντόνες». Οι συγγραφείς δεν μπορούσαν ακόμη να δημοσιεύσουν τα τολμηρά «ενήλικα» κείμενά τους. Και η παιδική λογοτεχνία, στην οποία υπήρχε πολύ λιγότερη λογοκρισία, επέτρεψε σε όσους, σε μια κατάσταση ελεύθερης επιλογής, πιθανότατα δεν θα είχαν επιλέξει την παιδική λογοτεχνία να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους.

Υπήρχε επίσης, ας πούμε, μια «επιχειρηματική προσέγγιση». Αν διαβάσετε τι δημοσίευσε ο Ντοβλάτοφ στο περιοδικό Koster, θα σας γίνει ντροπιαστικό - πρόκειται για μια καθαρά καιροσκοπική πειρατεία. Υπήρχαν όμως πολλοί «ενήλικοι» συγγραφείς που αηδιάζονταν από τέτοια πράγματα ακόμα και στο detlit.

Δημιουργήθηκαν άτυπες λογοτεχνικές ομάδες. Έχω μια σειρά από "Μητρική ομιλία" στον εκδοτικό οίκο "Scooter" - αυτή είναι η λογοτεχνία του Λένινγκραντ της απόψυξης. Όταν άρχισα να το δημοσιεύω, δεν φανταζόμουν καν ότι υπήρχε τέτοιο φαινόμενο. Αλλά σύμφωνα με τα αποτελέσματα της «έρευνας πεδίου», έγινε σαφές ότι αυτά τα βιβλία και αυτοί οι συγγραφείς έχουν πολλά κοινά. Victor Golyavkin, Sergey Volf, Igor Efimov, Andrey Bitov, πολλοί από τους ζωντανούς και συγγραφείς, για παράδειγμα, Vladimir Voskoboynikov, Valery Popov. Ο κύκλος, που συνήθως ορίζεται μέσω των ονομάτων Dovlatov και Brodsky, είναι άνθρωποι περίπου της ίδιας εποχής γέννησης (προπολεμικά ή πολεμικά χρόνια), παιδιά απωθημένων (ή από θαύμα μη) γονέων, που έχουν μεγαλώσει έξω από το σταλινικό παράδειγμα. , στον οποίο, σχετικά, το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ στο οποίο δεν άνοιξε τα μάτια του.

Και μπορούσαν να γράφουν για παιδιά χωρίς να μειώνουν τις απαιτήσεις από τον εαυτό τους, χωρίς να γονατίζουν ούτε κυριολεκτικά ούτε μεταφορικά. Όχι μόνο δεν εγκατέλειψαν τις ιδέες και τα καθήκοντα της ενήλικης πεζογραφίας τους, όχι μόνο δεν συμβιβάστηκαν με τη λογοκρισία, αλλά ακόμη και στην παιδική λογοτεχνία δεν καθοδηγήθηκαν από τις σκέψεις «Θα το καταλάβει ο μικρός αναγνώστης;» Αυτό είναι επίσης ένα από τα σημαντικά κέρδη της απόψυξης - τότε όχι μόνο τα βιβλία έπαψαν να είναι διδακτικά, διδακτικά και ιδεολογικά φορτωμένα, αλλά και ο γενικός τόνος.

Παλαιότερα, στην παιδική λογοτεχνία χτιζόταν ξεκάθαρα μια ιεραρχία. Υπάρχει ένα μικρό παιδί, υπάρχει ένας ενήλικας. Ο ενήλικας είναι έξυπνος, το παιδί είναι ανόητο. Το παιδί κάνει λάθη και ο ενήλικας το βοηθά να διορθωθεί. Και εδώ, κάθε φορά, το παιδί αποδεικνύεται πιο βαθύ, πιο λεπτό, πιο έξυπνο από έναν ενήλικα. Και ο ενήλικας είναι σοκαρισμένος.

Για παράδειγμα, στην ιστορία "The Girl on the Ball": Η Deniska μαθαίνει ότι "αυτή" έφυγε - η καλλιτέχνης Tanechka Vorontsova, την οποία είδε μόνο στην αρένα και ακόμα στα όνειρά του. Πώς αντιδρά ο μπαμπάς; «Έλα, πάμε σε ένα καφέ, να φάμε παγωτό και να πιούμε σόδα». Και το παιδί; Ή σε μια άλλη ιστορία: "Πώς αποφάσισες να εγκαταλείψεις ένα ανατρεπόμενο φορτηγό για αυτό το σκουλήκι;" «Πώς δεν καταλαβαίνεις;! Άλλωστε είναι ζωντανός! Και λάμπει!

«Ο Ντραγκούνσκι είναι ένας ικανός μαχητής του μετώπου λογοκρισίας, δεν ήταν αντιφρονών - ένας άνθρωπος από τον κόσμο της ποπ, επιτυχημένος και δεν μπορεί κανείς να τον φανταστεί ως συγγραφέα «από το υπόγειο» και θύμα λογοκρισίας. Θα ήταν πιο σωστό να μιλήσουμε για λογοκρισία των ιστοριών του μετά τον θάνατό του. Είναι ένα άσχημο πράγμα, και είναι παντού». Φωτογραφία donna-benta.livejournal.com

Από την άλλη πλευρά, στην παιδαγωγική ο ρόλος ενός ενήλικα, που κοιτάζει από ψηλά, έχει υποστεί μια αξιοσημείωτη αναθεώρηση στην απόψυξη, και αυτό έχει ωφελήσει τη λογοτεχνία.

Πολλά έχουν αλλάξει ως προς την αισθητική. Όσοι ήρθαν στην παιδική λογοτεχνία, τον υπό όρους κύκλο του Dovlatov, προσπάθησαν να μπαλώσουν, να συνδέσουν τη διαλυμένη σύνδεση των καιρών - τελικά, ήταν ακόμα δυνατό να βρεθούν εκείνοι που έπιασαν και θυμήθηκαν την Ασημένια Εποχή, για παράδειγμα. Άλλωστε, οι νέοι, με τα δικά τους λόγια, σύμφωνα με τον Μπρόντσκι, ήρθαν στη λογοτεχνία «από την πολιτισμική ανυπαρξία». Ο Μπίτοφ μου είπε: η προηγούμενη γενιά ήταν αξιοπρεπώς μορφωμένη, ήξερε γλώσσες και όταν οι συγγραφείς δεν μπορούσαν να δημοσιεύσουν, είχαν άλλες ευκαιρίες - λογοτεχνική μετάφραση, ακαδημαϊκή καριέρα. «Και εμείς, οι μηχανικοί του χθες, δεν είχαμε άλλη επιλογή από το να ασχοληθούμε με την παιδική λογοτεχνία». Από τη μία, ανατράφηκαν στον νεοαφιχθέντα ευρωπαϊκό μοντερνισμό: ο Χέμινγουεϊ, οι συγγραφείς της «χαμένης γενιάς», ο Ρεμάρκ. Και με αυτό μπήκαν στην παιδική λογοτεχνία. Στη συνέχεια, η παιδική λογοτεχνία αντλήθηκε από διάφορες πηγές.

- Είπατε ότι υπήρχε κάποιου είδους λογοκρισία στην παιδική λογοτεχνία. Τι ακριβώς λογοκρίθηκε;

Ο Ντράγκουνσκι είναι επιδέξιος μαχητής του μετώπου της λογοκρισίας, δεν ήταν αντιφρονών - ένας άνθρωπος από τον κόσμο της ποικιλίας, επιτυχημένος και δεν μπορεί κανείς να τον φανταστεί ως συγγραφέα "από το υπόγειο" και θύμα λογοκρισίας. Θα ήταν πιο σωστό να μιλήσουμε για λογοκρισία των ιστοριών του μετά τον θάνατό του. Είναι ένα άσχημο πράγμα, και είναι παντού. Μια απλή σύγκριση μεταξύ της ισόβιας έκδοσης και της μεταθανάτιας έκδοσης αποκαλύπτει εκατοντάδες αλλαγές. Μπορούν να περιοριστούν σε διάφορες κατηγορίες: για παράδειγμα, είναι ευπρέπεια. Για παράδειγμα, στην ιστορία "Οι τροχοί του τρά-τα-τα τραγουδούν", η Ντενίσκα οδηγεί ένα τρένο με τον μπαμπά της, περνούν τη νύχτα στο ίδιο ράφι. Και ο μπαμπάς ρωτάει: «Πού θα ξαπλώσεις; Στον τοίχο; Και η Ντενίσκα λέει: «Στην άκρη. Μετά από όλα, ήπια δύο ποτήρια τσάι, θα πρέπει να σηκωθώ το βράδυ. Στους καιρούς της απόψυξης, όχι και τόσο αγιασμούς, δεν υπήρχε έγκλημα σε αυτό. Αλλά σε σύγχρονες εκδόσειςόχι τσάι.

Ένα άλλο, πιο σύνθετο και παράδοξο, είδος μοντάζ. Η λογοτεχνική επιμέλεια προϋποθέτει την ύπαρξη κανόνων και κανόνων, στους οποίους είναι εκπαιδευμένος ο επιμελητής, και μπορεί να βοηθήσει τον ανίκανο συγγραφέα να διορθώσει προφανείς ατέλειες. Συχνά αυτό είναι απαραίτητο. Αλλά στην περίπτωση ενός αληθινά καλλιτεχνικού κειμένου, οποιαδήποτε εκδοτική ομαλή γραφή είναι χειρότερη από την τραχύτητα του συγγραφέα.

Όταν δούλευα με την ιστορία του Golyavkin "My Good Dad", πήρα ένα βασιλικό δώρο - τη δική του διόρθωση: πριν από το θάνατό του, ετοίμαζε μια επανέκδοση, πήρε το βιβλίο του από το ράφι και το ίσιωσε με το χέρι (υποθέτω ότι αποκατέστησε αυτό που ήρθε κάποτε στον εκδότη). Φανταστείτε δύο επιλογές διαλόγου: στη μία, "είπε", "είπε" και στην άλλη - "άστραψε", "γρύλισε" και "σύρισε". Η δεύτερη επιλογή είναι μια εκδοτική διόρθωση: τα βασικά του επαγγέλματος - δεν μπορείτε να βάλετε συγγενείς λέξεις δίπλα-δίπλα. Αλλά το "είπε, είπε, είπε" είναι καλύτερο: έτσι μεταφέρεται η ομιλία του παιδιού, ο χαρακτήρας και οι τρόποι του, είναι αυτός που λέει και όχι ένας ενήλικας. Και η εσκεμμένη ορθότητα προδίδει τον λογοκριτή.

Ο Ντράγκουνσκι ήταν ένας αυθόρμητος μοντερνιστής, πολλά από τα κόλπα του προέρχονται κατευθείαν από ένα εγχειρίδιο για την ιστορία της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Ας πούμε ρεύμα συνείδησης. Μια μακρά περίοδος χωρίς τελείες, με ατελείωτες επαναλήψεις, σαν να μιλάει ενθουσιασμένη η Ντενίσκα, κουνώντας τα χέρια του: "Και μου είπε, και του είπα ..." Αυτό ήταν υπό τον Ντράγκουνσκι, αλλά στις υπάρχουσες εκδόσεις το κείμενο είναι κομμένο σε τακτοποιημένο φράσεις, καθαρισμένες, επαναλήψεις αφαιρέθηκαν, συγγενείς λέξεις κοντά, όλα είναι καθαρά (αποκαταστήσαμε την παλιά έκδοση στη δημοσίευσή μας).

Ο Ντράγκουνσκι είναι πολύ ευαίσθητος στη λέξη, έγραψε «ψίχουλο», όχι «ψίχουλο», αλλά ο αρχισυντάκτης το διόρθωσε. Ένα βιβλίο σαν τις «Ιστορίες της Ντενίσκα», ένα αναμφισβήτητο λογοτεχνικό επίτευγμα (δηλαδή, πρώτα απ 'όλα, όχι «τι», αλλά «πώς»), είναι ένα κείμενο όπου όλες οι λέξεις βρίσκονται στη θέση τους και δεν μπορεί να αντικατασταθεί μία από άλλη χωρίς σημαντικές απώλειες. Δεν έχουν όλοι οι συγγραφείς παιδιών παρόμοιες στιλιστικές απαιτήσεις, αλλά έχει τα πάντα ακριβώς, διακριτικά, πολλά απαραίτητα μικροπράγματα. Για παράδειγμα, το παραμύθι «Πάνω προς τα κάτω διαγώνια» (για τους ζωγράφους των σπιτιών που άφησαν την απογραφή τους και τα παιδιά μπερδεμένα). Στο σχόλιο, γράφουμε ότι δεν ήταν τυχαίο που ο ζωγράφος ονομαζόταν Sanka, Raechka και Nelly, αυτό είναι μια προφανής κοινωνική τομή: ο περιοριστής Sanka, η fashionista Nelly και η Raechka είναι κόρη της μητέρας, δεν πήγαν στο κολέγιο την πρώτη φορά, κερδίζει αρχαιότητα. Ο Dragoon οδηγεί, φυσικά, παιχνίδι για ενήλικες, αυτό διαβάζεται από τον κύκλο του, αλλά αυτό είναι επίσης χαρακτηριστικό της παιδικής ρωσικής λογοτεχνίας του ξεπαγώματος: βασικά δεν έχει σαφή ηλικιακό προσανατολισμό και πολλά είναι ενσωματωμένα σε αυτό. Αυτά δεν είναι σύκα στην τσέπη σας, αλλά μάλλον ορόσημα «για τα δικά σας».

"Βιβλία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, παρά την ισχυρή πατριωτική τάση, οι γονείς δεν βιάζονται να αγοράσουν"

- Ποια παιδικά βιβλία σας εντυπωσίασαν ως ενήλικα; Για παράδειγμα, πρόσφατα διάβασα την ιστορία «Sugar Child», είχαμε μια συνέντευξη με τη συγγραφέα του Olga Gromova.

- Το "Sugar Child" είναι ένα λαμπρό βιβλίο (παρεμπιπτόντως, δημοσίευσα ένα βιβλίο για το ίδιο πράγμα - και οι δύο γονείς και η ζωή στην εκκένωση στο Ουζμπεκιστάν - "Το κορίτσι μπροστά στην πόρτα", γραμμένο στο τραπέζι σε λογοκριμένες εποχές και δημοσιεύεται μόνο στο samizdat.Πολύ το προτείνω.Και ένα παιδί 7-10 ετών θα είναι αρκετά σκληρό).

Η ΕΣΣΔ είναι μια τεράστια χώρα, η λογοτεχνική λέξη ήταν πολύ σημαντική, πολλοί άνθρωποι έγραψαν και πολλά πράγματα γράφτηκαν. Έχουμε αγγίξει μόνο τις ίδιες τις κορυφές. Αν κάποιος αναλάμβανε απλώς να διαβάσει μια επιλογή μισού αιώνα από κάποιο τοπικό περιοδικό όπως το "Siberian Lights" ή το "Ural Pathfinder", τότε σίγουρα θα έβρισκε τόσους πολλούς θησαυρούς εκεί που κανείς δεν γνώριζε.

Δεν έχω χρόνο να δημοσιεύσω όσα βιβλία θέλω. Αυτή η τάση, στη δημιουργία της οποίας έπαιξα σημαντικό ρόλο -η επανέκδοση του Σοβιέτ- με περιορίζει ήδη κάπως. Και αναβάλλω ή και ακυρώνω το προγραμματισμένο. Για παράδειγμα, σκεφτόμουν να εκδόσω βιβλία του Σεργκέι Ιβάνοφ. Είναι γνωστός ως ο συγγραφέας του σεναρίου για το κινούμενο σχέδιο «Το περσινό χιόνι έπεφτε», αλλά εκτός από το «Χιόνι», έγραψε και πολλά καλά πράγματα. "Όλγα Γιακόβλεβα", "Πρώην Μπούλκα και η κόρη του" (εκεί, παρεμπιπτόντως, μιλούν σοβαρά για το θάνατο, μέρος της δράσης λαμβάνει χώρα σε ένα ογκολογικό νοσοκομείο - αυτό το θέμα, σύμφωνα με τη δημοφιλή πεποίθηση, δεν θίχτηκε στα Σοβιετικά παιδιά). Αλλά το κύριο σοκ μου από τη γνωριμία με το μη διάβασμα στην παιδική ηλικία είναι το "Waiting for the Goat" του Evgeny Dubrovin. Το βιβλίο είναι τόσο τεταμένο, τόσο τρομερό, που δεν τόλμησα να το πάρω. Πρόκειται για τον μεταπολεμικό λιμό, στα τέλη της δεκαετίας του 1940. Και μετά ο Rech το αναδημοσίευσε - λοιπόν, με τέτοιο «ακριβώς» τρόπο.

«Δεν έχω χρόνο να δημοσιεύσω όλα τα βιβλία που θέλω. Αυτή η τάση, στη δημιουργία της οποίας έπαιξα σημαντικό ρόλο -η επανέκδοση της σοβιετικής- με περιορίζει ήδη κάπως. Και αναβάλλω ή και ακυρώνω το προγραμματισμένο. Φωτογραφία jewish.ru

Πολλοί συγγραφείς παιδιών με τους οποίους μιλήσαμε λένε ότι στη Ρωσία, η παιδική λογοτεχνία που πραγματεύεται αμφιλεγόμενα θέματα (όπως αυτοκτονία, αιμομιξία, ομοφυλοφιλία) δεν γίνεται αποδεκτή από τους γονείς, αν και στη Δύση τέτοια βιβλία γίνονται δεκτά με ψυχραιμία. Πως νιωθεις για αυτο?

Στη Δύση, μάλλον, θεωρείται: αν υπάρχει κάτι και μπορεί να το αντιμετωπίσει ένα παιδί, δεν πρέπει να περνάει η λογοτεχνία. Επομένως, η αιμομιξία και η παιδεραστία είναι ένα αρκετά «θέμα». Αλλά στην πραγματικότητα, η γονική μας κοινότητα έχει περίπου την ίδια απόρριψη παραδοσιακών, εντελώς ανοιχτών θεμάτων. βασίζομαι σε προσωπική εμπειρία- πολλές φορές διαπραγματεύονται σε εκθέσεις βιβλίων σε διάφορες πόλεις. Και μίλησα πολύ με τους γονείς μου.

Βιβλία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, παρά την ισχυρή πατριωτική τάση και τις μεγάλες προσπάθειες του κράτους, οι γονείς δεν βιάζονται να αγοράσουν. «Είναι δύσκολο, γιατί είναι αυτό, δεν έχεις τίποτα πιο διασκεδαστικό;» Το γεγονός ότι η έλλειψη ενσυναίσθησης, η ικανότητα ενσυναίσθησης, η έλλειψη ειδικής στάσης απέναντι στην ανάπτυξη της ενσυναίσθησης είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά των Ρώσων σύγχρονη κοινωνία. Μπορείτε να το δείτε από εδώ, στην άλλη πλευρά του ραφιού.

Ο κόσμος δεν θέλει να αγοράσει ένα βιβλίο για ένα παιδί με αναπηρία ή για μια ανίατη ασθένεια ή για τον θάνατο γενικότερα, επειδή είναι «άσεμνο» ή έρχεται σε σύγκρουση με τις παιδαγωγικές του συμπεριφορές. Είναι δύσκολο - "θα μεγαλώσει και θα το μάθει ο ίδιος, αλλά προς το παρόν δεν είναι απαραίτητο". Δηλαδή, το πρόβλημα δεν είναι καθόλου στην προώθηση κειμένων για αιμομιξία, τα βαριά δραματικά βιβλία πωλούνται κακώς και αγοράζονται, οι ίδιοι οι γονείς δεν θέλουν να το διαβάσουν. Λοιπόν, όχι όλοι, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς.

- Τι πιστεύετε για τη σύγχρονη εφηβική λογοτεχνία στη Ρωσία;

Δεν το κάνω ακόμα ως εκδότης, αλλά φέτος ελπίζω να δημοσιεύσω το πρώτο μοντέρνο βιβλίο που γράφτηκε τώρα για τη δεκαετία του '90. Μου φαίνεται ότι για να ανθίσεις πρέπει να επαγγελματίσεις το περιβάλλον. Για να εμφανιστούν 10 εξαιρετικά βιβλία, πρέπει να γράψετε και να εκδώσετε 100 απλά καλά. Για να μάθουν πώς να λένε ιστορίες καλά. Και αυτό, κατά τη γνώμη μου, έχει ήδη επιτευχθεί. Δεν είμαι σίγουρος ότι έχουν γραφτεί 10 εξαιρετικά βιβλία, αλλά ότι έχουν γραφτεί 25 ή και 50 καλά, το εγγυώμαι. Οι νέοι συγγραφείς για παιδιά γράφουν τώρα με τέτοιο τρόπο που είναι δύσκολο για την επιτροπή ειδικών του βραβείου βιβλίου να επιλέξει τους νικητές.

Ναταλία Φεντόροβα

Αναφορά

Ίλια Μπερνστάιν- ανεξάρτητος συντάκτης, σχολιαστής και εκδότης, νικητής του βραβείου Marshak στην υποψηφιότητα "Project of the Decade", ασχολείται με την ανατύπωση σοβιετικών κλασικών παιδικών έργων και έργων από την "απόψυξη" με σχόλια και πρόσθετα υλικά. Εκδότης ("Publishing project A and B"), συντάκτης, σχολιαστής, μεταγλωττιστής των σειρών "Ruslit" ("A and B"), "Native speech" και "How it was" (μαζί με τον εκδοτικό οίκο Samokat) και άλλα δημοσιεύσεις.

Εκδότης 24 Ιανουαρίου Ίλια Μπερνστάινέδωσε μια διάλεξη για τα βιβλία Αγωγός. Shvambrania" και " Δημοκρατία του Σκίντ". Και τα δύο έργα έχουν γίνει κλασικά της σοβιετικής παιδικής λογοτεχνίας. Ωστόσο, γνωρίζουμε γι 'αυτούς, όπως αποδείχθηκε, όχι όλα. ΣΤΟ Παιδική αίθουσα αλλοδαπώνο εκδότης είπε ποια μυστήρια έπρεπε να αντιμετωπίσει κατά την προετοιμασία αυτών των βιβλίων.

Πώς να επεξεργαστείτε ένα κλασικό

Νέα έκδοση του «Conduit. Shvambrania» εκπλήξεις από τον ίδιο τον τίτλο. Πού πήγε ο παραδοσιακός σύνδεσμος «και»;

Ίλια Μπερνστάιν: «Η γραφή είναι διαφορετική. Και αυτό εδώ δεν είναι τυχαίο. Δημοσίευσα την πρώτη συγγραφική έκδοση. Ο Λεβ Κασίλ έγραψε αρχικά δύο ξεχωριστές ιστορίες και έτσι υπήρχε για αρκετά χρόνια. Μόνο τότε τα συνδύασε και τα ξαναέγραψε σε ένα κείμενο.».

Ilya Bernshtey n:" Εφόσον δημοσιεύω την πρώτη εκδοχή του συγγραφέα, τη δημοσιεύω όπως ήταν. Είναι λογικό; Αλλά δεν το κάνω. Φαντάζομαι ότι είμαι ο εκδότης στον οποίο ο νεαρός Κασίλ έφερε το χειρόγραφό του. Και πιστεύω ότι μπορώ να διορθώσω στο βιβλίο αυτό που μπορεί να είχε συστήσει αυτός ο πρώτος εκδότης να διορθώσει ένας αρχάριος συγγραφέας.

Λοιπόν τυπογραφικά λάθη, παλιά ορθογραφία, κάποια σημασιολογικά λάθη διορθώθηκαν στο βιβλίο. Αυτό θα έπρεπε, κατά τη γνώμη μου, να προσέξει ο αρχισυντάκτης της πρώτης έκδοσης.

Ταυτόχρονα, δεν κάνω διορθώσεις ο ίδιος, αλλά τσεκάρω με μεταγενέστερες εκδόσεις του έργου. Και αν είδα ότι ο Kassil έκανε ένα λάθος, μετά το διόρθωσα σε διαφορετική έκδοση, αλλά καταρχήν μπορεί να μείνει, τότε έφυγα.

Τι κοινό έχουν ο Λεβ Κασίλ και ο Μπελ Κάουφμαν;

Ίλια Μπερνστάιν: Το Conduit δεν γράφτηκε καθόλου για παιδιά και δεν δημοσιεύτηκε καθόλου σε παιδική έκδοση. Εμφανίστηκε στο περιοδικό New LEF.

Η νέα εποχή χρειαζόταν μια νέα λογοτεχνία, μια λογοτεχνία γεγονότων. Όχι παραμύθια και μυθοπλασία, αλλά κάτι αληθινό. Ή τουλάχιστον κάτι στο οποίο δίνεται η εμφάνιση του παρόντος. Γι' αυτό το "Conduit" φαίνεται να αποτελείται από πραγματικά ντοκουμέντα: σχολικά δοκίμια, ημερολόγια...

Γνωρίζετε άλλη δουλειά που να είναι παρόμοια διασκευή; Είναι από τελείως διαφορετική εποχή, γραμμένο σε άλλη γλώσσα, αλλά και για το σχολείο. Πρόκειται για το «Up the Down Staircase» του Μπελ Κάουφμαν.

Δεν ξέρω αν ο συγγραφέας έχει διαβάσει το The Conduit, αλλά μου φαίνεται ότι υπάρχει μια προφανής κληρονομιά εδώ, αν και μπορεί να είναι τυχαίο ... "

Πώς ο φωτογράφος Jean έγραψε μια αποστολή στην Ilya

Προετοιμάζοντας για δημοσίευση το βιβλίο του Lev Kassil, ο Ilya Bernstein εξέτασε τη σκηνή των ιστοριών, την πόλη του Engels, πρώην Pokrovsk. Γνωρίστηκε και με τον Τύπο της εποχής εκείνης. Μια από τις διαφημίσεις σε μια παλιά εφημερίδα του Σαράτοφ κέρδισε την καρδιά του εκδότη. Ο φωτογράφος Pokrovsky ονόματι Jean διατύπωσε με ακρίβεια τη δική του αρχή δουλειάς.

Ilya Bernshtey n:" Εάν έχω ποτέ τη δική μου ιστοσελίδα και θα έχει μια ενότητα "Αποστολή", τότε θα περιοριστώ σε αυτό. «Ζητώ από τους κυρίους των πελατών να μην ανακατεύουν τη δουλειά μου με άλλα φτηνά πράγματα που δεν μπορούν να με ανταγωνιστούν γιατί χρησιμοποιούν τη δουλειά άλλων. Όλη η δουλειά που προτείνω θα γίνει από εμένα, με δική μου εργασία και υπό την προσωπική μου επίβλεψη». Έτσι φτιάχνω τα βιβλία μου.».

Ο Ilya αναρωτήθηκε επίσης τι ήταν πραγματικά η Σχολή Ντοστογιέφσκι, μίλησε για μια εναλλακτική συνέχεια του βιβλίου

galina artemenko

To the story on & nbsp "Scooter"

Στην Αγία Πετρούπολη, παρουσιάστηκε για δέκατη φορά το Πανρωσικό Λογοτεχνικό Βραβείο του S. Ya. Marshak, που ιδρύθηκε από τον εκδοτικό οίκο Detgiz και την Ένωση Συγγραφέων της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Μιχαήλ Γιασνόφ αναδείχθηκε νικητής στην υποψηφιότητα Καλύτερου Συγγραφέα, ο Μιχαήλ Μπιτσκόφ, εικονογράφος, σχεδιαστής, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας της Αγίας Πετρούπολης, που εικονογράφησε πάνω από εκατό βιβλία, αναδείχθηκε ο καλύτερος καλλιτέχνης. Το βραβείο "Για το καλύτερο βιβλίο" απονεμήθηκε στο έργο του Λεονίντ Καμίνσκι, συλλέκτη και εικονογράφου παιδικής λαογραφίας, και στον εκδοτικό οίκο "Detgiz" για την "Ιστορία του ρωσικού κράτους σε αποσπάσματα από σχολικά δοκίμια".

Ο μόνος Μοσχοβίτης που έλαβε το υψηλότερο βραβείο ήταν ο εκδότης Ilya Bernstein, ο οποίος έγινε ο καλύτερος στην κατηγορία "For Publishing Dedication". Το βραβείο απονεμήθηκε στην Κεντρική Παιδική Δημοτική Βιβλιοθήκη της Αγίας Πετρούπολης το μεσημέρι της 30ης Οκτωβρίου και το ίδιο βράδυ ο Ilya Bernstein έδωσε μια διάλεξη "Παιδική Λογοτεχνία του Ξεπαγώματος: Η Σχολή Παιδικής Λογοτεχνίας του Λένινγκραντ της δεκαετίας 1960-1970" στο ο χώρος της Αγίας Πετρούπολης «Easy-Easy». Τα έσοδα από τη διάλεξη διατέθηκαν για φιλανθρωπικό σκοπό.

Ο Ilya Bernstein παρουσίασε μια σειρά βιβλίων «Native speech», τα οποία κυκλοφορούν από τον εκδοτικό οίκο Samokat. Περιλαμβάνει βιβλία που μεταφέρουν την ατμόσφαιρα του συγγραφικού περιβάλλοντος του Λένινγκραντ των δεκαετιών του 1960 και του 1970, αντιπροσωπεύουν τα ονόματα και τα θέματα που προέκυψαν εκείνη την εποχή. Ανάμεσα στα βιβλία της σειράς είναι έργα των Valery Popov, Boris Almazov, Alexander Krestinsky, Sergei Wolf.

Η σειρά γεννήθηκε έτσι: στον εκδότη προσφέρθηκε να επανεκδώσει δύο βιβλία του Σεργκέι Βολφ. Αλλά δεν είναι στους κανόνες του Ilya Bernstein να αναδημοσιεύει απλά βιβλία - στην πραγματικότητα τα δημοσιεύει εκ νέου, αναζητώντας εικονογράφους. Διάβασε τον Wolf, μετά τον Popov, και αποφάσισε να κάνει μια σειρά: «Όλοι αυτοί οι συγγραφείς μπήκαν στη λογοτεχνία μετά το 20ο Συνέδριο, οι περισσότεροι από αυτούς ήταν κατά κάποιο τρόπο οικείοι, φιλικοί, πολλοί από αυτούς αναφέρονται στα τετράδιά του από τον Sergei Dovlatov».

Αλλά το κύριο πράγμα που σημειώνει ο εκδότης είναι ότι στην παιδική λογοτεχνία αυτοί οι συγγραφείς δεν έθεσαν στον εαυτό τους «παιδικά καθήκοντα». Άλλωστε, στην πραγματικότητα, η παιδική λογοτεχνία είναι μια φωτεινή πλοκή, μια ενδιαφέρουσα πλοκή που δεν αφήνει τον αναγνώστη να φύγει, αστείοι χαρακτήρες, υποχρεωτικό διδακτικό συστατικό. Αλλά για αυτούς τους συγγραφείς, κάτι άλλο έγινε το κύριο πράγμα - η αλληλεπίδραση των λέξεων στο κείμενο. Η λέξη έχει γίνει ο κεντρικός χαρακτήρας. Δεν κατέβασαν τον πήχη με κανέναν τρόπο μιλώντας στο παιδί αναγνώστη για κάθε λογής πράγματα.

Τώρα υπάρχουν οκτώ βιβλία στη σειρά, μεταξύ των οποίων τα «Κοίτα - μεγαλώνω» και «Το πιο όμορφο άλογο» του Μπόρις Αλμαζόφ, «Δεν είμαστε όλοι όμορφοι» του Βαλέρι Ποπόφ, «Τούσια» του Αλεξάντερ Κρεστίνσκι, «Μου καλός μπαμπάς» του Viktor Golyavkin και «We are Kostik» της Inga Petkevich, «Κάπως αποδείχτηκε βλακωδώς» του Sergey Wolf και «What's what ...» του Vadim Frolov. Παρεμπιπτόντως, η ιστορία του Frolov, διάσημου στην εποχή μας, που δημοσιεύτηκε τώρα το 1966, εξακολουθεί να περιλαμβάνεται στα υποχρεωτικά προγράμματα εξωσχολικής ανάγνωσης στα ιαπωνικά σχολεία, στις ΗΠΑ ο συγγραφέας ονομάζεται "Ρώσος Salinger". Και εδώ, όπως είπε ο Bernstein, μετά την επανεκτύπωση του βιβλίου, αρνήθηκαν πρόσφατα να το βάλουν σε περίοπτη θέση σε ένα από τα διάσημα βιβλιοπωλεία, επικαλούμενος το γεγονός ότι "η επισήμανση "12+" δεν συμπίπτει με περιεχόμενο υπερβολικά για ενηλίκους." Η ιστορία είναι μια ιστορία που μεγαλώνει

Ένας 13χρονος έφηβος του οποίου η οικογένεια έχει μια δραματική σύγκρουση: η μητέρα, έχοντας ερωτευτεί έναν άλλο άντρα, φεύγει από το σπίτι, αφήνοντας τον γιο της και την τρίχρονη κόρη της με τον σύζυγό της. Το αγόρι προσπαθεί να καταλάβει τι συμβαίνει...

Το βιβλίο του Μπόρις Αλμάζοφ «Κοίτα - μεγαλώνω» σημείωσε «6+». Για όσους δεν το διάβασαν στην παιδική τους ηλικία, επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι η δράση διαδραματίζεται σε ένα μεταπολεμικό στρατόπεδο πρωτοπόρων κοντά στο Λένινγκραντ, όπου ξεκουράζονται παιδιά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο τραυματισμένα από τον πόλεμο αποκλεισμού, την εκκένωση και την απώλεια αγαπημένων αυτές. Είναι αδύνατο να φύγετε από το έδαφος του στρατοπέδου - η εκκαθάριση ναρκοπεδίων είναι παντού, και όχι μακριά από τους αιχμαλωτισμένους Γερμανούς αποκαθιστούν τη γέφυρα. Ένα από τα αγόρια, που ωστόσο έφυγε από την περιοχή, γνώρισε τον κρατούμενο και τον ...είδε σαν άντρα. Αλλά οι φίλοι του δεν το καταλαβαίνουν...

Ο Ilya Bernstein σημειώνει ότι η σειρά Native Speech δεν περιελάμβανε αρχικά σχολιασμούς και επιστημονικές συσκευές. Αλλά ο εκδότης αναρωτήθηκε: ποιο ήταν το χάσμα μεταξύ αυτού που σκέφτηκε ο συγγραφέας και αυτού που μπορούσε να πει; Τα βιβλία γράφτηκαν τη δεκαετία του εξήντα, οι συγγραφείς είχαν πολλά να πουν, αλλά όχι τα πάντα. Δούλεψε εξωτερική και εσωτερική λογοκρισία. Έτσι, το βιβλίο "Tusya" του Alexander Krestinsky - μια ιστορία για ένα μικρό αγόρι που στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30 ζει με τη μητέρα και τον πατέρα του σε ένα μεγάλο κοινόχρηστο διαμέρισμα στο Λένινγκραντ, περιελάμβανε μια μεταγενέστερη ιστορία, που γράφτηκε ήδη το 2004 στο Ισραήλ ένα χρόνο πριν το θάνατο του συγγραφέα.«Αδέρφια». Και αυτή είναι στην πραγματικότητα η ίδια ιστορία ενός αγοριού, μόνο που τώρα ο Alexander Krestinsky μιλάει ευθέως για καταστολές, και για συλλήψεις, και για το είδος της σκληρής δουλειάς που πέρασε ένας από τους αδελφούς του και πώς πέθανε ένας άλλος. Αυτή η ιστορία δεν συνοδεύεται πλέον από εικονογραφήσεις, αλλά από οικογενειακές φωτογραφίες από το αρχείο Krestinsky.

Το βιβλίο του Boris Almazov Το πιο όμορφο άλογο περιλαμβάνει επίσης δύο από τα μεταγενέστερα έργα του συγγραφέα, το Thin Rowan και το Zhirovka, όπου ο Almazov αφηγείται την ιστορία της οικογένειάς του. Συνοδεύονται και από οικογενειακές φωτογραφίες.

Ο Bernstein στον εκδοτικό οίκο «Scooter» φτιάχνει άλλο σειρά βιβλίων«Πώς ήταν», σκοπός του οποίου είναι να πει στους σύγχρονους εφήβους για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο ειλικρινά, μερικές φορές όσο πιο σκληρά γίνεται. Οι συγγραφείς είναι και πάλι άνθρωποι εκείνων των εποχών που έχουν περάσει από τον πόλεμο - Viktor Dragunsky, Bulat Okudzhava, Vadim Shefner, Vitaly Semin, Maria Rolnikayte, Yitzhak Meras. Και τώρα σε κάθε βιβλίο της σειράς εργο ΤΕΧΝΗΣσυμπληρώνεται από άρθρο ιστορικού, που παρουσιάζει τη σημερινή άποψη των περιγραφόμενων γεγονότων.

Στο ερώτημα πόσο χρειάζονται τα σύγχρονα παιδιά και οι έφηβοι αυτά τα βιβλία, πώς διαβάζονται και θα διαβάζονται, ο εκδότης απάντησε ως εξής: σε ποιον απευθύνεται σήμερα. Δεν έχω κάποια ειδική αποστολή, ίσως αυτά τα βιβλία σε βοηθήσουν να καταλάβεις τι συμβαίνει σήμερα και να κάνεις την επιλογή σου».

Σχόλια

Οι περισσότεροι διαβασμένοι

Το Ρωσικό Μουσείο άνοιξε έκθεση στο Κάστρο Μιχαηλόφσκι αφιερωμένη στην 150η επέτειο του Konstantin Somov.

Στην ταινία του, ο σκηνοθέτης αντιπαραβάλλει την αλήθεια της ζωής - και την αιώνια, άφθαρτη μίμηση της οθόνης.

Η οπερέτα είναι καλή κάθε εποχή του χρόνου, αλλά κυρίως το καλοκαίρι.

Έχει έρθει μια σημαντική στιγμή για τον πολιτισμό της χώρας μας: υπάρχει πόλεμος για το πώς θα εξελιχθεί περαιτέρω.

Θυμόμαστε δύο Σοβιετικούς σκηνοθέτες.

Η συμμετοχή συλλεκτών έδωσε τη δυνατότητα να φανούν οπτικά οι αντιθέσεις του καλλιτέχνη, ο οποίος ήταν εξίσου απασχολημένος με τα θέματα της καταιγίδας και της ηρεμίας.