Πίνακες Pavel Korin με τίτλους. Περιγραφή του πίνακα του Pavel Korin «Alexander Nevsky

Η δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη Pavel Dmitrievich Korin είναι εξαιρετικά διαφορετική. Καταγόταν από την αγιογραφική Palekh και στην αρχή αναπτύχθηκε ως κορυφαίος αγιογράφος.

Ταυτόχρονα, ο Pavel Korin διατήρησε για πάντα ένα ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου και στη συνέχεια έγινε ένας από τους εξαιρετικούς πορτραίτας της εποχής μας.

Ίσως η ίδια καθαρά αγιογραφική παράδοση μικρογραφικών τοπίων σε εικόνες του Palekh οδήγησε τελικά τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια σειρά από εντελώς πρωτότυπα πανοραμικά τοπία.

Αυτές οι μαγευτικά όμορφες γραφικές «κορδέλες» δίνουν στον θεατή την αίσθηση του απεριόριστου χώρου και της ομορφιάς της ρωσικής φύσης, και ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρουσιάζεται ως ο καλύτερος στιχουργός και βαθύς φιλόσοφος.

Πορτρέτο του Πάβελ Κορίν. Καλλιτέχνης Mikhail Nesterov

Πάβελ Κορίν. Πατρίδα μου

Μήνυμα προσφοράς

Korin Pavel Dmitrievich "Αναχωρώντας από τη Ρωσία"

Το 1925, ο Πατριάρχης Τίχων πέθανε στην κατοικία του στη Μόσχα (Μονή Ντονσκόι). Ο θάνατος του αγίου της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας προκάλεσε μαζικό προσκύνημα του κόσμου στο κρεβάτι του εκλιπόντος. Σε όλους τους δρόμους προς τη Μόσχα, μέχρι τα τείχη της Μονής Ντονσκόι, ρέουν ρέματα ανθρώπων. Σιωπηλά, μέρα και νύχτα, όλη η Ορθόδοξη Ρωσία προχωρούσε. Πανηγυρική νεκρώσιμη τελετή, κληρικοί όλων των βαθμών και βαθμών, πλήθη πιστών, μεταξύ των οποίων ήταν φανατικοί και άγιοι ανόητοι...

*με δυνατότητα κλικ


Μνημόσυνο. Η Ρωσία φεύγει. 1935-1959

Συγγραφείς, και συνθέτες, και επιστήμονες και καλλιτέχνες ήταν εκεί - όλοι όσοι μπορούσαν τότε να συνειδητοποιήσουν τη σημασία αυτού που συνέβαινε. Μεταξύ των καλλιτεχνών ήταν ο ειλικρινής τραγουδιστής της "Αγίας Ρωσίας" Νεστέροφ, και μαζί του ένας μαθητής και μέχρι τότε ο φίλος του Πάβελ.

Στα τείχη του μοναστηριού Donskoy, ο Pavel Korin είδε πώς αυτή η Ρωσία, άθλια μέσα Καθημερινή ζωή, σε αυτές τις τελευταίες - τραγικές για εκείνη και συνάμα αστρικές στιγμές - έδειξε όλη τη δύναμη του χαρακτήρα της. Αυτή η Ρωσία έφυγε με ρωσικό τρόπο, με την αναχώρησή της να δείχνει σημάδι αιωνιότητας.
Διαφορετικοί χαρακτήρες - νέοι και μεγάλοι, άνδρες και γυναίκες, επίσκοποι και μοναχοί, ηγουμένες και νέες μοναχές, ανάπηροι και ζητιάνοι στα πέτρινα σκαλιά των εκκλησιών και απλά λαϊκοί. Όλοι τους πήγαν στο παρελθόν με μια ακλόνητη πεποίθηση ότι αυτή η αναχώρηση ήταν προσωρινή, με την ελπίδα της επιστροφής και με την πεποίθηση για το δίκιο και την ιερότητα της υπόθεσης τους. Ο καλλιτέχνης έκλαψε όταν, ακολουθώντας τους συνοδούς που έφυγαν από το ναό, άρχισαν να καταστρέφουν τα όμορφα μνημεία της αρχιτεκτονικής, διακοσμημένα με τοιχογραφίες από ταλαντούχους τεχνίτες.

Στη συνέχεια, ο Pavel Korin έφτιαξε πολλά σκίτσα με μολύβι για μνήμη. Και σε ένα από τα σχέδια υπέγραψε: «Δύο ερημίτες συναντήθηκαν, σαν να είχαν βγει από τη γη... Ένα μάτι κοιτάζει έξω από κάτω από ένα κρεμαστό γκρίζο φρύδι, κοιτάζει άγρια». Και ο νεαρός καλλιτέχνηςπροέρχεταιιδέα να ζωγραφίσει μια μεγάλη εικόνα, στην οποία έδωσε το όνομα «Ρέκβιεμ».
Στην αρχή, αυτά ήταν απλώς σκίτσα, τα οποία έγραφε ανιδιοτελώς, με την έμπνευση να φτάνει μέχρι την απόγνωση. Η πλοκή και η σύνθεση της εικόνας δεν ήταν ακόμη εντελώς σαφείς και οι χαρακτήρες των χαρακτήρων είχαν ήδη γεννηθεί στον καμβά. Ήταν ζωντανοί - με τα πάθη, την πίστη, τη σύγχυση. Μερικές φορές μερικοί συνάδελφοι έριχναν σπόρους αμφιβολίας στην ψυχή του καλλιτέχνη, αλλά δεν ψύξαν τη δημιουργική του διάθεση, αν και τον βασάνιζαν πολύ.
Στο Palekh, και στη συνέχεια στη Μόσχα, στο εργαστήριο αγιογραφίας, ο Pavel Dmitrievich ερχόταν συχνά σε επαφή με τους λειτουργούς της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. Ο εντυπωσιακός καλλιτέχνης ένιωσε με μεγάλη οξύτητα το βάθος της τραγικής κατάστασης της εκκλησίας, που ήρθε σε σύγκρουση με τη νεαρή σοβιετική κυβέρνηση. Αυτός ο αγώνας ήταν σκληρός και όταν άρχισε η καταστροφή του κλήρου στη χώρα, ο Πάβελ Κορίν συνειδητοποίησε ότι μια μεγάλη δύναμη έφευγε από τη σκηνή της δημόσιας ζωής. Σε αυτή την αναχώρηση είδε έναν βαθύ καλλιτεχνικό καμβά γεμάτο εσωτερικό δράμα.
Κορίν,όταν ζωγράφισε μια μεγάλη εικόνα που διαιωνίζει την αναχωρούσα παλιά Ρωσία, είπε: "Ανησυχούσα για ολόκληρη την Εκκλησία μας, για τη Ρωσία, για τη Ρωσική ψυχή. Προσπάθησα να δω τους ανθρώπους φωτισμένους και τον εαυτό μου να είμαι σε μια ανεβασμένη κατάσταση... Για μένα, υπάρχει κάτι απίστευτα ρωσικό στην έννοια του "φεύγοντας". Όταν όλα περάσουν, τότε το καλύτερο και το πιο σημαντικό - όλα θα παραμείνουν".
Μη θεωρώντας τον εαυτό του ζωγράφο πορτρέτων, ο Πάβελ Ντμίτριεβιτς αποφάσισε να δημιουργήσει μια πολυμορφική σύνθεση με έντονη βάση πλοκής: «Η εκκλησία πάει στην τελευταία παρέλαση».Σκίτσα για τη σύλληψη της εικόνας έγιναν από αυτόν πολύ πριν από το τελικό σκίτσο της σύνθεσής της. Επρόκειτο ήδη για εντελώς ανεξάρτητα, αριστοτεχνικά πορτρέτα, ο συνολικός αριθμός των οποίων έφτασε πολλές δεκάδες.

ΠΑΤΕΡΑΣ και γιος. (S. M. and St. S. Churakov). 1931

Μια από τις πρώτες (ορισμένοι ερευνητές τη θεωρούν την καλύτερη) ήταν η μελέτη «Πατέρας και Υιός». Πρόκειται για ένα ζευγαρωμένο πορτρέτο του αυτοδίδακτου γλύπτη S. M. Churakov και του γιου του, αργότερα γνωστού συντηρητή. Αντιπροσωπεύονται σε σχεδόν πλήρες ύψος. Στο πρώτο πλάνο απεικονίζεται η φιγούρα του Churakov Sr. - μια ψηλή, δυνατή κατασκευή ενός ηλικιωμένου άνδρα με τα γένια ενός προφήτηΜιχαήλ Άγγελος- χτυπά τον θεατή με εξαιρετική δύναμη. Στέκεται με αυτοπεποίθηση σε πόδια σε μεγάλη απόσταση, σηκώνοντας τον δεξιό του ώμο και βάζοντας τα χέρια του πίσω από την πλάτη του. Το κεφάλι του σκύβει κάτω. ένα όμορφο πρόσωπο με ψηλό ανοιχτό μέτωπο, αυλακωμένο με έντονες ρυτίδες, επισκιάζεται από μια βαθιά σκέψη.
Ο γιος που στέκεται πίσω, σαν να λέγαμε, συμπληρώνει αυτήν την εικόνα, αναπτύσσοντας και διαφοροποιώντας το θέμα του βαθύ διαλογισμού. Εξωτερικά, η φιγούρα ενός νεαρού άνδρα μοιάζει με τον πατέρα του, αν και είναι πολύ μικρότερη και πιο λεπτή. Εδώ είναι η ίδια βαθιά συμπυκνωμένη πόζα με χαμηλωμένο κεφάλι και ενωμένα χέρια, αλλά είναι σαφές στον θεατή ότι πρόκειται για εντελώς διαφορετικές, από πολλές απόψεις ακόμη και αντιθέσεις φιγούρες.
Το λεπτό, νευρικό πρόσωπο ενός νεαρού άνδρα πλαισιωμένο από πυκνά σκούρα καστανά μαλλιά που καλύπτουν το μέτωπό του. λεπτή νεανική γενειάδα, σπασμωδικά πλεγμένα δάχτυλα - όλα μιλούν για μια πιο περίπλοκη, αλλά και πιο αδύναμη εσωτερική οργάνωση.

«Τρεις» στο κέντρο η Ελαγίνα Ελαγίνα, αριστερά η Σοφία Μιχ. Γκολίτσινα, 1933-35

Λίγα χρόνια αργότερα, ο Pavel Korin έγραψε τη μελέτη "Three". Τρεις γυναικείες φιγούρες, που αντιπροσώπευαν τρεις διαφορετικές ηλικίες, αντανακλούσαν τις τρεις διαφορετικές προσεγγίσεις του πλοιάρχου για την επίλυση του πορτρέτου. Η κεντρική φιγούρα είναι μια οκλαδόν, καμπουριασμένη γριά μοναχή, ακουμπισμένη βαριά σε ένα ραβδί... Πριν από τον θεατή εμφανίζεται ένα από τα κυρίαρχα εκκλησιαστικά πρόσωπα, ίσως στο παρελθόν - η ηγουμένη κάποιου μοναστηριού. Μια μακριά μαύρη ρόμπα με μια κάπα τυλίγει αυτή τη ζοφερή φιγούρα. Κάτω από ένα τεράστιο γούνινο καπέλο τραβηγμένο πάνω από το μέτωπό του και ένα μαύρο μαντήλι που καλύπτει τα μάγουλά του, οι λεπτομέρειες ενός γερασμένου προσώπου, επιδέξια σμιλεμένου στα χρώματα, ξεχωρίζουν ανάγλυφα. Με την πρώτη ματιά, είναι σαφές ότι μπροστά του είναι ένα ισχυρό, αποφασιστικό, θαρραλέο άτομο.
Πίσω από τη γριά, δεξιά, μια ηλικιωμένη με ημιμοναστηριακά ρούχα. Αυτήνπυροδοτείται από πνευματική ζεστασιά και ήσυχη ηρεμίαπανεμορφηένα πρόσωπο πλαισιωμένο από ένα μαύρο κασκόλ, με ψηλό ανοιχτό μέτωπο και ευγενικά, λυπημένα μάτια, μιλά για μια δύσκολη, πολύπαθη μοίρα, σοφή υπομονή και κουράγιο μιας Ρωσίδας.
Η τρίτη φιγούρα - μια νεαρή καλλονή με μεγάλα μάτια, λεπτή και ψηλή - προσωποποιεί την ηρωική-ρομαντική τάση στο έργο του Κορίν. Αυτή είναιόπως ο γείτονάς τηςμε την ίδια σκούρα ημιμοναστηριακή ενδυμασίααλλά το περήφανα υψωμένο κεφάλι της δεν είναι καλυμμένο.

Πρωτοδιάκονος M. K. Kholmogorov

Το 1935, ζωγραφίστηκε ένα πορτρέτο του Πρωτοδιάκονου Kholmogorov. Όταν εμφανίστηκαν οι πρώτες μελέτες για το «Ρέκβιεμ», πολλοί τους υποδέχτηκαν με εχθρότητα. Αναγνωρίζοντας το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του Πάβελ Κορίν, κατακρίθηκε επειδή απέφυγε την πραγματικότητα, ποιώντας τις ζοφερές πλευρές της «κληρονομιάς του παρελθόντος», μια συγγνώμη για τη θρησκευτικότητα, ωστόσοΉτανσε αυτά τα σκίτσακαιαντανάκλαση της επανάστασης, έστω και έμμεσα μέχρι στιγμής. Η ουσία ενός τέτοιου προβληματισμού βρισκόταν στην ακραία ένταση των ανθρώπινων παθών, στο πανίσχυρο στοιχείο της πίστης. Το «Ρέκβιεμ» στα ετούτα εξελίχθηκε σταδιακά σε ένα συμβολικό «ρέκουιεμ» στον απερχόμενο παλιό κόσμο.

Ιερομόναχος Πίμεν και Επίσκοπος Αντώνιος

Μητροπολίτη Τρύφωνα

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Korin σταμάτησε να γράφει σκίτσα για τη ζωγραφική του, εξηγώντας αυτό από τις επιθέσεις κακών. Υπήρχαν όμως περισσότερα βαθείς λόγοικοσμοθεωρία και δημιουργικότητα. Αναπτύχθηκε γρήγορα νέα ζωή, που απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να ενημερώσει και να διευρύνει το θέμα της δημιουργικότητας. Η έκκληση σε νέους ήρωες (πορτρέτα αξιοσημείωτων μορφών του σοβιετικού πολιτισμού) επιβράδυνε αισθητά τη δουλειά στη σχεδιαζόμενη εικόνα, αλλά δεν το σταμάτησε.

Νεαρός ιερομόναχος. Πατέρα Fedor. 1932

Ο Γκόρκι, που ήρθε στο Κορίν, τον ρώτησε λεπτομερώς για τη σύνθεση του μελλοντικού καμβά και ρώτησε για το όνομα. «Ρέκβιεμ», απάντησε ο καλλιτέχνης όχι με μεγάλη σιγουριά. - "Δεν βλέπω τη διεύθυνση. Ο τίτλος πρέπει να καθορίσει το περιεχόμενο." Και μετά ο συγγραφέας είπε, κοιτάζοντας τα σκίτσα: "Είναι όλοι αυτοί που φεύγουν. Φεύγουν από τη ζωή. Αναχωρούν από τη Ρωσία. αμέσως μετά από αυτά τα λόγια , όλα μπήκαν στη θέση τους, η ιδέα και ο σχεδιασμός της εικόνας απέκτησαν μια σαφή και ευδιάκριτη αρμονία.

Σχίμνιτσα μητέρα του Σεραφείμ από τη Μονή Ιβανόφσκι στη Μόσχα

Σχίμνιτσα από τη Μονή Ιβάνοβο. Μελέτη για τον πίνακα «Ρέκβιεμ». δεκαετία του 1930

Για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα (με διακοπές) ο Korin έγραψε το τελευταίο σκίτσο του πίνακα, το οποίο ολοκλήρωσε το 1959. Αυτό το σκίτσο ήταν μια μειωμένη εκδοχή του σχεδιαζόμενου καμβά, όχι μόνο δίνει μια ιδέα για τη σύνθεση και την καλλιτεχνική του δομή, αλλά και αποκαλύπτει το συγκεκριμένο περιεχόμενο κάθε εικόνας. Αυτό είναι ένα σκίτσο ενός ομαδικού πορτρέτου πολλών φιγούρων, διαμορφωμένο σύμφωνα με τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του είδους.

Ζητιάνος. 1933

Ο Πάβελ Κορίν ξεδίπλωσε τη δράση της εικόνας στα βάθη του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας. Το πολύπλευρο πλήθος, έχοντας γεμίσει τον καθεδρικό ναό, ετοιμάζεται για την πανηγυρική έξοδο. Αυτή η απόφαση της πλοκής επέτρεψε στον καλλιτέχνη να γυρίσει όλους τους χαρακτήρες της εικόνας προς τον θεατή, γεγονός που συμβάλλει στην πιο πολύπλευρη αποκάλυψη των χαρακτηριστικών του πορτρέτου.
Στο κέντρο της εικόνας ο ανώτερος κλήρος. Σε έναν ναό, τέσσερις πατριάρχες συγκεντρώθηκαν, διαδοχικά επικεφαλής της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. Αυτή η περίσταση συνηγορεί υπέρ του γεγονότος ότι η ιδέα ολόκληρου του καμβά δεν περιορίζεται στην εμφάνισηzheniya που αναχωρεί τραγικά από την Αγία Ρωσία. Για πολύ καιρό, ορισμένοι ιστορικοί τέχνης (Γ. Βασίλιεφ) θεωρούσαν την εικόνα ως «η τελευταία παρέλαση όσων η ιστορία καταδικάζει στη λήθη». Ο κριτικός σημείωσε ότι «η αποξένωσή τους από τη ζωή τονίζεται αλύπητα από το κενό του τεράστιου καθεδρικού ναού. Ο καλλιτέχνης συνέλαβε την εικόνα ως "Ρέκβιεμ" - σπατάλη ισχυρό κοινωνικό φαινόμενο, που ονομάζεται Ορθοδοξία.

Shiigumenya μητέρα Tamar. 1935

Ναι, η σκέψη της τραγωδίας που βρίσκεται σε εξέλιξη διαβάζεται τόσο στη σύνθεση της εικόνας όσο και στα πρόσωπα των χαρακτήρων της. Αλλά τα πρόσωπα των περισσότερων από αυτά είναι θολωμένα όχι μόνο από θλίψη, αλλά και βαθιές, συγκεντρωμένες σκέψεις. Στην εικόνα δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός ότι έχουμε μπροστά μας τα θύματα της ιστορικής κατάρρευσης, αποδεχόμενοι ταπεινά την ετυμηγορία της εποχής. Ως εκ τούτου, μεταξύ των χαρακτήρων υπάρχουν πολύ λίγες κεκλιμένες φιγούρες και άνθρωποι με πεσμένα μάτια. Στα αριστερά του άμβωνα, ο θεατής βλέπει έναν ψηλό ιερομόναχο να ρίχνει περήφανα πίσω το κεφάλι του. Δίπλα του δύο λαϊκοί τύποι: ένας αρχαίος, αλλά ακόμα γεμάτος άσβεστη δύναμη, ένας γέρος και ένας τυφλός ζητιάνος. Πλούσιο σε ποικιλία και είδη δεξί μέροςσυνθέσεις. Το γενικό κοκκινωπό-μπλε χρώμα του καμβά με άφθονα εγκλείσματα χρυσού, η αυστηρή μεγαλοπρέπεια του φόντου με τη ρωσική ζωγραφική που ερμηνεύεται υπέροχα από τον καλλιτέχνη, το μυστηριώδες τρεμόπαιγμα των κεριών - όλα ενισχύουν τη σκληρή, έντονη επισημότητα αυτής της μνημειακής σκηνής.

Τέτοιες είναι οι εικόνες του Ρέκβιεμ του Κορίν. Όπως μπορείτε να δείτε, σε όλους αυτούς τους εξωτερικά, και μερικές φορές εσωτερικά ανόμοιους ανθρώπους, υπάρχει ένα πράγμα - ένας πνευματικός πυρήνας, η πίστη. Έζησαν με αυτό, πέθαναν μαζί του, αποδεχόμενοι τον θάνατο με αξιοπρέπεια, χριστιανικά. Ήταν η πίστη, η χριστιανική θεώρηση του ανθρώπου ως μικρόκοσμος, η επιβεβαίωση στον άνθρωπο της συνείδησης της μοναδικότητάς του και της θεϊκής σημασίας του (ο δούλος του Θεού δεν είναι σκλάβος κανενός!) που τους έδωσε μια υψηλή ατομικότητα. Όλα είναι ξεχωριστές υποστάσεις μιας ιδέας...

Νεαρή καλόγρια. 1935

Σχεδιασμένο από τον Pavel Korin, το "Departing Russia" είναι ένας καμβάς ενός μεγάλου ιστορικού και φιλοσοφικού σχεδίου. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν μετέφερε ποτέ τον έτοιμο πίνακα στον μεγάλο καμβά. Τεντωμένο σε ένα γιγάντιο φορείοο καμβάς στέκεται ακόμα στο εργαστήριο-μουσείο του καλλιτέχνη. Γιατί δεν το άγγιξε βούρτσα ή ακόμα και κάρβουνο;Κάποιοι πίστευαν ότι ο καλλιτέχνης ένιωσε μια ανυπέρβλητη αντίφαση μεταξύ της ιδέας και του επιλεγμένου μονοπατιού υλοποίησης. Έτσι ο Kamensky έγραψε: "Ο Korin συνέλαβε την εικόνα ως ένα επίσημο ρέκβιεμ, ως μια υψηλή τραγωδία. Αλλά η τραγωδία αποκτά πραγματική ζωντάνια και μεγαλείο παθών μόνο όταν, σε μια σύγκρουση, η πλευρά που χάνεται κατέχει ανθρώπινη ομορφιά και ιστορική δικαιοσύνη. Οι χαρακτήρες της «Εξερχόμενης Ρωσίας» δεν έχουν αυτές τις ιδιότητες. Ο ίδιος ο Κορίν το απέδειξε καλύτερα από όλα σε σκίτσα. Απεικόνισε με ... ψυχολογική δύναμη μια σειρά από πνευματικούς και σωματικούς ανάπηρους, πεισματάρηδες φανατικούς, τυφλούς, πεθαμένους χωρίς διορατικότητα ... Και όταν ο Korin άρχισε να συνθέτει μια εικόνα από τα σκίτσα του, σκοπεύοντας να δημιουργήσει μια τραγική σύνθεση, ο στόχος το περιεχόμενο των επιμέρους εικόνων που δημιούργησε άρχισε να έρχεται σε αντίθεση με τη γενική πρόθεση. Ο Κορίν είχε την πνευματική εγρήγορση να το καταλάβει αυτό και το θάρρος να αρνηθεί να δημιουργήσει έναν καμβά».
Ωστόσο, τα γεγονότα έρχονται σε αντίθεση με τέτοιες δηλώσεις. Ο Singer, για παράδειγμα, σημειώνει ότι υπάρχουν απλά υπέροχοι χαρακτήρες στο σκίτσο: ο ίδιος παλιός ήρωας από το ζεύγος Πατέρας και Γιος, μερικοί γυναικείοι τύποι είναι η σάρκα από τη σάρκα αυτών των αιώνιων πρωτοτύπων που κάποτε γέννησαν την αρχόντισσα Μορόζοβα και οι τοξότες του Σουρίκοφ, Μάρθα και Δοσίθεος του Μουσόργκσκι, ο πατέρας Σέργιος του Λ. Τολστόι.
Υπήρχαν και άλλες συνθήκες υπό τις οποίεςη εικόνα είναι ημιτελής. Οι κομματικοί λειτουργοί φρουρούσαν την αρχή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και φρόντιζαν με ζήλο να μην βλέπουν το φως της δημοσιότητας τα «ιδεολογικά επιβλαβή, ξένα για τον λαό» έργα. Το 1936, ελήφθη μια επιστολή από έναν από αυτούς, τον Ανγκάροφ, που απευθυνόταν στον Στάλιν: «Η προετοιμασία του Κορίν για την κύρια εικόνα εκφράζεται σε εκατοντάδες σκίτσα, τα μοντέλα των οποίων είναι φανατικοί, τα υπολείμματα του κλήρου, οι αριστοκρατικές οικογένειες. , έμποροι Για παράδειγμα, ανάμεσα στους συντηρητές του Korin υπάρχει ένα άτομο που αποφοίτησε από δύο ανώτερα Εκπαιδευτικά ιδρύματακαι το 1932 εκάρη μοναχός. Η Κορίν ποζάρει πρώην πριγκίπισσες που έχουν γίνει τώρα μοναχές, ιερείς όλων των βαθμίδων, πρωτοδιάκονοι, άγιοι ανόητοι και άλλα καθάρματα...
Οι προσπάθειές μας να του αποδείξουμε το ψεύτικο του θέματος που έχει κάνει δεν έχουν ακόμη πετύχει... Ζητώ την καθοδήγησή σας για αυτό το θέμα.
Πάβελ Ντμίτριεβιτς τα τελευταία χρόνιαη ζωή ήθελε με πάθος να ολοκληρώσει την εικόνα του. Το μόνο σοβαρό εμπόδιο ήταν η ηλικία και η απότομη επιδείνωση της υγείας. Ήταν ήδη περίπου εβδομήντα χρονών, έπαθε δύο καρδιακές προσβολές και η δουλειά απαιτούσε πολλή δύναμη. Κι όμως ο κύριος δεν ήθελε να τα παρατήσει. Ο Korin επρόκειτο μάλιστα να παραγγείλει μια ειδική καρέκλα ανύψωσης και να ξεκινήσει τη δουλειά. Όμως η δύναμή του μειώθηκε και λίγο πριν πεθάνει, ο καλλιτέχνης είπε με πικρία: «Δεν είχα χρόνο».

Η βόρεια μπαλάντα είναι το αριστερό μέρος του τρίπτυχου Alexander Nevsky. 1943

Ο Πάβελ Κορίν δεν πίστευε στον τελικόη πρώτη αναχώρηση της Αγίας Ρωσίας, στην εξαφάνιση της ορθόδοξης πνευματικότητας. Πίστευε με πάθος "Η Ρωσία ήταν, είναι και θα είναι. Όλο το ψεύτικο και διαστρεβλωμένο αληθινό της πρόσωπο μπορεί να είναι, αν και παρατεταμένο, αν και τραγικό, αλλά μόνο ένα επεισόδιο στην ιστορία ενός μεγάλου λαού."

Ένα παλιό παραμύθι είναι η δεξιά πλευρά του τρίπτυχου Alexander Nevsky. 1943

Σώσε το Πύρινο Μάτι. 1932

Το αριστερό μέρος του σκίτσου του απραγματοποίητου τρίπτυχου της Σπολόχα. 1966

Το δεξί μέρος του σκίτσου του απραγματοποίητου τρίπτυχου της Σπολόχα. 1966

Το κεντρικό μέρος του σκίτσου του απραγματοποίητου τρίπτυχου της Σπολόχα. 1966

Αρχιμανδρίτης π. Νικήτα.

Peresvet και Oslyabya - η δεξιά πλευρά του σκίτσου-παραλλαγή του απραγματοποίητου τρίπτυχου
Ντμίτρι Ντονσκόι. 1944

Dmitry Donskoy και Sergius of Radonezh - το κεντρικό μέρος του σκίτσου-παραλλαγή του απραγματοποίητου τρίπτυχου
Ντμίτρι Ντονσκόι. 1944

Ντμίτρι Ντονσκόι. Πρωί του πεδίου Kulikovo. 1951

Ιερέας του χωριού. Ο πατέρας Αλέξιος. Θραύσμα

Ιερομόναχος Μητροφάνης. Θραύσμα

Πατήρ Ιβάν, ιερέας από το Palekh. 1931

Schiegumen Mitrofan και Ιερομόναχος Ερμογένης. 1933. Στο πίσω μέρος, στην επάνω ράβδο του φορείου, η επιγραφή του συγγραφέα: Schiigumen O. Mitrofan (με σταυρό) από την έρημο Zosima.

Καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. 1932.

Πορτρέτο του Ν.Α. Πεσκόβα. 1940

Πορτρέτο του M.V. Νεστέροφ. 1939

Πορτρέτο του Κ.Ν. Igumnova. 1941-1943

Πορτρέτο του Στρατάρχη Γ.Κ. Ζούκοφ. 1945

Μετά τον θάνατο του Γκόρκι το 1936, οι συνθήκες της ζωής του καλλιτέχνη άλλαξαν δραματικά, στην πραγματικότητα αναγκάστηκε να σταματήσει να εργάζεται στον πίνακα. Ο ήδη προετοιμασμένος τεράστιος καμβάς έμεινε ανέγγιχτος.

Μπορείτε να δείτε την πλήρη εικόνα του Korin "Departing Russia"

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού ΠολέμουΚορίναναφέρεται σε ένα ιστορικό θέμα, το οποίο συνέχισε να εργάζεται μέχρι το θάνατό του.Ελκύεταιεικόνες πολεμιστών - υπερασπιστές της πατρίδας τους, τα πνευματικά ιδανικά της Ρωσίας.

Αυτός είναι ο Alexander Nevsky - η κεντρική φιγούρα του διάσημου τρίπτυχου (1942), στο οποίο ζουν τα χαρακτηριστικά και των δύο αγίων από αρχαίες ρωσικές εικόνες και πανίσχυρων ηρώων της ιταλικής Αναγέννησης.

Ο Αλέξανδρος Νιέφσκι (1220-1263) είναι από καιρό σεβαστός στη Ρωσία. σιπρίγκιπας του στρατοπέδουέγινε διάσημος ως προστάτης της ρωσικής γης. Όλη του τη ζωήαφιερωμένο στην υπηρεσία της Πατρίδας. Στο αποκορύφωμα του πολέμου, με διάταγμα του Προεδρείου του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ της 29ης Ιουλίου 1942, ιδρύθηκε το Τάγμα του Αλέξανδρου Νιέφσκι.

Η δύναμη της πρόσκρουσης της εικόνας που δημιούργησε ο Κορίν αποδείχθηκε τέτοια που οι αναπαραγωγές του Αλέξανδρου Νιέφσκι κοσμούσαν σκάλες πρώτης γραμμής και εφημερίδες πρώτης γραμμής. Ένα τεράστιο αντίγραφο του πίνακα, κατασκευασμένο από μια ομάδα στρατιωτών που εισέβαλαν στο Αρχαίο Νόβγκοροντ, τοποθετήθηκε στην είσοδο της πόλης. Οι στρατιώτες πήγαιναν δυτικά και ο θρυλικός Ρώσος διοικητής τους κάλεσε να πολεμήσουν για την ελευθερία. Έτσι, η τέχνη, εκφράζοντας το «πνεύμα του λαού», πολέμησε. Το έργο του Πάβελ Κορίν, μαζί με τον ύμνο «Άση, τεράστια χώρα», ήταν εκείνη την εποχή κάτι περισσότερο από ένα απλό έργο τέχνης.
Στο Alexander Nevsky, αυτό που είπε ο Pavel Dmitrievich Korin ήταν πλήρως εκφρασμένο: Η τέχνη πρέπει να είναι ηρωική, να εκπαιδεύει και να εξυψώνει το πνεύμα των ανθρώπων».

Ο Κορίν πάλεψε όλη του τη ζωή. Σαν καλλιτέχνης. Ως συλλέκτης έργων αρχαίας ρωσικής τέχνης καταδικασμένου να χαθεί. Ως εξαιρετικός αναστηλωτής, στον οποίο η ανθρωπότητα οφείλει τη σωτηρία πολλών σπουδαίων έργων, συμπεριλαμβανομένων των αριστουργημάτων της Πινακοθήκης της Δρέσδης. Ως δημόσιο πρόσωπο - υπερασπιστής των πολιτιστικών μνημείων της Ρωσίας. Αλλά για να κερδίσει την κύρια νίκη - για να ολοκληρώσει το έργο στο οποίο συνειδητοποίησε ότι κλήθηκε - ο Korin απέτυχε.

,

Μ. Β. ΝΕΣΤΕΡΟΦ Πορτρέτο των αδελφών P. D. και A. D. Korin. 1930. Μόσχα, Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Το πορτρέτο των αδελφών Κορίν, πολύπλοκο στο σχέδιο, αιχμαλωτίζει με την εσωτερική ενότητα που βρίσκεται στην εικόνα αυτών των δύο καλλιτεχνών.Τα αδέρφια θαυμάζουν το αντίκες αγγείο που ο ένας κρατά στο απλωμένο χέρι του. Αυτό το αγγείο είναι το συνθετικό κέντρο του πορτρέτου.

Ο Pavel Dmitrievich Korin είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης και αγιογράφος, συγγραφέας του ηρωικού τρίπτυχου "Alexander Nevsky", εκφραστικά πορτρέτα των συγχρόνων του: διοικητής Georgy Zhukov, γλύπτης S.T. Konenkov, οι σκιτσογράφοι M.V. Kupreyanov, P.N. Κρύλοβα, Ν.Α. Sokolov (Kukryniksov), πιανίστας K.N. Igumnov, Ιταλός καλλιτέχνης Renato Guttuso και άλλοι. Με τη δύναμη της ζωγραφικής και την ενέργεια της δημιουργίας, τα πορτρέτα του Κορίν θα παραμείνουν αξεπέραστα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. «Οι ήρωές σου έχουν στάση», είπαν στον καλλιτέχνη υψηλόβαθμοι καλεσμένοι του εργαστηρίου του. Όσον αφορά το καλλιτεχνικό ύφος, τα πορτρέτα του Pavel Korin είναι συγκρίσιμα με τα πορτρέτα του μέντορά του, M.V. Νεστέροφ. Ξεχωριστή θέση στην κληρονομιά του καλλιτέχνη κατέχουν εκπληκτικές εικόνες των ανθρώπων της Εκκλησίας, φτιαγμένες στη διαδικασία προετοιμασίας για το σημαντικότερο ίσως έργο του Π.Δ. Κορίνα - πίνακας "Ρέκβιεμ".

Ο Πάβελ Κορίν γεννήθηκε στις 8 Ιουλίου 1892 σε μια οικογένεια κληρονομικών Ρώσων αγιογράφων, στο χωριό Palekh της επαρχίας Βλαντιμίρ. Όταν ο Πάβελ ήταν πέντε ετών, ο πατέρας του, Ντμίτρι Νικολάεβιτς Κορίν, πέθανε. Το 1903, ο Πάβελ έγινε δεκτός στη σχολή αγιογραφίας του Palekh, από την οποία αποφοίτησε το 1907. Η οικογένεια έζησε πολύ άσχημα και σε ηλικία 16 ετών, ο Πάβελ έφυγε για να εργαστεί στη Μόσχα. Πιάνει δουλειά στο εργαστήριο αγιογραφίας του Κ.Π. Ο Stepanov στο μοναστήρι Donskoy, εδώ έχει την ευκαιρία να βελτιώσει την τέχνη του.

Σημαντικό ορόσημοΗ εξέλιξη του Κορίν ως καλλιτέχνη ήταν η δουλειά στις τοιχογραφίες για το μοναστήρι Marfo-Mariinsky στη Μόσχα το 1908-1917. Το μοναστήρι δημιουργήθηκε με δαπάνες της Μεγάλης Δούκισσας Ελισάβετ Φεοντόροβνα, αδελφής της αυτοκράτειρας Αλεξάνδρας Φεοντόροβνα. Το 1908-1912, σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα A.V. Shchusev στο μοναστήρι Ordynka, ανεγέρθηκε ο κύριος ναός - προς τιμήν της Μεσολάβησης της Υπεραγίας Θεοτόκου. Στις 8 Απριλίου 1912 αγιάστηκε. Στη γιορτή παρευρέθηκαν η Elizaveta Fedorovna, οι αρχές της Μόσχας, ο αρχιτέκτονας A.V. Shchusev, καλλιτέχνες Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; Τα αδέρφια της Κορίνας, ο Πάβελ και ο Αλέξανδρος, ήταν επίσης εδώ. Προκειμένου να βελτιώσει την ικανότητα του αγιογράφου, «το καλοκαίρι του 1913, ο Pavel Korin, αρχιτέκτονας A.V. Ο Shchusev στάλθηκε στο μοναστήρι Pskov-Caves για να αντιγράψει δύο σάβανα του 16ου αιώνα. Στη συνέχεια, ο Κορίν επισκέφτηκε το αρχαίο Νόβγκοροντ. Εικόνες παρόμοιες με τα πρόσωπα των αγίων του Νόβγκοροντ θα κοσμούν τον τάφο στο μοναστήρι Marfo-Mariinsky.

Το 1913, η Elizaveta Fyodorovna ρώτησε τον καλλιτέχνη M.V. Νεστέροφ. Ο ναός-τάφος στο όνομα των Δυνάμεων του Ουρανού και των Αγίων Πάντων βρισκόταν κάτω από τον καθεδρικό ναό της Μεσολάβησης της Θεοτόκου. Ο Κορίν ήταν ο καλύτερος βοηθός του Νεστέροφ. Ο νεαρός αγιογράφος M.V. Η Nesterova εισήχθη προσωπικά από τη Μεγάλη Δούκισσα Elizaveta Feodorovna (αυτό συνέβη το 1908).

Το 1914, στη μονή Marfo-Mariinsky, συνεχίστηκαν οι εργασίες για τη διακόσμηση του ναού της Μεσολάβησης της Θεοτόκου. Ο καλλιτέχνης Nesterov και ο βοηθός του Korin ζωγράφισαν από κοινού τον κύριο τρούλο του καθεδρικού ναού με την τοιχογραφία "Ο πατέρας Savoaf με το βρέφος Ιησούς Χριστός" (σκίτσο στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov), και στη συνέχεια ο Pavel Korin μόνος διακόσμησε τον χώρο του τρούλου του ναού. τα θησαυροφυλάκια των παραθύρων και των θυρών. Τα πρόσωπα των αρχαγγέλων και των σεραφείμ με φυτικά στολίδια διακοσμούσαν τον ναό. Τα δείγματα ζωγραφικής έγιναν δεκτά από τη Μεγάλη Δούκισσα Elizaveta Feodorovna, σαν να συμμετείχε στην ενσάρκωσή τους. Μετα την αποφοιτηση Τελειώνοντας εργασίες, Korin, μετά από σύσταση της Μεγάλης Δούκισσας Elizabeth Feodorovna, να αυξήσει καλλιτεχνική εκπαίδευσηπήγε ένα ταξίδι στις αρχαίες αρχαίες ρωσικές πόλεις. Θα επισκεφθεί το Yaroslavl, το Rostov the Great, το Vladimir.

Στις 26 Αυγούστου 1917 έγινε ο πλήρης αγιασμός του κτιστού και αγιογραφημένου ναού της Υπεραγίας Θεοτόκου.

Ο Pavel Korin έλαβε άλλες επαγγελματικές δεξιότητες στη Σχολή Καλών Τεχνών Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής στη Μόσχα (MUZHVZ), όπου εισήλθε, έχοντας κερδίσει τα απαραίτητα κεφάλαια, το 1912. Εδώ δάσκαλοι ζωγραφικής του ήταν οι Konstantin Korovin, Sergey Malyutin, Leonid Pasternak.

Το καλοκαίρι, ο Korin έκανε ένα ταξίδι στο Κίεβο, γνώρισε τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, τις αρχαίες τοιχογραφίες του, τα ψηφιδωτά που δημιούργησαν οι V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Ο νεαρός καλλιτέχνης επισκέφτηκε και το Ερμιτάζ στην Πετρούπολη.

Μετά την αποφοίτησή του από το MUZHVZ το 1917, ο Korin προσκλήθηκε να διδάξει σχέδιο στο 2ο Κρατικό Εργαστήρι Τέχνης (όπως ονομαζόταν τώρα το MUZHVZ), όπου ο καλλιτέχνης δούλεψε τα πικρά και πεινασμένα χρόνια του 1918-1919. Για να επιβιώσει σωματικά σε αυτή την εποχή καταστροφής και πολέμου, ο Πάβελ Κορίν το 1919-1922 έπρεπε να βρει δουλειά στον ανατόμο του 1ου Πανεπιστημίου της Μόσχας. αυτό το έργο αποδείχθηκε χρήσιμο για αυτόν ως καλλιτέχνη: είχε την ευκαιρία να βελτιώσει τις γνώσεις του στην ανθρώπινη ανατομία.

Το 1922, στην Πετρούπολη, στο Μουσείο Αντιθρησκευτικής Προπαγάνδας (Καθεδρικός Ναός Καζάν), ο καλλιτέχνης κάνει σκίτσα των ιερών λειψάνων του Αγίου Ιωάσαφ του Μπέλγκοροντ. Το 1931 αντέγραψε τον περίφημο πίνακα του Α. Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», όταν μεταφέρθηκε από το Μουσείο Ρουμιάντσεφ στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Στην Ιταλία το 1932, μελέτησε τις καλύτερες εικόνες των Ιταλών κλασικών της Αναγέννησης. Ένα ταξίδι στην Ιταλία κανόνισε για τον Κορίν ο Μαξίμ Γκόρκι. Ο καλλιτέχνης θα ζωγραφίσει το πορτρέτο του ταυτόχρονα, και αργότερα, ήδη στη δεκαετία του 1940, και ένα πορτρέτο της συζύγου του Γκόρκι N.A. Πεσκόβα.

Η καταστροφή των θεμελίων του ορθόδοξου κράτους στη Ρωσία τη δεκαετία του 1920 ήταν ένα ανεπανόρθωτο λάθος της ιστορίας. Στη ρωσική και σοβιετική ζωγραφική του 20ου αιώνα, ο Πάβελ Κορίν θα παραμείνει για πάντα θρησκευτικός ζωγράφος, μαθητής του Πάλεχ. Το έργο του αναπτύχθηκε παρά την επανάσταση του Φλεβάρη του 1917, που ήταν προδοτική για τη Ρωσία, και την πολιτική του σοβιετικού κράτους. Δεν υπήρχαν θέσεις εργασίας για αγιογράφους στα χρόνια του διωγμού της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. Ο πληθυσμός της ΕΣΣΔ, υπό την ηγεσία των κομμουνιστών, αποστάτησε από την πίστη των παππούδων και των πατέρων τους, οι ορθόδοξες εκκλησίες έκλεισαν και καταστράφηκαν παντού, μόνο οι μοναχοί και οι ερημίτες στα μοναστήρια διατήρησαν την πίστη στην Ορθόδοξη Ρωσία με ιερές προσευχές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γεννήθηκε η μεγαλειώδης ιδέα του καλλιτέχνη να διαιωνίσει στον καμβά το «φεύγοντας από τη Ρωσία» - το «Ρέκβιεμ» του.

Η πλοκή της εικόνας λαμβάνει χώρα στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, όπου ιεράρχες, μοναχοί και Ρώσοι Ορθόδοξοι προσεύχονται για την Ορθόδοξη Ρωσία. Η εικόνα ήταν τεχνικά δύσκολο να εκτελεστεί, επειδή σχεδιάστηκε ένας τεράστιος καμβάς διαστάσεων άνω των 5 x 9 μέτρων.

Η δημιουργική ιδέα του «Ρέκβιεμ», φυσικά, επηρεάστηκε από τη ζωγραφική του M.V. Νεστέροφ. Το 1901-1905, ο Nesterov ζωγράφισε τον πίνακα "Holy Russia" (φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο) - σχετικά με τη συνάντηση των προσκυνητών με τον Κύριο Ιησού Χριστό. Το 1911, δημιούργησε τον πίνακα "The Way to Christ" για το μοναστήρι Marfo-Mariinsky: "Ένα τοπίο δεκαπέντε αυλών και καλοί άνθρωποι περιπλανώνται μέσα από αυτό - συγκινητικό και όχι λιγότερο εντυπωσιακό για το μυαλό και την καρδιά", έγραψε ο M.V. Ο Νεστέροφ σε επιστολή του στις 23 Μαρτίου 1911. - Δουλεύω με μανία, ελπίζω να τελειώσω στο Πάθος. Ο πίνακας «Ο δρόμος προς τον Χριστό» βρισκόταν στην τραπεζαρία της εκκλησίας του μοναστηριού, στον ανατολικό τοίχο του, ακριβώς στο κέντρο, και, φυσικά, ήταν πολύ γνωστός στον Κορίν, ο οποίος δούλευε εδώ μαζί με τον Νεστέροφ εκείνα τα χρόνια. , καθώς και σε πολλούς Μοσχοβίτες που ήρθαν στο μοναστήρι. Η αγάπη του Πάβελ Ντμίτριεβιτς για αυτό το μέρος θα μείνει μαζί του για μια ζωή και όταν το μοναστήρι Marfo-Mariinsky κλείσει το 1926, μαζί με τον αδελφό του Αλέξανδρο, θα σώσει το εικονοστάσι και τις τοιχογραφίες του από την καταστροφή.

Οι Ρώσοι πιστοί έπειθαν όλο και περισσότερο για τη θεομαχητική ουσία της σοβιετικής εξουσίας. Στην εικόνα Π.Δ. Κορίνα "Ρέκβιεμ" Ορθόδοξοι άνθρωποι με μαύρη θλίψη και τρομερή θλίψη στέκονται στον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας και προσεύχονται - για την Αγία Ρωσία, για την Ορθόδοξη Εκκλησία. Για πολύ καιρό, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να αρχίσει να εργάζεται στον ίδιο τον καμβά Requiem και μετά δεν μπορούσε να ολοκληρώσει τελικά την εικόνα, τόσο δυνατά ήταν τα συναισθήματα της τραγικής δύναμης της θλίψης και της παγκόσμιας θλίψης που έπεσαν πάνω σε όλους. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον επικό καμβά για τριάντα χρόνια και τρία χρόνια - μέχρι το 1959. Κατασκευάστηκαν για αυτόν 29 μεγάλα πορτρέτα (φυλάσσονται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Αυτά τα πορτρέτα ιεραρχών, ερημιτών, μοναχών, ιερέων, μοναχών και ερημιτών συγκλονίζουν το κοινό με τον σκληρό ρεαλισμό τους. Τραγικές και δραματικές εικόνες πιστών στην Ορθόδοξη Ρωσία σήμερα μπορείτε να δείτε σε έκθεση στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov (στο Krymsky Val). Έκθεση «Ρέκβιεμ». Toward the History of the "Outgoing Russia", που άνοιξε τον Νοέμβριο του 2013, θα συνεχιστεί μέχρι τις 30 Μαρτίου του τρέχοντος έτους. Ο Μαξίμ Γκόρκι συνέστησε στον Πάβελ Κορίν το όνομα του πίνακα "Αναχωρώντας από τη Ρωσία" μετά την επίσκεψη του στο στούντιο του καλλιτέχνη στο Arbat το 1931. Ο Γκόρκι υποστήριξε τον Κορίν και αυτό έδωσε στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να εργαστεί με ειρήνη.

Ταυτόχρονα με το έργο για το «Ρέκβιεμ», ο Κορίν ζωγράφισε πορτρέτα των συγχρόνων του: πένθος για την «αναχωρούσα Ρωσία», ο καλλιτέχνης δεν έχασε μια ζωντανή σύνδεση με το παρόν, με την εποχή του, που αγωνίζεται προς τα εμπρός. Ο Κορίν κάνει πορτρέτα ισχυρών και ταλαντούχους ανθρώπους: συγγραφέας Α.Ν. Τολστόι, επιστήμονας N.F. Gamaleya, ηθοποιοί V.I. Kachalova και L.M. Leonidov; επισκεπτόμενος το νησί Valaam, ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του M.V. Nesterov; αργότερα, τη δεκαετία του 1940, δημιούργησε πορτρέτα του γλύπτη S.T. Konenkov, πιανίστας K.N. Igumnova; η δεκαετία του 1950 περιλαμβάνει πορτρέτα από καλλιτέχνες M.S. Saryan και Kukryniksov. Πρόκειται για μνημειώδη έργα με τέλεια σύνθεση και αναπόσπαστη ψυχολογική εικόνα αυτών που απεικονίζονται.

Το 1942, ο Πάβελ Κορίν δημιούργησε το κεντρικό μέρος του διάσημου τρίπτυχου «Αλέξανδρος Νιέφσκι» (φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Η εικόνα του ηρωικού και μεγαλειώδους υπερασπιστή της Πατρίδος ήταν απαραίτητη για την Πατρίδα σε αυτά τα πένθιμα χρόνια για αυτήν. Στη σκληρή έως ασκητική εικόνα του πρίγκιπα Αλέξανδρου Νιέφσκι, εκφράζεται ο ηρωισμός και η ακλόνητη αντοχή, προσωποποιώντας Ρωσική αρχή, συνειδητά απαραίτητο για τον σοβιετικό λαό σε μια δύσκολη περίοδο πολέμου. Αργότερα, ο καλλιτέχνης έγραψε παραλλαγές σκίτσων για το τρίπτυχο "Dmitry Donskoy" και μέρος του τρίπτυχου "Alexander Nevsky" - "Old Tale" και "Northern Ballad". Η ηρωική εικόνα του πολεμιστή-διοικητή του Αγίου Πρίγκιπα Αλεξάνδρου Νιέφσκι, φιλοτεχνημένη από τον Π.Δ. Το Korin, δεν έχει όμοιο ως προς την επίδρασή του στον θεατή.

Το φθινόπωρο-χειμώνα του 1945, μετά το τέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Korin ζωγράφισε ένα όχι λιγότερο διάσημο πορτρέτο του διοικητή Georgy Konstantinovich Zhukov (φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov). Τέσσερις φορές Ήρωας της Σοβιετικής Ένωσης, κάτοχος δύο Τάξεων Νίκης, Γ.Κ. Ο Ζούκοφ απεικονίζεται με στολή στρατάρχη, με πολυάριθμες παραγγελίες και βραβεία.

Στις 24 Ιουνίου 1945, ο Στρατάρχης Ζούκοφ φιλοξένησε την Παρέλαση της Νίκης στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας. Και στις 7 Σεπτεμβρίου 1945 πραγματοποιήθηκε στο Βερολίνο στην Πύλη του Βρανδεμβούργου η Παρέλαση της Νίκης των Συμμαχικών Δυνάμεων. Από τη Σοβιετική Ένωση, ήταν ο Στρατάρχης Ζούκοφ που έλαβε την παρέλαση των μονάδων των συμμαχικών στρατών: της ΕΣΣΔ, της Γαλλίας, της Μεγάλης Βρετανίας και των ΗΠΑ. Όταν ο θρυλικός διοικητής επέστρεψε από το Βερολίνο, ο Πάβελ Κορίν προσκλήθηκε να τον επισκεφτεί: άρχισαν οι εργασίες για το πορτρέτο. Από τον καμβά, ένας άντρας μας κοιτάζει ήρεμα, που για πολλούς έχει γίνει σύμβολο της δύναμης του ρωσικού στρατού. Ο Ζούκοφ είναι αρχοντικός, μεγαλοπρεπής και όμορφος.

Το 1931-1958, ο Korin ήταν επικεφαλής του εργαστηρίου αποκατάστασης του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών στη Μόσχα (GMII), όπου από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940 τα τρόπαια αριστουργήματα της Δρέσδης γκαλερί τέχνηςγια το οποίο είναι υπεύθυνος ο καλλιτέχνης.

Ο Korin παρέμεινε ένας αξεπέραστος ειδικός στην αρχαία ρωσική ζωγραφική, νιώθοντας διακριτικά το στυλ της, την εικόνα της κοσμοθεωρίας που μεταφέρεται από αυτήν. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε στη δημιουργία αρχαίων ρωσικών εικόνων σε καλλιτεχνικά μωσαϊκά πάνελ για την αίθουσα συνελεύσεων του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, μωσαϊκά και βιτρό για τους σταθμούς Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya και Novoslobodskaya του μετρό της Μόσχας. Για τα έργα αυτά το 1954 έλαβε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ.

Το 1958, στον Pavel Dmitrievich Korin απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR, εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.

Το 1963, με την ευκαιρία της 45ης επετείου της δημιουργικής δραστηριότητας του καλλιτέχνη, άνοιξε η προσωπική του έκθεση στις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.

Η παγκόσμια φήμη ήρθε στον Κορίν, επισκέπτεται την Ιταλία, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ. το 1965 στη Νέα Υόρκη, με πρωτοβουλία του Armand Hammer, διοργανώθηκε μια μεγάλη προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη.

Από το 1933 μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Πάβελ Κορίν έζησε στη Μόσχα στην οδό Malaya Pirogovskaya, όπου βρισκόταν και το εργαστήριό του. Το 1967, μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, δημιουργήθηκε το σπίτι-μουσείο του καλλιτέχνη (παράρτημα της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov) στο σπίτι στο Pirogovskaya, 16.

Η ζωή στην τέχνη, οι δημιουργικές δυνατότητες του ατόμου είναι ένα από τα βασικά θέματα που ανησύχησαν τον Π.Δ. Κορίνα, δεν είναι τυχαίο που δημιούργησε τόσα πορτρέτα ανθρώπων της τέχνης. Ο ίδιος, ένας λαμπρός ζωγράφος, ένας βαθύς γνώστης της αρχαίας ρωσικής τέχνης, ένιωσε διακριτικά τόσο τη λογοτεχνία όσο και τη μουσική, κατανοώντας τις βαθιές συνδέσεις μεταξύ των διαφορετικών τύπων τέχνης. Χαρακτηριστική είναι η σημείωση που έκανε ο Κορίν μετά τη συναυλία του Ραχμανίνοφ στο Ωδείο της Μόσχας: «Χθες το βράδυ ήμουν σε μια συναυλία του Ραχμανίνοφ στο Ωδείο. Παίχτηκαν το “Cliff” – φαντασία για ορχήστρα και το Κοντσέρτο Νο. 2 για πιάνο και ορχήστρα. Τι δύναμη, τι πλάτος και τι σοβαρότητα... Ιδιοφυΐα! Τόση δύναμη και τέτοιο εύρος χρειάζεσαι στη ζωγραφική.

Για είκοσι επτά χρόνια στο στούντιο του καλλιτέχνη Pavel Dmitrievich Korin υπήρχε ένας τεράστιος καμβάς έτοιμος για δουλειά. Όλο αυτό το διάστημα, ο Korin ήλπιζε να αρχίσει να γράφει την κύρια εικόνα της ζωής του - "Requiem". Ως αποτέλεσμα, δεν έκανε ούτε ένα χτύπημα στον καμβά. Ο κενός καμβάς του Pavel Korin έχει οργανικά αποκτήσει μια ανεξάρτητη θέση στη σύγχρονη τέχνη. Εκτίθεται σε εκθέσεις μαζί με τα τελειωμένα έργα του καλλιτέχνη, οι σημερινοί κριτικοί προσπαθούν ξανά και ξανά να κατανοήσουν το νόημα αυτής της άβαφης εικόνας: είναι ταυτόχρονα μια «εικόνα του γιγαντιαίου φωτός» και η αντίθεση του Μαύρου Τετράγωνου του Μάλεβιτς. Για τον ίδιο τον Κορίν, ένας κενός καμβάς είναι μια πληγή, μια αιώνια μομφή για τον εαυτό του: «Δεν έκανα αυτό που μπορούσα».

Πάβελ Κορίν. Σκίτσο "Ρέκβιεμ" για τον πίνακα "Φεύγοντας από τη Ρωσία", 1935-1959.

Το θέμα της άβαφης εικόνας ξεκίνησε με τον Κορίν το 1925, κατά τη διάρκεια της κηδείας του Πατριάρχη Τίχωνα στη Μονή Donskoy. Στην κηδεία βρέθηκαν εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι. Ο αποχαιρετισμός στον πατριάρχη ήταν ανοιχτός. Παρά τον κίνδυνο δίωξης, για πέντε ημέρες η ροή του κόσμου προς το φέρετρο δεν σταμάτησε λεπτό. Όλοι τότε, από τους επισκόπους μέχρι τις φτωχές γριές και τις άγιες ανόητες, έθεταν στον εαυτό του το ερώτημα: ποια θα είναι η θέση της Εκκλησίας τώρα; Φαινόταν ότι μαζί με τον πατριάρχη έφευγε ανεπιστρεπτί η πρώην παλιά εποχή. Ήρθε η ώρα για τους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού του Μπλοκ με την ιστορική τους αποστολή: «Ας ρίξουμε μια σφαίρα στην Αγία Ρωσία» - η ώρα του μαζικού μαρτυρίου για την πίστη.

Ο Κορίν ήταν στην κηδεία με τον φίλο και μέντορά του Μιχαήλ Νεστέροφ. Υπήρχε μεγάλη πιθανότητα ένας τέτοιος αποχαιρετισμός νέα Ρωσίαδεν θα ξαναδούν ποτέ. Τότε ήταν που ο Κορίν ένιωσε ότι έπρεπε να καταλάβει τον κόσμο της Εκκλησίας, που ήταν εγγενής σε αυτόν, αποχαιρετώντας όχι μόνο τον πατριάρχη, αλλά και την παλιά, προεπαναστατική Ρωσία. Ήταν σημαντικό για αυτόν όχι μόνο να στοχάζεται καλλιτεχνικά πραγματικά γεγονότααλλά και να καταλάβουμε τι κρύβεται πίσω τους. Αργότερα, ο Νεστέροφ θα έγραφε για τα σκίτσα του Κορίν για τον πίνακα: «Ο Κορίν αντανακλούσε την επανάσταση».

Ακούγοντας το Ρέκβιεμ του Μπερλιόζ στην αίθουσα των στηλών, ο Κορίν σημειώνει στο σημειωματάριό του: «Τι μεγαλείο! Έτσι θα ζωγράφιζες μια εικόνα. «Ημέρα οργής», ημέρα κρίσης που θα κάνει τον κόσμο στάχτη».

τελευταία παρέλαση

Ο Pavel Korin κατάγεται από το Palekh, από μια παλιά οικογένεια κληρονομικών αγιογράφων. Ήξερε τις ρίζες του, αγάπησε και κράτησε αναμνήσεις συνδεδεμένες με την παιδική του ηλικία: μια καλύβα στο χωριό, ο ίδιος και ο αδερφός του έβλεπαν στη σόμπα καθώς ο πατέρας του συγκεντρώνεται με το πιο λεπτό πινέλο, σχεδιάζει έναν ιστό από χρυσό στολίδι πάνω από πυκνά στρωμένα χρώματα. Το σούρουπο, τα μυστηριώδη μάτια των αγίων στις εικόνες σκοτείνιασαν με τον καιρό - τα ζωγράφισε ο παππούς και ο προπάππους του Πάβελ. γνώριζαν τα πρόσωπα των αγίων καθώς και τα πρόσωπα των αγαπημένων τους. Η Κορίν είχε σχέση αίματος με αυτόν τον κόσμο. Ο ίδιος αποφοίτησε από μια σχολή αγιογραφίας, εργάστηκε σε εργαστήρια αγιογραφίας, βοήθησε τον Νεστέροφ να ζωγραφίσει την εκκλησία της Μονής Μάρθας και Μαρίας. Αργότερα, έχοντας γίνει κοσμικός ζωγράφος, ξεπέρασε οδυνηρά τις παραδόσεις της αγιογραφίας στα έργα του - «ξεφλουδίζοντας το δέρμα μου, βγήκα από τον ζωγράφο».

Σιιγκουμένια Ταμάρ. 1935., φωτογραφία http://cultobzor.ru/

Η πρώτη μελέτη για τη σύλληψη της εικόνας γράφτηκε από τον Korin ήδη το 1925. Αυτό είναι ένα πορτρέτο ενός γέρου, του Gervasy Ivanovich.

Το ζαρωμένο πρόσωπο ενός ανθρώπου που έζησε πολλά, είδε πολλά, πολέμησε ως στρατιώτης πίσω στον Καυκάσιο πόλεμο. Μέσα από τα μάτια αυτού του γέρου κοιτάζουν οι στερημένοι. Μπορεί να προσευχόταν όλη του τη ζωή σε μια ερημική ξύλινη εκκλησία, την οποία έκαψαν τώρα σε έναν μεθυσμένο καυγά ως σύμβολο του παλιού κόσμου.

Το να πείσει τους ιεράρχες της εκκλησίας, τους οποίους είδε ο Κορίν στην κηδεία του Πατριάρχη Τίχωνα, να ποζάρουν για τη φωτογραφία φαινόταν αδύνατο. Ο Μιχαήλ Νεστέροφ βοήθησε, έπεισε τον εξομολόγο του, Μητροπολίτη Τρύφωνα, να δώσει στον Κορίν αρκετές συνεδρίες πόζας.

Ο Μητροπολίτης Τρύφωνας, στον κόσμο ο πρίγκιπας των Τουρκεστάνων, ήταν κοντά στον κύκλο των πρεσβυτέρων της Όπτινα - των Μοναχών Αμβρόσιο και Βαρσανούφιου της Όπτινας. Αποφοίτησε από την Ιστορική και Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, υπηρέτησε ως ιερέας του συντάγματος στο μέτωπο, έχασε την όρασή του από το ένα μάτι. Τον αποκαλούσαν «Χρυσόστομο της Μόσχας» -ήταν θαυμάσιος ιεροκήρυκας, αλλά και «επίσκοπος του μάγειρα»- γιατί του άρεσε να κάνει τις πρώτες λειτουργίες για τους εργαζόμενους.

Ο Μητροπολίτης Πάβελ Κορίν απεικονίζει με φλεγόμενο κόκκινο πασχαλινό άμφιο. Στην προσευχητική του ζέση, φαίνεται να προβλέπει τι περιμένει τη Ρωσία μπροστά, τι περιμένει αυτόν τον νέο Σοβιετικό άνθρωπο που δεν χρειάζεται πλέον τη χριστιανική ηθική.

Με την άρρητη ευλογία του επισκόπου Τρύφωνα, η Ορθόδοξη Μόσχα αρχίζει να ποζάρει στην Κορίνα για μια φωτογραφία. Μετά από μακρά αναζήτηση, αφήνει την αρχική ιδέα να γράψει την κηδεία του πατριάρχη. "Η Εκκλησία μπαίνει στην τελευταία παρέλαση" - αυτή είναι η τελική πρόθεση του καλλιτέχνη. Αρχίζει να ζωγραφίζει σκίτσα αρχιμανδριτών και μητροπολιτών, ζητιάνων, μεθοδεύσεων, ιερών ηλίθιων.

Το 1929, ο Korin ζωγράφισε ένα σκίτσο για τον Αρχιερέα Sergius Uspensky, έναν κληρονομικό ορθόδοξο ιερέα, πρύτανη της Μόσχας. Στο πορτρέτο, ένας άντρας με ταπεινό, λυπημένο πρόσωπο κρατά έναν σταυρό μπροστά του με τα δύο του χέρια. Με ένα εσωτερικό μάτι, βλέπει τον δρόμο του σταυρού μπροστά. Συνελήφθη επανειλημμένα, την τελευταία φορά το 1922 καταδικάστηκε σε δέκα χρόνια φυλάκιση. Αφέθηκε ελεύθερος υπό όρους, «λόγω της φθίνουσας ηλικίας του». Ο ανιψιός του πατέρα Σέργιου, αρχιερέας Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Ουσπένσκι (νεώτερος), πυροβολήθηκε σε ένα προπονητήριο στο Μπούτοβο το 1937. Η Κορίν του αιχμαλωτίστηκε επίσης για τη φωτογραφία - σφιγμένα χέρια, ευθεία στάση, ετοιμότητα να αντιμετωπίσει τον θάνατο με αξιοπρέπεια. Ένας από τους διακεκριμένους επισκέπτες του εργαστηρίου του Κορίν παρατήρησε: «Οι ήρωές σας έχουν τη στάση που ήταν χαρακτηριστική των ανθρώπων της Αναγέννησης, του μητροπολίτη σας και των μοναχών, και των ζητιάνων και των τυφλών - όλοι περνούν κάτω από φανφάρες». Το πορτρέτο του Ουσπένσκι (νεότερος) ζωγραφίστηκε το 1931. Ο Κορίν είχε μια καταπληκτική διορατικότητα και ένιωσε τη μοίρα και την εσωτερική εμφάνιση αυτού του ανθρώπου - το πορτρέτο φαινόταν να είχε ζωγραφιστεί όχι έξι χρόνια πριν από το θάνατό του, αλλά τη στιγμή της εκτέλεσης.

Στη ζωγραφική, ο τόνος της εικόνας παίζει τεράστιο ρόλο, είναι μέρος του περιεχομένου, μέρος της ίδιας της δράσης. Το κάψιμο του κόκκινου χρώματος είναι ανησυχητικό με φόντο τον κυρίαρχο σκούρο τόνο της μελέτης του σχεδίου του πατέρα Αγάθωνα. Στον πένθιμο συνδυασμό του κόκκινου και του μαύρου, υπάρχει ένα προαίσθημα τραγωδίας: ο πατέρας Αγάθων συνελήφθη στα μέσα της δεκαετίας του 1930 μαζί με άλλους μοναχούς της Μονής Vysoko-Petrovsky και το 1938 πέθανε στο αναρρωτήριο της φυλακής.

Πάβελ Κορίν. Επίσκοπος. Φεύγει η Ρωσία

Ο ίδιος ο Πάβελ Ντμίτριεβιτς καθόρισε τη διάθεση της συλληφθείσας εικόνας: «Καμπανάκια. Σκοτεινό, απελπιστικό».
Πολλοί εκπρόσωποι του κλήρου από αυτούς που ζωγράφισε ο Κορίν στη δεκαετία του τριάντα θα πυροβοληθούν σύντομα. Το έτος 2000 η Εκκλησία θα τους κατατάξει στους νεομάρτυρες.

Παρά το επινοημένο τραγικό πάθος της εικόνας, ο Korin δεν προσπάθησε για εξιδανίκευση. Ένας από τους επισκέπτες του στούντιο του, αφού κοίταξε τα σκίτσα του «Ρέκβιεμ», είπε: «Πάβελ Ντμίτριεβιτς, ζωγραφίζεις μια εικόνα στα χέρια των Μπολσεβίκων».
«Εγώ, αδελφέ μου», απάντησε ο καλλιτέχνης, «δεν έχω ζωγραφίσει ωραία, καθαρά, με γουρλωμένα μάτια και δεν θα γράψω. Γράφω την αλήθεια».

Υπήρχαν εκείνοι που είδαν στους χαρακτήρες του Κορίν θρησκευτικούς φανατικούς που είχαν ξεφύγει από μια νέα ζωή. Όμως ο ίδιος ο Κορίν γνώριζε μια άλλη αλήθεια: «Έγραψα ανθρώπους με μεγάλη πίστη και πεποίθηση, όχι φανατικούς». Στην πραγματικότητα, αυτό που έκανε δεν ταίριαζε στα πλαίσια εκείνης της εποχής. Η σοβιετική τέχνη δημιούργησε την εικόνα ενός νικητή, ενός εμπνευσμένου οικοδόμου μιας νέας ζωής.

Το 1931, ο Κορίν έγραψε το σκίτσο «Πατέρας και Γιος». Στο πορτρέτο του υπάρχουν δυνατοί, ηρωικοί Ρώσοι, αλλά τα πρόσωπά τους είναι πένθιμα, στοχαστικά, τα μάτια τους καταβεβλημένα. Με την έναρξη της επανάστασης, η ζωή των ανθρώπων στράφηκε σε άλλη κατεύθυνση, αυτή η στροφή ήταν δύσκολη για πολλούς.

Ζητιάνος. 1933, φωτογραφία http://cultobzor.ru/

Η Εκκλησία της Μόσχας εκείνης της εποχής ήταν κατάμεστη διαφορετικό είδοςάγιοι ανόητοι, περιπλανώμενοι με κουρέλια. Ανάμεσα σε όλα αυτά «αδελφοί Χριστέ» ο Κορίν έψαχνε την εικόνα που χρειαζόταν για την εικόνα. Βρήκε έναν ζητιάνο στη βεράντα του Dorogomilovsky Καθεδρικός Ναός Θεοφανείων. Βρώμικα, με παράλυτα πόδια, μπερδεμένα μαλλιά μολυσμένα από ψείρες. Η Κορίν τον έσυρε στο εργαστήριο και έγραφε για τρεις μέρες. Στην εικόνα, ένας ανάπηρος ζητιάνος, σαν ένα αδέξιο, βρύα κούτσουρο, απλώνει υπερβολικά μεγάλα χέρια. Με αυτά τα χέρια θα κρατήσει τη ζωή, όσο πικρή κι αν είναι. Ένας άνθρωπος σωματικά ανάπηρος, δεν τα παρατάει. Αυτός, όπως και οι υπόλοιποι χαρακτήρες της εικόνας, έχει εσωτερική στάση.

Μεταξύ των χαρακτήρων του Ρέκβιεμ του Κορίν, οι σοβιετικοί κριτικοί τέχνης τόνισαν την εικόνα ενός τυφλού. Η μελέτη «Blind» γράφτηκε το 1931. Πράγματι, αυτή είναι μια από τις πιο δυνατές εικόνες της συλληφθείσας εικόνας. «Εκφράζει συμβολικά το ηθικό αδιέξοδο στο οποίο βρέθηκε η Εκκλησία. Τύφλωση. Τα χέρια απλωμένα, αναζητώντας τη σωτηρία. Απελπισία, εκτός δρόμου. Απελπισία », έγραψε ο συγγραφέας Σεργκέι Ραζγκόνοφ για τον τυφλό του Κορίν.
Εν τω μεταξύ, ο Κορίν ήταν άνθρωπος με βαθιά πίστη. Δεν υπήρχε θέμα ηθικού αδιεξόδου της Εκκλησίας γι' αυτόν και δεν μπορούσε να είναι. Μάλλον, ο «τυφλός» είναι μια εικόνα της απώλειας του απλού Ρώσου λαού που απαρνήθηκε τα ορόσημα που έχει υποδείξει η Εκκλησία για αιώνες. Ένας ανήμπορος τυφλός στο σκοτάδι απλώνει τα χέρια του στο κενό.

Σύμφωνα με το εισιτήριο Γκόρκι

Υπήρχαν φήμες για τα σκίτσα του Κορίν στη Μόσχα, οι άνθρωποι άρχισαν να μιλάνε για αυτά. Ο Νεστέροφ υποστήριξε πολύ τη συνολική ιδέα της εικόνας. Αλλά ένα πραγματικό εισιτήριο για τη ζωή δόθηκε στην εικόνα από τον Μαξίμ Γκόρκι. 3 Σεπτεμβρίου 1931 - Ο Κορίν σημείωσε αυτή την ημερομηνία στο ημερολόγιό του. Την ημέρα αυτή, ο Γκόρκι επισκέφτηκε απροσδόκητα το εργαστήριό του με μια μεγάλη εταιρεία. Μετά την επίσκεψή του, ο Korin έγραψε: «Ήρθε κοντά μου, μου έσφιξε θερμά το χέρι και είπε: «Είσαι σπουδαίος καλλιτέχνης, έχεις κάτι να πεις». Και άρχισε να με βοηθά ευρέως και δυναμικά. Ο Γκόρκι μου έδωσε την ευκαιρία να επισκεφτώ τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Αγγλία και την Ιταλία.

Σχετικό υλικό

Ο Dante Alighieri γεννήθηκε πριν από 750 χρόνια. Φέρνουμε στην προσοχή σας μια επιλογή αποσπασμάτων από τη Θεία Κωμωδία, συνοδευόμενα από χαρακτικά του Gustave Doré.

Ο Γκόρκι οργάνωσε πραγματικά ταξίδια στο εξωτερικό για τον Κορίν, του έδωσε την ευκαιρία να μάθει από τα αριστουργήματα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής και εξασφάλισε ένα μεγάλο εργαστήριο για τον καλλιτέχνη στην Pirogovskaya. Και πάλι, ο Γκόρκι πρότεινε να αλλάξει ο αρχικός τίτλος του σχεδίου πίνακα "Ρέκβιεμ" σε "Φεύγοντας από τη Ρωσία", προστατεύοντας έτσι τον Κορίν από πιθανές επιπλοκές. Εξάλλου, εκείνα τα χρόνια φαινόταν σε πολλούς ότι ο Κορίν στις σπουδές του κήρυττε αγάπη για την παλιά Ρωσία και μια παρανόηση της νέας Ρωσίας. Γιατί ο προλετάριος συγγραφέας πήρε τον Κορίν υπό την προστασία του; Ο ίδιος ο Κορίν, μετά το θάνατο του Γκόρκι, θα δώσει τη δική του εκδοχή της απάντησης όταν γράφει για τους ήρωες της εικόνας του: «Αυτοί οι άνθρωποι είναι άνθρωποι με μεγάλη συνείδηση ​​και μεγάλο πνεύμα, μπορείς να διαφωνήσεις μαζί τους, αλλά δεν μπορεί να τους αρνηθεί κανείς τον σεβασμό. Ο Γκόρκι συμφώνησε μαζί μου.

Ισως έχετε δίκιο. Ωστόσο, δεν μπορεί να αποκλειστεί ότι ο Γκόρκι είδε στην εικόνα, πρώτα απ 'όλα, τον χαμό της προεπαναστατικής Ρωσίας. Δεν είναι τυχαίο ότι το όνομα που έδωσε στο έργο του Κορίν σκιαγράφησε τον δρόμο που θα ακολουθούσε η μεταγενέστερη σοβιετική κριτική τέχνης - επαινώντας τον πίνακα ως αντιθρησκευτική προπαγάνδα: σπασμοί, απεγνωσμένη αντίσταση στο νέο ... Αφήνουν την ιστορία. Για πάντα. Σκιές! - Ο S. Razgonov έγραψε για τους ήρωες του Korin το 1982.

Μετά την επίσκεψη του Γκόρκι, ο Κορίν έγινε γνωστός στους κυβερνητικούς κύκλους. Ο πρώην Λαϊκός Επίτροπος για την Παιδεία Lunacharsky και ο Λαϊκός Επίτροπος Εσωτερικών Υποθέσεων Yagoda επισκέφτηκαν το εργαστήριό του. Ο τελευταίος μάλιστα παρήγγειλε το πορτρέτο του στον Κορίν.

Τσάντα σε περίπτωση σύλληψης

Μέχρι το 1936, τα περισσότερα σκίτσα για τον πίνακα ήταν έτοιμα. Αυτή τη στιγμή, ο Korin εργάζεται πάνω σε σκίτσα για το "The Departing Russia". Για τον πίνακα, στο εργαστήριο ετοιμάστηκε ένας τεράστιος καμβάς (551 επί 941 εκατοστά σε μέγεθος, μεγαλύτερος από τον καμβά του Ιβάνοβο «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους»). Στο φόντο του καμβά, ο Πάβελ Ντμίτριεβιτς κανόνισε μερικές φορές τα σκίτσα του, εκτιμώντας τη σύνθεση του "Russia Departing". Σταδιακά, η εσωτερική δομή της εικόνας διαμορφώθηκε. Ο Κορίν αποφάσισε να τοποθετήσει όλους τους ανθρώπους του Θεού - μοναχούς, ζητιάνους και σχέδια στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, όπου, με τα δικά του λόγια, «παρατάχθηκαν με στρατιωτική και επίσημη τάξη στο φόντο της μεγαλειώδους αρχιτεκτονικής». Η επιλογή του καθεδρικού ναού δεν είναι τυχαία - είναι ένα εθνικό ιερό, εδώ για αιώνες στέφθηκαν Ρώσοι τσάροι, θάφτηκαν άγιοι της Μόσχας. Αλλά… Στις 8 Ιουνίου 1936, ο Μαξίμ Γκόρκι πέθανε. Ο Κορίν έμεινε χωρίς πατρονάρισμα. Θα μπορούσατε να ξεκινήσετε τον εκφοβισμό.

Ήδη στις 8 Δεκεμβρίου 1936, ο Στάλιν έλαβε μια καταγγελία σχετικά με τον Πάβελ Κορίν. Ο συγγραφέας του, Alexei Angarov (Zykov), αναπληρωτής επικεφαλής του πολιτιστικού και εκπαιδευτικού τμήματος της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, έγραψε στο μήνυμά του: «Ο Korin ισχυρίζεται, αλλά με μεγάλη αβεβαιότητα, ότι ολόκληρη αυτή η συλλογή σκοταδιστών συλλέχθηκε από αυτόν για να δείξει τον χαμό τους. Εν τω μεταξύ, αν κρίνουμε από τα σκίτσα, δεν δημιουργεί καμία εντύπωση καταστροφής. Αντίθετα, μεταφέρει το μίσος αυτών των ανθρώπων, σύμφωνα με το σχέδιό του, δυνατών, ισχυρογνώμων, γεμάτοι ετοιμότητα να πεθάνουν για τις ιδέες τους.

Η δίωξη υποστηρίχθηκε από τον Τύπο, ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε ότι «έκανε τους ιερείς μάρτυρες ήρωες». Εκείνα τα χρόνια κρατούσε ένα σακουλάκι με πράγματα στο σπίτι σε περίπτωση σύλληψης. Ευτυχώς, δεν υπήρξε σύλληψη, ο καλλιτέχνης διατηρήθηκε ακόμη και ένα όμορφο σπίτι - ένα εργαστήριο στην Pirogovskaya. Λίγο πριν από το θάνατο του Γκόρκι, τα σκίτσα του "Rus" αγοράστηκαν από την Korin από τον "All-Russian Artist" - την Πανρωσική Ένωση Συνεταιριστικών Ενώσεων Εργαζομένων εικαστικές τέχνες. Τώρα, φοβούμενη για την τύχη των έργων της, η Κορίν αποφασίζει να τα αγοράσει. Τα χρήματα για τους πίνακες έπρεπε να πληρωθούν για είκοσι χρόνια. «Η πώληση των σκίτσων έχει γίνει το μαρτύριο και η φρίκη της ζωής μου», γράφει ο Πάβελ Ντμίτριεβιτς στο βιβλίο του. - Στο μέλλον, όταν ζωγράφιζε πορτρέτα, σκίτσα, τοπία - πήγαιναν όλοι για χρέη. Γύρισα ξανά σε συντηρητής και δάσκαλος τέχνης. Είμαι 45 χρονών».

Στο νέο περιβάλλον, η εργασία στην εικόνα γινόταν όλο και πιο δύσκολη.

«Χρειάζεσαι πλήρη ηρεμία των νεύρων, αλλά δεν υπάρχει. Βρήκα το οικόπεδο το 1925. Είμαι μαζί του από τότε και πρέπει να γράψω », παραδέχτηκε πικρά ο Πάβελ Ντμίτριεβιτς σε μια συνομιλία με τον V. M. Golitsyn.

Με τον καιρό, εμφανίστηκαν άλλες ανησυχίες, προέκυψαν επείγουσες εντολές. Το 1942, ο Korin έλαβε παραγγελία και δημιούργησε το τρίπτυχο "Alexander Nevsky", δοξάζοντας τη δύναμη και τη σταθερότητα των Ρώσων στρατιωτών. ΣΤΟ μεταπολεμική περίοδοςσχεδιάζει πορτρέτα επιφανών σοβιετικών πολιτιστικών προσωπικοτήτων και στρατιωτικών ηγετών - του συγγραφέα Αλεξέι Τολστόι, του Στρατάρχη Γκεόργκι Ζούκοφ, του ηθοποιού Βασίλι Κατσάλοφ. Ο Κορίν ταιριάζει στη σοβιετική τέχνη, λαμβάνει αναγνώριση. Εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Pavel Korin εργάστηκε εκτενώς στη μνημειακή ζωγραφική, δημιουργώντας μια σειρά από βιτρό και μωσαϊκά για τη Μόσχα, συγκεκριμένα, βιτρό στο σταθμό Novoslobodskaya και μωσαϊκά για το σταθμό του μετρό της Μόσχας Komsomolskaya στη γραμμή του κύκλου. .

Η διαδρομή του Πάβελ Κορίν, ενός αναγνωρισμένου Σοβιετικού καλλιτέχνη, αφήνει περιθώρια για προβληματισμό. Υπάρχει ένας πειρασμός να χωρέσει αυτό το μονοπάτι σε μια επίπεδη ασπρόμαυρη εικόνα στην οποία ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης διαθέτει το δώρο του για να ευχαριστήσει το σοβιετικό καθεστώς. Ανάμεσα στα πορτρέτα του Κορίν της σοβιετικής εποχής, υπάρχουν επιτυχημένα και όχι πολύ επιτυχημένα, αλλά γενικά το έργο του έλαβε σοβιετικό εμβολιασμό. Ο Korin, ο συγγραφέας του "Ρέκβιεμ", δημιουργεί τώρα έργα που έχουν γίνει εμβλήματα της σοβιετικής τέχνης για πολλές γενιές - το πάνελ "Ειρήνη στον κόσμο" (1951) στο σταθμό του μετρό Novoslobodskaya, που απεικονίζει μια ευτυχισμένη μητέρα με ένα παιδί μέσα της όπλα, ένα μωσαϊκό "Άνδρες του Κόκκινου Στρατού με το κόκκινο πανό" στο "Komsomolskaya". Τη δεκαετία του 1940, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε σκίτσα για τη μωσαϊκό ζωφόρο "Μάρτευση προς το Μέλλον" για το Παλάτι των Σοβιέτ, ένα απραγματοποίητο έργο του ψηλότερου κτιρίου στον κόσμο, το οποίο υποτίθεται ότι στέγαζε τη σοβιετική κυβέρνηση. Κάτω από αυτό, παραχωρήθηκε η θέση του κατεστραμμένου καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος.

Ο Κορίν αποφασίζει τη μωσαϊκή ζωφόρο ως μια πανηγυρική πομπή κολοσσιαίων μορφών οκτώ μέτρων. Μπροστά μας βρίσκεται το κανονικό «φωτεινό μονοπάτι» προς τα λαμπερά ύψη του κομμουνισμού. Αλλά πόσο στιλβωμένες είναι οι εικόνες των αθλητικών γιγάντων, που βαδίζουν με σιγουριά σε ένα λαμπρότερο μέλλον, πόσο θεατρικά εξυψωμένες είναι οι πόζες και τα πρόσωπά τους! Υπάρχει μια ορισμένη απωθητική υπερτροφία στην απεικόνιση των γυμνών αθλητικών σωμάτων τους. Στο "Ρέκβιεμ" κάθε πορτρέτο μεταφέρει κάτι βαθιά προσωπικό, κάθε γραμμή δείχνει τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου, στον "Μάρτιο", αντίθετα, υπάρχει κάτι εντελώς απρόσωπο, μαζικό ...

Μήπως ο Κορίν το θεώρησε αναγκαστική δουλειά του, που έγινε για χάρη του κέρδους;

Ο Πάβελ Ντμίτριεβιτς ένιωσε τον εαυτό του κληρονόμο του Αλέξανδρου Ιβάνοφ στην τέχνη, ονειρευόταν να ζωγραφίσει έναν μεγάλο ιστορικό καμβά, πίστευε ότι η τέχνη πρέπει να ανυψώσει το πνεύμα.

«Το πνεύμα στον άνθρωπο είναι το κύριο πράγμα», έγραψε. - Κι εγώ, στο μέτρο των δυνατοτήτων μου, θέλω να τραγουδήσω το ανθρώπινο πνεύμα. Επομένως, αναζητώ στη ζωή τους ανθρώπους που έχουν έντονο πνευματικό περιεχόμενο και τους γράφω. Αυτό στο οποίο δεν βλέπω το μεγαλείο του πνεύματος δεν μπορεί να με συνεπάρει.

Ίσως ο Κορίν έψαχνε ειλικρινά τους ήρωές του στη σοβιετική πραγματικότητα. Ωστόσο, δύσκολα μπορεί να συμφωνήσει κανείς ότι ο συγγραφέας του «Ρέκβιεμ» και ο συγγραφέας της ψηφιδωτής ζωφόρου «Πορεία στο μέλλον» είναι ένας και ο ίδιος καλλιτέχνης.

Όλο αυτό το διάστημα, ο Korin ήθελε να αρχίσει να δουλεύει για τη μεγάλη του εικόνα. Το τελευταίο σκίτσο του «Ρέκβιεμ» χρονολογείται στο 1959. «Είναι δύσκολο για μένα να σας εξηγήσω γιατί το έγραψα αυτό, αλλά και πάλι θα πω ότι η τραγωδία των χαρακτήρων μου ήταν η ατυχία μου. Δεν τους κοίταξα από έξω, έζησα μαζί τους και η καρδιά μου αιμορραγούσε », γράφει η Korin σε μια επιστολή προς τον V. M. Cherkassky.

Ο λευκός καμβάς στο εργαστήριο έμεινε ανέγγιχτος.

Πάβελ Ντμίτριεβιτς Κορίν

Γεννήθηκε το 1892 στο χωριό Palekh. Ο πατέρας και ο παππούς του ήταν αγιογράφοι και στα νιάτα του ο Κορίν ζωγράφιζε επίσης εικόνες, σε ηλικία 16 ετών έγινε δεκτός στην αγιογραφική αίθουσα της Μονής Donskoy στη Μόσχα. Ο Μαξίμ Γκόρκι πήρε μεγάλο μέρος στη μοίρα του, πείθοντας τη σοβιετική κυβέρνηση να στείλει τον νεαρό καλλιτέχνη στην Ιταλία για να σπουδάσει ζωγραφική. Μετά το τέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Κορίν ηγήθηκε της αποκατάστασης έργων ζωγραφικής στην Πινακοθήκη της Δρέσδης, αποκατέστησε τοιχογραφίες στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ στο Κίεβο και αποκατέστησε προσωπικά τον πίνακα.
V. M. Vasnetsov και M. V. Nesterov. Το 1952 κέρδισε το Βραβείο Στάλιν δεύτερου βαθμού για μωσαϊκά πάνελ για το σταθμό του μετρό Komsomolskaya στη γραμμή Koltsevaya και το 1963 κέρδισε το Βραβείο Λένιν. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Πέθανε το 1967.

Στην ανακοίνωση υπάρχει ένα κομμάτι από ένα σκίτσο για τον πίνακα "Ρέκβιεμ" ("Αναχωρώντας από τη Ρωσία"). 1935–1959 πηγή http://www.afisha.ru/

Ακριβώς πριν από 100 χρόνια, η Ρωσία βρήκε Πατριάρχη. Ο καλλιτέχνης Pavel Korin είδε στη νέα Ρωσική Εκκλησία ένα σημάδι της προσέγγισης του Βασιλείου των Ουρανών

Μια φορά το 1931, ο συγγραφέας Μαξίμ Γκόρκι κάθισε με τον καλλιτέχνη Πάβελ Κορίν και είπε:

- Ξέρεις τι, γράψε ένα πορτρέτο μου.

Ο καλλιτέχνης απάντησε ότι δεν είχε ζωγραφίσει ποτέ πορτρέτο, οπότε φοβόταν να χάσει χρόνο. Αλλά στο τέλος συμφώνησε. Αυτή ήταν η αρχή μιας καταπληκτικής συνεργασίας και φιλίας μεταξύ του αξιοσέβαστου συγγραφέα και του ελάχιστα γνωστού τότε καλλιτέχνη, που σύντομα θα γινόταν διάσημος ως ο καλύτερος πορτραίτης της Σοβιετικής Ένωσης. Το πορτρέτο του πρίγκιπα Αλέξανδρου Νιέφσκι, γνωστό από τα σχολικά εγχειρίδια, το πορτρέτο του «δαίμονα του πολέμου» Στρατάρχη Ζούκοφ, τα πορτρέτα των καλλιτεχνών Μιχαήλ Νεστέροφ και των Κουκρινίκσι, του συγγραφέα Αλεξέι Τολστόι, του ακαδημαϊκού Ζελίνσκι, του Σεργκέι Κονένκοφ και του Βασίλι Κατσάλοφ είναι όλα Κορίν. Όλα όμως ξεκίνησαν από τον Γκόρκι. Ωστόσο, δεν πρόκειται για αυτό.

Πάβελ Κορίν

Έτσι, μια φορά ο Μαξίμ Γκόρκι, μετά από μια άλλη συνεδρία πόζας, είδε σκίτσα στοιβαγμένα σε μια γωνιά του εργαστηρίου - σκίτσα κάποιου μεγαλειώδους καμβά: μια επίσημη θρησκευτική πομπή ιερέων κάτω από τον ζοφερό όγκο του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας - οι θόλοι άστραψαν έξαλλος στον ήλιο, και κάτω από τη λάμψη από το κεντημένο χρυσάφι των αρχιεπισκοπικών ιμάτιων.

- Τι είναι αυτό? ρώτησε ο συγγραφέας.

«Ρέκβιεμ», απάντησε ο καλλιτέχνης όχι με μεγάλη σιγουριά.

- Όχι, φίλε μου, ο τίτλος πρέπει να καθορίζει το περιεχόμενο, αλλά σε αυτόν τον τίτλο δεν το βλέπω αυτό ...

Ο συγγραφέας κοίταξε για άλλη μια φορά προσεκτικά τα σκίτσα, κούνησε το κεφάλι του σκεφτικά: όχι, δεν μπορείς να είσαι τόσο απρόσεκτος κατά τα χρόνια του Δεύτερου Άθεου Πενταετούς Σχεδίου.

Πάβελ Κορίν. Θραύσμα πορτρέτου του Α.Μ. Γκόρκι

«Βλέπετε, όλα έχουν φύγει από τη ζωή μας. Φύση που αναχωρεί - αφήνοντας τους ανθρώπους ... Παρεμπιπτόντως, θυμηθείτε, ο Σεργκέι Γιεσένιν έχει ένα τόσο υπέροχο ποίημα "Η Ρωσία αναχωρεί";

Και μετά άρχισε να απαγγέλλει:

«Δεν κατηγορώ αυτούς που φεύγουν με θλίψη,
Λοιπόν, πού είναι οι παλιοί
Κυνηγώντας νεαρούς άνδρες;
Είναι ασυμπίεστη σίκαλη στο αμπέλι
Αφήνεται να σαπίσει και να θρυμματιστεί…”

«Ναι», συνόψισε ο συγγραφέας τις σκέψεις του απότομα. - Θα το έλεγα: «Η Ρωσία φεύγει».

- Ευχαριστώ, Αλεξέι Μαξίμοβιτς, - αναφώνησε με θέρμη η Κορίν, - σίγουρα θα ακολουθήσω τη συμβουλή σου.

Η υποστήριξη και η αιγίδα του παντοδύναμου «μηχανικού των ανθρώπινων ψυχών» ήταν τότε πολύ αναγκαία γι' αυτόν.

Ο Pavel Korin στο στούντιο δίπλα στον πίνακα "Portrait of the artists Kukryniksy" (1958)

Κάθε καλλιτέχνης έχει τον κύριο καμβά του - την επαγγελματική του κάρτα, την ψυχή του, σταυρωμένη σε φορείο, το όνειρό του γίνεται πραγματικότητα. Για τον Κορίν, μια φανταστική εικόνα έγινε ένας τέτοιος κύριος καμβάς - το σχεδιασμένο "Ρέκβιεμ" ή "Φεύγοντας από τη Ρωσία" δεν γράφτηκε ποτέ, παρά το γεγονός ότι ο Πάβελ Ντμίτριεβιτς εργάστηκε στη σύνθεση της εικόνας για αρκετές δεκαετίες, ζωγράφισε, έκανε σκίτσα το εσωτερικό του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας. Σύμφωνα με το σχέδιό του, υποτίθεται ότι ήταν ένας επικός καμβάς - 40 τετραγωνικά μέτρα, σχεδόν όσο και η «Εμφάνιση του Χριστού στο λαό» του Αλεξάντερ Ιβάνοφ.

Πάβελ Κορίν. Φεύγει η Ρωσία

Αλλά όταν η εικόνα εμφανίστηκε ξαφνικά μπροστά στα μάτια του μυαλού του με όλες της τις λεπτομέρειες, όταν ξαφνικά κατάλαβε με όλη τη σαφήνεια τι ακριβώς ήθελε να σχεδιάσει, ή μάλλον, ΤΙ φαινόταν να φαίνεται από μόνο του από εκατοντάδες σκίτσα και σχέδια, τα χέρια του έμοιαζαν παράλυτα. φόβος.

Και δεν άγγιξε ποτέ τον τεράστιο ασταρωμένο καμβά, που φτιάχτηκε ειδικά για την Κορίν. Για πολλά χρόνια αυτός ο γιγαντιαίος καμβάς στεκόταν σιωπηλά με επικρίσεις στο στούντιό του.

Όμως στην τέχνη πολλά πράγματα δεν εξαρτώνται καθόλου από τη θέληση του δημιουργού, ή μάλλον, εκείνων των ανθρώπων που ο Δημιουργός καθοδηγεί να δημιουργήσουν κάτι για τις ανάγκες Του. Εφόσον ο Δημιουργός χρειάζεται κάτι, θα εμφανιστεί σε κάθε περίπτωση, δεν χρειάζεται καν να ανησυχείτε. Κι έτσι ο άβαφος καμβάς της Κορίν με κάποιο τρόπο ακόμα βγήκε στο φως - αν και με τη μορφή σκίτσων και πολλών διάσπαρτων σκίτσων.

Ο Δημιουργός χρειαζόταν να στείλει το Σημείο στα παιδιά Του.

Ο Πάβελ Κορίν από το πολύ παιδική ηλικίαυποσχέθηκε να υπηρετεί τον Θεό, επειδή γεννήθηκε τον Ιούλιο του 1892 στο παγκοσμίου φήμης χωριό Palekh της επαρχίας Βλαντιμίρ, σε μια οικογένεια κληρονομικών Ρώσων αγιογράφων. Σε ηλικία δέκα ετών, ο Πάβελ, όπως και τα μεγαλύτερα αδέρφια του, έγινε δεκτός στη σχολή ζωγραφικής Palekh, στη συνέχεια αυτός και ο αδελφός του Αλέξανδρος πήγαν να εργαστούν στη Μόσχα, πήγαν να σπουδάσουν στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (MUZHVZ ).

Ταυτόχρονα, μαζί με τον αδερφό του συμφώνησαν να εργαστούν στο αρτέλ του «μπογκομάζοφ» Κ.Π. Ο Stepanov στο μοναστήρι Donskoy, όπου μεταφέρθηκαν πρόθυμα οι Palekhians. Έτσι, οι αδερφοί Κορίν έφτασαν στην κατασκευή εκκλησιών για το μοναστήρι της Μάρθας και της Μαρίας στη Μόσχα, το οποίο δημιουργήθηκε με έξοδα της Μεγάλης Δούκισσας Ελισάβετ Φεοντόροβνα, της αδερφής της αυτοκράτειρας Αλεξάνδρας Φεοντόροβνα. Οι καλύτεροι ζωγράφοι εκκλησιών εκείνης της εποχής εργάστηκαν στο μοναστήρι Marfo-Mariinsky τότε: Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov. Ήταν ο Μιχαήλ που έγινε φίλος και μέντορας του Πάβελ Κορίν για πολλά χρόνια. Μαζί με τον Nesterov ζωγράφισαν τον κύριο τρούλο της Εκκλησίας της Μεσολάβησης της Μητέρας του Θεού της Μονής Marfo-Mariinsky και στη συνέχεια ο Pavel Korin μόνος σχεδίασε τον κάτω από τον θόλο χώρο του ναού, τους θόλους των παραθύρων και των θυρών.

Τοιχογραφία του Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ "Ο Χριστός στο σπίτι της Μάρθας και της Μαρίας" της Εκκλησίας Μεσολάβησης της Μονής Marfo-Mariinsky

Παρεμπιπτόντως, στο μοναστήρι, ο Pavel Korin βρήκε επίσης τη μελλοντική σύζυγό του, Praskovya Tikhonovna, μαθητή του μοναστηριού.

Μετά ήρθαν τα δύσκολα και πεινασμένα επαναστατικά χρόνια. Το μοναστήρι Marfo-Mariinsky έκλεισε, η πριγκίπισσα Elizaveta Feodorovna συνελήφθη και εκτελέστηκε. Για να ταΐσει με κάποιο τρόπο την οικογένειά του, ο Pavel Korin έπρεπε να βρει δουλειά στον ανατόμο του 1ου Πανεπιστημίου της Μόσχας: σκιαγράφησε διάφορα όργανα πτωμάτων, δίδαξε επίσης τεχνικές σχεδίασης στο MUZHVZ (ή μάλλον, μετά την επανάσταση, το σχολείο άλλαξε το όνομά του στο 2ο Κρατικό Εργαστήρι Τέχνης).

Πριγκίπισσα Ελισβέτα Φεοντόροβνα

Όμως, παρ' όλη τη δίωξη, ο καλλιτέχνης παρέμεινε πιστός στην Ορθοδοξία και συμπαθούσε βαθιά όλα τα γεγονότα της Ρωσικής Εκκλησίας αυτής της περιόδου. Ο Κορίν βίωσε επίσης βαθιά τη σύλληψη του Πατριάρχη Τύχωνα τον Μάιο του 1922 και τη δίκη του προκαθήμενου της εκκλησίας. Όπως πολλές εκατοντάδες Μοσχοβίτες, θεώρησε καθήκον του να μεταφέρει τη μεταφορά στον πατριάρχη, που ήταν φυλακισμένος στους πρώην θησαυρούς της Μονής Donskoy. Ο Κορίν πήγε επίσης στο Ντονσκόι, παρέδωσε ένα δέμα με φαγητό και ζεστά ρούχα που είχαν ραφτεί από πρώην μοναχές του μοναστηριού Marfo-Mariinsky, και σε ένδειξη ευγνωμοσύνης έλαβε μια φωτογραφία του πατριάρχη και μια απάντηση σε ένα κομμάτι χαρτί: «Το έλαβα και ευχαριστώ. Πατρ. Tikhon. Ο Πάβελ Ντμίτριεβιτς κρατούσε πάντα αυτό το σημείωμα, επικολλημένο στο πίσω μέρος της φωτογραφίας, ως ευλογία.

Πατριάρχης Τύχων

Ακόμη μεγαλύτερο σοκ στον καλλιτέχνη προκάλεσε ο θάνατος του πατριάρχη τον Απρίλιο του 1925. Παρά τις ανείπωτες απαγορεύσεις, πλήθος κόσμου πήγε να αποχαιρετήσει τον πατριάρχη στο μοναστήρι Donskoy, όπου το φέρετρο στεκόταν για αρκετές ημέρες. Ο Κορίν ήταν εκεί όλες εκείνες τις μέρες και αυτό που είδε ήταν η μαζική στάση του κόσμου στον τάφο του πατριάρχη του έκανε μια ασυνήθιστα έντονη εντύπωση. Θυμάμαι επίσης τα λόγια του κηρύγματος του Μητροπολίτη Τρύφωνα (Τουρκεστάνοφ):

– Πρέπει να σηκώσουμε τον σταυρό, και παρατήρησα ότι, σαν υπενθύμιση αυτού, μας πέφτουν θλίψεις, άλλοτε αναμενόμενες, άλλοτε κυρίως καταστροφικές, όπως τώρα…

Στο ημερολόγιό του, ο Pavel Korin έγραψε: «Μοναστήρι Donskoy. Κηδεία του Πατριάρχη Τύχωνα. Υπήρχε πολύς κόσμος. Ήταν ένα απόγευμα πριν το σούρουπο, ήσυχο και καθαρό. Ο κόσμος στεκόταν με αναμμένα κεριά, κλαίγοντας, τραγουδώντας για τους νεκρούς. Πέρασε ένας παλιός απατεώνας. Σειρές από ζητιάνους στέκονταν γύρω από τον φράχτη. Από τη μια πλευρά καθόταν ένας τυφλός και μαζί του ένα αγόρι περίπου δεκατριών, τραγούδησαν έναν παλιό στίχο. Θυμάμαι τα λόγια: «Θα υψώσουμε την καρδιά μας στα δόρατα». Είναι μια φωτογραφία από τον Δάντη! Αυτή είναι η Τελευταία Κρίση του Μικελάντζελο, Σινιορέλι! Γράψε τα όλα, μην τα παρατάς. Αυτό είναι ένα ρέκβιεμ!».

Ο καλλιτέχνης συνέδεσε την ιδέα του με το Ρέκβιεμ του Μπερλιόζ: «Θυμηθείτε την Ημέρα της Οργής, τι μεγαλείο! Έτσι θα ζωγράφιζες μια εικόνα. «Η ημέρα της οργής, η ημέρα της κρίσης, που θα κάνει όλο τον κόσμο στάχτη». Τι μουσική! Αυτό το πάθος και ο στεναγμός πρέπει να είναι στην εικόνα μου. Thunder, ορειχάλκινοι σωλήνες και μπάσο. Αυτή η γραφή πρέπει να είναι!».

Έτσι προέκυψε η ιδέα μιας εικόνας που διαιωνίζει τις εικόνες του Ρώσου κλήρου και των πιστών, οι οποίοι, όπως φαινόταν, σύντομα θα εξαφανίζονταν εντελώς στη νέα άθεη Ρωσία.

Ο Κορίν άρχισε να πηγαίνει με ένα σημειωματάριο στις λειτουργίες στις εκκλησίες της Μόσχας, σκιαγραφώντας τα πρόσωπα που τον ενδιέφεραν ιδιαίτερα.

Σύντομα γνώρισε και τον Μητροπολίτη Τρύφωνα, πρώην ευγενή και πρώην πρύτανη της Μονής Θεοφανίων της Μόσχας, ο οποίος εθελοντικά πήγε ως ιερέας του συντάγματος στην Ι. Παγκόσμιος πόλεμος, κερδίζοντας αρκετά τραύματα μάχης. Στη Μόσχα, έζησε μια εντελώς ζητιανική ζωή. Συμφωνώντας να ποζάρει για έναν μελλοντικό πίνακα, η Vladyka Tryphon έδωσε στον Korin μια συστατική επιστολή στην οποία ζητούσε από άλλους επισκόπους να βοηθήσουν τον καλλιτέχνη. Εξάλλου, πολλοί επιφανείς ιερείς δέχτηκαν να ποζάρουν για τον ζωγράφο μόνο και μόνο επειδή ο ίδιος ο επίσκοπος Τρύφωνας του είχε ποζάρει παλαιότερα! Χάρη στη βοήθεια της Vladyka, ο Korin μπόρεσε να γνωρίσει τους μυστικούς μοναχούς από το διασκορπισμένο Smolensk Zosima Hermitage της επισκοπής Βλαντιμίρ και με τις μοναχές του κλειστού μοναστηριού της Ανάληψης στο Κρεμλίνο της Μόσχας, που κρύβονταν από τις διώξεις.

Πάβελ Κορίν. Τρίφων (Τουρκεστάνοφ). (Θραύσμα της εικόνας)

Ο Μαξίμ Γκόρκι, ο οποίος, με τη συμβουλή του Μιχαήλ Νεστέροφ, παρήγγειλε ένα τεράστιο πορτρέτο από έναν φτωχό καλλιτέχνη, δύο ανθρώπινα ύψη, έγινε όργανο του σχεδίου του Θεού. Συνέβαλε στο γεγονός ότι ο Πάβελ Ντμίτριεβιτς προσλήφθηκε από τα εργαστήρια αποκατάστασης του Μουσείου Πούσκιν, κανόνισε επίσης ένα ταξίδι για τους αδελφούς Κορίν στην Ευρώπη και την Ιταλία για να γνωρίσουν τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.

Αλλά, το πιο σημαντικό, ο Γκόρκι δημιούργησε όλες τις προϋποθέσεις για την υλοποίηση του μεγάλου σχεδίου του «Ρέκβιεμ».

Πρώτα απ 'όλα, συμφώνησε ότι ο Κορίν μπορούσε ελεύθερα να σχεδιάσει σκίτσα στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, επειδή εκείνα τα χρόνια όλες οι εκκλησίες του Κρεμλίνου ήταν κλειστές για το κοινό.

Πάβελ Κορίν. Σχέδιο στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης του Κρεμλίνου

Έριξε επίσης ένα νέο ευρύχωρο εργαστήριο για τον καλλιτέχνη στην οδό Malaya Pirogovskaya, όπου μπορούσε να χωρέσει ένας τεράστιος καμβάς για έναν πίνακα (ο ίδιος ο καμβάς κατασκευάστηκε κατόπιν ειδικής παραγγελίας στο Λένινγκραντ κατόπιν προσωπικού αιτήματος του Γκόρκι).

Αλλά το 1936 ο Γκόρκι πέθανε και ήρθαν μαύρες μέρες για τον Κορίν. Ένα ρεύμα κατηγοριών έπεσε κυριολεκτικά πάνω του ότι «ξέσπασε από την πραγματικότητα, δεν συμμετείχε στην ανάπτυξη της προλεταριακής τέχνης, πήγε να απεικονίσει το αντιδραστικό περιβάλλον».

Οι χθεσινοί φίλοι τον κατήγγειλαν στο NKVD: «Η προετοιμασία του P. Korin για την κύρια εικόνα εκφράζεται σε εκατοντάδες σκίτσα, τα μοντέλα των οποίων είναι φανατικοί φανατικοί που σώζονται στη Μόσχα, θραύσματα του κλήρου, αριστοκρατικές οικογένειες, πρώην έμποροι κ.λπ. , αλλά πολύ αβέβαιο ότι όλη αυτή η συλλογή σκοταδιστών συνελέγη από τον ίδιο για να δείξει τον χαμό τους. Εν τω μεταξύ, αν κρίνουμε από τα σκίτσα, δεν δημιουργεί καμία εντύπωση καταστροφής. Φανατικοί με μαεστρία και σκοτεινές προσωπικότητες μετατρέπονται ξεκάθαρα σε ήρωες, χριστιανούς μάρτυρες, διωκόμενους αλλά όχι παραδομένους υπερασπιστές της θρησκείας.

Στην εφημερίδα Izvestia τον Απρίλιο του 1937 δημοσιεύτηκαν δύο καταγγελτικά άρθρα, όπου ο Κορίν αποκαλούνταν «αντιδραστικός»: «στο εργαστήριό του, τα τροτσκιστικά-φασιστικά κακά πνεύματα δημιούργησαν ένα εργαστήριο σκοταδισμού».

Φαίνεται ότι μετά από τέτοιες καταγγελίες η μοίρα του καλλιτέχνη ήταν προκαθορισμένη, αλλά ο Κύριος κράτησε τον Korin. Ως αποτέλεσμα, όλες οι καταστολές περιορίστηκαν μόνο στο γεγονός ότι η Γκαλερί Τρετιακόφ αφαίρεσε από τη μόνιμη έκθεση όλους τους πίνακές του, οι οποίοι κηρύχθηκαν «φορμαλιστικές αποχρώσεις».

Έπρεπε να κρύψει σχεδόν εντελώς τον εσωτερικό του κόσμο από τους άλλους. Ανάβοντας ένα λυχνάρι στο σπίτι μπροστά στις εικόνες που συνέλεξε με πολλή αγάπη και κατανόηση της πνευματικής και καλλιτεχνικής τους αξίας, γνωστών που γνώριζαν ότι ήταν πιστός, ορθόδοξος, εκκλησιαστικός, είπε: «Άναψε, κάτσε απέναντι και θα γίνει με κάποιο τρόπο ευχάριστο και εύκολο στην ψυχή. Το φως θα αστράφτει με ένα είδος πυγολαμπίδας, ήσυχα και όμορφα…»

Η στάση απέναντι στον καλλιτέχνη άλλαξε μόνο κατά τη διάρκεια του πολέμου, όταν το 1942 ο Pavel Dmitrievich, με εντολή της Επιτροπής Τεχνών της ΕΣΣΔ, δημιούργησε το τρίπτυχο "Alexander Nevsky", όπου ο ιερός Ρώσος πρίγκιπας, ντυμένος από την κορυφή ως τα νύχια με ατσάλινα πανοπλία, στάθηκε εναντίον το φόντο ενός πανό με το πρόσωπο του Χριστού. Ο Στάλιν ήταν ενθουσιασμένος - ήταν ένας τόσο σιδερένιος Ρώσος γίγαντας χωρίς καφτάνια "Βασνέτσοφ" και μαροκίνιες μπότες που θα μπορούσε να σπάσει την πλάτη του φασιστικού θηρίου.

Πάβελ Κορίν. Τρίπτυχο "Αλέξανδρος Νιέφσκι"

Ο Κορίν ηγήθηκε επίσης της αποκατάστασης πινάκων στην Πινακοθήκη της Δρέσδης. Στον κατεστραμμένο καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ στο Κίεβο, αποκατέστησε τις τοιχογραφίες των Βίκτορ Βασνέτσοφ και Μιχαήλ Νεστέροφ, για τις οποίες του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, έγινε βραβευμένος με τα βραβεία Λένιν και Στάλιν.

Παράλληλα, συνέχισε να εργάζεται πάνω στην κύρια ιδέα του. Το 1948, είπε για το σχέδιό του στον Πατριάρχη Alexy (Simansky), ο οποίος δέχτηκε πρόθυμα να ποζάρει για τον καλλιτέχνη. Έγιναν αρκετές συνεδρίες, αλλά ο πατριάρχης αποσπούσε συνεχώς την προσοχή από μάταιες δουλειές: κάποιος τηλεφώνησε στο τηλέφωνο, ήταν απαραίτητο να λυθούν μερικά από τα πιο επείγοντα και επείγοντα θέματα που είχαν σημαντική πολιτική χροιά.

Στο τέλος, αυτός και ο Alexy συμφώνησαν ότι ο Korin και η σύζυγός του θα έρθουν στην Οδησσό, όπου θα αναπαυόταν ο πατριάρχης, και εκεί θα ήταν δυνατό να συνεχιστεί η εργασία, συνδυάζοντάς το με διακοπές στη θάλασσα. Όμως μια ξαφνική καρδιακή προσβολή εμπόδισε τον Κορίν να πραγματοποιήσει το σχέδιό του.

Αλεξί Σιμάνσκι

Τα τελευταία χρόνια, ούτε η αναγνώριση ούτε οι ατομικές εκθέσεις ευχαρίστησε τον Πάβελ Ντμίτριεβιτς: οι συγγενείς του έχουν επανειλημμένα σημειώσει ότι ο Κορίν συχνά επαναλάμβανε πικρά ότι δεν είχε εκπληρώσει τη μοίρα του, δεν είχε ολοκληρώσει τον πιο σημαντικό πίνακα του.

Όμως συνέβη το απροσδόκητο: η εικόνα άρχισε να υπάρχει από μόνη της. Και καθόλου αυτό που ήθελε να είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης.

Κοιτάξτε προσεκτικά το σκίτσο.

Πάβελ Κορίν. Φεύγει η Ρωσία

Το κόκκινο χρώμα των λειτουργικών αμφίων του Μητροπολίτη Τρύφωνα και των Πατριαρχών που στέκονται πίσω του μας λέει ξεκάθαρα ότι πρόκειται για εορταστική λειτουργία του Πάσχα. Μπορείτε ακόμη και να ορίσετε την ημερομηνία με ακρίβεια: είναι 5 Μαΐου 1918. Ήταν αυτή την ημέρα που ο επίσκοπος Trifon Turkestanov του Dmitrov, εφημέριος της επισκοπής της Μόσχας, οδήγησε την τελευταία λειτουργία του Πάσχα στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως, η οποία αποδείχθηκε ότι ήταν η τελευταία λειτουργία στον καθεδρικό ναό γενικά - μετά από αυτό, οι Μπολσεβίκοι έκλεισαν την πρόσβαση στο ο ναός των πιστών.

Αλλά η ημερομηνία εδώ είναι πολύ υπό όρους. Αυτή η πασχαλινή λειτουργία τελείται ήδη σε έναν μυστικιστικό και μεταφυσικό χώρο, γιατί τόσο οι ζωντανοί όσο και οι αναστημένοι πατριάρχες έχουν συγκεντρωθεί για να δοξάσουν τον αναστημένο Χριστό: Άγιος Τύχων (Bellavin) και Σέργιος (Stragorodsky), μητροπολίτες και επίσκοποι, ιερείς και μοναχοί, που χάθηκαν στις μυλόπετρες του Μολώχ του Στάλιν.

Καθεδρικός ναός Κοιμήσεως του Κρεμλίνου

«Μην θαυμάζετε γι' αυτό· γιατί έρχεται καιρός κατά τον οποίο όλοι όσοι είναι μέσα στους τάφους θα ακούσουν τη φωνή του Υιού του Θεού, και όσοι έκαναν καλό θα βγουν στην ανάσταση της ζωής, και όσοι έχουν κάνει το κακό στην ανάσταση της κρίσης».

Φαίνεται ότι οι άνθρωποι που στέκονται με την πλάτη τους στο βωμό του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου περιμένουν μόνο το σημάδι του διακόνου να εγκαταλείψει την εκκλησία για πάντα μετά το τέλος της λειτουργίας. Τεράστιοι πολυέλαιοι έχουν σβήσει, σκαλωσιές έχουν ήδη τοποθετηθεί στον καθεδρικό ναό, οι Βασιλικές Πόρτες έχουν ήδη κλείσει ...

Αλλά στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης απεικόνισε την αρχή της υπηρεσίας του Πάσχα - θυμίαμα. Αυτή τη στιγμή, ο Αρχιδιάκονος π. Μιχαήλ, σηκώνοντας το δεξί του χέρι με το θυμιατήρι, υποκλίνεται χαμηλά και διακηρύσσει σε ένα βαθύ μπάσο:

- Ευλόγησε, Κύριε, θυμιατήρι!

Ταυτόχρονα όμως δεν απευθύνεται στον Μητροπολίτη Τρύφωνα και το χέρι του απλώνεται όχι προς τα ανατολικά, ως συνήθως, όχι προς το θυσιαστήριο και όχι προς τον υπηρέτη Μητροπολίτη Τρύφωνα, αλλά προς τη δύση.

Εκεί κοιτάζει και ο ίδιος ο Μητροπολίτης Τρύφωνας, με το μοναδικό του μάτι ορθάνοιχτο από έκπληξη, και όλοι οι πατριάρχες και όλοι όσοι στέκονται στον ναό. Και είναι αδύνατο να μην αναρωτηθεί κανείς, τι είδε ΤΕΤΟΙΑ ο μητροπολίτης;

Αν φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του Μητροπολίτη Τρύφωνα και κοιτάξετε προς την ίδια κατεύθυνση, τότε είναι προφανές ότι τα μάτια του είναι στραμμένα στην εικόνα του Σωτήρος στην τοιχογραφία «Η τελευταία κρίση», η οποία, σύμφωνα με την παράδοση, τοποθετείται πάντα. στον δυτικό τοίχο κάθε ορθόδοξης εκκλησίας.

Αλλά δεν υπάρχει πια τοιχογραφία: τόσο οι τοίχοι του ναού όσο και οι ίδιοι οι Ουρανοί άνοιξαν εν αναμονή της Δευτέρας Παρουσίας.

Είναι από τον Αναστάντα και Ερχόμενο Χριστό που ο πρωτοδιάκονος ζητά τις ευλογίες για να κρίνει τους ζωντανούς και τους νεκρούς, είναι ο Σωτήρας - ο Ζωντανός και Ενσαρκωμένος Θεός - που είναι τώρα ο προκαθήμενος σε αυτή τη λειτουργία, προσδοκώντας την Εσχάτη Κρίση.

Όχι, η Ρωσική Εκκλησία δεν πάει πουθενά. Εδώ συγκεντρώνεται από τον ίδιο τον Χριστό εν αναμονή της επικείμενης κρίσης, την οποία ετοιμάζεται να δεχτεί ήρεμα και με αγάπη για τον Κύριο.

«Και μου είπε: Αυτοί είναι που βγήκαν από τη μεγάλη θλίψη. έπλυναν τα ρούχα τους και άσπρισαν τα ρούχα τους από το αίμα του Αρνιού. Γι' αυτό είναι τώρα ενώπιον του θρόνου του Θεού και Τον υπηρετούν μέρα και νύχτα στον ναό Του, και Αυτός που κάθεται στο θρόνο θα κατοικεί μέσα τους» (Αποκάλυψη του Αγίου Ιωάννη του Θεολόγου).

Η Εσχάτη Κρίση έχει ήδη αρχίσει.

Πάβελ Ντμίτριεβιτς Κορίν. Μνημόσυνο. Η Ρωσία φεύγει. Σκίτσο. 1935-1959

Τραπεζαρία στο Π.Δ. Κορίνα στην M. Pirogovskaya.

«Η Ρωσία φεύγει».Μέρος 1 . 7 Νοεμβρίου 2007

Το όνομα του Πάβελ Κορίν δεν είναι πολύ γνωστό τώρα. Αλλά ο καλλιτέχνης είναι πραγματικά εξαιρετικός, μαθητής του Nesterov, άξιος διάδοχος της σχολής της ρωσικής ψυχολογικής προσωπογραφίας. Και κυρίως σήμερα φημίζεται για την εικόνα που δεν γράφτηκε ποτέ…

Οικιακό Μουσείο του Πάβελ Κορίν.

Αυτό το φθινόπωρο είχα την ευκαιρία να επισκεφτώ το Γερμανικό Νεκροταφείο. Η εντύπωση ήταν πολύ δυνατή, ήθελα να μάθω περισσότερα. Και δες. Έτσι, αποδείχτηκε φυσικό να πάτε στο Μουσείο Pavel Korin - κάποτε δημιούργησε μια σειρά από σκίτσα πορτρέτα πολλών από εκείνους που τώρα στηρίζονται στον Γερμανό.
Ο στόχος ήταν στενός, αλλά πήραμε, φυσικά, πολλά περισσότερα.

Μουσείο-διαμέρισμα του καλλιτέχνη Π.Δ.Κορίν

Στην αρχή, το σύστημα για να φτάσω στην έκθεση με "τρόμαξε": μόνο Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, μόνο με ξενάγηση, μόνο κατόπιν συμφωνίας με τον ξεναγό ... Αλλά ήταν αδύνατο να μην πάω και ο ξεναγός ήταν απροσδόκητα συμφώνησε εύκολα και γρήγορα. Την επόμενη μέρα μετά το κάλεσμα, ήμασταν ήδη στην πόρτα του μουσείου. Μουσείο - στο Sportivnaya, Malaya Pirogovskaya, 16, πτέρυγα 2. Το σπίτι είναι ένα πρώην λουτρό (ήταν λουτρό ακόμη και πριν γίνει το εργαστήριο του καλλιτέχνη), εντελώς «αυθεντικό», σαν να μην ήταν από την εποχή μας. Δεν περιμέναμε πολύ: εμφανίστηκε ένας οδηγός, συνοδευόμενος από πολλά άτομα.
- Με περιμένεις?
- Περιμένουμε. Εσείς.
- Τι, είναι ήδη τρεις η ώρα; Λοιπόν, στη Ρωσία μόνο οι επαναστάσεις συμβαίνουν στον χρόνο. Και μόνο οι προλεταριακές.
Και σε αυτό το πνεύμα ήταν πιο πέρα... Ωστόσο, δεν μιλούσαν τόσο για επαναστάσεις όσο για τέχνη και ιστορία, και ο Θεός να μην γνωρίζει τόσο βαθιά το θέμα του σε κάθε οδηγό και κριτικό τέχνης. Ο Βαντίμ Βαλεντίνοβιτς καίγεται, αλλά αυτό δεν συμβαίνει τόσο συχνά ...
Είναι κρύο και σκοτεινό μέσα στο μουσείο, οι άνθρωποι καλούνται να βάλουν περίπλοκες παντόφλες από τσόχα στα παπούτσια τους και να βάλουν πράγματα σε ένα μπαούλο. Και εδώ είναι «υπεύθυνοι» για την περιουσία: διαβεβαιώνουν ότι τίποτα δεν έχει χαθεί ποτέ. Και αυτό είναι επίσης σπάνιο στις μέρες μας.
Εδώ είμαστε στο εργαστήριο. Και είναι μια γκαλερί. Στέκονται και μας κοιτάζουν. Καθόμαστε και τους κοιτάμε. Μία από τις πιο δυνατές εντυπώσεις είναι αυτές οι στιγμές σιωπής περιμένοντας τον οδηγό.

Εργαστήριο Π.Δ. Κορίνα στην M. Pirogovskaya.

Η τελευταία λειτουργία στη Ρωσία

Ένα σκίτσο-πορτρέτο του Μητροπολίτη Τρύφωνα (Τουρκεστάνοφ) είναι το έγχρωμο (και όχι μόνο έγχρωμο) κέντρο της έκθεσης. Αν και ο ίδιος ο καμβάς είναι ένας από τους μικρότερους. «Φλογερός Μητροπολίτης» με κόκκινα πασχαλινά άμφια. Όπως είχε συλλάβει ο καλλιτέχνης, αυτή η φιγούρα υποτίθεται ότι ήταν το κέντρο της σύνθεσης του Ρέκβιεμ (αυτός είναι ο τίτλος του συγγραφέα, «Η Ρωσία που αναχωρεί» προτάθηκε από τον Γκόρκι).

Στη συνέχεια, μαζί με τον οδηγό, εξετάζουμε ένα σκίτσο, όπου πολλά, πολλά τελικά συναρμολογούνται σε μια ενιαία σύνθεση. Σύμβολα. Τρεις πατριάρχες - ο Τιχών, ο Σέργιος, ο Αλέξιος - είναι κοντά, όπως σε μια εικόνα (και έζησαν και ήταν πατριάρχες, φυσικά, στο διαφορετική ώρα). Ωστόσο, το "Ρέκβιεμ" δεν είναι μια ρεαλιστική εικόνα από το σχεδιασμό. Αλληγορία? Διάκονος (γραμμένο από τον ίδιο διάκονο, τον περίφημο Kholmogorov) - υπερβολικά διευρυμένο. Ο Μητροπολίτης Τρύφωνας που στέκεται δίπλα του είναι μειωμένος, σχεδόν νάνος. Αλλά αυτό είναι το κέντρο.
Και τότε μας προσφέρεται μια ερμηνεία της εικόνας: όλοι στέκονται με την πλάτη στο βωμό - ένα αποτέλεσμα, ένα «ρέκουεμ». Ο διάκονος σήκωσε το χέρι του ζητώντας να ευλογήσει το θυμιατήρι. Όλοι όμως από τους οποίους μπορεί να ζητήσει αυτή την ευλογία (ιερείς, επίσκοποι) είναι πίσω του. Ζητά λοιπόν ευλογίες από τον ίδιο τον Θεό. Γιατί η εικόνα δείχνει την τελευταία ορθόδοξη λειτουργία στη Ρωσία.

Άνθρωποι που προτιμούν να φύγουν παρά να αλλάξουν...

1925 Κηδεία του Πατριάρχη Τύχωνα. Μια συγκέντρωση ανθρώπων που κανείς δεν περίμενε. Όλοι πάνε. Συμπεριλαμβανομένης της Korin με τον μεγαλύτερο φίλο και μέντορά της Nesterov. Είναι ξεκάθαρο ότι ΤΕΤΟΙΑ είναι η τελευταία φορά. Αυτοί ήταν άνθρωποι που προτιμούσαν να φύγουν παρά να αλλάξουν. Και ο Korin ανάβει με την ιδέα - «να σταματήσει η στιγμή», να αποτυπώσει «εικόνες της πνευματικής φύσης των προγόνων».
Αλλά προέκυψαν πρακτικά προβλήματα: ποζάρουν. Τα περισσότερα από τα πιθανά μοντέλα δεν το είχαν ακούσει ποτέ, δεν συμφώνησαν να πάνε πουθενά. Ο Κορίν στράφηκε στον Νεστέροφ, ο οποίος με τη σειρά του τον έφερε μαζί με τον Μητροπολίτη Τρίφων (Τουρκεστάνοφ). Ο Τρίφων ήταν ο εξομολογητής τόσο του ίδιου του Νεστέροφ όσο και πολλών από την τότε δημιουργική διανόηση. Η Γιερμόλοβα για παράδειγμα ... Είχε και αυτός υψηλή καταγωγή, και μια λαμπρή μόρφωση, προοπτικές καριέρας ... Γνώριζε την τέχνη επαγγελματικά και με δημιουργικούς ανθρώπουςμίλησε για τον πολιτισμό επί ίσοις όροις. Αλλά στη Μόσχα στις αρχές του 20ού αιώνα τον αποκαλούσαν και «επίσκοπο του μάγειρα», γιατί έκανε λειτουργίες για τους υπηρέτες, αυτές δηλαδή που άρχιζαν στις 3-4 το πρωί, ώστε οι υπηρέτες να είχαν χρόνο να επιστρέψει μέχρι να ξυπνήσουν οι ιδιοκτήτες. Και θεωρούνταν και ο πιο εξέχων ομιλητής της εποχής του (και στο κάτω κάτω ήταν η εποχή της Κόνι και του Πλεβάκου και γενικά σχεδόν όλη η τότε διανόηση ήξερε να «μιλάει κόκκινα»).

Έτσι, ο Μητροπολίτης Τρίφων Νεστέροφ δεν αρνήθηκε, συμφώνησε σε 4 συνεδρίες των 2 ωρών η καθεμία. (Σημειώστε ότι το "Κορίτσι με τα ροδάκινα" του Serov - η ενσάρκωση της φυσικότητας - εβδομήντα συνεδρίες και το πορτρέτο της Yermolova - περίπου τριακόσιες.) Ο Korin καταφέρνει να ζωγραφίσει από τη ζωή μόνο ένα πρόσωπο, ζωγραφίζει μια φιγούρα από ένα μανεκέν, εξ ου και κάποια δυσαναλογία. Τα υπόλοιπα είναι πιο δύσκολα. Ο καλλιτέχνης ψάχνει για χαρακτήρες στις εκκλησίες της Μόσχας, αλλά ο κόσμος δεν θέλει να πάει στο στούντιο ... Μετά - ένα «ατού»: «Είχα τον ίδιο τον Τρύφωνα. Ελα να δεις. Δείτε, σηκωθείτε». Δουλεύει. Κι όταν στις λέξεις προστίθεται ένα πακέτο κεχρί ή ένα μπουκάλι λάδι... Ο χρόνος πεινάει. Ωστόσο, υπάρχει ένα πρόβλημα: τα "μοντέλα" δεν συνηθίζουν να ποζάρουν, γρήγορα "σβήνουν" - η πνευματικότητα που προσπαθεί να μεταδώσει η Korin εξαφανίζεται. Και έτσι λειτουργεί: σε 20-30 λεπτά πρέπει να καταγράψετε το κύριο πράγμα ...

Όλα αυτά όμως τα είπε ο οδηγός.

Από τον εαυτό μου: στο τέλος της περιοδείας σταματήσαμε στη φωτογραφία του καλλιτέχνη. Ο Βαντίμ Βαλεντίνοβιτς υπέθεσε για το πόσο όμορφος ήταν ο άντρας (συμφωνώ, ίσως) και ότι αυτή είναι μια σπάνια περίπτωση όταν, με όλα αυτά, είναι και «κανονικός». Και μετά έπεσα πάνω σε φωτογραφίες του Korin από τη δεκαετία του 1930, την εποχή που δούλευε στο The Departing Russia. Λοιπόν, ας πούμε, ένα όμορφο αγόρι, με ένα τυπικό κοστούμι έτσι ... Και πώς είναι, με αυτές τις «αναπνοές», ένας προς έναν; Εξάλλου, δεν μπορείς να κοιτάς άφοβα τα σκίτσα του, όπως, ξέρεις, δεν μπορείς να κοιτάξεις κάθε εικονίδιο στα μάτια.

Π.Δ. και Π.Τ. Κορίνα. 1930 * ~ * Ο Πάβελ Κορίν το 1933

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Από τον εαυτό μου, σημειώνω ότι η επίσκεψή μου στο μουσείο-διαμέρισμα και στο εργαστήριο του Pavel Korin ήταν παρόμοια με αυτή που δίνεται εδώ, και η εντύπωση ήταν εξίσου δυνατή.
Και σας συνιστώ να βρείτε όλοι μια ομάδα ομοϊδεατών ή φίλων που είναι κοντά στα ενδιαφέροντά σας, να πάτε εκεί, να παρακολουθήσετε και να ακούσετε ...
Είμαι σίγουρος ότι δεν θα το μετανιώσεις! (γ) αλλερλεϊτένη :)
===============================

«Η Ρωσία φεύγει».Η ιστορία της άγραφης εικόνας. Μέρος 2ο . 12 Νοεμβρίου 2007

Ο άβαφος καμβάς παραδόξως υπάρχει στο μυαλό του ανθρώπου. Αποδεικνύεται ότι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Κορίν είναι αυτός που στην πραγματικότητα δεν υπάρχει. Το «μη γραφή» με μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό πειστικότητας μπορεί να εξηγηθεί από διάφορους λόγους, εξωτερικούς και εσωτερικούς. Αλλά, μήπως, το απραγματοποίητο σχέδιο δεν είναι ήττα, αλλά νίκη;
Γιατί;

Ένας ανέγγιχτος καμβάς από τοίχο σε τοίχο είναι επίσης ένα πλήρες αντικείμενο έκθεσης, ένα σύμβολο που επιτρέπει πολλές ερμηνείες. Όμως ο αντίκτυπος είναι εκπληκτικός. Μπορείτε να φανταστείτε πώς ήταν για τον καλλιτέχνη για πολλά χρόνια να κοιτάζει τον καμβά, τον οποίο ήθελε με πάθος, αλλά δεν μπορούσε να αγγίξει;

Ο Κορίν είχε ταλέντο, έμπνευση, επιθυμία να δουλέψει. Αλλά η εικόνα "δεν αναπτύχθηκε", η συνολική σύνθεση δεν ήταν σαφής. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης, ο οποίος προερχόταν από μια οικογένεια κληρονομικών εικονογράφων Palekh, που πέρασε από το «σχολείο» της επικοινωνίας με τον Nesterov, ο οποίος αντιλαμβανόταν την τέχνη ως υπηρεσία, έκανε τεράστιες απαιτήσεις από τον εαυτό του. Δεν μπορούσε παρά να ολοκληρώσει όλα, όπως το έβλεπε απαραίτητα προπαρασκευαστικές εργασίες. Ίσως αυτός ήταν ένας από τους λόγους που δεν γράφτηκε το «The Departing Russia». Ή μήπως υπήρχαν άλλοι λόγοι;

Έκδοση δύο

Χρόνος. Η δεκαετία του είκοσι και του τριάντα του περασμένου αιώνα δεν ήταν η πιο ειρηνική εποχή, και το θέμα του Korin ήταν επίσης διφορούμενο ... Αλλά εμφανίστηκε ένας απροσδόκητος "φύλακας άγγελος" - "ο πρώτος σοβιετικός συγγραφέας" Maxim Gorky.

Στις 3 Σεπτεμβρίου 1931, ο Alexei Maksimovich ήρθε στο στούντιο του καλλιτέχνη, το οποίο τότε βρισκόταν στο Arbat. Ο Κορίν έζησε στη μοναξιά, έγραψε σκίτσα για την εικόνα που είχε συλλάβει, αλλά η φήμη για το εξαιρετικό ταλέντο του έφτασε στον συγγραφέα. Και η συνάντηση αποδείχθηκε μοιραία ... Για τον Γκόρκι - τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά το θάνατό του - έγραψαν και μιλούσαν με διαφορετικούς τρόπους: τώρα όλο και πιο συχνά - «Νιτσεϊκή», «τραγική φιγούρα της εποχής», στο Σοβιετικά χρόνια- «πετρέλαιο της επανάστασης». Με ποια μορφή πήγε στο εργαστήριο; Κρίνοντας από το πώς αναπτύχθηκε η περαιτέρω ιστορία της σχέσης μεταξύ του Γκόρκι και του Κορίν, εκείνη την ημέρα συναντήθηκαν όχι μόνο ένας συγγραφέας και ένας καλλιτέχνης, αλλά και ένα άτομο με ένα άτομο ...

"Φύλακας άγγελος"

Ο Κορίν έδειξε στον Γκόρκι πολυάριθμα πορτρέτα, σκίτσα για το "Ρέκβιεμ" που σχεδιάστηκε το 1920 (μεταξύ αυτών - "Ο ιερός ανόητος", "τυφλός", "πατέρας και γιος"). Ο Γκόρκι δεν του άρεσε το όνομα "Ρέκβιεμ", πρότεινε να μην χρησιμοποιηθούν δανεικές λέξεις στο όνομα. Γεννήθηκε κι αυτός νέα έκδοση: «Φεύγοντας από τη Ρωσία».

Και επίσης - προσφέρθηκε να φύγει στο εξωτερικό: «Σε ένα μήνα θα πάω Ιταλία, πάμε μαζί, θα το φροντίσω». Έτσι ο Κορίν επισκέφτηκε την Ιταλία και τη Γαλλία.

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο καλλιτέχνης μελετά προσεκτικά τα έργα των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος, επιστρέφοντας συνεχώς στη ζωγραφική του με σκέψη, προσπαθώντας να βρει τρόπους να μεταφράσει την ιδέα. "Θεέ μου! Κλείνεται και για μένα ο δρόμος για τη Μεγάλη Τέχνη; Κατανοώντας όλη τη χυδαιότητα και την κακία της πτώσης, πρέπει πραγματικά να πέσω εκεί κάτω; Θεός! Πώς, λοιπόν, να ανέβεις στα ύψη της καθαρής τέχνης;<...>Με ακούτε Μεγάλοι; Σας φωνάζω, σας καλώ, βοήθεια, βοήθεια, βοήθεια!!!” (11 Ιουνίου 1935). Μια άλλη καταχώρηση έγινε λίγο αργότερα:<...>Υπέροχα, βοηθήστε. Πόσο έντονα νιώθω ιδιοφυΐα στους άλλους και υποκλίνομαι μπροστά του. Θεέ μου, δεν έχω αυτή τη φλόγα; Τότε δεν αξίζει να ζεις ... "(28 Ιουνίου 1935).

Ως φιλοξενούμενος στο Gorky's στο Σορέντο, ο Korin το 1932 ζωγράφισε ένα διάσημο πορτρέτο που λέει περισσότερα για τον Γκόρκι από άλλα βιβλία, γράμματα και ημερολόγια.

Με την επιστροφή του τον Φεβρουάριο του 1934, με τη βοήθεια του ίδιου Γκόρκι, ο Κορίν μετακόμισε σε ένα νέο, καλά εξοπλισμένο εργαστήριο (σήμερα είναι σπίτι-μουσείο). Ήδη παρήγγειλε και έφερε έναν τεράστιο καμβά - 50 τετραγωνικών μέτρων. Όλα είναι έτοιμα για τη συγγραφή της «Εξερχόμενης Ρωσίας». Όμως το 1936 ο Γκόρκι πεθαίνει. Μαζί του πηγαίνει τόσο η υλική υποστήριξη όσο και η αιγίδα, που προστάτευε τον καλλιτέχνη από το "κακό της ημέρας". Ο Κορίν αναγκάζεται να γράφει κατά παραγγελία, να δουλεύει σε σκίτσα σταθμών του μετρό και πορτρέτα μεγάλων Σοβιετικών ανθρώπων. Έμεινε πιστός στον εαυτό του, ζωγράφισε πραγματικά μόνο τους σπουδαίους (από τους πολλούς που απεικόνισε - ούτε μια μετριότητα), αλλά δεν άγγιξε ποτέ τον τεράστιο καμβά.

Ανείπωτος

Όντας σε ένα μουσείο, είναι δύσκολο να αντισταθείς στον πειρασμό να «δοκιμάσεις» ένα σκίτσο σε καμβά. Μερικές φορές τα καταφέρνει. Ο άβαφος καμβάς παραδόξως υπάρχει στο μυαλό του ανθρώπου. Αποδεικνύεται ότι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Κορίν είναι αυτός που δεν υπάρχει.

Το «μη γραφή» με μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό πειστικότητας μπορεί να εξηγηθεί από διάφορους λόγους, εξωτερικούς και εσωτερικούς. Αλλά, μήπως, το απραγματοποίητο σχέδιο δεν είναι ήττα, αλλά νίκη;

Ρέκβιεμ, σύμφωνα με τον ορισμό - κηδεία. Μάλιστα, ο Κορίν προσπάθησε να απεικονίσει την «κηδεία» της Ρωσικής Εκκλησίας. Και επέζησε. Το ίδιο και όχι το ίδιο, αλλά ακόμα ο «Ενωμένος Αποστολικός Καθεδρικός Ναός», τον οποίο οι πύλες της κόλασης δεν θα ξεπεράσουν.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Ιστορικό σημείωμα

Στον καμβά, ο Korin, προφανώς, προσπάθησε να απεικονίσει την τελευταία λειτουργία στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου, 5 Μαΐου 1918. Για πολλά χρόνια τότε ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου ήταν μουσείο. Ωστόσο, μετά από περισσότερα από εβδομήντα χρόνια, οι βασιλικές πόρτες άνοιξαν ξανά εδώ: το 1989, τελέστηκε μια πανηγυρική λειτουργία αφιερωμένη στα τετρακόσια χρόνια του Πατριαρχείου στη Ρωσία. Επικεφαλής της λειτουργίας ήταν ο Πατριάρχης Μόσχας και πάσης Ρωσίας Πίμεν.

Και να τι είναι ενδιαφέρον: ανάμεσα στα τριάντα σκίτσα που γράφτηκαν ως προετοιμασία για το Ρέκβιεμ, υπάρχει ένα πορτρέτο ενός νεαρού εικοσιπεντάχρονου ιερομόναχου. Στο γενικό σκίτσο του Ρέκβιεμ, ο μοναχός στέκεται στα δεξιά, πιο κοντά στον θεατή από όλους τους άλλους, σαν να προεξέχει από την εικόνα. Αυτός είναι ο μελλοντικός Πατριάρχης Πίμεν...

ΜΝΗΜΟΣΥΝΟ

Η δημιουργική κληρονομιά του αξιόλογου καλλιτέχνη και πολίτη της Ρωσίας Π.Δ. Η Κορίνα είναι ασυνήθιστα ποικιλόμορφη. Προερχόμενος από την αγιογραφία Palekh και αρχικά σχηματίστηκε ως κορυφαίος αγιογράφος, ο Korin διατήρησε για πάντα το ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου και στη συνέχεια έγινε ένας από τους εξέχοντες προσωπογράφους της εποχής μας. Ίσως η ίδια καθαρά αγιογραφική παράδοση μικρογραφικών τοπίων σε εικόνες του Palekh οδήγησε τελικά τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια σειρά από εντελώς πρωτότυπα πανοραμικά τοπία. Αυτές οι μαγευτικά όμορφες γραφικές «κορδέλες» δίνουν στον θεατή την αίσθηση του απεριόριστου χώρου και της ομορφιάς της ρωσικής φύσης, και ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρουσιάζεται ως ο πιο λεπτός στιχουργός και ταυτόχρονα ένας βαθύς φιλόσοφος.

Συμμετοχή μαζί με τον M.V. Ο Nesterov στον πίνακα του καθεδρικού ναού Pokrovsky της μονής Marfo-Mariinsky εθίστηκε για πάντα τον νεαρό Korin στον μνημειοκρατισμό. Στη συνέχεια, εργάστηκε στα τρίπτυχα "Alexander Nevsky", "Dmitry Donskoy", "Splashes", στη γιγάντια ζωφόρο "March to the Future" για το Παλάτι των Σοβιέτ, σε ένα σκίτσο του Μνημείου της Νίκης στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-45. Δουλεύοντας στο σχεδιασμό των σταθμών του μετρό της Μόσχας, ο Korin δημιούργησε μεγαλοπρεπή ψηφιδωτά πάνελ για τους σταθμούς Komsomolskaya-Koltsevaya, Novoslobodskaya-Koltsevaya, Arbatskaya, καθώς και σκίτσα για βιτρό για τον σταθμό Novoslobodskaya-Koltsevaya.

Κι όμως, οι πνευματώδεις εικόνες του περίφημου «Ρέκβιεμ» του Κορίν, ή «Η Ρωσία που αναχωρεί» προκαλούν το μεγαλύτερο και συνεχώς αυξανόμενο ενδιαφέρον στους σύγχρονούς μας. Η ιδέα της δημιουργίας ενός τεράστιου ιστορικού και καλλιτεχνικού έπους γεννήθηκε από τον καλλιτέχνη την άνοιξη του 1925, όταν η πιστή Μόσχα, και μάλιστα όλη η Ορθόδοξη Ρωσία, έθαβε τον αρχιπάστορα-πατριάρχη Τίχωνα.

Πέθανε την ημέρα Ορθόδοξη γιορτήΟ Ευαγγελισμός της Θεοτόκου στις 25 Μαρτίου (7 Απριλίου) 1925 στην κατοικία του στη Μόσχα - τη Μονή Donskoy.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Τύχων ήταν ο πρώτος πατριάρχης μετά από 200 χρόνια διακοπής (το 1718 ο Πέτρος Α' κατήργησε το πατριαρχείο στη Ρωσία) και ότι τα χρόνια του πατριαρχείου του έπεσαν σε μια δοκιμασία για τη Ρωσική Ορθοδοξία - μεταξύ Νοεμβρίου 1917 και Απριλίου 1925, τότε είναι κάθε περίεργο που ο θάνατος του πατριάρχη προκάλεσε εκείνες τις μέρες ένα προσκύνημα στο νεκροκρέβατό του.

Σε όλους τους δρόμους προς τη Μόσχα, μέχρι τα τείχη του μοναστηριού Ντονσκόι, κυλούσαν ανθρώπινα ποτάμια με πλήρη ροή. Το απροσδόκητο και τραγικό όραμα χιλιάδων και χιλιάδων ανθρώπων που περπατούσαν σιωπηλά και πένθιμα οδήγησε εκείνες τις μέρες στο μοναστήρι Donskoy και πολλούς εκπροσώπους της δημιουργικής διανόησης της Μόσχας. Υπήρχαν συγγραφείς, συνθέτες και καλλιτέχνες. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες μπορούσε κανείς να δει τον ειλικρινή τραγουδιστή της Αγίας Ρωσίας Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ και μαζί του τον μόνιμο σύντροφο και φίλο του Πάβελ Κορίν. Και οι δύο, τόσο ο μαθητής όσο και ο μέντορας, κοίταξαν τι συνέβαινε μέσα από τα μάτια των ιστορικών, αναλογιζόμενοι το μυαλό των φιλοσόφων που έβλεπαν. Έχοντας πλήρη επίγνωση ότι ήταν παρόντες στην τελευταία τόσο μαζική και σοβαρή επίδειξη του ρωσικού πνεύματος, ο Korin αποφάσισε να αποτυπώσει ένα τόσο μεγαλειώδες και τραγικό αποτέλεσμα χωρίς αποτυχία, να μην το αφήσει να περάσει χωρίς ίχνος. Ήταν απαραίτητο να δείξουν τις ρίζες του χαρακτήρα τους σε εικόνες στις μελλοντικές γενιές του ρωσικού λαού.

Περιττό να πούμε, τι καταδίκασε τον εαυτό του, έχοντας θέσει έναν τέτοιο στόχο, ο καλλιτέχνης που εργάστηκε στη Μόσχα στα μέσα της δεκαετίας του '30 του εικοστού αιώνα. Μόνο η κατανόηση και η υποστήριξη των φίλων - Mikhail Vasilyevich Nesterov και τελικά ο Alexei Maksimovich Gorky - του έδωσε την ευκαιρία να εργαστεί στο έπος τα επόμενα 12 χρόνια (η τελευταία εικόνα του "Rus", "Metropolitan Sergius", σημειώθηκε το 1937 ). Ωστόσο, ο Korin συλλογίστηκε το σκίτσο της συνολικής σύνθεσης του "Ρέκβιεμ" σχεδόν για ολόκληρη τη μετέπειτα ζωή του.

Ακόμη και στον αμύητο, που απλώς σταμάτησε μπροστά στο σκίτσο του Ρέκβιεμ, γίνεται φανερό στον θεατή με την πρώτη ματιά ότι σκέπτεται ένα γνήσιο έπος, και μάλιστα μιας πραγματικά παγκόσμιας κλίμακας. Η σοβαρότητα της πρόθεσης του καλλιτέχνη πείθεται επίσης από τον μικρό αριθμό σημαντικών ημερομηνιών κάτω από το σκίτσο: 1935-1959 - αδιαμφισβήτητη απόδειξη ότι σε αυτήν την περίπτωση δεν αντιμετωπίζουμε απλώς ένα στάδιο στο έργο του πλοιάρχου, αλλά τον καρπό των στοχασμών του ολόκληρη τη συνειδητή ζωή. Προφανώς, για την πλήρη κατανόηση της σύνθεσης, εμείς, το κοινό, απαιτούμε συγκεκριμένες γνώσεις και ακριβώς στον τομέα στον οποίο οι σημερινοί συμπατριώτες του καλλιτέχνη αισθάνονται κάποια έλλειψη. Δεν θα εκπλαγούμε ούτε από την άγνοια του σύγχρονου κατοίκου της Ρωσίας, ο οποίος δεν αναγνωρίζει πάντα καν το εσωτερικό του κύριου ναού της πατρίδας του - τον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως του Θεού του Κρεμλίνου της Μόσχας, όπου εκτυλίσσεται η δράση, ούτε από το γεγονός ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης, επιστρέφοντας μόνο τη σύνθεση στο αρχικό της όνομα "Ρέκβιεμ" (αντί για τον Γκόρκι "Η Ρωσία φεύγει"), δεν άφησε καμία επεξηγηματική γραμμή στο έργο του. Υπάρχει μόνο ένας λόγος γι 'αυτό: σχεδόν ολόκληρη η ασκητική ζωή του Pavel Korin, καθώς και η ζωή των συμπατριωτών του, βρισκόταν σε δεκαετίες όχι απλώς λήθης, αλλά σκόπιμης καταπάτησης του χριστιανικού πνεύματος στη Ρωσία.

"Ρέκβιεμ" (υψηλής ανάλυσης)
Έχοντας κατά νου αυτά που ειπώθηκαν, θα προσπαθήσουμε, στο μέγιστο των αρμοδιοτήτων μας, να διεισδύσουμε στο βάθος αυτού που απεικονίζεται και να κατανοήσουμε την αληθινή πρόθεση του καλλιτέχνη, εστιάζοντας μόνο στα προφανή και καταφεύγοντας σε διατυπώσεις που δεν είναι προσβλητικές. στον Πάβελ Κορίν, έναν άνθρωπο της βαθύτερης και πιο φωτισμένης Ορθόδοξης πίστης...

Σαν να τονίζει τη λαμπρότητα των εξέχων πυλώνων του ρωσικού εξομολογητισμού του 20ού αιώνα, στη γκαλερί του Ρέκβιεμ του Κορίν φαίνονται επίσης τα «φτωχά στο πνεύμα», σεμνά και δυσδιάκριτα προσευχητικά βιβλία της Ορθόδοξης Ρωσίας, στο αμέτρητο πλήθος και τη σταθερότητα των οποίων ο Ρώσος Η Εκκλησία άντεξε σε πρωτοφανείς διωγμούς και υπάρχει ακόμα. Ανάμεσά τους είναι ο ιερέας του χωριού, ο πατέρας Aleksey, συμπατριώτης του Pavel Korin, κάποτε πρύτανης της εκκλησίας του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου στο χωριό Krasnovo, γειτονικό Palekh. Ο καλός βοσκός με τα γένια του βασιλιά Ληρ και, όπως το σαιξπηρικό πρωτότυπο του, που επέζησε σε αυτή τη ζωή από την κατάρρευση όλων των γήινων ιδανικών: η αυτοκτονία του γιου του, «μπέρδεψε» για τη σχέση του με τον πατέρα-ιερέα του, την προδοσία του το δικό του κοπάδι, χθες ακόμα συνθλίβοντας το μέτωπό του στο πάτωμα μιας αγροτικής εκκλησίας και την επόμενη μέρα, «με επαναστατικό ενθουσιασμό», πήγε να καταστρέψει εκκλησίες και να γκρεμίσει τους τάφους των γονιών της...

Και εδώ στέκεται απέναντί ​​μας, ο αγροτικός «πατέρας» πατέρας Αλεξέι με καπνιστό γκρίζο μουστάκι, με το πρόσχημα του βασιλιά Ληρ - η ίδια μεγαλειώδης με τη σεμνότητα, την εμφανή και ανεξάντλητη ρωσική ευγένεια και ευγένεια. Το βλέμμα του είναι μια βουβή μομφή και μια καταδίκη σε κάθε κακό και βία, ιερόσυλη διαφθορά ενός ατόμου - με όποια προσωπεία κι αν εμφανίζεται στον κόσμο! ..

Εδώ είναι το ζευγαρωμένο πορτρέτο "Πατέρας και Γιος" (Sergei Mikhailovich και Stepan Sergeevich Churakov), που απεικονίζει τις εικόνες των Ρώσων τεχνιτών που κάποτε αποτέλεσαν τη βάση και την υπερηφάνεια του μεγάλου λαού-δημιουργού. Πόσο όμορφα είναι τα χέρια του γιου σε αυτό το πορτρέτο γενεών! Και με τι δεξιοτεχνία είναι γραμμένα! Αλλά αυτά δεν είναι μόνο ανθρώπινα χέρια. Για τον Pavel Korin, τον καλλιτέχνη-φιλόσοφο, αυτό είναι ένα σύμβολο σχεδόν παγκόσμιων, ανθρώπινων διαστάσεων. Πατέρας - χοντρός, αλλά ήδη «γλίστρησε» στον Τολστογιανισμό. Ένα τέτοιο άτομο θα δείξει πείσμα και αυταπάτη. Και ο γιος, που κληρονόμησε από τον πατέρα του την ίδια σκοπιμότητα, την ίδια επιμονή στο να βιώσει την αποδεκτή ιδέα. Μόνο που αυτή η φύση είναι ακόμα πιο νευρική, σχεδόν πυρετώδης. Και οι δύο μοιάζουν να βρίσκονται σε ένα σταυροδρόμι. Τι θα διαλέξουν, ακόμα τόσο καλοσυνάτοι, που δηλώνουν ακόμη ευσυνειδησία στη δουλειά, στη ζωή, στις οικογενειακές σχέσεις; Άλλωστε, ζουν τα τελευταία χρόνια της ύπαρξης της ρωσικής οικογένειας με τα αιώνια και φαινομενικά ακλόνητα ηθικά θεμέλιά της, με μια ιεραρχία σχέσεων μεταξύ των γενεών. Σύντομα, όλα αυτά θα θολωθούν και θα νικηθούν... Και όλος ο κόμπος των ανθρώπινων εμπειριών με εκπληκτική δύναμη αποκαλύπτεται από τον καλλιτέχνη ούτε στα πρόσωπα, ούτε καν στα μάτια των χαρακτήρων (τα μάτια και του πατέρα και του γιου είναι καταβεβλημένοι, και αυτό ακούγεται ήδη το τραγικό μοτίβο της εικόνας), και στα πλεγμένα δάχτυλα των χεριών του γιου ...

Το "Three" δεν είναι απλώς μια εικόνα τριών ευσεβών γυναικών, αλλά μια επίδειξη τριών βαθμών πνευματικής ανόδου ή, όπως είπε κάποτε ο πατέρας Alexander Men για αυτές τις εικόνες, "ένα ολόκληρο στρώμα της ρωσικής γυναικείας πνευματικότητας".

Η γριά ηγουμένη, μια ισχυρή και ακλόνητη δύναμη, ελκυστική και δελεαστική. πίσω της είναι μια μεσήλικη γυναίκα με ευλαβική ταπείνωση, με επικεφαλής την ηγουμένη. Και ο τρίτος - ένας ψηλός και όμορφος αριστοκράτης (τι χέρια!) με ένα φλεγόμενο βλέμμα από τεράστια μπλε μάτια - όλο δέος, σύγχυση! Αλλά και εδώ υπάρχει βάθος και σοβαρότητα όσον αφορά την επιλογή του πνευματικού δρόμου και απερισκεψία και σταθερότητα όταν ο δρόμος έχει ήδη επιλεγεί.

Μια απεικόνιση μιας τέτοιας ψυχικής κατάστασης μπορεί να χρησιμεύσει ως ένας άλλος όμορφος γυναικείος χαρακτήρας του έπους - "Η νεαρή καλόγρια". Πόση αγνή αγνότητα σε αυτή την εικόνα! Εκτός από την υψηλή πνευματικότητα, υπάρχει επίσης αληθινή αρχοντιά, αριστοκρατία πνεύματος και σκέψης. Και εκπληκτική φυσικότητα. Εδώ είναι, γνήσια ρωσική ευφυΐα ... μέχρι απλότητας! Τίποτα φουσκωτό, πιασάρικο, για επίδειξη. όλα είναι εσωτερικά, μυστικά και για αυτό είναι όμορφα! Ο Μιχαήλ Άγγελος έρχεται άθελά του στο μυαλό: ένας αγνός άνθρωπος φέρει αναπόφευκτα στο πρόσωπό του αυτή την αντανάκλαση του πνευματικού φωτός, της γνήσιας θεϊκής ομοιότητας, που καθυστερεί τη γήρανση, παρατείνει τη νεότητα - την άνοιξη της ανθρώπινης ζωής! Όλα συγκλίνουν: μπροστά μας είναι η κόρη του κυβερνήτη Olonets Nikolai Vasilyevich Protasyev, ο οποίος έζησε ευσεβώς, μεγάλωσε τα ίδια παιδιά και τιμήθηκε με χριστιανικό θάνατο το 1915 ... "World of the Valley" γνώριζε την κόρη του Tatyana Nikolaevna Protasyev ως αξιόλογος ιστορικός, λαμπρός γνώστης της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. "World on high" - μια μυστική καλόγρια με ιερό όνομα στην ιστορία της ρωσικής πνευματικότητας του εικοστού αιώνα - Tamar ...

Στη σειρά του «Ρέκβιεμ» του Κορίν υπάρχουν δύο υπέροχα ετούτα με εικόνες σχηματικών κοριτσιών. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης διευκρινίζει στους τίτλους των σκίτσων: «Σχήμα από το Μοναστήρι της Ανάληψης» και «Σχήμα από τη Μονή Ιβάνοβο». Εντελώς διαφορετικές στην εμφάνιση, και οι δύο γυναίκες αποτελούν μια ενιαία υπόσταση του ύψιστου μοναστηριακού ασκητισμού, που εκτελούνται από τον Κορίν με υψηλή έμπνευση και επαγγελματική αριστεία.

Η σχήμα κοπέλα από το μοναστήρι της Ανάληψης (Κρεμλίνο) με ένα όμορφο, αυστηρό πρόσωπο μισογύρισε και πάγωσε με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος της. Εκείνα τα κορινθιακά πλεγμένα δάχτυλα! Χωρίς την ίδια την εικόνα, και μόνο μεταφέρουν ξεκάθαρα την εσωτερική κατάσταση της φύσης, την έντονη πάλη των συναισθημάτων, μια πραγματική καταιγίδα συναισθημάτων. ανθρώπινη ψυχήκαι ταυτόχρονα μια καθαρά μοναστική υπέρβαση ηθικών συναισθημάτων, κόβοντας την αυτοβούληση! .. Η Σχιμνίτσα είναι έκπληκτη, ίσως και εξοργισμένη από τα γύψινα εκμαγεία κλασικών γλυπτών που φαίνονται στο ατελιέ του καλλιτέχνη, τα περισσότερα από αυτά γυμνή ανθρώπινη φύση. Και ο πνευματικός ασκητής δεν ξέρει ότι, αιχμαλωτισμένη εκείνη τη στιγμή από το αθάνατο πινέλο του καλλιτέχνη, η ίδια μοιάζει με ένα είδος πνευματικού μνημείου, που αντιπροσωπεύει στα ρωσικά μια οργανική εικόνα της πιο αυστηρής αγνότητας και ταυτόχρονα της απόλυτης φυσικότητας. Η προσέλευση στο στούντιο του καλλιτέχνη, που αποτελεί τεράστιο «πειρασμό» για το σχήμα, έγινε εφικτό με την ευλογία του πνευματικού μέντορα - Μητροπολίτη Τρύφωνα. Ολόκληρη η ύπαρξή της δεν δέχεται τέτοια ιεροσυλία, αλλά είναι μια πονηρή γυναίκα, και η εκπλήρωση της υπακοής για αυτήν είναι η πρώτη εντολή στη συμπεριφορά. Στο γεροντικό της σώμα υπάρχει μια τεράστια πνευματική ενέργεια και αυτή τη στιγμή υπάρχει μια τρομερή ένταση. Αυτό πείθεται όχι μόνο από πλεγμένα δάχτυλα. Τα μάτια της γυναίκας σχήματος είναι εντυπωσιακά, το αυστηρό βλέμμα της οποίας προσελκύει αμέσως την προσοχή του θεατή. Ούτε μια αναπαραγωγή δεν είναι σε θέση να αποδώσει το χρώμα τους: το μαύρο και το μπλε, ακόμη και με άμεσο στοχασμό της μελέτης, δεν διακρίνονται κάθε μέρα και ώρα! Η εικόνα της γυναίκας σχήματος από το Μοναστήρι της Αναστάσεως μας δίνει μια εικόνα ταπεινότητας, αλλά αυτή η ίδια η ταπεινοφροσύνη είναι βασιλική, μεγαλειώδης.

Το schema girl από το μοναστήρι Ivanovsky στη Μόσχα είναι μια ιδιαίτερη εικόνα, ασύγκριτη με άλλους, ακόμη και τους πιο εκφραστικούς χαρακτήρες του Requiem. Αυτή είναι η εικόνα ενός ανθρώπου-προσευχόμενου, φρενήρη, φλογερή, αμέτρητη δύναμη, αλλά και πάλι, εσωτερική, κρυμμένη. Το βλέμμα της γυναίκας σχήματος, αν και στραμμένο προς τα έξω, δεν βλέπει τίποτα εξωτερικό, είναι στραμμένο προς τα μέσα. Απόλυτη συγκέντρωση και απόλυτη ταπεινοφροσύνη, όπως αρμόζει σε έναν σχημιστή, αποκόπτοντας κάθε αυτοβούληση, πλήρη απόσπαση από τον κόσμο, από την πραγματικότητα: όλα είναι ανώτερα, υπερκόσμια. Η προσευχή της δεν είναι πια για τον εαυτό της - για τον κόσμο, την αμαρτωλή και πεσμένη ανθρώπινη φυλή, που για άλλη μια φορά παραβίασε τις εντολές της καλοσύνης και της αγάπης, δεν δικαίωσε το υψηλό της πεπρωμένο, τρελά και θαρραλέα έσβησε τη θεϊκότητά του και επομένως καταδικάστηκε ...

Τέτοιες είναι οι εικόνες του Ρέκβιεμ του Κορίν. Όπως μπορείτε να δείτε, σε όλους αυτούς τους εξωτερικά, και μερικές φορές εσωτερικά ανόμοιους ανθρώπους, υπάρχει ένα πράγμα - ένας πνευματικός πυρήνας, η πίστη. Έζησαν με αυτό, πέθαναν μαζί του, αποδεχόμενοι τον θάνατο με αξιοπρέπεια, χριστιανικά. Ήταν η πίστη, η χριστιανική θεώρηση του ανθρώπου ως μικρόκοσμος, η επιβεβαίωση στον άνθρωπο της συνείδησης της μοναδικότητάς του και της θεϊκής σημασίας του (ο δούλος του Θεού δεν είναι σκλάβος κανενός!) που τους έδωσε μια υψηλή ατομικότητα. Όλα είναι ξεχωριστές υποστάσεις μιας ιδέας...

(γ) V.V. Ναρκισσιστές.

Χρονολογίες ζωής και έργου του Π.Δ. Κορίνα

1892
Στις 8 Ιουλίου (25 Ιουνίου, παλιό στυλ) γεννήθηκε στο χωριό Palekh της επαρχίας Βλαντιμίρ, στην οικογένεια ενός κληρονομικού ζωγράφου εικόνων Ντμίτρι Νικολάεβιτς Κορίν.

1897
Ο θάνατος του πατέρα του, Ντμίτρι Νικολάεβιτς Κορίν.

1903-1907
Σπούδασε στη σχολή αγιογραφίας στο Palekh υπό την καθοδήγηση του E.I. Στιάγκοφ. Αποφοίτησε με τον τίτλο του αγιογράφου.

1908
Μετακόμισε στη Μόσχα.

1908-1911
Εργάστηκε στην αγιογραφική αίθουσα στο μοναστήρι Donskoy στη Μόσχα.

1911
Βοήθησε τον M.V. Ο Νεστέροφ στη ζωγραφική της Εκκλησίας της Μεσολάβησης της Μητέρας του Θεού της Μονής Marfo-Mariinsky στη Bolshaya Ordynka.

1912-1916
Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής με την Κ.Α. Korovina, S.V. Malyutina, L.O. Παστερνάκ.

1916
Εργάστηκε στη ζωγραφική του τάφου. Βιβλίο. Elizabeth Feodorovna κάτω από την Εκκλησία της Μεσολάβησης της Μητέρας του Θεού της Μονής Marfo-Mariinsky. Από αυτή την άποψη, κατόπιν αιτήματος της Elizabeth Feodorovna, έκανε ένα ειδικό ταξίδι στο Rostov the Great και Yaroslavl για να εξοικειωθεί με τις τοιχογραφίες των καθεδρικών ναών και των εκκλησιών.

1917
Τον Φεβρουάριο, άρχισε να εργάζεται σε ένα εργαστήριο στο Arbat, σπίτι 23, όπου έζησε μέχρι το 1934. Απρίλιος - ένα ταξίδι στο Κίεβο, γνωριμία με αρχαία ψηφιδωτά και τοιχογραφίες. Αύγουστος - ένα ταξίδι στην Πετρούπολη, στο Ερμιτάζ. σημείωσε για πρώτη φορά σε ένα σημειωματάριο για την επιθυμία να «ζωγραφίσει τη Μεγάλη εικόνα». 26 Αυγούστου - καθαγιασμός της Εκκλησίας της Μεσολάβησης της Μητέρας του Θεού της Μονής Marfo-Mariinsky.

1918-1919
Δίδαξε σχέδιο και ζωγραφική στο 2ο Κρατικό Μουσείο Τέχνης στη Μόσχα.

1919-1922
Εργάστηκε στο ανατομικό θέατρο του 1ου Πανεπιστημίου της Μόσχας για να μελετήσει την ανθρώπινη ανατομία. Έκανε σχέδια από κλασικά δείγματα στο Μουσείο Καλών Τεχνών και μέτρησε επίσης εκμαγεία γλυπτικής από την Αρχαία Ελλάδα, τη Ρώμη και την Αναγέννηση.

1920
Η πρώτη αναφορά στο τετράδιο του κυοφορούμενου πίνακα «Ευλογείτε, ψυχή μου, ο Κύριος» (δεν υλοποιήθηκε).

1920-1925
Αντέγραψε κομμάτια από τον πίνακα του Α. Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» στο μέγεθος του πρωτοτύπου.

1922
Επισκέφτηκε το Μουσείο αντιθρησκευτικής προπαγάνδας. Έκανε σκίτσα των λειψάνων του Αγίου Ιωάσαφ του Belogorodsky.

1923
Με τον αδελφό A.D. Ο Korin ταξίδεψε στον Βορρά, επισκέφθηκε τη Vologda, την Old Ladoga, το μοναστήρι Ferapontov, το Novgorod. Μελέτησε τοιχογραφίες σε καθεδρικούς ναούς και εκκλησίες, έφτιαξε σκίτσα εκκλησιαστικών σκευών, τοιχογραφίες παλιών δασκάλων.
Θάνατος της μητέρας, Nadezhda Ivanovna Korina.

1925
Έκανε σκίτσα κατά τη διάρκεια της κηδείας του Πατριάρχη Μόσχας και πάσης Ρωσίας Tikhon στο μοναστήρι Donskoy - το πνευματικό κέντρο της Ρωσίας ορθόδοξη εκκλησία. Αυτά τα σκίτσα έγιναν η αρχή της δουλειάς στον πίνακα «Ρέκβιεμ. Η Ρωσία φεύγει.

1926
Άρχισε να εργάζεται σε ετιντ-πορτρέτα για τον πίνακα «Ρέκβιεμ. Η Ρωσία φεύγει. Δίδαξε σχέδιο για ανερχόμενους καλλιτέχνες στο Μουσείο Καλών Τεχνών (μέχρι το 1931). Τον Φεβρουάριο μαζί με τον Α.Δ. Ο Korin έσωσε το εικονοστάσι και τις τοιχογραφίες του μοναστηριού Marfo-Mariinsky από την καταστροφή σε σχέση με το κλείσιμό του.
Στις 7 Μαρτίου παντρεύτηκε την Praskovya Tikhonovna Petrova, μαθήτρια του μοναστηριού Martha and Mary.

1927
Η ακουαρέλα "Workshop" αγοράστηκε στη συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov.

1928
Τον Ιούλιο επισκέφτηκε το Palekh, έκανε σκίτσα με μολύβι σε ένα σημειωματάριο, καθώς και μελέτες λαδιών. έγραψε το τοπίο «Η Πατρίδα μου» (TG) και το ομώνυμο δοκίμιο.

1931
Ταξίδι στο Valaam.
Το φθινόπωρο, ο A.M. επισκέφτηκε το στούντιο του καλλιτέχνη στο Arbat. Πικρός. Η αρχή της φιλίας τους και η προστασία του Γκόρκι. Με την υποστήριξη του Γκόρκι, μαζί με τον A.D. Ο Κορίν ταξίδεψε μέσω της Γερμανίας στην Ιταλία και τη Γαλλία (επέστρεψε τον Ιούνιο του 1932). Κρατούσε ταξιδιωτικό ημερολόγιο, δημιούργησε μεγάλο αριθμό σκίτσων διάσημων πινάκων, εσωτερικών χώρων και γλυπτών της αρχαιότητας, του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. Έφτιαξε ένα πορτρέτο του Α.Μ. Γκόρκι στο Σορέντο, στη ντάκα του συγγραφέα (TG).
Συμμετείχε στη μεταφορά του πίνακα του Α. Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Χριστού στο λαό» από το Μουσείο Ρουμιάντσεφ στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στην αναστηλωτική πλύση του πίνακα.
Διηύθυνε το εργαστήριο αποκατάστασης του Μουσείου Πούσκιν, όπου εργάστηκε μέχρι το 1959.

1933
Μετακόμισε σε ένα εργαστήριο στην οδό Malaya Pirogovskaya, όπου έζησε και εργάστηκε μέχρι το τέλος της ζωής του. τώρα - το Σπίτι-Μουσείο του Π.Δ. Κορίνα (παράρτημα της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ).

1935
Επισκέφτηκε τη Γαλλία και την Αγγλία. Στο Παρίσι, συναντήθηκε με τον F.I. Chaliapin.

1939-1943
Με εντολή της Επιτροπής Τεχνών, δημιούργησε πορτρέτα επιφανών μορφών του σοβιετικού πολιτισμού: A.M. Leonidov (1939, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov), M.V. Nesterov (1939, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov), A.N. Τολστόι (1940, Ρωσικό Μουσείο), V.I. Kachalova (1940, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov), N.F. Γκαμαλέι (1941, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ), Κ.Ν. Igumnov (1941-1943, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov), καθώς και ένα πορτρέτο του N.A. Peshkova (1940, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov).

Πορτρέτο του L.M. Λεονίντοφ. 1939 ~ Πορτρέτο του M.V. Νεστέροφ. 1939 ~ Πορτρέτο του Ν.Α. Πεσκόβα. 1940

1941-1947
Εργάστηκε πάνω στα σκίτσα της ζωφόρου "Πορεία προς το Μέλλον" για τη Μεγάλη Αίθουσα του Παλατιού των Σοβιέτ.

1942-1945
Εκτέλεσε το τρίπτυχο "Alexander Nevsky" (TG) και παραλλαγές σκίτσων του τρίπτυχου "Dmitry Donskoy".

1945
Τον Οκτώβριο-Δεκέμβριο ερμήνευσε ένα πορτρέτο του Στρατάρχη Γ.Κ. Ζούκοφ (TG). Η έναρξη των εργασιών για την αποκατάσταση πινάκων από τη συλλογή της Πινακοθήκης της Δρέσδης, με επικεφαλής τον Π.Δ. Κορίν. Οι εργασίες διήρκεσαν μέχρι το 1955.

1948
Έφτιαξε ένα πορτρέτο του S.T. Konenkov (TG). Επισκέφθηκε το Κίεβο σε σχέση με την οργάνωση εργασιών αποκατάστασης στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ.

1949-1950
Δίδαξε στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. ΣΕ ΚΑΙ. Σουρίκοφ.

1951-1952
Εργάστηκε στη δημιουργία πλαισίων μωσαϊκού για τους σταθμούς του μετρό Komsomolskaya-Koltsevaya και Arbatskaya, την αίθουσα συνελεύσεων της Μόσχας κρατικό Πανεπιστήμιο, σκίτσα από βιτρό και μωσαϊκά για το σταθμό του μετρό Novoslobodskaya.

Ένα από τα βιτρό στην κεντρική αίθουσα του σταθμού Novoslobodskaya

1954
Το Κρατικό Βραβείο απονεμήθηκε για μωσαϊκά πάνελ για τον σταθμό Komsomolskaya-Koltsevaya.
Εξελέγη αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.

Μωσαϊκά πάνελ του σταθμού "Komsomolskaya": "Alexander Nevsky" και "Dmitry Donskoy"

Σταθμός Μετρό "Komsomolskaya-Koltsevaya"
Ο σχεδιασμός του σταθμού είναι αφιερωμένος στο θέμα του αγώνα του ρωσικού λαού για ανεξαρτησία. Η οροφή του σταθμού είναι διακοσμημένη με οκτώ ψηφιδωτά πάνελ από σμάλτο και πολύτιμους λίθους. Έξι από αυτά απεικονίζουν τους Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Kuzma Minin και Dmitry Pozharsky, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Σοβιετικούς στρατιώτες και αξιωματικούς στα τείχη του Ράιχσταγκ. Συγγραφέας τους είναι ο καλλιτέχνης P. D. Korin. Δύο ακόμη πάνελ που απεικονίζουν τον Ι. Β. Στάλιν ("Παρέλαση Νίκης" και "Παρουσιάζοντας το Πανό των Φρουρών") αντικαταστάθηκαν μετά την αποκάλυψη της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν το 1963. Νέα πάνελ απεικονίζουν την ομιλία του Β. Ι. Λένιν προς τους Κόκκινους Φρουρούς και την Πατρίδα με φόντο τον Πύργο Σπάσκαγια του Κρεμλίνου.

Η κίτρινη οροφή είναι επίσης διακοσμημένη με μωσαϊκά ένθετα και στόκο. Η αίθουσα φωτίζεται από τεράστιους πολυελαίους πολλαπλών τροχιών που κρέμονται ανάμεσα στα πάνελ, οι πλατφόρμες φωτίζονται από μικρότερους πολυελαίους. Οι κίονες είναι διακοσμημένες με μαρμάρινα κιονόκρανα και φινιρισμένα με ανοιχτόχρωμο μάρμαρο, όπως οι τοίχοι του σταθμού. Το δάπεδο είναι στρωμένο με ροζ γρανίτη. Στο αδιέξοδο της αίθουσας τοποθετείται προτομή του Β. Ι. Λένιν. Στο αντίθετο άκρο, κοντά στη μεγάλη κυλιόμενη σκάλα, υπάρχει ένα φλωρεντίνικο μωσαϊκό βασισμένο σε σκίτσα του P. D. Korin που απεικονίζει το Τάγμα της Νίκης με φόντο κόκκινα πανό.

1955
Έκανε ένα ταξίδι στη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας σε σχέση με τη μεταφορά των αναστηλωμένων πινάκων στην Πινακοθήκη της Δρέσδης.

1956
Ζωγράφισε ένα πορτρέτο του S.S. Saryan (TG), για το οποίο του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο στην Παγκόσμια Έκθεση στις Βρυξέλλες (1958).

1957
Ερμήνευσε ένα ομαδικό πορτρέτο καλλιτεχνών Kukryniksy (TG).

1958
Βραβεύτηκε με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.
Εκλέχθηκε τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.

1960
Καλλιτεχνικός διευθυντής του GTsKhRM (μέχρι το 1964).

1961
Επισκέφτηκε την Ιταλία. Έφτιαξε ένα πορτρέτο της καλλιτέχνιδας Renate Guttuso (RM).

1962
Μέχρι την 150η επέτειο της μάχης του Μποροντίνο, ολοκληρώθηκαν υπό την ηγεσία του Π.Δ. Εργασίες αποκατάστασης της Κορίνας του πανοράματος από τον Φ.Α. Tubo "Battle of Borodino" (αρχή εργασίας - 1957).
Βραβεύτηκε με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.

1963
Τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν για τα πορτρέτα του M.S. Sarayan, R.N. Simonov, Kukryniksov, R. Guttuso.
Στις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ εγκαινιάστηκε ατομική έκθεση με αφορμή τα 70 χρόνια από τη γέννησή του και τα 45 χρόνια από τη δημιουργική του δραστηριότητα.

1964
Έκανε ένα ταξίδι στην Ιταλία.

1965
Ταξίδεψε στις ΗΠΑ σε σχέση με τα εγκαίνια μιας ατομικής έκθεσης που διοργάνωσε ο Armand Hammer στη Νέα Υόρκη. Επισκέφτηκε επίσης την Ιταλία και τη Γαλλία.

1966
Ζωγράφισε το κεντρικό μέρος του τρίπτυχου «Αστραπές».

1967
Απονεμήθηκε το παράσημο του Λένιν.
Στις 22 Νοεμβρίου πέθανε στη Μόσχα. Τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy.