Πρωτοβάθμια καλλιτεχνική εκπαίδευση. Επιλογή σχολής τέχνης

Το Καλλιτεχνικό Σχολείο υλοποιεί τα ακόλουθα εκπαιδευτικά προγράμματα:

ανώτερος κλάδος

Κανονιστική περίοδος σπουδών - 3 χρόνια

Μορφή εκπαίδευσης πλήρους απασχόλησης

στα ρώσικα

Πρόσθετο γενικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα γενικής ανάπτυξης του Ανώτατου Τμήματος του Καλλιτεχνικού Σχολείου (εφεξής το πρόγραμμα), που εκπονήθηκε, εγκρίθηκε και υλοποιείται από την Αυτόνομη μη κερδοσκοπική οργάνωση επιπρόσθετη εκπαίδευσηΤο Καλλιτεχνικό Σχολείο - Κέντρο Αισθητικής Αγωγής του Alexei Egorov είναι ένα πρόσθετο γενικό εκπαιδευτικό γενικό αναπτυξιακό πρόγραμμα καλλιτεχνικού προσανατολισμού, που υλοποιείται για να καλύψει τις ατομικές εκπαιδευτικές ανάγκες και τα ενδιαφέροντα των πολιτών για την απόκτηση των απαραίτητων θεωρητικών γνώσεων και πρακτικών δεξιοτήτων και είναι ένα συγκρότημα κύρια χαρακτηριστικά της εκπαίδευσης, οργανωτικές και παιδαγωγικές συνθήκες και μορφές πιστοποίησης, που αναπτύχθηκαν λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις της αγοράς εργασίας με βάση κανονιστικά έγγραφα.

Η καινοτομία αυτού του εκπαιδευτικού προγράμματος είναι ότι η σύνθεση είναι το θεμελιώδες μάθημα σε αυτό. Λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών που σπουδάζουν στο σχολείο, αναπτύχθηκε μια μέθοδος διδασκαλίας σύνθεσης που επιτρέπει στη διδασκαλία να αναπτύξει τις ατομικές δημιουργικές ικανότητες των μαθητών. Η ουσία της μεθόδου σύνθεσης έχει αναπτυχθεί από τη δημιουργική προσέγγιση των δασκάλων στη μεθοδολογία διδασκαλίας και εκπαίδευσης των μαθητών. Η συνθετική μέθοδος διδασκαλίας βασίζεται στην αρχή της εικονιστικής αντίληψης των παιδιών. Στην ηλικία των 10 ετών, ένα παιδί αντιλαμβάνεται τη γύρω πραγματικότητα διαφορετικά από ό,τι στα 14-15 του. Επομένως, η διαίρεση της εκπαιδευτικής διαδικασίας σε ηλικιακές κατηγορίες κρίνεται σκόπιμο και επιτρέπει τη σταδιακή μάθηση.

Ο αριθμός των μαθητών σε βάρος των φυσικών και νομικών προσώπων βάσει εκπαιδευτικών συμφωνιών - 40 άτομα

Πρόσθετο γενικό εκπαιδευτικό γενικό αναπτυξιακό πρόγραμμα καλλιτεχνικού προσανατολισμού κατώτερος κλάδος

Κανονιστική περίοδος σπουδών - 1 έτος

Μορφή εκπαίδευσης πλήρους απασχόλησης

Η εκπαιδευτική διαδικασία διεξάγεται στις στα ρώσικα

Περιγραφή του εκπαιδευτικού προγράμματος

Πρόσθετο γενικό εκπαιδευτικό γενικό αναπτυξιακό πρόγραμμα του Junior Department του Καλλιτεχνικού Σχολείου (εφεξής το πρόγραμμα), που αναπτύχθηκε, εγκρίθηκε και υλοποιήθηκε από τον Αυτόνομο Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό Σχολής Τέχνης Πρόσθετης Εκπαίδευσης - Alexei Egorov Center for Aesthetic Education είναι ένα πρόσθετο γενικό εκπαιδευτικό γενικό αναπτυξιακό πρόγραμμα καλλιτεχνικού προσανατολισμού, που υλοποιείται για την κάλυψη των ατομικών εκπαιδευτικών αναγκών και ενδιαφερόντων των πολιτών για την απόκτηση των απαραίτητων θεωρητικών γνώσεων και πρακτικών δεξιοτήτων και είναι ένα σύμπλεγμα από τα κύρια χαρακτηριστικά της εκπαίδευσης, οργανωτικές και παιδαγωγικές συνθήκες και μορφές πιστοποίησης, αναπτύχθηκε λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις της αγοράς εργασίας με βάση τα ακόλουθα νομικά έγγραφα:

Το πρόγραμμα ρυθμίζει τους στόχους, τα προγραμματισμένα αποτελέσματα, το περιεχόμενο, τις συνθήκες και τις τεχνολογίες για την υλοποίηση της εκπαιδευτικής διαδικασίας, την αξιολόγηση της ποιότητας της κατάρτισης των μαθητών και περιλαμβάνει: ημερολογιακό πρόγραμμα σπουδών, πρόγραμμα σπουδών, περιεχόμενο προγραμμάτων εργασίας κλάδων, απαιτήσεις για ενδιάμεσο, τελικό πιστοποίηση και άλλα διδακτικό υλικόπου διασφαλίζουν την ποιότητα της κατάρτισης των μαθητών και την εφαρμογή αυτού του προγράμματος.

Η καινοτομία αυτού του εκπαιδευτικού προγράμματος είναι ότι η σύνθεση είναι το θεμελιώδες μάθημα σε αυτό. Λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών που σπουδάζουν στο σχολείο, αναπτύχθηκε μια μέθοδος διδασκαλίας σύνθεσης που επιτρέπει στη διδασκαλία να αναπτύξει τις ατομικές δημιουργικές ικανότητες των μαθητών. Η ουσία της μεθόδου σύνθεσης έχει αναπτυχθεί από τη δημιουργική προσέγγιση των δασκάλων στη μεθοδολογία διδασκαλίας και εκπαίδευσης των μαθητών. Η συνθετική μέθοδος διδασκαλίας βασίζεται στην αρχή της εικονιστικής αντίληψης των παιδιών. Το πρόγραμμα λαμβάνει υπόψη Κατευθυντήριες γραμμέςστην εργασία με παιδιά πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας σχολικής ηλικίας και στοχεύει στην καλλιτεχνική και αισθητική τους ανάπτυξη. Στην ηλικία των 7 ετών, ένα παιδί αντιλαμβάνεται τη γύρω πραγματικότητα διαφορετικά από ό,τι στα 14-15 του. Επομένως, η διαίρεση της εκπαιδευτικής διαδικασίας σε ηλικιακές κατηγορίες κρίνεται σκόπιμο και επιτρέπει τη σταδιακή μάθηση.

Το πρόγραμμα καθιστά δυνατή, εάν είναι απαραίτητο, την πραγματοποίηση αλλαγών και προσθηκών σε εργασίες εντός του πλαισίου των στόχων και των στόχων που έχουν τεθεί, με βάση την εμπειρία των παιδιών, τον βαθμό κατοχής εκπαιδευτικό υλικό, καθώς και σε συνεχείς διαγωνισμούς, εκθέσεις, φεστιβάλ.

Πρόσθετο γενικό εκπαιδευτικό γενικό αναπτυξιακό πρόγραμμα καλλιτεχνικού προσανατολισμού Στούντιο

Κανονιστική περίοδος σπουδών - 1

Μορφή εκπαίδευσης πλήρους απασχόλησης

Η εκπαιδευτική διαδικασία πραγματοποιείται στα ρώσικα

Περιγραφή του εκπαιδευτικού προγράμματος

Το πρόσθετο πρόγραμμα γενικής εκπαίδευσης γενικής ανάπτυξης του Art School Studio (εφεξής το πρόγραμμα), που αναπτύχθηκε, εγκρίθηκε και υλοποιείται από τον Αυτόνομο Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό Καλών Τεχνών Πρόσθετης Εκπαίδευσης - Κέντρο Αισθητικής Αγωγής Alexei Egorov είναι ένα πρόσθετο γενικό εκπαιδευτικό γενικό πρόγραμμα ανάπτυξης καλλιτεχνικού προσανατολισμού, που υλοποιείται για την κάλυψη των ατομικών εκπαιδευτικών αναγκών και ενδιαφερόντων των πολιτών για την απόκτηση των απαραίτητων θεωρητικών γνώσεων και πρακτικών δεξιοτήτων και είναι ένα σύμπλεγμα των κύριων χαρακτηριστικών της εκπαίδευσης, των οργανωτικών και παιδαγωγικών συνθηκών και των εντύπων πιστοποίησης, λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις της αγοράς εργασίας με βάση τα ακόλουθα νομικά έγγραφα:

Το πρόγραμμα ρυθμίζει τους στόχους, τα προγραμματισμένα αποτελέσματα, το περιεχόμενο, τις συνθήκες και τις τεχνολογίες για την εφαρμογή της εκπαιδευτικής διαδικασίας, την αξιολόγηση της ποιότητας της κατάρτισης των μαθητών και περιλαμβάνει: ένα ημερολογιακό πρόγραμμα σπουδών, πρόγραμμα σπουδών, το περιεχόμενο των προγραμμάτων εργασίας των κλάδων, απαιτήσεις για ενδιάμεσο , τελική πιστοποίηση και άλλο εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό υλικό, διασφαλίζοντας την ποιότητα της κατάρτισης των μαθητών και την υλοποίηση του προγράμματος αυτού.

Το ANODO "Art School - TsEV Aleksey Egorov" (εφεξής καλούμενο Καλλιτεχνικό Σχολείο) δραστηριοποιείται στον τομέα της πρόσθετης εκπαίδευσης για γενικά αναπτυξιακά προγράμματα για παιδιά πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας. Το πρόγραμμα του καλλιτεχνικού στούντιο για παιδιά από 6 έως 9 ετών έχει καλλιτεχνική και αισθητική εστίαση στη γενικότερη πολιτιστική ανάπτυξη των παιδιών, το οποίο οργανώνεται σε ατομική-ομαδική μορφή. Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για ένα έτος σπουδών (από Σεπτέμβριο έως Μάιο). Το Art Studio φιλοξενεί εκθέσεις μετά τα αποτελέσματα της εκπαίδευσης.

Όλα τα μαθήματα είναι πρακτικά και γίνονται σε ειδικά εξοπλισμένες αίθουσες διδασκαλίας. Οι μαθητές εργάζονται με διάφορα υλικά τέχνης, κατέχουν μια ποικιλία τεχνικών καλών τεχνών. Στην εκπαιδευτική και δημιουργική διαδικασία οι μαθητές εκτελούν εργασίες, κατά τις οποίες αποκτούν δεξιότητες στην εργασία με διάφορα καλλιτεχνικά υλικά (μπογιές, μολύβια, πλαστελίνη κ.λπ.). Επίσης λαμβάνουν βασικές γνώσεις σε σχέδιο, ζωγραφική, σύνθεση, μοντελοποίηση.

Ένα χαρακτηριστικό αυτού του γενικού αναπτυξιακού προγράμματος είναι ότι το βασικό αντικείμενο σε αυτό είναι η ζωγραφική. Λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των μαθητών στο σχολείο, αναπτύχθηκε μια μέθοδος διδασκαλίας σύνθεσης που επιτρέπει στη διδασκαλία να αναπτύξει τις ατομικές δημιουργικές ικανότητες των μαθητών. Η ουσία της μεθόδου σύνθεσης διαμορφώθηκε από την εξαιρετική προσέγγιση των δασκάλων στη μεθοδολογία διδασκαλίας και εκπαίδευσης των μαθητών. Η συνθετική μέθοδος διδασκαλίας βασίζεται στην αρχή της δημιουργικότητας των παιδιών

Αυτό το πρόγραμμα λαμβάνει υπόψη το σύγχρονο εκπαιδευτικές τεχνολογίεςπου αντικατοπτρίζονται στις αρχές της εκπαίδευσης (ατομική προσέγγιση, προσβασιμότητα, συνέχεια, ακεραιότητα, αποτελεσματικότητα). Και επίσης στις μορφές και τις μεθόδους διδασκαλίας (πρακτικά ατομικά-ομαδικά μαθήματα). Το εκπαιδευτικό αυτό πρόγραμμα παρέχεται με όλα τα απαραίτητα διδακτικά βοηθήματα (παρουσία ειδικά εξοπλισμένων αιθουσών διδασκαλίας εξοπλισμένων με καβαλέτα, προβολείς και άλλο εξοπλισμό, διαθεσιμότητα μεθοδολογικού, νεκρής φύσης και γύψου).

Η ηλικία των παιδιών που συμμετέχουν στην υλοποίηση αυτού του γενικού αναπτυξιακού προγράμματος είναι από 6 έως 9 ετών.

Ο αριθμός των μαθητών σε βάρος φυσικών και νομικών προσώπων βάσει εκπαιδευτικών συμφωνιών - 10

Μεθοδολογικά έγγραφα για τη διασφάλιση της εκπαιδευτικής διαδικασίας

Οποιοδήποτε επάγγελμα, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης, πρέπει να μάθει. Το γεγονός ότι ένα σημαντικό ποσοστό των εργαζομένων της τέχνης δεν έχει επίσημη επαγγελματική εκπαίδευση δεν το αναιρεί καθόλου. Η αγαπημένη ιστορία για έναν άντρα ή ένα κορίτσι που ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή και εντυπωσιάζει το κοινό με το ταλέντο του, ελάχιστη σχέση έχει με την πραγματικότητα. Αν και το στοιχείο της ρουτίνας κατέχει μια αρκετά μέτρια θέση στην τέχνη, είναι απαραίτητο και καθορίζει τις ιδιαιτερότητες των συστημάτων εκπαίδευσης στα αντίστοιχα επαγγέλματα. Επιπλέον, αυτά τα χαρακτηριστικά ποικίλλουν ευρέως τόσο με την πάροδο του χρόνου όσο και από επάγγελμα σε επάγγελμα.

Σε εκείνες τις εποχές που η τέχνη θεωρούνταν ένα είδος χειροτεχνίας, οι πτυχές ρουτίνας κατείχαν μεγάλη θέση στο ίδιο το περιεχόμενο του καλλιτεχνικού έργου. Οι καλλιτέχνες, για παράδειγμα, έφτιαχναν τις δικές τους μπογιές, και για τους μαθητευόμενους και τους μαθητευόμενους, τρίβοντας μπογιές, ετοίμαζαν καμβάδες και φορεία, καταλάμβαναν, τουλάχιστον στα αρχικά στάδια της εκπαίδευσης, τον μεγαλύτερο μέρος του χρόνου. Πρέπει να τονιστεί ότι αυτό δεν ήταν καθόλου καθαρή εκμετάλλευση της εργασίας των μαθητών: η επιτυχία της δουλειάς του καλλιτέχνη εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από αυτά τα προπαρασκευαστικά στάδια και οι συνταγές και οι δεξιότητες που συνδέονται με αυτό αποτελούσαν ένα ζηλόφυλα φυλαγμένο επαγγελματικό μυστικό που μεταδόθηκε από γενιά σε γενιά. Μόνο αφού κατέκτησε αυτές τις προπαρασκευαστικές λειτουργίες, ο δάσκαλος επέτρεψε στον μαθητή να δει την εικόνα. Αλλά ακόμη και εδώ, στην αρχή, του εμπιστεύτηκαν λιγότερο σημαντικά κομμάτια του έργου: λεπτομέρειες ρούχων, εσωτερικό, ζωγραφική των επιφανειών που είχε ήδη περιγράψει ο πλοίαρχος. Και ήδη το τελευταίο, τελευταίο στάδιο της μελέτης (στο οποίο δεν έφτασαν όλοι οι μαθητές) ήταν η αντιγραφή των έργων του πλοιάρχου ή ακόμα και ανεξάρτητη εργασίαυπό την ηγεσία του. Ομοίως, στη γλυπτική, ο μαθητής έπρεπε να προετοιμάσει διαλύματα, να στεγνώσει τελικά προϊόντα κ.λπ. Στην ουσία, αυτό δεν ήταν μελέτη με τη σύγχρονη έννοια: δεν υπήρχαν τακτικά μαθήματα, καμία συστηματική παρουσίαση της γνώσης. Ο μαθητευόμενος ήταν βοηθητικός εργάτης και του δόθηκε η ευκαιρία να μάθει μόνο παρακολουθώντας τη δουλειά του δασκάλου και μερικές φορές να λάβει οδηγίες από αυτόν. Φυσικά, με ένα τέτοιο σύστημα εκπαίδευσης δεν υπήρχε θέμα εκδήλωσης δημιουργικής ατομικότητας. Ένα «σχολείο» συγκεντρώθηκε γύρω από κάθε μεγάλο δάσκαλο και τα μουσεία και οι ιδιωτικές συλλογές είναι γεμάτα με έργα που ακόμη και οι πιο σχολαστικοί ιστορικοί τέχνης δεν μπορούν πάντα να αποδώσουν σωστά: είτε αυτό είναι έργο ενός δασκάλου είτε ενός από τους μαθητές του και οπαδούς. Μόνο οι πιο ταλαντούχοι κατάφεραν να πουν μια νέα λέξη και να γίνουν ο ιδρυτής μιας άλλης «σχολής».

Η εποχή του ακαδημαϊσμού άλλαξε θεμελιωδώς την έμφαση στην εκπαίδευση των καλλιτεχνών. Οι δεξιότητες χειροτεχνίας έχουν χάσει σε μεγάλο βαθμό την αξία τους καθώς έγιναν διαθέσιμες στο κοινό. Οι ακαδημίες έχουν γίνει όχι μόνο trendsetters, αλλά και συλλογικοί εκπαιδευτές, κέντρα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Οι μελλοντικοί καλλιτέχνες έχουν πάψει να είναι μαθητευόμενοι, που συχνά δεν μπορούσαν καν να ονειρεύονται να γίνουν ανεξάρτητοι καλλιτέχνες. Αντίθετα, κάθε μαθητής της ακαδημαϊκής σχολής θεωρούνταν ένας μελλοντικός δημιουργός που θα έπρεπε να δημιουργήσει αριστουργήματα σύμφωνα με τις αυστηρές συνταγές της θεωρίας. Αυτή η θεωρία, που προέβλεπε τα πάντα στον καλλιτέχνη - από την επιλογή των θεμάτων μέχρι τη σύνθεση και την παλέτα χρωμάτων, επικεντρώθηκε στο σχέδιο ως βάση της ζωγραφικής και στην αρχαιότητα και την Υψηλή Αναγέννηση ως απρόσιτο και αδιαμφισβήτητο μοντέλο. Κατά συνέπεια, κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, η κύρια έμφαση δόθηκε στο σχέδιο και την αντιγραφή και το υψηλότερο βραβείο θεωρήθηκε (τουλάχιστον στη Γαλλία και τη Ρωσία) η ευκαιρία να περάσουν αρκετά χρόνια στην Ιταλία, μελετώντας και αντιγράφοντας τα έργα των δασκάλων της Αναγέννησης και των επιζώντων. έργα αρχαίων συγγραφέων. Στη Γαλλία, μαζί με τις σπουδές στις τάξεις μιας ακαδημαϊκής σχολής, οι μελλοντικοί καλλιτέχνες, κατά κανόνα, λάμβαναν πρόσθετη γνώση και εμπειρία δουλεύοντας στο εργαστήριο ενός από τους ακαδημαϊκούς. Έτσι, η πρακτική της μάθησης κάνοντας υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, παραδοσιακή για όλα σχεδόν τα είδη τέχνης, διατηρήθηκε - και δεν μπορούσε παρά να διατηρηθεί. Αυτό, προφανώς, είναι αναπόφευκτο σε εκείνους τους τύπους δραστηριοτήτων όπου η ισόπεδη εκπαίδευση σύμφωνα με ένα ενιαίο σχέδιο και πρότυπο είναι αδύνατη. Πράγματι, στο σύστημα εκπαίδευσης επιστημόνων μέχρι σήμερα, η εργασία ενός μαθητή σε ένα ερευνητικό εργαστήριο υπό την καθοδήγηση ενός εξέχοντος επιστήμονα ασκείται και αποκτά ολοένα και μεγαλύτερη σημασία.

Στη Ρωσία, μια τέτοια αρχή εκπαίδευσης εισήχθη μόνο το 1836 και μετά από αυτό ακυρώθηκε επανειλημμένα. Ρωσική ΑκαδημίαΟι τέχνες θεωρήθηκαν αρχικά όχι μόνο ως εκπαιδευτικό ίδρυμα, αλλά και ως εκπαιδευτικό ίδρυμα, όπου η εκπαίδευση ξεκίνησε από την ηλικία των 6 ετών. Σε αντίθεση με τη Βασιλική Ακαδημία, στη Ρωσία η εφαρμοσμένη τέχνη ήταν μέρος του προγράμματος σπουδών και θεωρήθηκε ως μια πιθανή διαδρομή για λιγότερο επιτυχημένους μαθητές.

Η εκπαίδευση σε μια ακαδημαϊκή σχολή δεν ήταν, ούτε στα χρόνια της κυριαρχίας του ακαδημαϊσμού, ούτε εγγύηση ούτε απαραίτητη προϋπόθεση για την επαγγελματική επιτυχία. Έτσι, σύμφωνα με εκτιμήσεις που έγιναν στο βιβλίο του White με βάση το Γενικό Λεξικό Καλλιτεχνών της Γαλλικής Σχολής, περίπου τα 2/3 των αποφοίτων της Σχολής Καλών Τεχνών του Παρισιού δεν έγιναν επαγγελματίες καλλιτέχνες, ενώ το ποσοστό των αποφοίτων αυτής Το σχολείο κυμαινόταν από 12 έως 38% σε διάφορες δεκαετίες του συνολικού αριθμού αναγνωρισμένων καλλιτεχνών. Επειδή εκείνα τα χρόνια ήταν αδύνατο να υπολογίζουμε στην επιτυχία χωρίς να περάσουμε από το εργαστήριο ενός από τους αναγνωρισμένους δασκάλους, πρέπει να υποθέσουμε ότι πολλοί μαθητές ήρθαν σε αυτά τα εργαστήρια έχοντας λάβει την αρχική τους καλλιτεχνική εκπαίδευση κάπου έξω από τη Σχολή. Επαρχιακά σχολεία και κολέγια έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην προετοιμασία των υποψηφίων για ακαδημαϊκές σπουδές. Στη Ρωσία, το πρώτο τέτοιο σχολείο ιδρύθηκε το 1802 και στις αρχές του 20ου αιώνα υπήρχαν 8. Από το 1872, άρχισαν να λειτουργούν δωρεάν κυριακάτικα μαθήματα στη Ρωσία υπό την αιγίδα της Ακαδημίας Τεχνών, η οποία συνέβαλε στην εκδημοκρατισμός της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Σε εκείνα τα είδη τέχνης όπου το στοιχείο της χειροτεχνίας δεν έπαιζε μεγάλο ρόλο - μουσική, θέατρο - αρχικά το κύριο σχήμα επαγγελματικής κατάρτισης ήταν τα ατομικά μαθήματα με δάσκαλο. Στην πράξη, αυτή η αρχή διατηρήθηκε ακόμη και μετά την εμφάνιση εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων - ακαδημιών, ωδείων και σχολείων. Σε αυτά, μέχρι σήμερα, μόνο οι θεωρητικοί κλάδοι είναι κοινοί σε όλους τους μαθητές και η πραγματική επαγγελματική κατάρτιση συνίσταται στην εκτέλεση ορισμένων ασκήσεων υπό την επίβλεψη ενός πλοιάρχου.

Με την πάροδο του χρόνου, τα συστήματα μάθησης έχουν γίνει πιο ευέλικτα. Μαζί με τα επίσημα ακαδημαϊκά σχολεία (πολλά από τα οποία λειτουργούν ακόμη σήμερα), εμφανίστηκαν δωρεάν στούντιο και εργαστήρια, όπου ο μαθητής είχε την ευκαιρία να εργαστεί ανεξάρτητα, λαμβάνοντας περιστασιακά καθοδηγητικές συμβουλές από τον αρχηγό. Έτσι, στη Γαλλία στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι «ακαδημίες» του Julian και του Suiss απολάμβαναν μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των αρχαρίων καλλιτεχνών. Στο τελευταίο, ειδικότερα, ασχολούνταν σχεδόν όλοι οι μελλοντικοί ιμπρεσιονιστές. Στο σημερινό Παρίσι, το στούντιο Grand Chaumière είναι γνωστό, όπου πολλοί σημαντικοί καλλιτέχνες έχουν διδάξει και διδάξει, και το οποίο παρέχει σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες την ευκαιρία να εργαστούν από τη ζωή.

Στη θεατρική τέχνη, καθώς και στη λογοτεχνία, μέχρι σχετικά πρόσφατα, δεν υπήρχε σύστημα τακτικής εκπαίδευσης: οι ηθοποιοί εκπαιδεύονταν στη διαδικασία της δουλειάς, περνώντας σταδιακά από τους πρόσθετους σε ανεξάρτητους ρόλους. Φυσικά, έπρεπε να μάθουν την τέχνη του μακιγιάζ και του ντυσίματος - μέχρι που εμφανίστηκαν επαγγελματίες μακιγιέρ, ενδυματολόγοι και αργότερα ενδυματολόγοι. Ιδιαίτερη σημασία είχε η σωστά τοποθετημένη λογοτεχνία: η φωνή του ηθοποιού έπρεπε να φτάσει στις πιο απομακρυσμένες γωνιές του αμφιθέατρου. Για αυτό, χρησιμοποιήθηκαν ειδικές ασκήσεις - αλλά μόνο ως μέρος ατομικής μελέτης (μπορείτε να ανατρέξετε στην υπέροχη ιστορία του Irakli Andronnikov "Chaliapin's Throat"). Η διεύρυνση του κοινού κατέστησε αναγκαία την επιτάχυνση της εκπαίδευσης των καλλιτεχνών και τώρα υπάρχει ένα εκτεταμένο δίκτυο θεατρικών σχολών και στούντιο σε όλο τον κόσμο. Επίσημη εκπαίδευση για συγγραφείς δεν υπήρχε καθόλου στο παρελθόν, και σήμερα είναι περιορισμένης εμβέλειας. Η εκπαίδευση ειδικών σε μια τόσο νέα τέχνη όπως η φωτογραφία είναι επίσης πολύ περιορισμένη.

Στην τέχνη της ποικιλίας, άνθρωποι που δεν έχουν καθόλου επίσημη εκπαίδευση φτάνουν συχνά στην κορυφή. Το μικρόφωνο κατέστησε δυνατή την εγκατάλειψη της μακράς εκπαίδευσης που σχετίζεται με την παραγωγή φωνής και άλλες λεπτές αποχρώσεις των φωνητικών. Η μουσική απλοποιημένη στο όριο, σε συνδυασμό με ηλεκτρονικά όργανα και ενισχυτές, σας επιτρέπει να κατακτήσετε τεράστιες αίθουσες χωρίς να κατακτήσετε την πολύπλοκη τεχνική του παιξίματος παραδοσιακών οργάνων.

Η τρέχουσα κατάσταση στην καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι ένα πολύ περίπλοκο σύστημα με πολλά ετερογενή στοιχεία που ανοίγουν το δρόμο προς την τέχνη σε έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων που ελκύονται από τα πλεονεκτήματα και τα κίνητρα που περιγράφονται παραπάνω. Οι παραδοσιακές τέχνες - μουσική, ζωγραφική, γλυπτική, μπαλέτο, όπου οι υψηλές απαιτήσεις για τεχνικά προσόντα λειτουργούν ως επιλεκτικό εμπόδιο για την είσοδο σε επαγγελματικές δραστηριότητες, απαιτούν πρώιμη ανάπτυξηικανότητες και δεξιότητες. Στη Σοβιετική Ένωση, δημιουργήθηκε ένα καλά οργανωμένο σύστημα εκπαιδευτικών ιδρυμάτων για την εκπαίδευση ειδικών σε αυτές τις τέχνες, το οποίο άνοιξε πρόσβαση στην εκπαίδευση σχεδόν για όλους και στη συνέχεια, καθώς μετακινούνταν από σκηνή σε σκηνή, κατέστησε δυνατή την επιλογή των πιο ικανών . Το χαμηλότερο επίπεδο αυτής της κλίμακας σχηματίστηκε από παιδικές σχολές μουσικής και τέχνης (μερικές φορές σχολές τέχνης), των οποίων το επίσημο καθήκον ήταν η γενική καλλιτεχνική ανάπτυξη των παιδιών και όχι η εκπαίδευση επαγγελματιών. Ωστόσο, η ποιότητα της εργασίας των εκπαιδευτικών στα σχολεία αυτά αξιολογήθηκε από τον αριθμό των εγγεγραμμένων μαθητών σε ιδρύματα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης - κολέγια. Ωδεία και πανεπιστήμια τέχνης ήταν στην κορυφή αυτής της πυραμίδας. Όσοι δεν μπορούσαν να εισέλθουν σε επαγγελματικό πανεπιστήμιο, αλλά δεν ήθελαν να αποχωριστούν την τέχνη, είχαν την ευκαιρία να συνεχίσουν την εκπαίδευσή τους σε παιδαγωγικά πανεπιστήμια ή κολέγια ή να ειδικευτούν στην εφαρμοσμένη τέχνη - τυπογραφία, σχέδιο, κλωστοϋφαντουργία, καλλιτεχνική ζωγραφική. Οι σχολές μπαλέτου, που προετοίμαζαν τους μαθητές απευθείας για το θέατρο, ξεχώριζαν κάπως. Πολυάριθμοι καλλιτεχνικοί, χορευτικοί, λογοτεχνικοί και άλλοι κύκλοι και στούντιο σε σπίτια πρωτοπόρων, παλάτια και οίκους πολιτισμού γειτνίαζαν με αυτή τη δομή. Αυτό το σύστημα κατέστησε δυνατή τη διατήρηση ενός καλού γενικού πολιτιστικού επιπέδου του πληθυσμού και δημιούργησε συνθήκες για την ανάπτυξη της τέχνης, τουλάχιστον στον μουσικό τομέα. Στην καλλιτεχνική εκπαίδευση, η υπερβολική ιδεολογικοποίηση και ο συντηρητισμός εμπόδισαν την κίνηση προς νέες μορφές τέχνης, αλλά πολλοί καλλιτέχνες κατάφεραν να απελευθερωθούν από τα ιδεολογικά δεσμά, ωστόσο μερικές φορές με τίμημα την αποβολή τους από το πανεπιστήμιο. Τα θεμέλια αυτού του εκπαιδευτικού συστήματος έχουν διατηρηθεί στη διαδικασία μετάβασης στις σχέσεις της αγοράς, αλλά δέχεται συνεχώς επίθεση από υποστηρικτές της «πλήρους αυτάρκειας» που απειλούν να καταστρέψουν το ισχυρότερο σημείο του συστήματος - τις μαζικές εγγραφές. Στη σοβιετική εποχή, δημιουργήθηκαν επίσης εξειδικευμένα πανεπιστήμια για την εκπαίδευση εργαζομένων στο θέατρο, τον κινηματογράφο, ακόμη και τη λογοτεχνία. Ωστόσο, δεν έπαιξαν τόσο καθοριστικό ρόλο όσο στη ζωγραφική και τη μουσική.

ΣΤΟ σύγχρονος κόσμοςΗ καλλιτεχνική εκπαίδευση αναγνωρίζεται ως σημαντικό μέρος της κοινωνικής προόδου και βρίσκεται σε μεγάλο βαθμό υπό την αιγίδα του κράτους. Το 1980, η UNESCO ανακήρυξε το 1988-1997 Παγκόσμια δεκαετία για την πολιτιστική ανάπτυξη και δημοσιευμένες κατευθυντήριες γραμμές σχετικά με το καθεστώς του εργάτη των τεχνών. Η εκπαίδευση και η κατάρτιση του εργάτη τέχνης θεωρούνταν αναπόσπαστο μέρος της ιδιότητας του καλλιτέχνη. Το 1991, το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο κάλεσε τα κράτη μέλη να δώσουν σε όλους την ευκαιρία να λάβουν καλλιτεχνική εκπαίδευση, πιστεύοντας ότι αυτό όχι μόνο επιτρέπει στα νεαρά ταλέντα να αποκτήσουν επαγγελματικές γνώσεις και δεξιότητες, αλλά και ανεβάζει το πολιτιστικό επίπεδο της κοινωνίας στο σύνολό της. Έτσι, σύμφωνα με τον κατάλογο, το 1997, αμερικανικά πανεπιστήμια και κολέγια ετοίμασαν πτυχιούχους σε ειδικότητες σχετικές με την τέχνη:

καλές τέχνες - στα 52 Εκπαιδευτικά ιδρύματα; αρχιτεκτονική στο 12? μουσική στα 66? δραματική τέχνη στα 51? Χορεύοντας στα 14? λογοτεχνία και γραφή στο 11. Περιέργως, η κινηματογραφία δεν συμπεριλήφθηκε καθόλου σε αυτή τη λίστα. Ο μικρός αριθμός πανεπιστημίων όπου υπάρχει ειδικότητα «χορός» εξηγείται αρκετά από το γεγονός ότι αυτός διδάσκεται κυρίως σε ειδικά στούντιο και σχολεία. Η περιορισμένη διάδοση της διδακτικής λογοτεχνίας είναι επίσης αρκετά κατανοητή. Προς αποφυγή παρεξηγήσεων, είναι απαραίτητο να αναφερθεί ότι οι παιδαγωγικές ειδικότητες παρουσιάζονται ξεχωριστά σε αυτόν τον κατάλογο.

Στην Ευρώπη, οι δεκαετίες του 1970 και του 1980 ήταν μια περίοδος ταχείας επέκτασης των συστημάτων καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Η ανάπτυξη πήγε τόσο προς την κατεύθυνση της αύξησης του όγκου και του επιπέδου της εκπαίδευσης, όσο και με τη διεύρυνση του φάσματος των επαγγελμάτων που καλύπτονται από την κατάρτιση. Στην Αγγλία το 1992, περισσότεροι από 53.000 φοιτητές πλήρους φοίτησης (και περίπου 5.000 φοιτητές μερικής φοίτησης) σπούδαζαν μουσική, δράμα, τέχνη και σχέδιο μόνο σε κρατικά επιδοτούμενα πανεπιστήμια. Όσοι νέοι καλλιτέχνες και σχεδιαστές αποφοιτούν εδώ, τόσοι μηχανικοί και νοσοκόμες. Το 1994 ο αριθμός των μαθητών αυξήθηκε σε 67.000 και 6.000 αντίστοιχα, σημειώνοντας αύξηση 26%. Στην Αυστρία, από το 1971 έως το 1990, ο αριθμός των φοιτητών τέχνης αυξήθηκε κατά 3,5 φορές. Στη Γαλλία, η κύρια τάση ήταν η εμβάθυνση της εξειδίκευσης της κατάρτισης και η εισαγωγή εθνικών εκπαιδευτικών προτύπων στον τομέα των πλαστικών τεχνών. Πολλά νέα μουσικά και καλλιτεχνικά σχολεία άνοιξαν στη Γερμανία. Νέα πανεπιστήμια τέχνης άνοιξαν στην Ελβετία. Την περίοδο αυτή, σε μια σειρά από χώρες, προέκυψε για πρώτη φορά η δυνατότητα απόκτησης τριτοβάθμιας εκπαίδευσης και μεταπτυχιακών σπουδών σε ειδικότητες τέχνης. Το ετήσιο κόστος σπουδών σε μια σχολή τέχνης στα μέσα της δεκαετίας του '90 στην Αγγλία ήταν κατά μέσο όρο περίπου 4.000 £, που είναι κοντά στο μέσο όρο για ολόκληρο το εκπαιδευτικό σύστημα. Ωστόσο, σε ορισμένα, τα πιο διάσημα, εκπαιδευτικά ιδρύματα, έφτασε τις 8 - 10 χιλιάδες. Η εκπαίδευση στα περισσότερα εκπαιδευτικά ιδρύματα πληρώνεται πλήρως ή εν μέρει από το κράτος.

Πολλοί ερευνητές σημειώνουν ότι καθώς το εκπαιδευτικό σύστημα αναπτύσσεται, η εκπαίδευση γίνεται όλο και πιο επισημοποιημένη προγράμματα σπουδώντο ποσοστό των κλάδων γενικής εκπαίδευσης αυξάνεται σταθερά εις βάρος των επαγγελματικών γνώσεων. Για παράδειγμα, η πλειονότητα των παραγόντων, ακόμη και ικανοποιημένοι με τις τεχνικές πτυχές της εκπαίδευσής τους, σημειώνουν ανεπαρκή πρακτική κατάρτιση: μόνο απευθείας κατά τη διάρκεια της εργασίας αποκτώνται πρόσθετες πληροφορίες σχετικά με τις ικανότητες και τις πιθανότητες για επιτυχή επαγγελματισμό. Παράλληλα, η βελτίωση του γενικού μορφωτικού επιπέδου των εργαζομένων της τέχνης συμβάλλει στη δυνατότητα εμπλοκής τους σε άλλες δραστηριότητες σχετικές ή και μη με την τέχνη.

Μαζί με το σύστημα των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων των οποίων οι απόφοιτοι λαμβάνουν δίπλωμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, υπάρχει ένα ευρύ δίκτυο πιο στενά εξειδικευμένων σχολείων, στούντιο, ερασιτεχνικών κύκλων, που τελικά μπορούν να ικανοποιήσουν την ανάγκη των εκπροσώπων των ευρύτερων κύκλων της τέχνης. . Έτσι, σύμφωνα με τη μαρτυρία του Αμερικανού καλλιτέχνη Sergei Gollerbach, στις περισσότερες αμερικανικές πόλεις και ακόμη και πόλεις υπάρχουν κύκλοι λάτρεις της τέχνης που προσκαλούν περιοδικά διάσημους καλλιτέχνες και δασκάλους να διεξάγουν βραχυπρόθεσμους κύκλους μαθημάτων. Αυτό επιτρέπει στα μέλη του κύκλου να αξιολογήσουν το επίπεδο της δημιουργικότητάς τους και να λάβουν τις απαραίτητες συμβουλές και καθοδήγηση.

Έτσι, υπάρχουν αρκετές ευκαιρίες για απόκτηση καλλιτεχνικής εκπαίδευσης σε διάφορα επίπεδα. Ωστόσο, η ιδιαιτερότητα των καλλιτεχνικών επαγγελμάτων, καθώς και ορισμένων άλλων που συνδέονται με δραστηριότητες μη ρουτίνας, έγκειται στο γεγονός ότι η εκπαίδευση δεν αποτελεί ακόμη εγγύηση για επιτυχημένη εργασία στην επιλεγμένη ειδικότητα. Δεν πρόκειται μόνο για την ανεργία, αλλά και για το γεγονός ότι, όπως σημειώνει ο P.-M. Menger, η επιτυχία σε μη συνήθεις δραστηριότητες δεν εξαρτάται σχεδόν από δεξιότητες που θα ήταν εύκολο να αντικειμενοποιηθούν, να μεταφερθούν και να πιστοποιηθούν στο εκπαιδευτικό σύστημα. Πράγματι, ο αντίκτυπος της εκπαίδευσης στις αποδοχές των καλλιτεχνών είναι συνήθως μικρότερος από ό,τι για όλους τους εργαζόμενους ή για τους διευθυντές, τους εργαζόμενους στις πνευματικές και τεχνικές ειδικότητες.

Ωστόσο, η διαθεσιμότητα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, πιο ενδιαφέρουσα και τύπους δημιουργικώνσπουδές σε σύγκριση με άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα, απόκτηση διπλώματος εγκεκριμένου δείγματος, παροχή δικαιώματος κατάληψης θέσεων, εάν χρειαστεί, εκτός του χώρου της τέχνης, είναι πρόσθετοι παράγοντες που προσελκύουν νέους στα ιδρύματα αυτά. Ταυτόχρονα, αυτό οδηγεί σε αύξηση του αριθμού των αιτούντων για περιορισμένο αριθμό κενών θέσεων στις τέχνες, αυξάνει το επίπεδο ανταγωνισμού και συμβάλλει σε χαμηλότερες αποδοχές για καλλιτεχνική εργασία.

Καλλιτεχνική Εκπαίδευση στη Ρωσία: Παρελθόν και παρόν

Η σφαίρα της τέχνης και του πολιτισμού είναι αναπόσπαστο κομμάτι σύγχρονη κοινωνία. Αυτή η περιοχή επηρεάζει ολόκληρη τη ζωή ενός ατόμου. Και για να διαπαιδαγωγηθεί μια αισθητικά ανεπτυγμένη προσωπικότητα, είναι απαραίτητο να δοθεί μεγάλη προσοχή στην εκπαιδευτική διαδικασία, ιδιαίτερα στην καλλιτεχνική εκπαίδευση. Είναι η καλλιτεχνική εκπαίδευση που είναι το θεμέλιο της ρωσικής σφαίρας του πολιτισμού και της τέχνης.

Έτσι, η καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι η διαδικασία κατάκτησης και οικειοποίησης από ένα άτομο της καλλιτεχνικής κουλτούρας του λαού του και της ανθρωπότητας, ένας από τους σημαντικότερους τρόπους ανάπτυξης και διαμόρφωσης μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας, της πνευματικότητάς της, της δημιουργικής ατομικότητας του πνευματικού και συναισθηματικού πλούτου.

Με αυτόν τον τρόπο,συνάφεια Το θέμα της έρευνας οφείλεται στην ευνοϊκή επίδραση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην ανάπτυξη και διαμόρφωση της αισθητικής προσωπικότητας του ατόμου.

Η διαδικασία μελέτης της διαμόρφωσης και της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, με τη σειρά της, βοηθά να δούμε και να κατανοήσουμε καλύτερα τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία της σύγχρονης καλλιτεχνικής διαδικασίας, καθώς και να εκπαιδεύσουμε επαγγελματικό προσωπικό υψηλής ειδίκευσης στις τέχνες.

Βασικόςσκοπός έρευνα είναι - η μελέτη των σταδίων ανάπτυξης της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, καθώς και του περιεχομένου της σύγχρονης μαθησιακής διαδικασίας στη Εκπαιδευτικά ιδρύματα

Ενα αντικείμενο αυτής της μελέτης είναι η διαδικασία διαμόρφωσης και ανάπτυξης της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία.

Θέμα αυτή η μελέτη - τα στάδια, το περιεχόμενο και η δομή της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης από την εποχή του αρχαίου ρωσικού κράτους μέχρι σήμερα.

Καθήκοντα έρευνα:

Να μελετήσει την απαραίτητη βιβλιογραφία για το ερευνητικό θέμα.

Εξετάστε τα στάδια ανάπτυξης και διαμόρφωσης της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία.

Περιγράψτε το σύστημα, αποκαλύψτε τους στόχους και τη δομή της εκπαίδευσης σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία.

Για την επίλυση των εργασιών που έχουν τεθεί, θεωρητικάερευνητικές μέθοδοι : μελέτη και ανάλυση λογοτεχνίας παιδαγωγικής και ιστορίας της τέχνης με θέμα την έρευνα.

Και λοιπόν, τι είναι η καλλιτεχνική εκπαίδευση - αυτή είναι η διαδικασία κατάκτησης και οικειοποίησης από ένα άτομο της καλλιτεχνικής κουλτούρας του λαού του και της ανθρωπότητας, ένας από τους πιο σημαντικούς τρόπους ανάπτυξης και διαμόρφωσης μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας, της πνευματικότητάς της, της δημιουργικής ατομικότητας του διανοητικού και συναισθηματικό πλούτο.

Γνωρίζοντας αυτόν τον ορισμό, μπορούμε να περάσουμε ομαλάσυνάφεια ερευνητικό θέμα, το οποίο οφείλεται στην ευνοϊκή επίδραση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην ανάπτυξη και διαμόρφωση της αισθητικής προσωπικότητας του ατόμου. Η διαδικασία μελέτης της διαμόρφωσης και της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, με τη σειρά της, βοηθά να δούμε και να κατανοήσουμε καλύτερα τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία της σύγχρονης καλλιτεχνικής διαδικασίας, καθώς και να εκπαιδεύσουμε επαγγελματικό προσωπικό υψηλής ειδίκευσης στις τέχνες.

Και έτσι, στο πρώτο κεφάλαιο, επανεξέτασα την ιστορία της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία. Μέχρι τον 18ο αιώνα, μπορεί να ειπωθεί ότι η διαδικασία της ατομικής εκπαίδευσης αγιογράφων, γλυπτών και δασκάλων της μνημειακής ζωγραφικής λειτουργεί ως καλλιτεχνική εκπαίδευση. Νεαροί μαθητευόμενοι σπούδαζαν στα εργαστήρια, παρακολουθώντας τη δουλειά ήδη έμπειρων αγιογράφων και γλυπτών. Και τον 18ο αιώνα, όταν η εκπαίδευση αποκτά κοσμικό χαρακτήρα, χάρη στον Διαφωτισμό, η καλλιτεχνική παιδεία προέρχεται από τη Ρωσία. Οι καλλιτεχνικοί κλάδοι αρχίζουν πλέον να περιλαμβάνονται στα προγράμματα γενικής εκπαίδευσης και τα ειδικά εκπαιδευτικά ιδρύματα είναι υπεύθυνα για την κατάρτιση των επαγγελματιών της τέχνης. Ωστόσο, η διδασκαλία ορισμένων μαθημάτων στα γυμνάσια εξαρτιόταν από την οικονομική κατάσταση του εκπαιδευτικούς οργανισμούς, αποδείχθηκε ότι η μελέτη ορισμένων κλάδων δεν ήταν διαθέσιμη σε όλους για μεγάλο χρονικό διάστημα. Παρόλα αυτά, η καλλιτεχνική εκπαίδευση αρχίζει να αποκτά επαγγελματισμό, σταθερότητα, συνέπεια και τάξη.

Ο Πέτρος Α' συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της ρωσικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Έστειλε ταλαντούχους μαθητές στο εξωτερικό, οι οποίοι επέστρεψαν με νέες γνώσεις, με δική του πρωτοβουλία δημιουργήθηκε μια σχολή σχεδίου στο Τυπογραφείο της Αγίας Πετρούπολης, στην οποία αρχίζουν να αντλούν από φύση.

Το 1725 άνοιξε η Ακαδημία Επιστημών, στην οποία εισήχθη για πρώτη φορά η διδασκαλία της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Για πρώτη φορά, η Ακαδημία Επιστημών δεν μπορούσε να εκπαιδεύσει σωστά τους καλλιτέχνες, αλλά στη συνέχεια έγιναν αλλαγές. Καθώς η καλλιτεχνική εκπαίδευση έχει αυξηθεί περισσότερο υψηλό επίπεδο, κατέστη αναγκαίος ο διαχωρισμός των κλάδων της τέχνης από την Ακαδημία Επιστημών. Έτσι το 1757 εμφανίστηκε η Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.

Τον 19ο αιώνα, η καλλιτεχνική εκπαίδευση κερδίζει δυναμική. Ανοιχτά σχολεία τέχνης και κολέγια. Από τη δεκαετία του 1980 άρχισαν να διαδίδονται τα λεγόμενα εκπαιδευτικά ταξίδια. Από τη δεκαετία του '70, έχει καθιερωθεί ένα σύστημα προσχολικής εκπαίδευσης, που περιέχει τη διαδικασία δημιουργικής ανάπτυξης των παιδιών χρησιμοποιώντας τη λαογραφία. Η γενική καλλιτεχνική εκπαίδευση και ο διαφωτισμός έπεσαν στους ώμους των επαγγελματικών δημοσίων και καλλιτεχνικών συλλόγων, που το αντιμετώπισαν ενεργά - δημιουργήθηκαν μαθήματα τέχνης, δωρεάν σχολεία, λαϊκά μουσεία κ.λπ.

Η εκπαίδευση των ενηλίκων στρωμάτων του πληθυσμού δεν έμεινε χωρίς προσοχή. Έλαβαν την καλλιτεχνική τους παιδεία παρακολουθώντας κύκλους και μαθήματα, αναγνωστήρια και εκδρομές κ.λπ.

Η γενική εικόνα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης ήταν η εξής - η ανάπτυξη της θεωρίας της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης προηγήθηκε της τυπικής εκπαίδευσης. Χάρη σε αυτό, υπήρξε ένα άλμα στην παιδαγωγική της τέχνης στη δεκαετία του 20 του ΧΧ αιώνα.

Έτσι, προσεγγίζουμε την καλλιτεχνική εκπαίδευση στη σοβιετική περίοδο.

Μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, η εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης, ενημερώθηκε εντατικά, ξεκίνησε η μαζική εκπαίδευση σε ολόκληρο τον τομέα της τέχνης και η εμπειρία των προηγούμενων δεκαετιών συνέβαλε ενεργά σε αυτό.

Παντού, συμπεριλαμβανομένου του τομέα της επαγγελματικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, εμφανίστηκαν πειραματικά έργα, δημιουργήθηκαν νέες διδακτικές αρχές. Και μεγάλοι μουσικοί, καλλιτέχνες και επιστήμονες συμμετείχαν στο πρόγραμμα για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Το σύστημα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης κατευθυνόταν πλέον προς την επαγγελματοποίηση.

Η δευτεροβάθμια καλλιτεχνική εκπαίδευση μπορεί να αποκτηθεί σε σχολεία, τεχνικές σχολές με διαφορετικό τρόπο, σε τέχνες και χειροτεχνίες, τέχνες και χειροτεχνίες και τέχνες και τεχνολογία. Στις ακόλουθες ειδικότητες: ζωγραφική, γλυπτική, ζωγραφική, μοντελοποίηση και σχέδιο, καλλιτεχνική επεξεργασία και διακόσμηση κ.λπ.

Και οι δάσκαλοι στο σχέδιο και στο σχέδιο εκπαιδεύονται σε παιδαγωγικές σχολές, όπου, εκτός από τα μαθήματα γενική εκπαίδευσηΥπάρχουν επίσης ειδικές, όπως το ακαδημαϊκό σχέδιο, η ζωγραφική, η γλυπτική, η σύνθεση, το σχέδιο, η ανατομία, η ιστορία και η θεωρία της τέχνης, καθώς και η τεχνολογία παραγωγής και η επιστήμη των υλικών.

Τα ινστιτούτα εκπαιδεύουν ειδικούς στις ίδιες ειδικότητες με τις σχολές. Μια σημαντική διαφορά έγκειται στο γεγονός ότι τα πανεπιστήμια εκπαιδεύουν ειδικούς υψηλής ειδίκευσης, επομένως, στο τέλος του πανεπιστημίου, ο φοιτητής έχει την πιο εκτεταμένη και υψηλής ποιότητας θεωρητική και πρακτική κατάρτιση.

Τα παιδιά με ιδιαίτερο ταλέντο στις εικαστικές τέχνες θα μπορούσαν να λάβουν τη γενική και εξειδικευμένη δευτεροβάθμια εκπαίδευση σε σχολές δευτεροβάθμιας τέχνης στα Ινστιτούτα της Ακαδημίας Τεχνών Σοβιετική Ένωση. Για άτομα που είχαν τελειώσει ανώτερη εκπαίδευσηκαι δούλεψε μέσα σχεδιαστικά γραφεία, ινστιτούτα και εργοστάσια, σε ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα καλλιτεχνικού και βιομηχανικού προσανατολισμού, δημιουργήθηκαν βραδινά τμήματα καλλιτεχνικής και σχεδιαστικής κατάρτισης.

Όσον αφορά τη γενική καλλιτεχνική αγωγή, γνώρισε την ανάπτυξή της τη δεκαετία του 1970, όταν αποφασίστηκε να αναπτυχθούν προγράμματα για την αισθητική αγωγή των παιδιών. Αμέσως μετά άρχισαν να αναπτύσσονται νέα εκπαιδευτικά προγράμματα στον καλλιτεχνικό χώρο, εμφανίστηκαν συγγραφικές εξελίξεις, δημιουργήθηκαν θεσμοί αισθητικής αγωγής της νεότερης γενιάς και καλλιτεχνικές σχολές.

Μετά την επανάσταση, εμφανίστηκαν νέες μορφές στην επαγγελματική εκπαίδευση, για παράδειγμα, ο τομέας του σχεδιασμού.

Τελικά, η καλλιτεχνική εκπαίδευση στην ΕΣΣΔ προϋποθέτει ένα εκτεταμένο σύστημα επαγγελματικής κατάρτισης για μελλοντικούς ειδικούς στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης. Βασίζεται στις διατάξεις και τις κατευθυντήριες γραμμές που υιοθετήθηκαν στο κόμμα, στην αρχή της εθνικότητας και στη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Στη μετασοβιετική περίοδο Μετά την αναδιάρθρωση της εκπαίδευσης στη Ρωσία, η ζήτηση για παραδοσιακή καλλιτεχνική εκπαίδευση μειώθηκε, ωστόσο, χάρη στην ίδια αναδιάρθρωση, υπήρχε χώρος για νέα ξεκινήματα και κατευθύνσεις στον τομέα της τέχνης.

Το δεύτερο κεφάλαιο περιέχει λεπτομερείς πληροφορίεςσχετικά με το περιεχόμενο της εκπαίδευσης σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία και πληροφορίες για το διδακτικό προσωπικό σε αυτόν τον τομέα. Εγώ, με τη σειρά μου, θα απαριθμήσω μόνο τα κύρια σημεία.

Η έννοια της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στο Ρωσική Ομοσπονδίαβασίζεται στο θεμελιώδες κρατικό έγγραφο - το "Εθνικό Δόγμα της Εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία", το οποίο καθορίζει την προτεραιότητα της εκπαίδευσης στην κρατική πολιτική, καθορίζει τη στρατηγική και τις κατευθύνσεις για την ανάπτυξη του εκπαιδευτικού συστήματος στη Ρωσία για την περίοδο έως το 2025 .

Οποιαδήποτε εκπαιδευτική διαδικασία, ανεξάρτητα από τις ιδιαιτερότητές της, έχει έναν στόχο που πρέπει να επιτευχθεί και στις περισσότερες περιπτώσεις υπάρχουν αρκετοί από αυτούς ταυτόχρονα. Για την επίτευξη ενός συγκεκριμένου στόχου, τίθενται ορισμένα καθήκοντα. Χωρίς καθήκοντα δεν θα υπήρχε στόχος και χωρίς στόχο δεν θα υπήρχε εκπαιδευτική διαδικασία. Η καλλιτεχνική εκπαίδευση δεν αποτελεί εξαίρεση και έχει τους δικούς της στόχους και στόχους, οι οποίοι ορίζονται στο Διάταγμα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 28ης Δεκεμβρίου 2001 N 1403 "Σχετικά με την έννοια της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία". Με βάση αυτούς τους στόχους, η καλλιτεχνική εκπαίδευση έχει σχεδιαστεί για να υλοποιεί τις ακόλουθες εργασίες:

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση στη σύγχρονη Ρωσία έχει πολλές λειτουργίες, αλλά υπάρχουν πολλές από τις πιο σημαντικές και θα πρέπει να εξεταστούν λεπτομερέστερα.

Η εκπαιδευτική λειτουργία διαμορφώνει μια εξαιρετικά πνευματική προσωπικότητα. η ηδονιστική είναι υπεύθυνη για το γεγονός ότι τα παιδιά έχουν την επιθυμία όχι μόνο να παρακολουθήσουν μαθήματα σε καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, αλλά και να λάβουν αισθητική ευχαρίστηση από αυτά τα μαθήματα. η επικοινωνιακή λειτουργία σας επιτρέπει να διαμορφώσετε δεξιότητες επικοινωνίας. χάρη στη γνωστική λειτουργία, τα παιδιά λαμβάνουν καλλιτεχνική γνώση και επίσης προσπαθούν να κατανοήσουν τον κόσμο γύρω τους και τον εαυτό τους, συμπεριλαμβανομένων: ο αναπτυσσόμενος είναι υπεύθυνος τόσο για τη γενική ανάπτυξη της προσωπικότητας όσο και για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων, βοηθά στην εύρεση ενός τρόπου αυτοέκφρασης.

Σημαντική προτεραιότητα της σύγχρονης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι η διαδικασία ανάπτυξης και διαμόρφωσης πνευματικής και αισθητικής προσωπικότητας, ανεξάρτητα από το αν η επαγγελματική δραστηριότητα ενός ατόμου σχετίζεται ή όχι με τον καλλιτεχνικό χώρο.

Αυτός ο παράγοντας συνεπάγεται την ανάπτυξη και την ενίσχυση της ανθρωπιστικής πλευράς της εκπαίδευσης σε όλες τις εκφάνσεις της, συμπεριλαμβανομένου του εκπαιδευτικού δυναμικού των καλών τεχνών.

Η Ρωσική Ομοσπονδία διεξάγει στοχευμένη δημόσια πολιτικήεπικεντρώνεται στη συστημική υποστήριξη και ανάπτυξη της εκπαίδευσης στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης.

Η ρωσική καλλιτεχνική εκπαίδευση περιλαμβάνει τις παραδόσεις της καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης και εκπαίδευσης, οι οποίες αναπτύχθηκαν με βάση τη μεγάλη εγχώρια επιστημονική, καλλιτεχνική και παιδαγωγική εμπειρία των προηγούμενων γενεών, καθώς και την κληρονομιά διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών καλών τεχνών.

Όσον αφορά τις προοπτικές ανάπτυξης της σύγχρονης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, ένα από τα κύρια συστατικά της είναι ο προσανατολισμός προς την ένωση των καλύτερων παραδόσεων της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και των νέων τεχνολογιών στην εκπαίδευση που είναι διαθέσιμες στην εποχή μας.

Μια άλλη στρατηγική για την ανάπτυξη της σύγχρονης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι η διαδικασία διαμόρφωσης της πιο στενής συνεργασίας μεταξύ του εκπαιδευτικού συστήματος και του πολιτισμού, καθώς και μεταξύ άλλων συνιστωσών της ηθικής και αισθητικής αγωγής και της καλλιτεχνικής αγωγής.

Εν τέλει, θα ήθελα να το πω αυτό Ρωσική σφαίραΗ τέχνη αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο. Από αυτό προκύπτει ότι το σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία οφείλεται στη μοναδικότητα και την αποτελεσματικότητά του. Το ρωσικό επαγγελματικό προσωπικό στον τομέα της τέχνης είναι σε ζήτηση όχι μόνο στο εσωτερικό, αλλά και στο εξωτερικό. Και πολλοί απόφοιτοι σχολών τέχνης επιτυγχάνουν παγκόσμια αναγνώριση.

Συνοψίζοντας, αξίζει να σημειωθεί ότι η εκπαίδευση καλλιτεχνικού παιδαγωγικού προσωπικού υψηλών προσόντων πραγματοποιείται σε όλη τη χώρα. Επί του παρόντος, ένας μεγάλος αριθμός καλλιτεχνικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων λειτουργούν και αναπτύσσονται στη Ρωσία, καταλαμβάνοντας μια αξιόλογη θέση μεταξύ όλων των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων.

Βιβλιογραφικός κατάλογος

«ΟΚ 009-2016. Πανρωσικός ταξινομητής ειδικοτήτων ανά εκπαίδευση» // ConsultantPlus [ιστότοπος].URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_212200/ (πρόσβαση 20.02.2018).

Διάταγμα της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 4ης Οκτωβρίου 2000 N 751 Μόσχα "Σχετικά με το εθνικό δόγμα της εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία" // Rossiyskaya gazeta [ηλεκτρονική εφημερίδα].URL: https://rg.ru/2000/10/11/doktrina-dok.html (πρόσβαση 20.02.2018).

Διάταγμα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσίας με ημερομηνία 28 Δεκεμβρίου. 2001 Αρ. 1403. Η έννοια της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία: εγκρίθηκε από το Διάταγμα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 28ης Δεκεμβρίου 2001 Αρ. 1403 // Κωδικοποίηση της Ρωσικής Ομοσπονδίας [ιστοσελίδα].URL: http:// κανόνες. en/ πράξεις/ Πρίκαζ- Minculture- RF- ότ-28.12.2001- Ν-1403/ (πρόσβαση 13/02/2018).

Διάταγμα της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 25ης Αυγούστου 2008 αριθ. 1244-r. Σχετικά με την έννοια της ανάπτυξης της εκπαίδευσης στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης στη Ρωσική Ομοσπονδία για το 2008-2015 // ConsultantPlus [ιστοσελίδα].URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_79661/ (Πρόσβαση 13/02/2018).

Aleksandrova, E.Ya. Διαμόρφωση και ανάπτυξη του συστήματος καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, XVIII - αρχές ΧΧ αιώνα: διατριβή / Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας. - Μόσχα: Ρωσικό ΙνστιτούτοΠολιτισμός, 1998.

Bazhenova T. Yu. Διαλέξεις "Ιστορία και θεωρία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης": διαλέξεις / Tula, 2007. - 41 p.

L.L. Αλεξέεβα, Ι.Μ. Bykhovskaya, N.A. Kochelyaeva, V.V. Martynova, E.P. Olesina, T.S. Fedorova, L.V. Μαθητής. Καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Ρωσική Ομοσπονδία. Ανάπτυξη δημιουργικών δυνατοτήτων σεXXIαιώνα: αναλυτική έκθεση / Κ.Ε. Razlogo, Μόσχα, 2011.

N.N. Fomin. Ιστορία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία τον 20ο αιώνα. σε πρόσωπα, γεγονότα, γεγονότα, έργα τέχνης παιδιών και εφήβων. / Yu.V. Γκολομπόκοφ. - Μόσχα, 2002. - 473 σελ.

Παιδαγωγική της τέχνης. Λειτουργίες της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης [Ηλεκτρονικός πόρος] // Βιβλιοθήκη μαθητών στο διαδίκτυο [ιστότοπος]. .URL: http://studbooks.net/86782/kulturologiya/funktsii_hudozhestvennogo_obrazovaniya (Πρόσβαση 02/09/2018).

Ας εξετάσουμε σήμερα το ερώτημα αν είναι δυνατόν να γίνεις σχεδιαστής χωρίς να έχεις αρχική καλλιτεχνική εκπαίδευση.

Τι χρειάζεται για να γίνεις σχεδιαστής;

Γίνομαι καλός σχεδιαστής, που μόλις πρόσφατα άρχισε να σχεδιάζει, φυσικά, είναι δυνατό, αλλά δύσκολο.

Ας εξετάσουμε αυτό. Μια νεαρή μαθήτρια φιλοδοξεί να γίνει σχεδιάστρια, αλλά λόγω κάποιων συνθηκών, δεν μπορεί να μπει στο σχολείο τέχνης. Πώς πρέπει να είναι; Αφήστε τα σχέδιά σας για επάγγελμα ή σπουδές;

Φυσικά και πρέπει να μελετήσεις!

Φυσικά, όσοι νέοι φοιτητές έχουν αποφοιτήσει από σχολές τέχνης θα είναι πιο εύκολο να προσαρμοστούν στο πανεπιστήμιο εάν σπουδάσουν στην ειδικότητα "Σχεδιασμός", ωστόσο, υπάρχουν πιθανότητες για ταλαντούχους μαθητές που δεν έχουν στοιχειώδη καλλιτεχνική εκπαίδευση.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι μια βάση, αλλά όταν ένας φοιτητής εισέρχεται σε ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα, είναι σχεδόν πλήρως επιμελημένη. Οι δάσκαλοι προσπαθούν να δώσουν σε όλους τους μαθητές όλες τις απαραίτητες πληροφορίες και μερικές φορές δεν συμπίπτουν με ό,τι είχαν λάβει προηγουμένως σε άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Αυτό έχει το πλεονέκτημά του, επειδή ένα άτομο που δεν έχει ακόμη εργαστεί σύμφωνα με τους κανόνες άλλου ιδρύματος είναι ευκολότερο να διδάξει, καθώς το κεφάλι του είναι ακόμα καθαρό από περιττές πληροφορίες. Είναι πιο εύκολο γι 'αυτόν να μάθει νέο υλικό, το οποίο αργότερα θα γίνει η αρχική του βάση.

Τι είναι σημαντικό στη δουλειά ενός σχεδιαστή;

Στη δουλειά ενός σχεδιαστή, η ευθύνη είναι σημαντική, τόσο κατά τη διάρκεια της μάθησης, αποδοχής όλων των απαραίτητων πληροφοριών, όσο και καθ' όλη τη διάρκεια του επόμενου χρόνου. Σε κάθε επάγγελμα, η επιμονή, η επιθυμία και η κατανόηση του στόχου είναι σημαντικές. Εάν ένα άτομο είναι σοβαρό από την αρχή, τότε οι δυσκολίες δεν θα τον σταματήσουν.

Ένας σχεδιαστής είναι περισσότερο λογικός παρά καλλιτέχνης και η ικανότητα του σχεδίου θα έρθει με εξάσκηση και επιμονή. Στον σχεδιασμό, πρέπει να αισθάνεστε τη σύνθεση, να γνωρίζετε την επιστήμη των χρωμάτων, το στυλιζάρισμα και το σχέδιο και η ζωγραφική βοηθούν στην ανάπτυξη αυτών των συναισθημάτων και γνώσεων, είναι, ίσως, μια πρακτική.

Είναι δύσκολο να εκφράσεις την ιδέα σου όταν δεν μπορείς να τη βγάλεις από το μυαλό σου σε ένα κομμάτι χαρτί. Πρέπει όμως να το μάθετε αυτό ή να προσπαθήσετε να παρουσιάσετε τις ιδέες σας με κάποιον άλλο τρόπο: ζητήστε βοήθεια από τους δασκάλους ή απλώς προσπαθήστε να εκφράσετε τις σκέψεις σας με λόγια. Παντού μπορείτε να βρείτε έναν συμβιβασμό.

Εάν είστε άτομο που είναι αποφασισμένο να μάθετε, ξέρετε σίγουρα ότι για εσάς η δουλειά ενός σχεδιαστή είναι το μέλλον σας, τότε θα είναι πιο εύκολο να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας, καθώς θα υπάρχει φιλοδοξία. Ναι, μπορεί να είναι δύσκολο, αλλά το κύριο πράγμα είναι η υποστήριξη και η επιθυμία. Έτσι, μπορείς να γίνεις σχεδιαστής χωρίς να έχεις αρχική καλλιτεχνική εκπαίδευση, αλλά, όπως σε κάθε άλλο επάγγελμα, για να είσαι επαγγελματίας στον τομέα σου, θα πρέπει να καταβάλεις μεγάλη προσπάθεια.

ΤΕΧΝΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

ΩΣ ΣΥΝΕΧΗΣ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΓΝΩΣΗΣ ΤΗΣ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΙΚΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ ΑΠΟ ΕΝΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟ

Υποψήφιος Παιδαγωγικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής μεθόδους διδασκαλίας της μουσικής και των καλών τεχνών

Κουρσκ Κρατικό Πανεπιστήμιο,

Το άρθρο είναι αφιερωμένο στο πρόβλημα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης ως διαδικασίας συνεχούς γνώσης περιβάλλουσα πραγματικότηταάνδρας. Η καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι το πιο σημαντικό στοιχείο στη διαμόρφωση και ανάπτυξη μιας αρμονικά ανεπτυγμένης δημιουργικής προσωπικότητας. Στο εκπαιδευτικό σύστημα, πραγματοποιείται μια σταδιακή ανάπτυξη της διαδικασίας της γνώσης του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της προσχολικής, πρωτοβάθμιας, δευτεροβάθμιας, πανεπιστημιακής και ακαδημαϊκής επαγγελματικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Η διαδικασία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι χρονοβόρα, συνεχής και ουσιαστικά δεν έχει ολοκληρωθεί.

Λέξεις-κλειδιά: καλλιτεχνικός πολιτισμός, καλλιτεχνική εκπαίδευση,

καλλιτεχνική γεύση, αισθητική παιδεία, καλές τέχνες, εικαστική δραστηριότητα, οπτική εικόνα, οπτικός αναλυτής, οπτική αντίληψη, καλλιτεχνικά έργα ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης, δημιουργικότητα, ευφάνταστη σκέψη.

εγγύησηΗ σύγχρονη ρωσική εκπαίδευση είναι μια αλλαγή στις πτυχές του περιεχομένου-στόχου από τη σκοπιά του εξανθρωπισμού και του εκσυγχρονισμού. Αυτό ισχύει και για την καλλιτεχνική εκπαίδευση.

Ο εκσυγχρονισμός της ρωσικής εκπαίδευσης είναι μια από τις κατευθύνσεις προτεραιότητας της κρατικής πολιτικής, ο κυρίαρχος στόχος της οποίας είναι η δημιουργία ενός βιώσιμου μηχανισμού για την ανάπτυξη ολόκληρου του εκπαιδευτικού συστήματος. Το κύριο καθήκον της εκπαιδευτικής πολιτικής στη Ρωσία είναι η παροχή ποιοτικής εκπαίδευσης σε όλα τα επίπεδα της προσχολικής, πρωτοβάθμιας και γενικής επαγγελματικής εκπαίδευσης.

«Η καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι η διαδικασία κατάκτησης και οικειοποίησης από ένα άτομο της καλλιτεχνικής κουλτούρας του λαού του και της ανθρωπότητας, ένας από τους σημαντικότερους τρόπους ανάπτυξης και διαμόρφωσης μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας, της πνευματικότητάς της, της δημιουργικής της ατομικότητας, του πνευματικού και συναισθηματικού πλούτου».

«Η έννοια της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης» είναι μια επίκαιρη και

ένα απαραίτητο θεμελιώδες κρατικό έγγραφο, που βασίζεται «στο εθνικό δόγμα της εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία, επιλύοντας πολλά πιεστικά προβλήματα στον τομέα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης» [Ibid.]. Αυτό το κρατικό έγγραφο καθορίζει με σαφήνεια τις στρατηγικές κατευθύνσεις της εθνικής πολιτικής, υποδεικνύοντας τις μακροπρόθεσμες προοπτικές ανάπτυξής της στην ενότητα των στόχων, των στόχων και των αποτελεσματικών τρόπων επίτευξης και εφαρμογής τους.

Οι στόχοι της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στο παρόν στάδιο ανάπτυξης στη νέα δημοκρατική Ρωσία μπορούν να περιγραφούν ως εξής:

Αύξηση του γενικού επιπέδου σημασίας της πνευματικής κουλτούρας και τέχνης στον τομέα της εκπαίδευσης.

Διατήρηση, ανάπτυξη και περαιτέρω βελτίωση του μοναδικού συστήματος ιδρυμάτων καλλιτεχνικής εκπαίδευσης ως φορείς πνευματικού πολιτισμού και τέχνης στην πολυεθνική Ρωσία.

Με βάση τους στόχους της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, είναι δυνατό να ξεχωρίσουμε τα καθήκοντα, η υλοποίηση των οποίων έχει σχεδιαστεί για να εξασφαλίσει:

Διαμόρφωση και ανάπτυξη αισθητικών αναγκών και προτιμήσεων σε όλες τις κοινωνικές και ηλικιακές ομάδες του πληθυσμού.

Εκπαίδευση δημιουργικού προσωπικού για επαγγελματικές δραστηριότητες στον τομέα της τέχνης και του πολιτισμού, καθώς και εκπαιδευτικού προσωπικού για το σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Εξοικείωση των Ρώσων πολιτών με τις αξίες της εγχώριας και ξένης καλλιτεχνικής κουλτούρας, τα καλύτερα παραδείγματα παραδοσιακή τέχνη, κλασική και σύγχρονη τέχνη.

Διατήρηση και μετάδοση στις νέες γενιές των καλύτερων παραδόσεων της εγχώριας επαγγελματικής εκπαίδευσης στον τομέα της τέχνης.

Ευρεία εισαγωγή της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης ως σημαντικό παράγοντα πνευματικής βελτίωσης, που συμβάλλει στην αποκάλυψη του δημιουργικού δυναμικού των παιδιών και των νέων.

Αναγνώριση καλλιτεχνικά προικισμένων παιδιών και νέων, παροχή κατάλληλων συνθηκών για την εκπαίδευση και τη δημιουργική τους ανάπτυξη.

Η υλοποίηση των παραπάνω στόχων και στόχων στον τομέα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης θα πρέπει να λύσει άμεσα όλα τα σύγχρονα προβλήματα στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης, που αντιμετωπίζει η ρωσική κοινωνία στο παρόν στάδιο.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι το πιο σημαντικό στοιχείο στη διαμόρφωση και ανάπτυξη μιας αρμονικά ανεπτυγμένης δημιουργικής προσωπικότητας. Κατά συνέπεια, τον σημαντικότερο ρόλο στην εκπαιδευτική διαδικασία μαθητών πρωτοβάθμιας, δευτεροβάθμιας, ανώτερης βαθμίδας γενικής εκπαίδευσης και φοιτητών κολεγίων και πανεπιστημίων, καθώς και ειδικών στη μεταπτυχιακή επαγγελματική εκπαίδευση, παίζει η συνέχεια της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Το σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης περιλαμβάνει τα ακόλουθα στοιχεία: αισθητική αγωγή, καλλιτεχνική και παιδαγωγική, καθώς και επαγγελματική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Προγράμματα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης υλοποιούνται σε ποικίλα εκπαιδευτικά ιδρύματα, από νηπιαγωγεία έως μεταπτυχιακά επαγγελματική εκπαίδευση.

Για κάθε στάδιο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, ορισμένες πτυχές αυτής της διαδικασίας λειτουργούν ως κυρίαρχες, κορυφαίες, ενώ άλλες - ως πρόσθετες και συνοδευτικές, και τα ηλικιακά χαρακτηριστικά παίζουν σημαντικό ρόλο.

ΣΤΟ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑΟ σημαντικότερος ρόλος διαδραματίζεται από τη διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης για τον περιβάλλοντα κόσμο, η οποία πραγματοποιείται κυρίως μέσω των συγκριτικών καλλιτεχνικών εκδηλώσεων του παιδιού, οργανικά εγγεγραμμένες στη δική του δραστηριότητα ζωής.

ΣΤΟ δημοτικό σχολείοδιαμορφώνονται τα βασικά θεμέλια, αποκτώνται πρωτογενείς πληροφορίες, βάσει των οποίων θα διαμορφωθεί στο μέλλον τόσο το σύστημα της αισθητικής γνώσης όσο και οι καλλιτεχνικές και πρακτικές δεξιότητες του ίδιου του παιδιού.

ΣΤΟ Λύκειοοι έφηβοι μαθαίνουν γλώσσα διάφορα είδηπλαστικές και προσωρινές τέχνες, που τους δίνει την ευκαιρία να αντιλαμβάνονται και να αναλύουν ανεξάρτητα τα έργα τέχνης, αλλά και να δημιουργούν τις προϋποθέσεις για τη βελτίωση της δικής τους καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Στα δευτεροβάθμια εξειδικευμένα και ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα, οι νέοι έρχονται σε έναν ολοκληρωμένο κοινωνικο-πολιτισμικό αυτοπροσδιορισμό, συνειδητοποιώντας ότι ανήκουν σε ένα συγκεκριμένο «πολιτιστικό στρώμα» με τις ιδιαίτερες καλλιτεχνικές και αισθητικές του ιδέες και γούστα, βάσει του οποίου

ορισμένες προτεραιότητες στη δική τους καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ανεξάρτητα από τον επαγγελματικό ή ερασιτεχνικό προσανατολισμό της.

Στη διαμόρφωση του «πνευματικού κλίματος» του σύγχρονου μαζικού σχολείου κυριαρχούν τα αντικείμενα της αισθητικής κατεύθυνσης του εκπαιδευτικού πεδίου «Τέχνη», η εμφάνιση των οποίων στη δομή της σχολικής εκπαίδευσης οφείλεται στις ιδιαιτερότητες της τέχνης ως ιδιαίτερο πολιτισμικό φαινόμενο. Αντιπροσωπεύεται από τρεις ακαδημαϊκούς κλάδους του αισθητικού κύκλου: μουσική, εικαστικό

τέχνη, παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. Τα ονομαζόμενα θέματα κατανέμονται σε ένα ανεξάρτητο μπλοκ, το οποίο υποδηλώνει την επίσημη αναγνώριση του συγκεκριμένου ρόλου τους στην εκπαίδευση των μαθητών.

Η μοναδική αξία του εκπαιδευτικού τομέα "Τέχνη" έγκειται στο γεγονός ότι στο διανοούμενο και λεκτικό σύγχρονο μαζικό σχολείο, τα θέματα του αισθητικού κύκλου παίζουν πολύ ιδιαίτερο ρόλο - αναπτύσσουν τη συναισθηματική, ηθική και αισθητηριακή κουλτούρα του μαθητή, αφυπνίζουν την ικανότητα αισθητικής αντίληψης, εκτίμησης και δημιουργίας πραγματικότητας σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς στο περιβάλλον.ζωή και τέχνη. Τα αντικείμενα του αισθητικού κύκλου στοχεύουν άμεσα στην ανάπτυξη μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας ενός μαθητή, ο πυρήνας της οποίας είναι η επιθυμία να κατανοήσει μια ολιστική εικόνα του κόσμου, την ανάπτυξη του πολιτισμού ως εμπειρία των προηγούμενων γενεών, την εξοικείωση με την πνευματική κληρονομιά του παρελθόντος και τη γνώση του παρόντος.

Στις σύγχρονες συνθήκες, φαίνεται σκόπιμο να επανεξεταστεί η πνευματική διαμόρφωση της προσωπικότητας του μαθητή με βάση την ανάπτυξη ενός αισθητικού οράματος για τον κόσμο γύρω του, τη συναισθηματική και εικονιστική του κατανόηση και την ανάπτυξη του γνωστικού ενδιαφέροντος για τις καλές τέχνες. Ωστόσο, δεν είναι η πρώτη χρονιά που γίνεται σκληρή δουλειά για την αναδιάρθρωση και την ενημέρωση ολόκληρου του συστήματος σχολικής εκπαίδευσης. Υπάρχουν διαφορετικές απόψεις, πραγματοποιείται αποτελεσματική αναζήτηση τρόπων ανάπτυξης του σχολείου, αναπτύσσονται έννοιες, δημιουργούνται ενδιαφέροντα έργα, δημιουργούνται μεταβλητά προγράμματα, εμφανίζονται μη παραδοσιακές μορφές εκπαίδευσης και ανατροφής. Ωστόσο, παρά την εισαγωγή καινοτόμων προσεγγίσεων στον τομέα της καλλιτεχνικής αγωγής και της αισθητικής αγωγής γενικότερα, η εκπαιδευτική διαδικασία σε ένα μαζικό σχολείο συνεχίζει να είναι τυπική, παραδοσιακή, δεν λαμβάνονται καλά υπόψη τα ατομικά χαρακτηριστικά των μαθητών, αυτό ισχύει ιδιαίτερα και είναι πιο σχετικό για έναν μικρότερο μαθητή.

Το σχολείο και η κοινωνία συνδέονται με στενούς δεσμούς επίκαιρων προβλημάτων εκπαίδευσης, ανατροφής και κατανόησης της σοφίας της ζωής και είναι αχώριστα μεταξύ τους. Η κοινωνία ζει και αναπτύσσεται καθώς μαθαίνει. Και όσο παράξενο κι αν ακούγεται, «τα ενδιαφέροντα του μαθητή και οι ανάγκες της σύγχρονης κοινωνίας σταδιακά αποδείχτηκαν πέρα από το κατώφλι του σχολείου». Υπάρχει μόνο μία διέξοδος από αυτή την κατάσταση - μια ριζική αλλαγή της σχολικής πολιτικής και του ίδιου του σχολείου προς την κατεύθυνση του εκδημοκρατισμού και του εκσυγχρονισμού του.

Σε επιστημονικά συνέδρια, διαβουλεύσεις, σε ομιλίες υπεύθυνων εκπαιδευτικών σχετικά με τα προβλήματα ανάπτυξης της καλλιτεχνικής κουλτούρας, λέγεται ότι το κύριο καθήκον είναι να βρεθεί εκείνος ο τομέας της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης όπου η ιδιαιτερότητα της αισθητικής αντίληψης των φαινομένων , γεγονότα, γεγονότα του γύρω κόσμου εφαρμόζεται πιο αποτελεσματικά και αποτελεσματικά.και καλλιτεχνική αντίληψη των έργων της εγχώριας και παγκόσμιας τέχνης. Αλλά είναι επίσης απαραίτητο να συνειδητοποιήσει κανείς την ικανότητα να συνειδητοποιεί τις δικές του ειδικές μορφές ενσυναίσθησης: συναισθηματική ενσυναίσθηση και βίωση των συναισθηματικών καταστάσεων του εσωτερικού του κόσμου, που βιώνουν και άλλοι άνθρωποι, και επιπλέον,

αισθητική ανταπόκριση και αισθητικά συναισθήματα, που εκδηλώνονται σε δημιουργικά έργα.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση διαδραματίζει απαραίτητο ρόλο στη διατήρηση και ανάπτυξη των εθνικών πολιτιστικών παραδόσεων, στη διαδικασία εθνοτικού αυτοπροσδιορισμού και ενσωμάτωσης του ατόμου στην πνευματική κουλτούρα: εθνική, πανρωσική και παγκόσμια. Ανοίγοντας τις πόρτες στον κόσμο μιας διαφορετικής κουλτούρας, η τέχνη διδάσκει την κατανόηση και την αποδοχή ενός άλλου ανθρώπου, συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας ανεκτικής συνείδησης, ενός ανθρωπιστικού προσανατολισμού του ατόμου.

Η συναισθηματική-πολύτιμη, αισθησιακή εμπειρία, που εκφράζεται στις καλές τέχνες, μπορεί να κατανοηθεί μόνο μέσα από τη δική του εμπειρία - τη ζωή μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Αυτή είναι η ιδιαίτερη δύναμη και η πρωτοτυπία της καλών τεχνών: το περιεχόμενό της πρέπει να οικειοποιηθεί από τον νεότερο μαθητή ως δική του αισθητηριακή εμπειρία. Με βάση αυτό συντελείται η ανάπτυξη του γνωστικού ενδιαφέροντος, της συναισθηματικής ανταπόκρισης και της εκδήλωσης αισθητικών συναισθημάτων, η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής εμπειρίας των γενεών και των συναισθηματικών και αξιακών κριτηρίων της ζωής.

τέχνη, που έχει ανθρωπιστικό και αισθητικό χαρακτήρα, γίνεται το κορυφαίο μέσο εκπαίδευσης, η ουσία του οποίου είναι να απευθύνεται σε ένα άτομο - φορέα δημιουργικής δημιουργικής φύσης, στην ανάπτυξή του (σε μαθητή και δάσκαλο), στην πλήρωση εκπαιδευτικών κλάδων με ζωηρά συναισθήματα, ζωντανές εικόνες. «Η τέχνη είναι ο χρόνος και ο χώρος μέσα στον οποίο ζει η ομορφιά του ανθρώπινου πνεύματος. Όπως η γυμναστική ισιώνει το σώμα, έτσι η τέχνη ισιώνει την ψυχή. Γνωρίζοντας τις αξίες της τέχνης, ένα άτομο μαθαίνει τον άνθρωπο σε ένα άτομο, ανεβαίνει στο φως και το όμορφο ... "- αυτά τα υπέροχα λόγια ανήκουν στον διάσημο δάσκαλο V. A. Sukhomlinsky. Δεν έχουν χάσει τη σημασία τους στο παρόν στάδιο ανάπτυξης της νέας δημοκρατικής Ρωσίας. .Εξάλλου, η τέχνη είναι μια αντικειμενική πραγματικότητα που μας μαγεύει, είναι η ομορφιά που περιβάλλει, συγκινεί, ευχαριστεί, ενθαρρύνοντάς μας να αντιμετωπίζουμε τη γοητεία της με φροντίδα και αγάπη.

Πώς να κατανοήσετε αυτές τις φυσικές και φυσικές πραγματικότητες; Είναι απαραίτητο να στραφούμε στις ιδιαιτερότητες της καλών τεχνών, στα χαρακτηριστικά της, να κατακτήσουμε εκφραστικά γραφικά και ζωγραφικά μέσα που επιτρέπουν στους καλλιτέχνες να αντανακλούν τα συναισθήματα, τις εμπειρίες και τον ενθουσιασμό, τη χαρά και την απόλαυση που προέρχονται από τη φύση και την τέχνη, να κατανοούν τους κύριους τύπους και τα είδη της .

Η τέχνη είναι μια καθολική μορφή αντανάκλασης του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου, του υλικού πολιτισμού του. Ωστόσο, μας φαίνεται ότι είναι πολύ νωρίς για να μυήσουμε τους μαθητές του δημοτικού σχολείου στη γνώση του πλούτου και της ευελιξίας όλων των ειδών πλαστικών και προσωρινών τεχνών. Αυτή η γνωστική διαδικασία είναι μακρά και πολύπλοκη, που απαιτεί σταδιακή συστημική προσέγγισηστη γνώση του κόσμου και την επίγνωση του ρόλου της τέχνης στη διαμόρφωση και ανάπτυξη μιας αρμονικής και ανεπτυγμένης προσωπικότητας. Το καθήκον του δασκάλου είναι να εισαγάγει το παιδί στον κόσμο των καλών τεχνών, να διαμορφώσει την οπτική του αντίληψη, τις στοιχειώδεις αισθητικές ιδέες για τη γύρω πραγματικότητα. Ο πρωταρχικός στόχος της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στο σχολείο είναι η πνευματική και ηθική ανάπτυξη του μαθητή, δηλαδή η διαμόρφωση ιδιοτήτων σε αυτόν που ανταποκρίνονται στις ιδέες της αληθινής ανθρωπότητας, της καλοσύνης και της πολιτιστικής χρησιμότητας στην αντίληψη του έξω κόσμου.

«Η εικαστική εκπαίδευση των μαθητών γίνεται κυρίως σε τρεις μορφές.

1. Γυμνάσιο, μάθημα εικαστικών, υποχρεωτικό για κάθε μαθητή, που καλύπτει περίπου το 100% των μαθητών. Το καθήκον της καλλιτεχνικής ανάπτυξης είναι η τέχνη ως εμπειρία σχέσεων. Μια μορφή εξοικείωσης με την τέχνη είναι μια ζώνη κοινής κουλτούρας.

2. Κύκλοι, στούντιο, κλαμπ – μορφές «προαιρετικής» εκπαίδευσης που υπάρχουν τόσο στο σχολείο όσο και έξω από τους τοίχους του, καλύπτοντας μόνο όσους επιθυμούν ή έχουν κίνητρο. Το καθήκον της καλλιτεχνικής ανάπτυξης είναι η τέχνη ως εμπειρία δημιουργικότητας. Μια μορφή εξοικείωσης με την τέχνη είναι μια ζώνη ελεύθερης αναζήτησης ενδιαφερόντων.

3. Παιδικά καλλιτεχνικά σχολεία (βραδινή χωρίς διακοπή από το σχολείο γενικής εκπαίδευσης και με αποχωρισμό από αυτό). Οι μαθητές που πέρασαν το διαγωνισμό μπαίνουν σε αυτές τις εξειδικευμένες σχολές τέχνης. Το καθήκον της καλλιτεχνικής ανάπτυξης είναι η τέχνη ως γλωσσική εμπειρία. Μια μορφή εξοικείωσης με την τέχνη είναι μια ζώνη επαγγελματικής κουλτούρας» [Ibid., p. 48].

Αυτό το μοντέλο καταδεικνύει τα θεμέλια στα οποία είναι απαραίτητο να οικοδομηθεί η διαδικασία εισαγωγής ενός παιδιού στην τέχνη, με βάση τον κύριο στόχο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και της αισθητικής εκπαίδευσης των μαθητών - τη διαμόρφωση μιας πνευματικής κουλτούρας του ατόμου, εξοικείωση με οικουμενικές αξίες, κατακτώντας την εθνική πολιτιστική κληρονομιά.

Μαθήματα εικαστικών δραστηριοτήτων προσχολικής ηλικίας και μαθήματα καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείοθέτουν τα θεμέλια για την αισθητηριακή γνώση. Τα συναισθήματα, οι σκέψεις και οι ιδέες των ανθρώπων των εικαστικών τεχνών εκφράζονται με μια συγκεκριμένη μορφή - σε εικαστικές εικόνες. Με τη βοήθεια ενός οπτικού αναλυτή, αντιλαμβανόμαστε όχι μόνο την εξωτερική εμφάνιση των αντικειμένων (σχήμα, χρώμα, θέση στο χώρο, τις συνδέσεις τους μεταξύ τους), αλλά και τις πιο λεπτές συναισθηματικές εμπειρίες ενός ατόμου. Η ανεπτυγμένη οπτική αντίληψη βοηθά ένα άτομο να κατανοήσει πληρέστερα και βαθύτερα και να εκτιμήσει όχι μόνο την ομορφιά των αντικειμένων της γύρω πραγματικότητας, αλλά και τα ανεκτίμητα έργα της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης.

α) καλλιτεχνική κουλτούρα, ανάγκη επικοινωνίας με την τέχνη.

β) διαρκές ενδιαφέρον για την τέχνη.

γ) καλλιτεχνικό γούστο, δημιουργικότητα, ευφάνταστη σκέψη.

δ) την ικανότητα αξιολόγησης ο κόσμοςσύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς κ.λπ.

μαθητές στην οπτική δραστηριότητα. Η αντίληψη ενός έργου τέχνης δεν περιλαμβάνει απλώς τη γνωριμία με αυτό, αλλά την πραγματική οπτική δραστηριότητα (σχέδιο, μοντελοποίηση, μοντελοποίηση, σχέδιο κ.λπ.). Επομένως, το περιεχόμενο της εκπαίδευσης δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί χωρίς την ανάπτυξη γνωστικού ενδιαφέροντος, συναισθηματικής και αξιακής αντίληψης, καθώς και ηθικής και αισθητικής στάσης στα έργα τέχνης και την καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα.

Ο πρακτικός, ζωτικός προσανατολισμός του περιεχομένου της εκπαιδευτικής διαδικασίας οφείλεται στις σύγχρονες κοινωνικές και πολιτιστικές συνθήκες, εστιασμένες στην έγκριση εθνικών και καθολικών

αξίες, η διαμόρφωση και κοινωνικοποίηση της προσωπικότητας του μαθητή στον σύγχρονο κόσμο.

Αύξηση του ρόλου της αστικής-πατριωτικής εκπαίδευσης (γνωριμία με την παραδοσιακή ρωσική τέχνη, την προέλευσή της, τους τύπους, τους αξιακούς προσανατολισμούς της) και τη διαμόρφωση μιας ανεκτικής στάσης απέναντι σε άλλους πολιτισμούς.

Απόκτηση της αρχικής ικανότητας ενός ακροατή, θεατή, νεαρού καλλιτέχνη.

Η ικανότητα διάκρισης μεταξύ θετικών και αρνητικές επιρροέςστον πολιτισμό?

Ενσωμάτωση της αποκτηθείσας γνώσης στη δική του καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα. την ικανότητα να οργανώσετε τον πολιτιστικό σας ελεύθερο χρόνο.

Το μάθημα «καλές τέχνες» περιλαμβάνει τα βασικά όλων των εικαστικών τεχνών: ζωγραφική, γραφική, γλυπτική, λαϊκή και

επαγγελματικές τέχνες και χειροτεχνίες, σχέδιο και αρχιτεκτονική. Τα κύρια είδη δημιουργικής εργασίας είναι οι πρακτικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες των μαθητών, η αισθητική αντίληψη της πραγματικότητας και η τέχνη.

Η βάση της γνώσης των διαδικασιών της αντικειμενικής πραγματικότητας και της τέχνης είναι η αντίληψη, η οποία σας επιτρέπει να επεκτείνετε και να εμβαθύνετε σημαντικά τη συναισθηματική και αξιακή εμπειρία του παιδιού και να δημιουργήσετε τη βάση για τη δημιουργική του δραστηριότητα. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ο τρόπος αντίληψης μιας καλλιτεχνικής εικόνας δεν είναι μόνο ο στοχασμός, αλλά και η εμπειρία.

Με βάση την πραγματικότητα Καθημερινή ζωήΤα παιδιά σχολικής ηλικίας, οι δάσκαλοι και ορισμένοι γονείς δεν έχουν πάντα θετική γνώμη για τον αντίκτυπο ακαδημαϊκή πειθαρχία«καλή τέχνη» για τη διαμόρφωση ηθικής και αισθητικής ανταπόκρισης. Πώς, λοιπόν, να προετοιμάσουμε «μικρές ιδιοφυΐες», δημιουργούς, ονειροπόλους, από την προσχολική και την πρωτοσχολική ηλικία μέχρι την έναρξη της συνάντησης με τις βασικές έννοιες των αισθητικών κατηγοριών «όμορφες και άσχημες» τόσο στην τάξη των καλών τεχνών όσο και στην καθημερινή ζωή? Και τι πρέπει να γίνει για να διασφαλιστεί ότι αυτές οι συνθήκες εκπαίδευσης και ανατροφής, που είναι σημαντικές για τα παιδιά, έχουν δημιουργικό χαρακτήρα; Υπάρχει ένα συγκεκριμένο μοτίβο: περιέργεια - ενδιαφέρον - δημιουργικότητα. Δείχνει αξεπέραστο θάρρος και ελευθερία έκφρασης, την ατομικότητα κάθε παιδιού.

Ένα μαζικό σχολείο είναι ένα ανοδικό βήμα στη γνώση της σοφίας της ζωής από την πρωτοβάθμια έως την αποφοίτηση, που οδηγεί όλο και πιο ψηλά στην αυτοβελτίωση, την αυτογνωσία και την κοσμοθεωρία στο επίπεδο των εντυπώσεων ζωής που αντιστοιχούν στα ηλικιακά χαρακτηριστικά των μαθητών. Πόσο σημαντικό είναι να συνειδητοποιήσουν οι δάσκαλοι και οι γονείς ότι κάθε ένα από αυτά τα βήματα γίνεται για το παιδί μια πραγματική ανακάλυψη της γνώσης των διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στον έξω κόσμο μέσω της εικαστικής-εικονιστικής αντίληψης των καλών τεχνών. Αυτός είναι ο λόγος για τον ιδιαίτερο ρόλο της σχολικής καλλιτεχνικής αγωγής.

Ένα άτομο σε όλη τη συνειδητή του ζωή υφίσταται ποιοτικές αλλαγές στη γνώση του κόσμου γύρω του. Αυτό εκφράζεται με τη διαμόρφωση μιας ηθικής, αισθητικής, καλλιτεχνικής, ηθικής αρχής, στην εφαρμογή ηθικών αρχών και πνευματικών ιδιοτήτων. Στην παιδική ηλικία, ξεκινώντας από την προσχολική και το δημοτικό σχολείο, είναι πιο σκόπιμο και πιο αποτελεσματικό να τεθούν τα θεμέλια για τη γνώση της αντικειμενικής πραγματικότητας μέσα από τον εκπληκτικό και συναρπαστικό κόσμο μιας όμορφης και μαγευτικής «χώρας» που ονομάζεται ΤΕΧΝΗ.

Πολλοί εκπαιδευτικοί που θεωρούν τους εαυτούς τους διαφωτιστές στο χώρο της διδασκαλίας και της εκπαίδευσης πιστεύουν αφελώς ότι οι καλές τέχνες είναι τόσο προσιτές σε όλους όσοι ενδιαφέρονται γι' αυτές που δεν απαιτείται ειδική καλλιτεχνική και αισθητική κατάρτιση για αυτό. Για να γίνει αυτό, αρκεί να πείτε ζωντανά, στέκοντας στον μαυροπίνακα, το υλικό του προγράμματος και να δείξετε τα χαρακτηριστικά της εικόνας στην αφίσα με έναν δείκτη στο χέρι, χωρίς να προκαλείτε γνωστικό ενδιαφέρον, ενσυναίσθηση, συναισθηματική διάθεση και συναισθηματική και αισθητική ανταπόκριση σε όλα όσα συμβαίνουν και στην τέχνη και στη ζωή.

Μια άλλη πτυχή της καλλιτεχνικής παιδαγωγικής είναι ιδιαίτερα σημαντική, που είναι να «ξυπνήσει» το παιδί, να το ενδιαφέρει να αντιληφθεί αισθητικά την ομορφιά του μπλε πλανήτη που ονομάζεται Γη. Και τότε μια καταπληκτική παλέτα χρωμάτων και εικόνων θα ανοίξει στα μάτια των παιδιών. Είναι απαραίτητο να διδάξουμε στον μικρό καλλιτέχνη να βλέπει τον κόσμο σε εύρος και διαφορετικότητα, να μάθει στο παιδί να ονειρεύεται, να αναγνωρίζει την ομορφιά όχι μόνο σε ένα πλούσιο τριαντάφυλλο,

καλλιεργημένο προσεκτικά από έναν κηπουρό, αλλά και σε ένα μικρό λουλούδι στην άκρη του δρόμου, του οποίου το λεπτό στέλεχος διαπερνά πεισματικά την άσφαλτο.

Επομένως, ο ρόλος του δασκάλου είναι ο πρωταγωνιστής στη διαδικασία εισαγωγής των μαθητών στην τέχνη. Ο δάσκαλος είναι αυτός που δημιουργεί μια συναισθηματική-παραστατική ατμόσφαιρα γνώσης στο μάθημα, θέτει στόχους και οργανώνει ζωντανή επικοινωνία μεταξύ μαθητών και μαθητών. έργα τέχνηςώστε η τέχνη να υπηρετεί την ανάπτυξη του πνευματικού κόσμου των μαθητών.

Οποιοδήποτε θέμα ενός μαθήματος τέχνης δεν θα πρέπει απλώς να «περνιέται» ή να μελετηθεί, αλλά να το βιώσουν, δηλαδή να το αισθανθούν βαθιά και να βιωθούν οι μαθητές. Μόνο όταν οι γνώσεις, οι δεξιότητες και οι ικανότητες γίνονται προσωπικά σημαντικές, συνδέονται με ένα άρρηκτο νήμα με την πραγματική ζωή στο επίπεδο της κοσμοθεωρίας του μαθητή και χρωματίζονται συναισθηματικά, εκφράζοντας αισθητική ανταπόκριση, αναπτύσσεται μια αρμονική και ανεπτυγμένη προσωπικότητα, μια στάση αξίας για τον κόσμο διαμορφώνεται παραγωγικά. Σε αυτό το στάδιο της εκμάθησης των διαδικασιών της αντικειμενικής πραγματικότητας, το παιδί χρειάζεται απλώς δημιουργική εμπειρία και ένας δάσκαλος που κατέχει τα στοιχεία της παιδαγωγικής δραματουργίας (εκφράσεις προσώπου, παντομίμα και φωνητικές εκφράσεις του προσώπου), όπως κανείς άλλος δεν μπορεί να δημιουργήσει αυτές τις προϋποθέσεις για να γνωρίζει τον έξω κόσμο.

Ο εκσυγχρονισμός της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης απαιτεί την αναζήτηση νέων προσεγγίσεων στη διδασκαλία των κλάδων του εκπαιδευτικού τομέα «Τέχνη». Αυτά περιλαμβάνουν τα ακόλουθα:

Συνεχής ενημέρωση του λογισμικού και μεθοδολογική υποστήριξη της εκπαιδευτικής διαδικασίας, περιεχομένου, αποτελεσματικές μορφέςκαι μεθόδους καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, λαμβάνοντας υπόψη την καλύτερη εγχώρια εμπειρία και τα παγκόσμια επιτεύγματα·

Έκδοση για να βοηθήσει τους δασκάλους του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου προγράμματος και μεθοδολογικών υλικών και εκπαιδευτικών και μεθοδολογικών συγκροτημάτων για δημοτικά, βασικά και ανώτερα σχολεία.

Βελτίωση της ποιότητας και ανάπτυξη ενός τέλειου συστήματος εκπαίδευσης εκπαιδευτικών, λαμβάνοντας υπόψη τις πραγματικές κοινωνικές ανάγκες, τις νέες τάσεις στην ανάπτυξη του ρωσικού πνευματικού και καλλιτεχνικού πολιτισμού.

Η διαδικασία ανάπτυξης καινοτόμων προσεγγίσεων και εκσυγχρονισμού ολόκληρου του συστήματος καλλιτεχνικής εκπαίδευσης πρέπει να γίνει κατανοητή ως μια ποιοτική στροφή του μαζικού σχολείου προς τον μαθητή, σεβασμός στην προσωπικότητά του, την αξιοπρέπειά του, την αποδοχή των ενδιαφερόντων, των αιτημάτων, των στόχων του, δηλαδή τη δημιουργία. των μέγιστων ευνοϊκών συνθηκών για την αποκάλυψη των ικανοτήτων, αυτοδιάθεση.

Αυτές οι καινοτόμες προσεγγίσεις μπορούν να εφαρμοστούν εάν ένας δάσκαλος με νέα παιδαγωγική σκέψη είναι περιζήτητος στην εκπαίδευση, με στόχο:

Πρώτον, σχετικά με τη διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας, την αποκάλυψη της πρωτοτυπίας της ατομικής ανάπτυξης κάθε μαθητή, λαμβάνοντας υπόψη τις φιλοδοξίες της ζωής του, ως ελεύθερο θέμα της σχολικής ζωής, την εκπαιδευτική διαδικασία, όλους τους τύπους δραστηριότητας (καλλιτεχνική, εργασιακή , κοινωνικές και οργανωτικές).

Δεύτερον, η προτεραιότητα μιας αρμονικής ολοκληρωμένης εκπαίδευσης ενός ατόμου έναντι μιας διαφοροποιημένης διαδικασίας εκπαίδευσής του μέσω της χρήσης διαφόρων τύπων μαθητών δραστηριοτήτων (παιχνίδι, εργασία, τέχνη, εκπαιδευτική, αθλητική και ψυχαγωγική), όταν μια συλλογική, μετωπική μορφή εργασίας σταδιακά γίνεται καθαρά ατομική.

Τρίτον, στις δημιουργικότηταη εκπαιδευτική διαδικασία, η ενεργή και ενδελεχής γνωριμία του μαθητή με την ομορφιά του έξω κόσμου, ο συνδυασμός εκπαίδευσης και ανατροφής με καλλιτεχνική και παραγωγική εργασία σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.

Στο παρόν στάδιο των καινοτόμων μετασχηματισμών στον τομέα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, αυτή η παιδαγωγική σκέψη, φυσικά, έχει έναν δάσκαλο που εργάζεται με παιδιά πρωτοβάθμιας, μέσης και ανώτερης σχολικής ηλικίας για να οργανώσει και να διαχειριστεί την εκπαιδευτική διαδικασία και τη διαδικασία της γνωστικής δραστηριότητας στο τον τομέα των καλών τεχνών και την αντικειμενική πραγματικότητα.

Η συνέχεια της διαδικασίας της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στο Λύκειοστοχεύει να εξοπλίσει τον πτυχιούχο, ειδικό και μεταπτυχιακό με τη θεωρία της παιδαγωγικής τέχνης, την τέχνη, τη γνώση διαφόρων καλλιτεχνικών τάσεων, στυλ, έννοιες και ερευνητικές μεθόδους που στοχεύουν στη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας ενός μελλοντικού ειδικού στον τομέα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και της αισθητικής αγωγής.

Ο κλάδος "Ιστορία και θεωρία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης" περιλαμβάνεται στην ομοσπονδιακή συνιστώσα των γενικών επαγγελματικών κλάδων για την προετοιμασία πτυχιούχων καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Το μάθημα είναι βασικό στο σύστημα επαγγελματικής κατάρτισης αποφοίτων κλασικού πανεπιστημίου. Και ο ρόλος του αυξάνεται ιδιαίτερα σήμερα, από τότε

Στο κέντρο της σύγχρονης εκπαιδευτικής διαδικασίας στο πανεπιστήμιο βρίσκεται η προσωπικότητα του μελλοντικού ειδικού, η επιθυμία του να κατανοήσει την ολιστική εικόνα του κόσμου, η ανάπτυξη του πολιτισμού ως εμπειρία των προηγούμενων γενεών, η εξοικείωση με την πνευματική κληρονομιά του παρελθόντος, γνώση του παρόντος·

Οι απαιτήσεις της εποχής καθιστούν αναγκαία τη βελτίωση της ποιότητας της επαγγελματικής κατάρτισης των μελλοντικών ειδικών στον τομέα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Η μελέτη βασικών θεμάτων της φιλοσοφίας, της αισθητικής, της ιστορίας της τέχνης, της ιστορίας της τέχνης, της παιδαγωγικής, της ψυχολογίας, της ιστορίας του καλλιτεχνικού πολιτισμού βρίσκεται στην πρώτη γραμμή του εκπαιδευτικού συστήματος, το οποίο περιλαμβάνει τα βασικά της αισθητικής αγωγής, την ιστορία της εκπαίδευσης και την παιδαγωγική σκέψη, και καλλιτεχνική παιδαγωγική. Όλα αυτά αποτελούν τη βάση της γενικής πολιτιστικής και γενικής θεωρητικής ανθρωπιστικής κατάρτισης ενός ειδικού οποιουδήποτε προφίλ. Για τον μελλοντικό δάσκαλο ή δάσκαλο μουσικής, αυτός ο κλάδος πρέπει να γίνει ένα από τα πιο σημαντικά θέματα στο σύστημα γενικής επαγγελματικής κατάρτισης.

«Ιστορία και θεωρία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης» θέμαπου μπορεί να αντιπροσωπεύει τη μεγάλη δύναμη της τέχνης στη διαμόρφωση των πνευματικών, ηθικών ιδιοτήτων μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας, στην αυτογνωσία, την αυτοεκτίμηση, την αυτομόρφωση και την αυτοανάπτυξη, ούτε τη νοημοσύνη των γενεών, ούτε τη συνειρμική σκέψη, ούτε η ευεργετική αυτοειρωνεία, ούτε η θαρραλέα διαίσθηση και η εσωτερική ελευθερία θα αναπτυχθούν έξω από την τέχνη, έξω από την οποία δεν υπάρχει δημιουργικότητα. Όπου δεν υπάρχει σεβασμός για τον πολιτισμό, δεν μπορεί να υπάρχει ούτε σεβασμός για την ελευθερία: εκεί εκδηλώνεται μια καταστροφική αλαζονική στάση απέναντι σε κάθε τι ασυνήθιστο, θαρραλέα σκέψη - ό,τι πίσω από το οποίο κρύβεται το ταλέντο. Μόνο στο καλλιτεχνικό περιβάλλον εμφανίζονται και διαμορφώνονται άνθρωποι που μπορούν να σκέφτονται πλατιά και ελεύθερα, να δημιουργούν πολιτιστικές αξίες που παραμένουν για αιώνες.

Το πρόβλημα της ανάπτυξης μιας ολοκληρωμένα αναπτυγμένης προσωπικότητας με βάση τον υψηλό ανθρωπισμό, την ηθική και τη δημιουργική δραστηριότητα μέσω της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης ως συνεχούς διαδικασίας γνώσης της αντικειμενικής πραγματικότητας μπορεί να εκφραστεί με τα υπέροχα λόγια του κλασικού της ρωσικής λογοτεχνίας F. M. Dostoevsky.

"Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο" - είπε ένας από τους σοφότερους συγγραφείς στη Ρωσία, θα σας σώσει από την πνευματική φτώχεια, την άγνοια, τη σκληρότητα, τη βία και άλλα χαρακτηριστικά ανηθικότητας, ένα κύμα που σαρώνει τα πάντα γύρω. Πώς να "πιείτε" την ψυχή ενός παιδιού με ένα θεραπευτικό βάλσαμο ομορφιάς, ανοίξτε τα μάτια του σε έναν γοητευτικό, αρμονικό κόσμο

όμορφο, απορροφώντας την πρωινή τρυφερότητα της αυγής, το κύμα των κοπαδιών πουλιών, το θρόισμα των κυμάτων, τον ψίθυρο των φύλλων, το χαμόγελο ενός μωρού - όλα αυτά που μας περιβάλλουν καθημερινά, καθημερινά;

Βιβλιογραφικός κατάλογος

1. Η έννοια της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία // Η τέχνη στο σχολείο. - 2002. - Αρ. 2.

2. Ostrovskaya, O. V. Μαθήματα καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο: 1-4 κελιά. : επίδομα. για διδασκαλία. / O. V. Ostorovskya. - Μ.: Ανθρωπιστικός. εκδ. κέντρο ΒΛΑΔΟΣ, 2000. -276 σ., εικ.

3. Προγράμματα Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Καλές τέχνες και καλλιτεχνική εργασία βαθμοί 1-9 / βαθμ. κάτω από το χέρι και εκδ. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης B. M. Nemensky. - Μ.: Εκπαίδευση, 2005. - Σ. 141.

4. Pyankova, N. I. Visual arts in σύγχρονο σχολείο/ N. I. Pyankova. - Μ.: Διαφωτισμός. 2006. - 176 σελ.