Павел Корин картини със заглавия. Описание на картината на Павел Корин „Александър Невски

Творческото наследство на художника Павел Дмитриевич Корин е изключително разнообразно. Той идва от иконописния Палех и отначало се развива като майстор иконописец.

В същото време Павел Корин завинаги запази интереса си към вътрешния свят на човек и впоследствие се превърна в един от изключителните портретисти на нашето време.

Може би същата чисто иконографска традиция на миниатюрни пейзажи върху иконите на Палех в крайна сметка е накарала художника да създаде редица напълно оригинални панорамни пейзажи.

Тези очарователно красиви живописни "ленти" дават на зрителя усещане за безгранично пространство и красота на руската природа, а самият художник е представен като най-добрия лирик и дълбок философ.

Портрет на Павел Корин. Художник Михаил Нестеров

Павел Корин. Моята родина

Цитирай съобщение

Корин Павел Дмитриевич "Напускане на Русия"

През 1925 г. патриарх Тихон умира в московската си резиденция (Донския манастир). Смъртта на светеца на Руската православна църква предизвика масово поклонение на хората до леглото на починалия. По всички пътища към Москва, към стените на Донския манастир, течаха потоци от хора. Тихо, ден и нощ, вървеше цяла православна Русия. Тържествена панихида, духовенство от всички степени и чинове, тълпи от вярващи, сред които фанатици и безумни...

*може да се кликне


Реквием. Русия си отива. 1935-1959 г

Там са били и писатели, и композитори, и учени, и художници – всички, които тогава са можели да осъзнаят значението на случващото се. Сред артистите беше искреният певец на "Света Рус" Нестеров, а с него ученик и по това време вече негов приятел Павел.

Край стените на Донския манастир Павел Корин видя как тази Русия, окаяна в Ежедневието, в тези последни – трагични за нея и същевременно звездни мигове – тя показа цялата сила на своя характер. Тази Русия си отиде по руски начин, като нейното заминаване показа знак за вечност.
Различни персонажи – млади и стари, мъже и жени, епископи и монаси, игуменки и млади монахини, сакати и просяци по каменните стъпала на църквите и просто миряни. Всички те отидоха в миналото с непоклатима вяра, че това заминаване е временно, с надежда за завръщане и с убеденост в правотата и святостта на своята кауза. Художникът се разплака, когато след напусналите храма служители започнаха да разрушават красивите паметници на архитектурата, украсени със стенописи от талантливи майстори.

След това Павел Корин направи няколко скици с молив за памет. И на една от рисунките той подписа: "Срещнаха се двама отшелници, сякаш излезли от земята ... Око гледа изпод увиснала сива вежда, гледа диво." И младият художниквъзникналидеята да нарисува голяма картина, която той нарича "Реквием".
Отначало това са само скици, които той пише самоотвержено, с вдъхновение, достигащо до отчаяние. Сюжетът и композицията на картината все още не бяха напълно ясни и героите на героите вече бяха родени на платното. Те бяха живи – със своите страсти, вяра, объркване. Понякога някои колеги хвърляха семена на съмнение в душата на художника, но не охлаждаха творческия му плам, въпреки че много го измъчваха.
В Палех, а след това в Москва, в иконописната работилница, Павел Дмитриевич често влиза в контакт със служителите на Руската православна църква. Впечатлителният художник с голяма острота почувства дълбочината на трагичното положение на църквата, която влезе в конфликт с младото съветско правителство. Тази борба беше ожесточена и когато започна унищожаването на духовенството в страната, Павел Корин осъзна, че голяма сила напуска сцената на обществения живот. Именно в това заминаване той вижда дълбоко художествено платно, изпълнено с вътрешен драматизъм.
Корин,когато нарисува голяма картина, увековечаваща заминаващата стара Русия, той каза: "Бях притеснен за цялата ни Църква, за Русия, за руската душа. Опитах се да видя хората просветени и себе си да бъда в приповдигнато състояние ... За мен има нещо невероятно руско в понятието "напускане". Когато всичко отмине, тогава най-доброто и най-важното - всичко ще остане".
Не смятайки себе си за портретист, Павел Дмитриевич решава да създаде многофигурна композиция с подчертана сюжетна основа: „Църквата отива на последния парад.“Скиците за замислената картина са направени от него много преди окончателната скица на нейната композиция. Това вече бяха напълно самостоятелни, майсторски портрети, чийто общ брой достигна няколко десетки.

Баща и син. (С. М. и Св. С. Чураков). 1931 г

Един от най-ранните (някои изследователи го смятат за най-добрия) е изследването "Баща и син". Това е двоен портрет на самоукия скулптор С. М. Чураков и неговия син, по-късно известен реставратор. Те са представени в почти цял ръст. На преден план е изобразена фигурата на Чураков-старши - висок, здрав мъж с брада на пророкМикеланджело- поразява зрителя с необикновена сила. Той стои уверено на широко раздалечени крака, повдигнал дясното си рамо и поставил ръце зад гърба си. Главата му се навежда; красиво лице с високо отворено чело, набраздено с остри бръчки, е засенчено от дълбока мисъл.
Синът, който стои отзад, като че ли допълва този образ, развивайки и променяйки темата за дълбока медитация. Външно фигурата на млад мъж прилича на баща му, въпреки че е много по-малък и по-слаб. Ето същата дълбоко концентрирана поза с наведена глава и скръстени ръце, но за зрителя е ясно, че това са напълно различни, в много отношения дори контрастни фигури.
Тънкото нервно лице на млад мъж, обрамчено от гъста тъмнокафява коса, покриваща челото му; тънка младежка брада, конвулсивно преплетени пръсти - всичко говори за по-сложна, но и по-слаба вътрешна организация.

„Три“ в центъра е Елагина Елагина, вляво София Мих. Голицына, 1933-35

Няколко години по-късно Павел Корин написа изследването "Три". Три женски фигури, представящи три различни възрасти, отразяват трите различни подхода на майстора за решаване на портрета. Централната фигура е приклекнала, прегърбена стара монахиня, облегната тежко на пръчка... Пред зрителя се появява едно от доминиращите църковни лица, може би в миналото - игуменката на някой манастир. Дълга черна роба с пелерина обгръща тази мрачна фигура. Изпод огромна шапка с кожа, наметната на челото му и черен шал, покриващ бузите му, релефно се открояват детайлите на старо лице, умело изваяно в цвят. На пръв поглед става ясно, че пред него е могъщ, решителен, смел човек.
Зад старицата вдясно е възрастна жена в полумонашеско облекло. неяовеян от духовна топлина и тихо спокойствиекрасивлице, обрамчено с черен шал, с високо отворено чело и добри, тъжни очи, говори за трудна, дълготрайна съдба, мъдро търпение и сила на духа на руска жена.
Третата фигура - млада, едроока красавица, стройна и висока - олицетворява героично-романтичното направление в творчеството на Корин. Тя екато нейната съседкав същото тъмно полумонашеско облеклоно гордо вдигнатата й глава не е покрита.

Протодякон М. К. Холмогоров

През 1935 г. е нарисуван портрет на протодякон Холмогоров. Когато се появиха първите етюди за "Реквиема", мнозина ги посрещнаха враждебно. Признавайки безспорния талант на Павел Корин, той беше упрекван в избягване на реалността, поетизиране на мрачните страни на "наследството от миналото", апология на религиозността, ноБешев тези скицииотражение на революцията, макар и косвено досега. Същността на такова размишление беше в изключителния интензитет на човешките страсти, в могъщия елемент на вярата. „Реквием” в етюдите постепенно прераства в символичен „реквием” към отиващия си стар свят.

йеромонах Пимен и епископ Антоний

Митрополит Трифон

В края на 30-те години Корин спря да пише скици за своята картина, обяснявайки това с атаките на недоброжелатели. Но имаше и още дълбоки причинимироглед и творчество. Бързо развит нов живот, което изисква от художника да актуализира и разширява предмета на творчеството. Обръщението към нови герои (портрети на забележителни фигури на съветската култура) значително забави работата по замислената картина, но не я спря.

Млад йеромонах. Отец Федор. 1932 г

Горки, който дойде при Корин, го разпита подробно за състава на бъдещото платно, попита за името. „Реквием“, отговори не особено уверено художникът. - "Аз не виждам адреса. Заглавието трябва да определи съдържанието. "И тогава писателят каза, гледайки скиците: "Те са всички, които си отиват. Те напускат живота. Напускайки Русия. веднага след тези думи , всичко си дойде на мястото, идеята и дизайнът на картината придобиха ясна и отчетлива хармония.

Схимница майка на Серафим от Ивановския манастир в Москва

Схимница от Ивановския манастир. Етюд за картината "Реквием". 1930 г

В продължение на почти четвърт век (с прекъсвания) Корин пише окончателната скица на картината, която завършва през 1959 г. Тази скица е намалена версия на планираното платно, тя не само дава представа за неговата композиция и художествено структура, но и разкрива конкретното съдържание на всяко изображение. Това е скица на многофигурен групов портрет, създаден по най-добрите образци на този жанр.

просяк. 1933 г

Павел Корин разгръща действието на картината в дълбините на катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл. Многостранната тълпа, изпълнила катедралата, се подготвя за тържествения изход. Подобно решение на сюжета позволи на художника да обърне всички герои на картината с лице към зрителя, което допринася за най-многостранното разкриване на характеристиките на портрета.
В центъра на картината е висшето духовенство. В един храм се събраха четирима патриарси, последователно оглавяващи Руската православна църква. Това обстоятелство говори в полза на факта, че идеята на цялото платно не се ограничава само до показванежения трагично напуска Света Русия. Дълго време някои историци на изкуството (Г. Василиев) смятат картината за "последният парад на осъдените от историята на забрава". Критикът отбеляза, че „тяхното отчуждение от живота е безмилостно подчертано от празнотата на огромната катедрала. Художникът замисля картината като "Реквием" - отпадъци мощен социален феномен, наречен православие.

Shiigumenya майка Тамар. 1935 г

Да, мисълта за продължаващата трагедия се чете както в композицията на картината, така и в лицата на нейните герои. Но лицата на повечето от тях са замъглени не само от мъка, те са белязани и от дълбоки, съсредоточени мисли. В картината няма дори намек, че пред нас са жертвите на исторически крах, смирено приели присъдата на епохата. Следователно сред героите има много малко наклонени фигури и хора с увиснали очи. Вляво от амвона зрителят вижда висок йеромонах, гордо отметнал назад глава. До него са два народни типа: древен, но все още изпълнен с неугасими сили, старец и сляп просяк. Богат на разнообразие и видове дясна часткомпозиции. Общият червеникаво-син цвят на платното с изобилие от злато, строгото величие на фона, изпълнен с руска живопис, чудесно интерпретирана от художника, мистериозното трептене на свещи - всичко това засилва суровата, интензивна тържественост на тази монументална сцена.

Такива са образите на Реквиема на Корин. Както можете да видите, във всички тези външно, а понякога и вътрешно различни хора, има едно нещо - духовно ядро, вяра. С нея са живели, с нея са умирали, приемайки смъртта достойно, по християнски. Именно вярата, християнският възглед за човека като микрокосмос, утвърждаването в човека на съзнанието за неговата уникалност и богоподобна значимост (Божият слуга не е ничий роб!) им придават висока индивидуалност. Всички те са отделни ипостаси на една идея...

Млада монахиня. 1935 г

Замислена от Павел Корин, "Заминаващата Русия" е платно с голям исторически и философски план. Но художникът никога не пренася готовата картина върху голямото платно. Опънат на гигантска носилкаплатното все още стои в работилницата-музей на художника. Защо не беше докоснат от четка или дори от въглен?Някои смятат, че художникът усеща непреодолимо противоречие между идеята и избрания път на изпълнение. Така Каменски написа: "Корин замисля картината като тържествен реквием, като възвишена трагедия. Но трагедията придобива истинска жизненост и величие на страстите само когато в сблъсък загиващата страна притежава човешка красота и историческа справедливост. Героите на "Излизаща Русия" нямат тези качества. Самият Корин доказа това най-добре в скици. Той изобрази с ... психологическа сила низ от духовни и физически инвалиди, упорити фанатици, сляпородени, умиращи без прозрение ... И когато Корин започна да композира картина от своите скици, възнамерявайки да създаде трагична композиция, обективът съдържанието на отделните изображения, които създава, започва да противоречи на общия замисъл. Корин имаше духовната бдителност да разбере това и смелостта да откаже да създаде платно."
Фактите обаче противоречат на подобни твърдения. Сингър, например, отбелязва, че в скицата има просто прекрасни герои: същият стар герой от двойката Баща и Син, някои женски типове са плътта на плътта на онези вечни прототипи, които някога са родили благородницата Морозова и стрелците на Суриков, Марта и Доситей от Мусоргски, Отец Сергий от Л. Толстой.
Имаше и други обстоятелства, при коитокартината е недовършена. Партийните функционери бдят на принципа на социалистическия реализъм и ревностно се грижат „идеологически вредните, чуждите на народа” творби да не виждат бял свят. Още през 1936 г. е получено писмо от един от тях, Ангаров, адресирано до Сталин: „Подготовката на Корин за основната картина се изразява в стотици скици, моделите за които са хавлиени фанатици, оцелелите останки от духовенството, аристократичните семейства , търговци Например сред гледачите на Корин има човек, завършил две висши образователни институцииа през 1932 г. става монах. Корин се представя от бивши принцеси, които сега са станали монахини, свещеници от всякакъв ранг, протодякони, свети глупци и други копелета ...
Опитите ни да му докажем неверността на темата, която е заел, все още не са успешни ... Моля за вашите насоки по този въпрос.
Павел Дмитриевич последните годиниживотът страстно искаше да завърши картината му. Единствената сериозна пречка беше възрастта и рязкото влошаване на здравето. Той вече беше на около седемдесет години, претърпя два инфаркта и работата изискваше много сила. И все пак майсторът не искаше да се откаже. Корин дори смяташе да поръча специален повдигащ се стол и да започне работа. Но силите му отслабнаха и малко преди смъртта си художникът каза горчиво: „Нямах време“.

Северната балада е лявата част от триптиха на Александър Невски. 1943 г

Павел Корин не вярваше на финалапървото напускане на Света Русия, в изчезването на православната духовност. Той страстно вярваше "Рус беше, е и ще бъде. Всички фалшиви и изкривяващи истинското й лице могат да бъдат, макар и продължителни, макар и трагични, но само епизод в историята на един велик народ."

Стара приказка е дясната страна на триптиха Александър Невски. 1943 г

Спаси огненото око. 1932 г

Лявата част на скицата на нереализирания триптих на Сполоха. 1966 г

Дясната част на скицата на нереализирания триптих на Сполоха. 1966 г

Централната част на скицата на нереализирания триптих на Сполоха. 1966 г

Архимандрит отец Никита.

Пересвет и Ослябя - дясната страна на скицата-вариант на нереализирания триптих
Дмитрий Донской. 1944 г

Дмитрий Донской и Сергий Радонежски - централната част на скицата-вариант на нереализирания триптих
Дмитрий Донской. 1944 г

Дмитрий Донской. Утрото на полето Куликово. 1951 г

Селски свещеник. Отец Алексий. Фрагмент

Йеромонах Митрофан. Фрагмент

Отец Иван, свещеник от Палех. 1931 г

Схигумен Митрофан и йеромонах Ермоген. 1933 г. На гърба, на горната греда на носилката, авторски надпис: Схиигумен О. Митрофан (с кръст) от Зосимова пустиня.

Катедралата Свети Петър в Рим. 1932 г.

Портрет на Н.А. Пешкова. 1940 г

Портрет на М.В. Нестеров. 1939 г

Портрет на К.Н. Игумнова. 1941-1943 г

Портрет на маршал Г.К. Жуков. 1945 г

След смъртта на Горки през 1936 г. обстоятелствата в живота на художника се променят драматично, той всъщност е принуден да спре да работи върху картината. Вече подготвеното огромно платно остана недокоснато.

Можете да видите пълната снимка на Корин "Отпътуване от Русия"

По време на Великата отечествена войнаКоринсе отнася до историческа тема, върху която той продължава да работи до смъртта си.Той е привлеченобрази на воини - защитници на родната им земя, духовните идеали на Русия.

Такъв е Александър Невски - централната фигура на известния триптих (1942), в който живеят чертите както на светци от древноруските икони, така и на могъщи герои от италианския Ренесанс.

Александър Невски (1220-1263) отдавна е почитан в Русия. благерен принцстанал известен като защитник на руската земя. През целия си животпосветен на служба на Отечеството. В разгара на войната с указ на Президиума на Върховния съвет на СССР от 29 юли 1942 г. е учреден орден „Александър Невски“.

Силата на въздействието на образа, създаден от Корин, се оказва такава, че репродукциите на Александър Невски украсяват фронтови землянки и фронтови вестници. Огромно копие на картината, направено от група войници, които щурмуваха Древен Новгород, беше монтирано на входа на града. Войниците отиваха на запад и легендарният руски командир ги призова да се бият за свобода. И така, изкуството, изразяващо "духа на народа", се бори. Работата на Павел Корин, заедно с химна „Стани, огромна страна“, по това време беше нещо повече от просто произведение на изкуството.
В Александър Невски казаното от Павел Дмитриевич Корин е напълно изразено: „ Изкуството трябва да бъде героично, да възпитава и издига духа на хората.”

Корин се бори през целия си живот. Като художник. Като колекционер на произведения на древноруското изкуство, обречен на загиване. Като изключителен реставратор, на когото човечеството дължи спасяването на много велики произведения, включително шедьоврите на Дрезденската галерия. Като общественик - защитник на паметниците на културата на Русия. Но за да спечели основната победа - да завърши работата, към която осъзна, че е призован - Корин не успя.

,

М. В. НЕСТЕРОВ Портрет на братята П. Д. и А. Д. Корин. 1930. Москва, Третяковска галерия

Сложният по замисъл портрет на братя Корин пленява с вътрешното единство в образа на двамата художници.Братята се възхищават на античната ваза, която единият от тях държи в протегнатата си ръка. Този съд е композиционният център на портрета.

Павел Дмитриевич Корин е известен руски художник и иконописец, автор на героичния триптих "Александър Невски", изразителни портрети на неговите съвременници: командир Георгий Жуков, скулптор С.Т. Коненков, карикатуристи M.V. Купреянов, П.Н. Крилова, Н.А. Соколов (Кукриниксов), пианист К.Н. Игумнов, италианския художник Ренато Гутузо и др. По силата на живописта и енергията на съзиданието портретите на Корин ще останат ненадминати шедьоври на световното изкуство. „Вашите герои имат поза“, казаха на художника високопоставени гости на неговата работилница. По художествен стил портретите на Павел Корин са сравними с портретите на неговия учител М.В. Нестеров. Специално място в наследството на художника заемат невероятни изображения на хората от Църквата, направени в процеса на подготовка за, може би, най-важното произведение на П.Д. Корина - картина "Реквием".

Павел Корин е роден на 8 юли 1892 г. в семейство на потомствени руски иконописци в село Палех, Владимирска губерния. Когато Павел беше на пет години, баща му Дмитрий Николаевич Корин почина. През 1903 г. Павел е приет в иконописното училище в Палех, което завършва през 1907 г. Семейството живее много бедно и на 16-годишна възраст Павел заминава да работи в Москва. Получава работа в иконописната работилница на К.П. Степанов в Донския манастир, тук той получава възможност да усъвършенства своето изкуство.

Важен крайъгълен камъкРазвитието на Корин като художник е работата по стенописите за Марфо-Мариинския манастир в Москва през 1908–1917 г. Манастирът е създаден със средства на великата княгиня Елизабет Феодоровна, сестрата на императрица Александра Феодоровна. През 1908–1912 г. по проект на архитекта А.В. Шчусев в манастира на Ординка е издигнат главният храм - в чест на застъпничеството на Пресвета Богородица. На 8 април 1912 г. тя е осветена. На тържеството присъстваха Елизавета Федоровна, властите на Москва, архитектът А.В. Шчусев, художници Виктор Васнецов, Василий Поленов, Михаил Нестеров, Иля Остроухов; Тук бяха и братята на Корина - Павел и Александър. За да подобри умението на иконописеца, „през лятото на 1913 г. Павел Корин, архитект А.В. Шчусев е изпратен в Псковско-Печерския манастир, за да копира две плащаници от 16 век. Тогава Корин посети древен Новгород. Изображения, подобни на лицата на новгородските светии, ще украсяват гробницата в Марфо-Мариинския манастир.

През 1913 г. Елизавета Фьодоровна моли художника М.В. Нестеров. Храмът-гробница в името на небесните сили и всички светии беше под катедралната църква "Покров Богородичен". Корин беше най-добрият помощник на Нестеров. Младият иконописец М.В. Нестерова беше представена лично от великата княгиня Елизавета Феодоровна (това се случи през 1908 г.).

През 1914 г. в Марфо-Мариинския манастир продължава работата по украсата на църквата "Покров Богородичен". Художникът Нестеров и неговият помощник Корин съвместно рисуват главния купол на катедралата с фреската "Отец Савоаф с младенеца Исус Христос" (скица в Държавната Третяковска галерия), а след това сам Павел Корин украсява куполното пространство на храма, сводовете на прозорците и вратите. Лицата на архангели и серафими във флорални орнаменти украсяваха храма. Образците на живописта бяха приети от Великата херцогиня Елизавета Фьодоровна, сякаш участвайки в тяхното въплъщение. След дипломирането си Довършителни работи, Корин, по препоръка на Великата княгиня Елизабет Фьодоровна, да се увеличи художествено образованиеотиде на екскурзия до древните древни руски градове. Той ще посети Ярославъл, Ростов Велики, Владимир.

На 26 август 1917 г. е извършено пълното освещаване на построения и изписан храм "Пресвета Богородица".

Павел Корин получава други професионални умения в Художественото училище по живопис, скулптура и архитектура в Москва (MUZHVZ), където постъпва, след като е спечелил необходимите средства, през 1912 г. Тук негови учители по рисуване са Константин Коровин, Сергей Малютин, Леонид Пастернак.

През лятото Корин пътува до Киев, запознава се с живописта на Владимирската катедрала, нейните древни стенописи, мозайки, създадени от В. Васнецов, М. Нестеров, В. Замирайло. Младият художник посети и Ермитажа в Петроград.

След като завършва MUZHVZ през 1917 г., Корин е поканен да преподава рисуване във 2-рите държавни художествени работилници (както сега се нарича MUZHVZ), където художникът работи през горчивите и гладни години 1918-1919. За да оцелее физически в това време на опустошение и война, Павел Корин през 1919-1922 г. трябваше да получи работа в анатома на 1-ви Московски университет; тази работа се оказа полезна за него като художник: той получи възможност да подобри знанията си по човешка анатомия.

През 1922 г. в Петроград, в Музея на антирелигиозната пропаганда (Казанската катедрала), художникът прави скици на светите мощи на св. Йоасаф Белгородски. През 1931 г. той копира известната картина на А. Иванов "Явяването на Христос пред народа", когато тя е прехвърлена от Румянцевския музей в Третяковската галерия.

В Италия през 1932 г. той изучава най-добрите изображения на италианската класика от Ренесанса. Пътуване до Италия е уредено за Корин от Максим Горки. Художникът ще нарисува своя портрет по същото време, а по-късно, вече през 40-те години на миналия век, и портрет на съпругата на Горки Н.А. Пешкова.

Разрушаването на основите на православната държава в Русия през 20-те години на ХХ век е непоправима грешка на историята. В руската и съветската живопис на 20 век Павел Корин завинаги ще остане религиозен художник, ученик на Палех. Творчеството му се развива въпреки коварната за Русия Февруарска революция от 1917 г. и политиката на съветската държава. През годините на гоненията на Руската православна църква нямаше работа за иконописци. Населението на СССР под ръководството на комунистите отстъпи от вярата на своите деди и бащи, православните църкви навсякъде бяха затворени и унищожени, само монасите и отшелниците в манастирите запазиха вярата в православна Русия със свети молитви. През този период се ражда грандиозната идея на художника да увековечи върху платното "напускането на Русия" - неговия "Реквием".

Сюжетното действие на картината се развива в катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл, където църковни йерарси, монаси и руски православни хора се молят за православна Русия. Картината беше технически трудна за изпълнение, тъй като беше замислено огромно платно с размери повече от 5 х 9 метра.

Творческата концепция на "Реквием", разбира се, е повлияна от картината на М.В. Нестеров. През 1901-1905 г. Нестеров рисува картината "Света Русия" (съхранява се в Държавния руски музей) - за срещата на поклонниците с Господ Исус Христос. През 1911 г. той създава картината „Пътят към Христос“ за Марфо-Мариинския манастир: „Пейзаж от петнадесет ярда и добри хора се скитат през него - трогателно и не по-малко впечатляващо за ума и сърцето“, пише М.В. Нестеров в писмо от 23 март 1911 г. - Работя трескаво, надявам се да завърша Страстта. Картината "Пътят към Христос" се намираше в трапезарията на църквата на манастира, на източната му стена, точно в центъра, и, разбира се, беше добре позната на Корин, който работи тук заедно с Нестеров през онези години , както и на много московчани, дошли в манастира. Любовта на Павел Дмитриевич към това място ще остане с него за цял живот и когато през 1926 г. Марфо-Мариинският манастир е затворен, той, заедно с брат си Александър, ще спаси иконостаса и стенописите от унищожение.

Руските вярващи все повече се убеждаваха в богоборческата същност на съветската власт. На снимката П.Д. Корина "Реквием" Православните хора в черна скръб и ужасна скръб стоят в Успенския събор на Московския Кремъл и се молят - за Света Русия, за Православната църква. Дълго време художникът не можеше да започне да работи върху самото платно на Реквиема и след това все още не успя да завърши картината, толкова силни бяха чувствата на трагичната сила на скръбта и универсалната скръб, която падна върху всички. Художникът работи над епичното платно тридесет години и три години - до 1959 г. За него са направени 29 големи портрета (те се съхраняват в Държавната Третяковска галерия). Тези портрети на йерарси, отшелници, монаси, свещеници, монахини и отшелници шокират публиката със своя суров реализъм. Трагични и драматични образи на вярващи в православна Русия днес могат да се видят на изложба в Държавната Третяковска галерия (на Кримски вал). Изложба "Реквием". Към историята на „Излизащата Русия“, която отвори врати през ноември 2013 г., ще продължи до 30 март тази година. Максим Горки препоръчва на Павел Корин името на картината „Заминаваща Русия“, след като посещава ателието на художника на Арбат през 1931 г. Горки покровителства Корин и това дава възможност на художника да работи в мир.

Едновременно с работата върху „Реквиема“ Корин рисува портрети на своите съвременници: скърбейки за „заминаващата Русия“, художникът не губи жива връзка с настоящето, със своето време, стремейки се напред. Корин прави портрети на силни и талантливи хора: писател А.Н. Толстой, ученият Н.Ф. Гамалея, актьори В.И. Качалова и Л.М. Леонидов; посещавайки остров Валаам, рисува портрет на М.В. Нестеров; по-късно, през 40-те години, той създава портрети на скулптора S.T. Коненков, пианистът К.Н. Игумнова; 50-те години включват портрети на художници M.S. Сарян и Кукриниксов. Това са монументални творби със съвършена композиция и цялостен психологически образ на портретуваните.

През 1942 г. Павел Корин създава централната част на известния си триптих "Александър Невски" (съхранява се в Държавната Третяковска галерия). Образът на героичния и величествен защитник на Отечеството беше необходим на Родината в тези траурни за нея години. В суровия до аскетичен образ на княз Александър Невски са изразени героизъм и непоклатима издръжливост, олицетворяващи Руско начало, съзнателно необходими на съветския народ в трудно военно време. По-късно художникът пише варианти на скици към триптиха „Дмитрий Донской“ и част от триптиха „Александър Невски“ – „Стара приказка“ и „Северна балада“. Героичният образ на воина-пълководец на Свети княз Александър Невски, създаден от П.Д. Корин, няма равен по отношение на въздействието си върху зрителя.

През есента-зимата на 1945 г., след края на Великата отечествена война, Корин рисува не по-малко известен портрет на командира Георгий Константинович Жуков (съхранява се в Държавната Третяковска галерия). Четири пъти Герой на Съветския съюз, носител на два ордена на Победата, G.K. Жуков е изобразен в маршалска униформа, с множество ордени и награди.

На 24 юни 1945 г. маршал Жуков е домакин на Парада на победата на Червения площад в Москва. А на 7 септември 1945 г. в Берлин при Бранденбургската врата се състоя Парадът на победата на съюзническите сили. От Съветския съюз маршал Жуков прие парада на части от съюзническите армии: СССР, Франция, Великобритания и САЩ. Когато легендарният командир се завърна от Берлин, Павел Корин беше поканен да го посети: започна работа по портрета. От платното спокойно ни гледа човек, който за мнозина се превърна в символ на мощта на руската армия. Жуков е величествен, величествен и красив.

През 1931-1958 г. Корин ръководи реставрационната работилница на Държавния музей на изящните изкуства в Москва (ГМИИ), където от втората половина на 40-те години на миналия век се съхраняват трофейните шедьоври на Дрезден художествена галерияза които художникът е отговорен.

Корин остава ненадминат специалист по древноруската живопис, тънко усещайки нейния стил, образа на мирогледа, предадена от него. Художникът е участвал в създаването на древни руски образи в художествени мозаечни пана за актовата зала на Московския държавен университет, мозайки и витражи за станциите Арбатская, Комсомолская-Колцевая, Смоленская и Новослободская на Московското метро. За тези творби през 1954 г. той получава Държавната награда на СССР.

През 1958 г. Павел Дмитриевич Корин е удостоен със званието Народен артист на РСФСР, избран е за редовен член на Академията на изкуствата на СССР.

През 1963 г., по случай 45-годишнината от творческата дейност на художника, в залите на Художествената академия е открита негова лична изложба, той е удостоен със званието Народен художник на СССР.

Световната слава дойде на Корин, той посещава Италия, Франция, САЩ; през 1965 г. в Ню Йорк по инициатива на Арманд Хамър се организира голяма лична изложба на художника.

От 1933 г. до края на живота си Павел Корин живее в Москва на улица Мала Пироговская, където се намира и работната му работилница. През 1967 г., след смъртта на художника, къщата-музей на художника (клон на Държавната Третяковска галерия) е създадена в къщата на Пироговская, 16.

Животът в изкуството, творческият потенциал на личността е една от основните теми, които вълнуваха П.Д. Корина, неслучайно е създал толкова много портрети на хора на изкуството. Самият той, брилянтен художник, дълбок познавач на древноруското изкуство, тънко усети литературата и музиката, разбирайки дълбоките връзки между различните видове изкуство. Характерна е бележката на Корин след концерта на Рахманинов в Московската консерватория: „Снощи бях на концерт на Рахманинов в консерваторията. Прозвучаха „Скала” – фантазия за оркестър и Концерт №2 за пиано и оркестър. Каква сила, каква широта и каква сериозност... Гений! Трябва такава сила и такава широта в рисуването.

В продължение на двадесет и седем години в ателието на художника Павел Дмитриевич Корин имаше огромно платно, подготвено за работа. През цялото това време Корин се надяваше да започне да пише основната картина на живота си - "Реквием". В резултат на това той не направи нито един удар върху платното. Празното платно на Павел Корин органично придобива самостоятелен статут в съвременното изкуство. Изложена е на изложби заедно с готовите произведения на художника, днешните критици отново и отново се опитват да разберат значението на тази ненарисувана картина: тя е едновременно „икона на гигантска светлина“ и антитеза на Черния квадрат на Малевич. За самия Корин празното платно е болезнена рана, вечен упрек към себе си: „Не направих това, което можах“.

Павел Корин. Скица "Реквием" към картината "Заминаваща Русия", 1935-1959.

Темата за ненарисуваната картина възниква от Корин през 1925 г., по време на погребението на патриарх Тихон в Донския манастир. На погребението имаше стотици хиляди хора. Прощаването с патриарха беше открито. Въпреки опасността от преследване, в продължение на пет дни потокът от хора към ковчега не спря нито за минута. Тогава всички, от епископите до бедните старици и юродивите, си задаваха въпроса: какво ще бъде положението на Църквата сега? Изглеждаше, че заедно с патриарха безвъзвратно си отива и предишната стара епоха. Дойде времето за блокските червеноармейци с тяхната историческа мисия: „Да стреляме с куршум в Света Русь“ – времето на масовото мъченичество за вярата.

Корин беше на погребението със своя приятел и ментор Михаил Нестеров. Имаше голяма вероятност такова сбогуване в нова Русияникога повече няма да видят. Тогава Корин почувства, че трябва да улови света на Църквата, който беше роден за него, сбогом не само на патриарха, но и на старата, предреволюционна Русия. За него беше важно не само да отразява артистично реални събитияно и да разберат какво стои зад тях. По-късно Нестеров ще напише за скиците на Корин за картината: „Корин отразява революцията“.

Слушайки Реквиема на Берлиоз в залата на колоните, Корин отбелязва в бележника си: „Какво величие! Ето как бихте нарисували картина. „Ден на гнева“, ден на съд, който ще превърне света в пепел“.

последен парад

Павел Корин произхожда от Палех, от старо семейство на потомствени иконописци. Той познаваше корените си, обичаше и пазеше спомени, свързани с детството: горещо отоплена селска колиба, той и брат му гледаха на печката как баща му съсредоточено с най-тънката четка рисува мрежа от златни орнаменти върху гъсто положени бои. В сумрака потъмняха от времето тайнствените очи на светците върху иконите - рисувани са от дядото и прадядото на Павел; те познаваха лицата на светците, както и лицата на своите близки. Корин беше свързан с този свят чрез кръв. Самият той завършва иконописно училище, работи в иконописни работилници, помага на Нестеров да изографиса църквата на манастира Марта и Мария. По-късно, ставайки светски художник, той болезнено преодолява традициите на иконописта в творбите си - "одрайки кожата си, излязох от иконописта".

Шиигуменя Тамар. 1935 г., снимка http://cultobzor.ru/

Първото проучване за замислената картина е написано от Корин още през 1925 г. Това е портрет на старец Гервасий Иванович.

Набръчканото лице на човек, живял много, видял много, воювал като войник в Кавказката война. Лишените гледат през очите на този старец. Може би цял живот се е молил в запусната дървена църква, която сега са изгорили в пиянска свада като символ на стария свят.

Да се ​​убедят църковните йерарси, които Корин видя на погребението на патриарх Тихон, да позират за снимката, изглеждаше невъзможно. Михаил Нестеров помогна, той убеди своя изповедник, митрополит Трифон, да даде на Корин няколко сесии за позиране.

Митрополит Трифон, в света принцът на Туркестан, беше близък до кръга на Оптинските старейшини - монасите Амвросий и Варсануфий от Оптина. Завършва Историко-филологическия факултет на Московския университет. По време на Първата световна война той служи като полков свещеник на фронта, губи зрението на едното око. Наричали го „Московския Златоуст” – бил прекрасен проповедник, а също и „готварския епископ” – защото обичал да служи ранните литургии за трудещите се.

Митрополит Павел Корин е изобразен в огненочервена великденска одежда. В своя молитвен плам той сякаш предусеща какво очаква Русия отпред, какво очаква този нов съветски човек, който вече не се нуждае от християнски морал.

С негласната благословия на епископ Трифон православна Москва започва да позира на Корина за снимка. След дълго търсене той оставя първоначалната идея да напише погребението на патриарха. „Църквата влиза в последния парад“ - това е окончателното намерение на художника. Започва да рисува скици на архимандрити и митрополити, просяци, схими, юродиви.

През 1929 г. Корин рисува скица за протойерей Сергий Успенски, потомствен православен свещеник, декан на Москва. На портрета мъж със смирено, тъжно лице държи кръст пред себе си с две ръце. С вътрешно око той вижда своя кръстен път напред. Многократно е арестуван, като за последен път през 1922 г. е осъден на десет години затвор. Освободен е условно, "заради напреднала възраст". Племенникът на отец Сергий, протойерей Сергей Михайлович Успенски (младши), е разстрелян на тренировъчен полигон в Бутово през 1937 г. Неговият Корин също улови за снимката - стиснати ръце, права стойка, готовност да посрещне смъртта с достойнство. Един от знатните посетители на работилницата на Корин отбеляза: „Вашите герои имат позата, характерна за хората от Ренесанса, вашия митрополит, и монаси, и просяци, и слепи - всички минават под фанфари.“ Портретът на Успенски (по-млад) е нарисуван през 1931 г. Корин имаше удивително прозрение и усети съдбата и вътрешния облик на този човек - портретът сякаш е нарисуван не шест години преди смъртта му, а в момента на екзекуцията.

В живописта тонът на картината играе огромна роля, той е част от съдържанието, част от самото действие. Изгарянето на червения цвят е тревожно на фона на доминиращия тъмен тон на изследването на схимника на отец Агатон. В тъжната комбинация от червено и черно има предчувствие за трагедия: отец Агатон е арестуван в средата на 30-те години заедно с други монаси от Високо-Петровския манастир и през 1938 г. умира в лазарета на затвора.

Павел Корин. Епископ. Русия напуска

Самият Павел Дмитриевич определи настроението на замислената картина: „Камбани. Тъмно, безнадеждно."
Много представители на духовенството от онези, които Корин рисува през тридесетте години, скоро ще бъдат разстреляни. През 2000 г. Църквата ще ги класифицира като новомъченици.

Въпреки замисления трагичен патос на картината, Корин не се стреми към идеализация. Един от посетителите на неговото студио, след като разгледа скиците на "Реквиема", каза: "Павел Дмитриевич, вие рисувате картина в ръцете на болшевиките."
„Аз, братко – отговори художникът, – не съм рисувал хубаво, чисто, с въртящи се очи и няма да пиша. Пиша истината."

Имаше хора, които виждаха в героите на Корин религиозни фанатици, изпаднали от нов живот. Но самият Корин знаеше друга истина: „Писах хора с голяма вяра и убеждения, а не фанатици“. Всъщност това, което той направи, не се вписваше в рамките на онази епоха. Съветското изкуство създаде образа на човек-победител, вдъхновен строител на нов живот.

През 1931 г. Корин написва скеча "Баща и син". В неговия портрет има силни, героични руски хора, но лицата им са тъжни, замислени, очите им са наведени. С началото на революцията животът на хората се обърна в друга посока, този обрат беше труден за мнозина.

просяк. 1933 г., снимка http://cultobzor.ru/

Църквата в Москва от онова време беше пренаселена различен видглупаци, скитници в дрипи. Сред всички тези "Христови братя" Корин търсеше образа, необходим за картината. Той намери просяк на верандата на Дорогомиловски Катедралата Богоявление. Мръсен, с парализирани крака, сплъстена коса, нападната от въшки. Корин го завлече в работилницата и пише три дни. На снимката просяк сакат, като тромав, мъхест пън, разпростря извънредно големи ръце. С тези ръце ще се хване за живота, колкото и горчив да е той. Физически осакатен човек не се предава. Той, както и останалите герои в картината, има вътрешна поза.

Сред героите на Реквиема на Корин съветските изкуствоведи подчертават образа на слепец. Етюдът „Слепец” е написан през 1931г. Всъщност това е един от най-силните образи на замислената картина. „Той символично изразява моралната безизходица, в която се намира Църквата. Слепота. Протегнати ръце, търсещи спасение. Безнадеждност, офроуд. Безнадеждност ”, пише писателят Сергей Разгонов за слепеца на Корин.
Междувременно Корин беше човек с дълбока вяра. За него нямаше и не можеше да има въпрос за моралната безизходица на Църквата. По-скоро „Слепи“ е образ на изгубеността на обикновените руски хора, които са се отказали от ориентирите, които Църквата е посочвала от векове. Безпомощен слепец в тъмнината протяга ръце към празното пространство.

Според билета на Горки

В Москва имаше слухове за скиците на Корин, хората започнаха да говорят за тях. Нестеров много подкрепя цялостната идея на картината. Но истински билет за живот даде на картината Максим Горки. 3 септември 1931 г. - Корин отбелязва тази дата в дневника си. На този ден Горки неочаквано посети работилницата си с голяма компания. След посещението си Корин написа: „Той се приближи до мен, стисна ми горещо ръката и каза: „Ти си страхотен артист, имаш какво да кажеш“. И започна широко и мощно да ми помага. Горки ми даде възможност да посетя Германия, Франция, Англия и Италия.

Свързан материал

Данте Алигиери е роден преди 750 години. Предлагаме на вашето внимание селекция от цитати от Божествената комедия, придружени от гравюри на Гюстав Доре.

Горки наистина организира пътувания в чужбина за Корин, дава му възможност да се учи от шедьоврите на европейската живопис и осигурява голяма работилница за художника на Пироговская. Отново Горки предложи да се промени първоначалното заглавие на планираната картина „Реквием“ на „Заминаваща Русия“, като по този начин защити Корин от възможни усложнения. В края на краищата, в онези години на мнозина изглеждаше, че Корин в своите изследвания проповядва любов към старата Русия и неразбиране на новата Русия. Защо пролетарският писател взе Корин под своя защита? Самият Корин, след смъртта на Горки, ще даде своя собствена версия на отговора, когато пише за героите на своята картина: „Тези хора са хора с голяма съвест и велик дух, можете да не сте съгласни с тях, но не може да им се отрече уважение. Горки се съгласи с мен.

Може би си прав. Но не може да се изключи, че Горки е видял в картината преди всичко гибелта на предреволюционна Русия. Неслучайно името, което той даде на творчеството на Корин, очерта пътя, по който по-късно ще поеме съветската изкуствоведска критика - възхвалявайки картината като антирелигиозна пропаганда: конвулсии, отчаяна съпротива срещу новото ... Те напускат историята. Завинаги. Сенки! - С. Разгонов пише за героите на Корин през 1982 г.

След като посети Горки, Корин стана известен в правителствените кръгове. Бившият народен комисар по образованието Луначарски и народният комисар по вътрешните работи Ягода посетиха неговата работилница. Последният дори поръчва портрета си на Корин.

Чанта в случай на арест

До 1936 г. повечето от скиците за картината са готови. По това време Корин работи върху скици за "The Departing Russia". За картината в работилницата беше подготвено огромно платно (551 на 941 сантиметра, по-голямо от ивановското платно „Явяването на Христос пред хората“). На фона на платното Павел Дмитриевич понякога подрежда своите скици, оценявайки композицията на „Русия, която заминава“. Постепенно се оформя вътрешната структура на картината. Корин решава да настани целия си Божи народ – монаси, просяци и схими в Успенския събор на Московския Кремъл, където, по собствените му думи, „те се подреждат във военен и тържествен ред на фона на величествена архитектура“. Изборът на катедралата не е случаен - това е национална светиня, тук векове наред са коронясвани руски царе, погребвани са московски светци. Но... На 8 юни 1936 г. Максим Горки умира. Корин остана без покровителство. Можеш да започнеш да тормозиш.

Още на 8 декември 1936 г. Сталин получава донос относно Павел Корин. Неговият автор Алексей Ангаров (Зиков), заместник-началник на културно-просветния отдел на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, пише в съобщението си: „Корин твърди, но много несигурно, че цялата тази колекция от мракобесници е събрана от него, за да покаже гибелта им. Междувременно, съдейки по скиците, той не създава никакво впечатление за обреченост. Напротив, предава омразата на тези хора, според неговия план, силни, волеви, пълни с готовност да умрат за идеите си.

Преследването беше подкрепено от пресата, художникът беше обвинен, че е "направил свещениците герои-мъченици". В онези години той държеше торба с неща вкъщи в случай на арест. За щастие нямаше арест, художникът дори имаше красива къща - работилница на Пироговская. Малко преди смъртта на Горки, скиците на „Рус“ са закупени от Корин от „Всеруския художник“ - Всеруския съюз на кооперативните асоциации на работниците визуални изкуства. Сега, страхувайки се за съдбата на творбите си, Корин решава да ги купи. Парите за картините трябваше да се плащат двадесет години. „Продажбата на скици се превърна в мъчението и ужаса на моя живот“, пише Павел Дмитриевич в книгата си. - В бъдеще, когато рисуваше портрети, скици, пейзажи - всички отиваха за дългове. Превърнах се отново в реставратор и учител по рисуване. Аз съм на 45 години".

В новата среда работата по картината става все по-трудна.

„Трябва пълно успокоение на нервите, но такова няма. Намерих сюжета през 1925 г. Оттогава съм с него и трябва да пиша ”, горчиво призна Павел Дмитриевич в разговор с В. М. Голицин.

С течение на времето се появиха други грижи, възникнаха спешни поръчки. През 1942 г. Корин получава поръчка и създава триптиха "Александър Невски", прославящ силата и твърдостта на руските войници. AT следвоенен периодрисува портрети на видни съветски дейци на културата и военачалници - писателят Алексей Толстой, маршал Георгий Жуков, актьорът Василий Качалов. Корин се вписва в съветското изкуство, получава признание. Избран е за редовен член на Академията на изкуствата на СССР, удостоен е със званието Народен артист на СССР. В началото на 50-те години Павел Корин работи много в областта на монументалната живопис, създавайки редица витражи и мозайки за Москва, по-специално витражи на станция Novoslobodskaya и мозаечни плафони за московската метростанция Komsomolskaya на кръговата линия .

Пътят на Павел Корин, признат съветски художник, оставя място за размисъл. Има изкушение този път да се вмести в плоска черно-бяла картина, в която талантлив художник се разпорежда с дарбата си, за да угоди на съветския режим. Сред портретите на Корин от съветската епоха има успешни и не много успешни, но като цяло работата му получи съветска инокулация. Корин, авторът на "Реквием", сега създава творби, превърнали се в емблеми на съветското изкуство за много поколения - паното "Мир в света" (1951) на метростанция "Новослободская", което изобразява щастлива майка с дете в нея оръжие, мозайка "Червеноармейци с червеното знаме" на "Комсомолская". През 40-те години на миналия век художникът работи върху скици за мозаечния фриз „Поход към бъдещето“ за Двореца на Съветите, неосъществен проект на най-високата сграда в света, в която трябваше да се помещава съветското правителство. Под него е отредено мястото на разрушената катедрала Христос Спасител.

Корин решава мозаечния фриз като тържествена процесия от колосални осемметрови фигури. Пред нас е каноничният „светъл път” към сияйните висини на комунизма. Но колко кокетни са образите на атлетични гиганти, уверено крачещи към светлото бъдеще, колко театрално възвишени са техните пози и лица! Има известна отблъскваща хипертрофия в изобразяването на разголените им атлетични тела. В "Реквием" всеки портрет носи нещо дълбоко лично, всяка линия показва характера на човек, в "Март", напротив, има нещо напълно безлично, масово ...

Корин смяташе ли това за своя работа за принудителна, направена в името на печалбата?

Павел Дмитриевич се чувстваше наследник на Александър Иванов в изкуството, мечтаеше да нарисува голямо историческо платно, вярваше, че изкуството трябва да повдига духа.

„Духът в човека е най-важното“, пише той. - И аз, доколкото мога, искам да възпя човешкия дух. Затова търся хора в живота им, които имат силно духовно съдържание, и ги пиша. Това, в което не виждам величието на духа, не може да ме плени.

Може би Корин искрено търсеше своите герои в съветската реалност. Едва ли обаче някой може да се съгласи, че авторът на "Реквиема" и авторът на мозаечния фриз "Поход към бъдещето" са един и същ художник.

През цялото това време Корин искаше да започне да работи върху голямата си картина. Последната скица на "Реквием" е от 1959 г. „Трудно ми е да ви обясня защо написах това, но все пак ще кажа, че трагедията на моите герои беше мое нещастие. Не ги гледах отвън, живеех с тях и сърцето ми кървеше ”, пише Корин в писмо до В. М. Черкаски.

Бялото платно в работилницата остана недокоснато.

Павел Дмитриевич Корин

Роден през 1892 г. в село Палех. Баща му и дядо му са били иконописци, а в младостта си Корин също рисува икони, на 16-годишна възраст е приет в иконописната камара на Донския манастир в Москва. Максим Горки взема голямо участие в съдбата му, убеждавайки съветското правителство да изпрати младия художник в Италия, за да учи живопис. След края на Великата отечествена война Корин ръководи реставрацията на картини в Дрезденската галерия, реставрира стенописи във Владимирската катедрала в Киев и лично реставрира картината.
В. М. Васнецов и М. В. Нестеров. През 1952 г. печели Сталинската награда втора степен за мозаечните пана за метростанция „Комсомолская“ на Колцевата линия, а през 1963 г. получава Ленинската награда. Народен артист на СССР, действителен член на Академията на изкуствата на СССР. Умира през 1967г.

На обявата има фрагмент от скица към картината "Реквием" ("Заминаваща Русия"). 1935–1959 източник http://www.afisha.ru/

Точно преди 100 години Русия намери патриарх. Художникът Павел Корин видя в новата руска църква знак за приближаването на Царството Небесно

Един ден през 1931 г. писателят Максим Горки седнал с художника Павел Корин и казал:

- Знаеш ли какво, напиши мой портрет.

Художникът отговори, че никога не е рисувал портрет, така че се страхува да не губи време. Но в крайна сметка се съгласи. Това е началото на невероятно сътрудничество и приятелство между почтения писател и малко известния тогава художник, който скоро ще стане известен като най-добрия портретист на Съветския съюз. Познатият от училищните учебници портрет на княз Александър Невски, портретът на „демона на войната” маршал Жуков, портретите на художниците Михаил Нестеров и Кукриникси, писателят Алексей Толстой, академик Зелински, Сергей Коненков и Василий Качалов са всичко това. Корин. Но всичко започна с Горки. Не става дума обаче за това.

Павел Корин

И така, веднъж Максим Горки, след поредната позираща сесия, видя скици, натрупани в ъгъла на работилницата - скици на някакво грандиозно платно: тържествено религиозно шествие на свещеници под мрачния обем на катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл - куполите блестяха яростно на слънце, а под сиянието от бродираното злато на архиепископските одежди.

- Какво е? – попита писателят.

„Реквием“, отговори художникът не много уверено.

- Не, приятелю, заглавието трябва да определя съдържанието, но в това заглавие не виждам това ...

Писателят отново внимателно погледна скиците, замислено поклати глава: не, не можете да бъдете толкова небрежни през годините на Втората безбожна петилетка.

Павел Корин. Фрагмент от портрет на А.М. Горки

„Виждате ли, всичко си отиде от живота ни. Заминаването на природата - напускането на хората ... Между другото, помните ли, Сергей Йесенин има такова прекрасно стихотворение "Русия си отива"?

И тогава той започна да рецитира:

„Не обвинявам тези, които си тръгват в тъга,
Е, къде са старците
Преследване на млади мъже?
Те са непресована ръж на лозата
Оставени да гният и да се рушат…”

„Да“, резюмира рязко разсъжденията си писателят. – Бих го нарекъл: „Русия си отива“.

— Благодаря ви, Алексей Максимович — пламенно възкликна Корин, — със сигурност ще се вслушам в съвета ви.

Подкрепата и покровителството на всемогъщия "инженер на човешките души" тогава беше много необходима за него.

Павел Корин в студиото до картината "Портрет на художниците Кукриникси" (1958)

Всеки художник има своето основно платно – своята визитна картичка, своята душа, разпъната на носилка, своята сбъдната мечта. За Корин въображаема картина се превърна в такова основно платно - замисленият „Реквием“ или „Напускане на Русия“ никога не беше написан, въпреки факта, че Павел Дмитриевич работи върху композицията на картината в продължение на няколко десетилетия, рисува, прави скици на интериорът на катедралата "Успение Богородично" на Московския Кремъл. Според неговия план това трябваше да бъде епично платно - 40 квадратни метра, почти колкото "Явяването на Христос пред народа" на Александър Иванов.

Павел Корин. Русия напуска

Но когато картината внезапно се появи пред съзнанието му с всичките й детайли, когато той внезапно разбра с пълна яснота какво точно иска да нарисува, или по-скоро КАКВО сякаш се появяваше от само себе си от стотици скици и рисунки, ръцете му сякаш се парализираха от страх.

И той никога не докосна огромното грундирано платно, което беше направено специално за Корин. Дълги години това гигантско платно стоеше мълчаливо и укорително в ателието му.

Но в изкуството много неща изобщо не зависят от волята на твореца или по-скоро от тези хора, на които Творецът инструктира да създадат нещо за Неговите нужди. Тъй като Създателят има нужда от нещо, то ще се появи във всеки случай, дори не е нужно да се притеснявате. И така нерисуваното платно на Корин някак все пак се появи на бял свят - макар и под формата на скици и множество разпръснати скици.

Създателят трябваше да изпрати Знака на децата Си.

Павел Корин от самото ранно детствообеща да служи на Бога, защото е роден през юли 1892 г. в световно известното село Палех, Владимирска губерния, в семейство на потомствени руски иконописци. На десетгодишна възраст Павел, подобно на по-големите си братя, е приет в училището за иконописи в Палех, след което той и брат му Александър отиват да работят в Москва, отиват да учат в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура (MUZHVZ ).

В същото време той и брат му се договориха да работят в артеля на "Богомазов" К.П. Степанов в Донския манастир, където палехианците бяха взети доброволно. Така братята Корин стигнаха до изграждането на църкви за манастира Марта и Мария в Москва, който беше създаден за сметка на Великата херцогиня Елизабет Фьодоровна, сестрата на императрица Александра Федоровна. Тогава в Марфо-Мариинския манастир са работили най-добрите църковни зографи от онова време: Виктор Васнецов, Василий Поленов, Михаил Нестеров. Именно Михаил стана приятел и ментор на Павел Корин в продължение на много години. Заедно с Нестеров рисуват главния купол на църквата "Покровителство на Богородица" от Марфо-Мариинския манастир, а след това сам Павел Корин проектира подкуполното пространство на храма, сводовете на прозорците и вратите.

Фреска на Михаил Василиевич Нестеров „Христос в къщата на Марта и Мария“ на Покровската църква на Марфо-Мариинския манастир

Между другото, в манастира Павел Корин намира и бъдещата си съпруга Прасковя Тихоновна, ученичка на манастира.

Следват тежките и гладни революционни години. Марфо-Мариинският манастир е затворен, княгиня Елизавета Фьодоровна е арестувана и екзекутирана. За да изхрани по някакъв начин семейството си, Павел Корин трябваше да си намери работа в анатома на 1-ви Московски университет: той скицира различни органи на трупове, преподава техники за рисуване в MUZHVZ (или по-скоро след революцията училището се промени името си на 2-ри държавни художествени работилници).

Принцеса Елисвета Фьодоровна

Но въпреки цялото преследване, художникът остава верен на Православието и дълбоко съчувства на всички събития на Руската църква от този период. Корин също преживя дълбоко ареста на патриарх Тихон през май 1922 г. и процеса срещу предстоятеля на църквата. Подобно на много стотици московчани, той счита за свой дълг да вземе прехвърлянето на патриарха, затворен в бившите хазни на Донския манастир. Корин също отиде в Донской, предаде колет с храна и топли дрехи, ушити от бивши монахини от Марфо-Мариинския манастир, и в знак на благодарност получи снимка на патриарха и отговор на лист хартия: „Получих го и Благодаря ти. патр. Тихон. Павел Дмитриевич винаги пазеше тази бележка, залепена на гърба на снимката, като благословия.

Патриарх Тихон

Още по-голям шок за художника прави смъртта на патриарха през април 1925 г. Въпреки негласните забрани, тълпи от хора отидоха да се сбогуват с патриарха в Донския манастир, където ковчегът престоя няколко дни. Корин беше там през всичките тези дни и това, което видя, че масовото стоене на хората на гроба на патриарха му направи необичайно силно впечатление. Спомням си и думите от проповедта на митрополит Трифон (Туркестанов):

– Трябва да носим кръста и забелязах, че сякаш в напомняне за това ни сполетяват скърби, понякога очаквани, понякога най-вече катастрофални, както сега...

В дневника си Павел Корин пише: „Донской манастир. Опело за патриарх Тихон. Имаше много хора. Беше вечерта преди здрач, тиха и ясна. Хората стояха със запалени свещи, плачеха, пееха за загиналите. Мина стар измамник. Около оградата бяха наредени редици просяци. От едната страна седеше слепец и с него момче на около тринадесет години, те пееха някакъв стар стих. Спомням си думите: „Ще вдигнем сърцата си на копия“. Това е снимка от Данте! Това е Страшният съд от Микеланджело, Синьорели! Запишете всичко, не го пускайте. Това е реквием!”

Художникът свързва идеята си с Реквиема на Берлиоз: „Помнете Деня на гнева, какво величие! Ето как бихте нарисували картина. "Денят на гнева, денят на страшния съд, който ще превърне целия свят в пепел." Каква музика! Този патос и стон трябва да са в моята снимка. Гръмотевици, месингови тръби и бас. Този почерк трябва да бъде!”.

Така възниква идеята за картина, увековечаваща образите на руското духовенство и вярващите, които, изглежда, скоро ще изчезнат напълно в новата безбожна Русия.

Корин започна да ходи с бележник на служби в московските църкви, скицирайки лицата, които го интересуват особено.

Скоро той се срещна и с митрополит Трифон, бивш дворянин и бивш настоятел на московския Богоявленски манастир, който доброволно отиде като полков свещеник в Първия световна война, получавайки няколко бойни рани. В Москва той води напълно бедняшки живот. Съгласявайки се да позира за бъдеща картина, Владика Трифон дава на Корин препоръчително писмо, в което моли други епископи да помогнат на художника. Още повече, че много видни свещеници са се съгласили да позират на зографа само защото самият епископ Трифон му е позирал преди това! Благодарение на помощта на Владика, Корин успява да се запознае с тайните монаси от разпръснатия Смоленск Зосимов скит на Владимирската епархия и с монахините от затворения Възнесенски манастир в Московския Кремъл, които се крият от преследвания.

Павел Корин. Трифон (Туркестанов). (Фрагмент от картината)

Максим Горки, който по съвет на Михаил Нестеров поръча огромен портрет на беден художник, два човешки ръста, се превърна в инструмент на Божия план. Той допринесе за факта, че Павел Дмитриевич беше нает от реставрационните работилници на музея на Пушкин, той също така организира пътуване за братята Корин до Европа и Италия, за да се запознаят с шедьоврите на световното изкуство.

Но най-важното е, че Горки създава всички условия за изпълнението на мащабния план на "Реквием".

На първо място, той се съгласи, че Корин може свободно да рисува скици в катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл, тъй като в онези години всички кремълски църкви бяха затворени за обществеността.

Павел Корин. Рисунка в катедралата Успение Богородично на Кремъл

Той също така извади нова просторна работилница за художника на улица Мала Пироговская, където можеше да се побере огромно платно за картина (самото платно беше направено по специална поръчка в Ленинград по лична молба на Горки).

Но през 1936 г. Горки умира и за Корин настъпват черни дни. Поток от обвинения буквално падна върху него, че „се е откъснал от реалността, не е участвал в развитието на пролетарското изкуство, влязъл е в изобразяването на реакционната среда“.

Вчерашни приятели го осъдиха на НКВД: „Подготовката на П. Корин за основната картина се изразява в стотици скици, моделите за които са хавлиени фанатици, запазени в Москва, фрагменти от духовенството, аристократични семейства, бивши търговци и др. Той твърди , но много несигурно, че цялата тази колекция от мракобесници е събрана от него, за да покаже гибелта им. Междувременно, съдейки по скиците, той не създава никакво впечатление за обреченост. Майсторски изтеглени фанатици и мрачни личности ясно се превръщат в герои, християнски мъченици, преследвани, но непредадени защитници на религията.

Във вестник „Известия“ през април 1937 г. са публикувани две обвинителни статии, където Корин е наречен „реакционер“: „в неговата работилница троцкистко-фашистките зли духове създадоха лаборатория на мракобесието“.

Изглежда, че след такива изобличения съдбата на художника е предрешена, но Господ запази Корин. В резултат на това всички репресии бяха ограничени само до факта, че Третяковската галерия премахна от постоянната изложба всичките му картини, които бяха обявени за „формалистични мазки“.

Трябваше почти напълно да скрие вътрешния си свят от другите. Запалвайки кандило вкъщи пред иконите, които събираше с голяма любов и разбиране за тяхната духовна и художествена стойност, на познати, които знаеха, че е вярващ, православен, църковен човек, казваше: „Запалете, седнете отсреща и някак ще стане приятно и леко на душата. Светлината ще блести с нещо като светулка, тихо и красиво ... "

Отношението към художника се променя едва по време на войната, когато през 1942 г. Павел Дмитриевич, по поръчка на Комитета по изкуствата на СССР, създава триптиха "Александър Невски", където светият руски княз, облечен от глава до пети в стоманени доспехи, стои срещу на фона на знаме с лика на Христос. Сталин беше във възторг - такъв железен руски гигант без никакви кафтани "Васнецов" и марокански ботуши можеше да счупи гърба на фашисткия звяр.

Павел Корин. Триптих "Александър Невски"

Корин ръководи и реставрацията на картини в Дрезденската галерия. В разрушената Владимирска катедрала в Киев възстановява стенописите на Виктор Васнецов и Михаил Нестеров, за което е удостоен със званието Народен художник на СССР, става лауреат на Ленинската и Сталинската награди.

В същото време той продължи да работи върху основната си идея. През 1948 г. той разказва за плана си на патриарх Алексий (Симански), който с готовност се съгласява да позира на художника. Бяха проведени няколко сесии, но патриархът постоянно беше разсеян от суетни дела: някой се обади по телефона, беше необходимо да се решат някои от най-спешните и неотложни въпроси, които имаха важна политическа конотация.

В крайна сметка той и Алексий се съгласиха, че Корин и съпругата му ще дойдат в Одеса, където патриархът ще почива, и там ще бъде възможно да продължи работата, съчетавайки я с почивка на море. Но внезапен инфаркт попречи на Корин да изпълни плана си.

Алексий Симански

През последните години нито признанието, нито самостоятелните изложби зарадваха Павел Дмитриевич: роднините му многократно отбелязваха, че Корин често горчиво повтаря, че не е изпълнил съдбата си, не е завършил най-важната си картина.

Но се случи неочакваното: картината започна да съществува сама. И съвсем не това, което самият художник го е замислил.

Погледнете внимателно скицата.

Павел Корин. Русия напуска

Червеният цвят на богослужебните одежди на митрополит Трифон и патриарсите, стоящи зад него, ни подсказва ясно, че това е празнична Великденска служба. Можете дори да зададете датата с точност: това е 5 май 1918 г. Именно на този ден Дмитровският епископ Трифон Туркестанов, викарий на Московската епархия, ръководи последната Великденска служба в катедралата "Успение Богородично", която се оказа и последната служба в катедралата изобщо - след това болшевиките затвориха достъпа до храмът за вярващите.

Но датата тук е много условна. Тази пасхална служба вече се извършва в мистично и метафизично пространство, защото и живите, и възкресените патриарси са се събрали да прославят възкръсналия Христос: св. Тихон (Белавин) и Сергий (Страгородски), митрополити и епископи, свещеници и монаси, които загинаха в мелничните камъни на Сталиновия Молох.

Успенската катедрала на Кремъл

„Не се чудете на това: защото идва време, когато всички, които са в гробовете, ще чуят гласа на Божия Син и онези, които са вършили добро, ще излязат във възкресението за живот, и онези, които са вършили зло за възкресението на съда.”

Изглежда, че хората, стоящи с гръб към олтара на катедралата "Успение Богородично", чакат само знака на дякона, за да напуснат църквата завинаги след края на службата. Огромни полилеи са загасени, скелето вече е монтирано в катедралата, Царските двери вече са затворени ...

Но всъщност художникът е изобразил самото начало на Великденската служба - каденето с тамян. В момента архидякон отец Михаил, вдигнал дясната си ръка с кадилницата, се покланя ниско и прогласява с дълбок бас:

- Благослови, господи, кадилницата!

Но в същото време той не се обръща към митрополит Трифон и ръката му е протегната не на изток, както обикновено, не към олтара и не към служещия митрополит Трифон, а на запад.

Натам гледа и самият митрополит Трифон с широко отворено от изненада единствено зрящо око, и всички патриарси, и всички стоящи в храма. И няма как да не се зачудим какво е видял ТАКОВА митрополитът?

Ако си представите себе си на мястото на митрополит Трифон и погледнете в същата посока, тогава е очевидно, че очите му са обърнати към образа на Спасителя на фреската "Страшният съд", който според традицията винаги се поставя на западната стена на всеки православен храм.

Но вече няма стенопис: и стените на храма, и самите небеса се отвориха в очакване на Второто пришествие.

Именно от Възкръсналия и Грядущият Христос протодяконът проси благословия за съдене на живи и мъртви, именно Спасителят – Живият и Въплътен Бог – сега е предстоятел на тази литургия, предусещайки Страшния съд.

Не, Руската църква няма да отиде никъде. Тя е събрана тук от самия Христос в очакване на предстоящия съд, който той се готви да приеме спокойно и с любов към Господа.

„И той ми каза: Това са тези, които дойдоха от голямата скръб; изпраха дрехите си и избелиха дрехите си с кръвта на Агнето. За това те сега са пред престола на Бога и Му служат денем и нощем в Неговия храм, и Този, Който седи на престола, ще обитава в тях ”(Откровение на св. Йоан Богослов).

Страшният съд вече е започнал.

Павел Дмитриевич Корин. Реквием. Русия си отива. Скица. 1935-1959 г

Трапезария в П.Д. Корина на М. Пироговская.

„Русия си отива“.Част 1 . 7 ноември 2007 г

Името на Павел Корин сега не е много известно. Но художникът е наистина изключителен, ученик на Нестеров, достоен наследник на школата на руския психологически портрет. И най-вече днес той е известен с картината, която никога не е била написана ...

Къща музей на Павел Корин.

Тази есен имах възможността да посетя Немските гробища. Впечатлението беше много силно, исках да знам повече. И виж. Така че се оказа естествено да отидете в музея на Павел Корин - по едно време той създаде поредица от портрети на скици на много от онези, които сега почиват на немския.
Целта беше тясна, но ние, разбира се, получихме много повече.

Музей-апартамент на художника П. Д. Корин

Отначало системата за стигане до изложбата „ме изплаши“: само вторник, сряда, петък, само с обиколка, само по споразумение с водача ... Но беше невъзможно да не отида и водачът беше неочаквано лесно и бързо се договориха. На следващия ден след обаждането вече стояхме пред вратата на музея. Музей - на Спортивная, Малая Пироговская, 16, крило 2. Къщата е бивша баня (беше баня още преди да стане ателието на художника), напълно "автентична", сякаш не от нашето време. Не чакахме дълго: появи се водач, придружен от няколко души.
- Мен ли чакаш?
- Чакаме. Ти.
- Какво, вече е три часа? Е, в Русия само революциите стават навреме. И то само пролетарските.
И в този дух беше по-нататък... Говореха обаче не толкова за революции, колкото за изкуство и история и дай Боже всеки гид и изкуствовед да познава толкова дълбоко темата си. Вадим Валентинович е запален, но това не се случва толкова често ...
В музея е студено и мрачно, хората са помолени да поставят сложни филцови чехли на обувките си и да поставят нещата в сандък. И тук те са „отговорни“ за имуществото: те уверяват, че никога нищо не е изгубено. И това също е рядкост в наши дни.
Ето ни в работилницата. И тя е галерия. Те стоят и ни гледат. Седим и ги гледаме. Едно от най-силните впечатления са тези моменти на тишина в очакване на гида.

Работилница П.Д. Корина на М. Пироговская.

Последната литургия в Русия

Етюд-портрет на митрополит Трифон (Туркестанов) е цветният (и не само цветният) център на изложбата. Въпреки че самото платно е едно от най-малките. "Огнен митрополит" в червени великденски одежди. По замисъл на художника тази фигура трябваше да бъде центърът на композицията на Реквиема (това е заглавието на автора, „Заминаващата Русия“ е предложено от Горки).

След това, заедно с ръководството, разглеждаме скица, където много, много накрая се събират в една композиция. Символи. Трима патриарси - Тихон, Сергий, Алексий - са наблизо, като на икона (а те са живели и са били патриарси, разбира се, в различно време). Въпреки това "Реквием" не е реалистична картина по замисъл. Алегория? Дякон (написан от същия дякон, известния Холмогоров) - хиперболично увеличен. Стоящият до него митрополит Трифон е умален, почти джудже. Но това е центърът.
И тогава ни се предлага интерпретация на картината: всички стоят с гръб към олтара - развръзка, "реквием". Дяконът вдигна ръка, като поиска да благослови кадилницата. Но всички, от които може да поиска тази благословия (свещеници, епископи), са зад него. Така той моли за благословения от самия Бог. Защото на снимката е последната православна служба в Русия.

Хора, които предпочитат да си тръгнат, отколкото да се променят...

1925 г Погребение на патриарх Тихон. Струпване на хора, което никой не е очаквал. Всички отиват. Включително Корин с по-големия си приятел и ментор Нестеров. Ясно е, че ТАКАВО е за последно. Това бяха хора, които предпочитаха да си тръгнат, отколкото да се променят. И Корин светва с идеята – „да спре мига”, да улови „образи от духовната природа на предците”.
Но възникнаха практически проблеми: позиране. Повечето от потенциалните модели никога не са чували за това, не са се съгласили да отидат никъде. Корин се обърна към Нестеров, който от своя страна го събра с митрополит Трифон (Туркестанов). Трифон е изповедник както на самия Нестеров, така и на много от тогавашната творческа интелигенция. Ермолова, например ... Той също имаше високо потекло, и блестящо образование, перспективи за кариера ... Той познаваше изкуството професионално и с креативни хораговориха за култура на равни начала. Но в Москва в началото на 20-ти век той е бил наричан още „епископ на готвача“, защото той е служил литургии за слугите, тоест тези, които започват в 3-4 часа сутринта, така че слугите да имат време да върнете се, докато собствениците се събудят. И той също беше смятан за най-забележителния оратор на своето време (и в крайна сметка това беше времето на Кони и Плевако и като цяло почти цялата тогавашна интелигенция знаеше как да „говори червено“).

И така, митрополит Трифон Нестеров не отказа, а се съгласи на 4 сесии по 2 часа. (Имайте предвид, че "Момиче с праскови" на Серов - въплъщение на естествеността - седемдесет сеанса, а портретът на Ермолова - около триста.) Корин успява да нарисува от живота само лице, той рисува фигура от манекен, оттук и някаква диспропорция. Останалите са по-трудни. Художникът търси герои в московските църкви, но хората не искат да отидат в ателието ... След това - "коз": "Имах самия Трифон. Ела и виж. Вижте, изправете се." Работи. А като към думите се добави пакет просо или бутилка олио... Времето е гладно. Но все пак има проблем: „моделите“ не са свикнали да позират, те бързо „избледняват“ - изчезва духовността, която Корин се опитва да предаде. И така работи: за 20-30 минути трябва да заснемете основното ...

Но всичко това беше разказано от водача.

От мен: в края на обиколката се спряхме на снимката на художника. Вадим Валентинович спекулира колко красив е мъжът (може би съм съгласен) и че това е рядък случай, когато с всичко това той също е „нормален“. И тогава попаднах на снимки на Корин от 30-те години на миналия век, времето, когато той работеше върху The Departing Russia. Е, да речем, едно хубаво момче, в стандартен костюм такъв ... И как е той с тези "дъхани" един към един? В крайна сметка не можете да гледате безстрашно неговите скици, както знаете, не всяка икона може да се погледне в очите.

П.Д. и П.Т. Корина. 1930 * ~ * Павел Корин през 1933г

P.S. От себе си отбелязвам, че посещението ми в апартамента-музей и работилницата на Павел Корин беше подобно на даденото тук и впечатлението беше също толкова силно.
И аз препоръчвам на всички ви да намерите група съмишленици или приятели, които са близки до вашите интереси, отидете там, гледайте и слушайте ...
Сигурен съм, че няма да съжалявате! (c) allerleiten :)
===============================

„Русия си отива“.Историята на ненаписаната картина. Част 2 . 12 ноември 2007 г

Ненарисуваното платно парадоксално съществува в човешкото съзнание. Оказва се, че една от най-известните картини на Корин е такава, която всъщност не съществува. „Не писането“ с по-голяма или по-малка степен на убедителност може да се обясни с различни причини, външни и вътрешни. Но може би нереализираният план не е поражение, а победа?
Защо?

Недокоснато платно от стена до стена също е пълноценен обект на експозиция, символ, който позволява много интерпретации. Но въздействието е невероятно. Можете ли да си представите какво е било за художника дълги години да гледа платното, което страстно желае, но не може да докосне?

Корин имаше талант, вдъхновение, желание за работа. Но картината "не се разви", цялостната композиция не беше ясна. Освен това художникът, произхождащ от семейство на потомствени палехски иконописци, преминал през „школата“ на общуване с Нестеров, който възприема изкуството като услуга, поставя огромни изисквания към себе си. Не можеше да не завърши всичко, както го виждаше, необходимо подготвителна работа. Може би това беше една от причините "Заминаващата Русия" да не бъде написана. Или може би имаше други причини?

Втора версия

време. Двадесетте и тридесетте години на миналия век не бяха най-спокойното време, а темата на Корин също беше двусмислена ... Но се появи неочакван "ангел пазител" - "първият съветски писател" Максим Горки.

На 3 септември 1931 г. Алексей Максимович дойде в ателието на художника, което тогава се намираше на Арбат. Корин живее в самота, пише скици за картината, която е замислил, но слухът за изключителния му талант достига до писателя. И срещата се оказа съдбовна ... За Горки - както приживе, така и след смъртта му - се пише и говори по различни начини: сега все по-често - "ницшеанец", "трагична фигура на епохата", в съветски години- "буревестник на революцията". Под каква форма отиде в работилницата? Съдейки по това как се разви по-нататъшната история на връзката между Горки и Корин, в този ден се срещнаха не само писател и художник, но и човек с човек ...

"Ангел пазител"

Корин показа на Горки множество портрети, скици за "Реквием", замислен през 1920 г. (сред тях - "Светият глупак", "Слепи", "Баща и син"). Горки не хареса името "Реквием", той предложи да не се използват заимствани думи в името. Той също е роден нова версия: "Напускане на Русия".

И още – предложил да заминем в чужбина: „След месец заминавам за Италия, да отидем заедно, аз ще се оправя“. Така Корин посети Италия и Франция.

По време на пътуването художникът внимателно изучава произведенията на великите майстори от миналото, непрекъснато се връща към своята картина в мисълта, опитвайки се да намери начини да преведе идеята. "Боже мой! Затворен ли е и за мен пътят към Великото изкуство? Разбирайки цялата вулгарност и подлост на падането, трябва ли наистина да падна там? Бог! Как тогава как да се издигнем до висините на чистото изкуство?<...>Чувате ли ме Велики? Викам ти, викам те, помагай, помагай, помагай!!!” (11 юни 1935 г.). Друг запис беше направен малко по-късно:<...>Страхотни, моля помогнете. Колко силно усещам Гений в другите и се прекланям пред него. Господи, нямам ли този пламък? Тогава не си струва да се живее ... ”(28 юни 1935 г.).

Като гост при Горки в Соренто, Корин през 1932 г. рисува известен портрет, който казва повече за Горки от други книги, писма и дневници.

След завръщането си през февруари 1934 г., със съдействието на същия Горки, Корин се премества в нова, добре оборудвана работилница (сега е къща-музей). Вече поръча и донесе огромно платно - 50 квадратни метра. Всичко е готово за написването на "Излизаща Русия". Но през 1936 г. Горки умира. С него върви както материалната подкрепа, така и меценатството, което предпази художника от „злобата на деня“. Корин е принуден да пише по поръчка, да работи върху скици на метростанции и портрети на велики съветски хора. Той остана верен на себе си, той наистина рисува само великите (сред многото, които изобрази - нито една посредственост), но никога не се докосна до огромното платно.

Неописуемо

Намирайки се в музей, е трудно да устоите на изкушението да „опитате“ скица върху платно. Понякога се получава. Ненарисуваното платно парадоксално съществува в човешкото съзнание. Оказва се, че една от най-известните картини на Корин е такава, която не съществува.

„Не писането“ с по-голяма или по-малка степен на убедителност може да се обясни с различни причини, външни и вътрешни. Но може би нереализираният план не е поражение, а победа?

Реквием, според определението - заупокойна служба. Всъщност Корин се опита да изобрази "погребението" на Руската църква. Но тя оцеля. Същата и не същата, но все пак „Обединената апостолическа катедрала“, която портите на ада няма да преодолеят.

P.S. Историческа бележка

На платното Корин, очевидно, се е опитал да изобрази последната служба в катедралата Успение на Кремъл, 5 май 1918 г. Дълги години тогава катедралата "Успение Богородично" на Кремъл беше музей. Въпреки това, след повече от седемдесет години, царските врати отново се отвориха тук: през 1989 г. се проведе тържествена служба, посветена на четиристотинната годишнина на патриаршията в Русия. Богослужението бе оглавено от патриарха на Москва и цяла Русия Пимен.

И ето какво е интересно: сред трите дузини скици, написани като подготовка за Реквиема, има портрет на млад двадесет и пет годишен йеромонах. В общата скица на Реквиема монахът стои отдясно, най-близо до зрителя от всички останали, сякаш излиза от картината. Това е бъдещият патриарх Пимен...

РЕКВИЕМ

Творческото наследство на забележителния художник и гражданин на Русия П.Д. Корина е необичайно разнообразна. Идвайки от иконописния Палех и първоначално формиран като майстор иконописец, Корин завинаги запазва интереса си към вътрешния свят на човека и впоследствие се превръща в един от изключителните портретисти на нашето време. Може би същата чисто иконографска традиция на миниатюрни пейзажи върху иконите на Палех в крайна сметка е накарала художника да създаде редица напълно оригинални панорамни пейзажи. Тези очарователно красиви живописни "ленти" дават на зрителя усещане за безгранично пространство и красота на руската природа, а самият художник е представен като най-тънкия лирик и в същото време дълбок философ.

Участие заедно с М.В. Нестеров в картината на Покровската катедрала на Марфо-Мариинския манастир завинаги пристрасти младия Корин към монументализма. Впоследствие работи върху триптихите "Александър Невски", "Дмитрий Донской", "Пръски", върху гигантския фриз "Поход към бъдещето" за Двореца на Съветите, върху скица на Паметника на победата във Великата отечествена война на 1941-45 г. Работейки върху дизайна на станциите на московското метро, ​​Корин създава грандиозни мозаечни пана за станциите Комсомолская-Колцевая, Новослободская-Колцевая, Арбатская, както и скици за витражи за станция Новослободская-Кольцевая.

И все пак най-голям и все по-нарастващ интерес сред нашия съвременник предизвикват духовните образи на прочутия Корин "Реквием", или "Заминаваща Русия". Идеята за създаване на огромен исторически и художествен епос се ражда от художника през пролетта на 1925 г., когато вярваща Москва, а всъщност и цяла православна Русия, погребват своя архипастир-патриарх Тихон.

Той почина на деня православен празникБлаговещение на Божията Майка на 25 март (7 април) 1925 г. в московската му резиденция - Донския манастир.

Като се има предвид, че Тихон е първият патриарх след 200-годишно прекъсване (през 1718 г. Петър I премахва патриаршията в Русия) и че годините на неговата патриаршия се падат на време на изпитание за руското православие - между ноември 1917 г. и април 1925 г., тогава е нищо чудно, че смъртта на патриарха предизвика в онези дни поклонение към смъртния му одър.

По всички пътища към Москва, до стените на Донския манастир, течаха пълноводни човешки реки. Неочакваното и трагично видение на хиляди и хиляди мълчаливо и скръбно вървящи хора доведе в онези дни до Донския манастир и много представители на московската творческа интелигенция. Имаше и писатели, и композитори, и художници. Сред артистите можеше да се види искреният певец на Света Русия Михаил Василиевич Нестеров, а с него и неговият постоянен спътник и приятел Павел Корин. И двамата, както ученикът, така и наставникът, погледнаха случващото се през очите на историците, отразявайки съзнанието на философите, които видяха. Напълно съзнавайки, че присъстват на последната толкова масова и сериозна демонстрация на руския дух, Корин решава да заснеме непременно такава величествена и трагична развръзка, да не я остави безследно. Беше необходимо да се покажат корените на техния характер в изображения на бъдещите поколения руски хора.

Излишно е да казвам на какво се е обрекъл, като си е поставил такава цел, художникът, работил в Москва в средата на 30-те години на ХХ век. Само разбирането и подкрепата на приятели - Михаил Василиевич Нестеров и в крайна сметка Алексей Максимович Горки - му даде възможност да работи върху епоса през следващите 12 години (последният образ на "Рус", "Митрополит Сергий", е отбелязан през 1937 г. ). Корин обаче размишляваше върху скицата на цялостната композиция на "Реквиема" почти през целия си следващ живот.

Дори за непосветения, който просто е спрял пред етюда на Реквиема, за зрителя от пръв поглед става очевидно, че той обмисля истински епос, при това с наистина универсален мащаб. Сериозността на намерението на художника се убеждава и от малкия брой знаменателни дати под скицата: 1935-1959 г. - неоспоримо доказателство, че в случая сме изправени не просто пред етап от творчеството на майстора, а плод на размишленията на неговия цял съзнателен живот. Очевидно за цялостното разбиране на композицията ние, публиката, се нуждаем от специфични познания, и то точно в областта, в която сегашните сънародници на художника изпитват известна липса. Няма да се учудим нито от невежеството на съвременния жител на Русия, който невинаги дори разпознава интериора на главния храм на своето отечество - Успенската катедрала на Московския Кремъл, където се развива действието, нито от факта, че самият художник, само връщайки композицията към първоначалното й име "Реквием" (вместо Горки "Русия си отива"), не остави никакви обяснителни редове към работата си. Има само една причина за това: почти целият аскетичен живот на Павел Корин, както и животът на неговите сънародници, лежаха в десетилетия не просто на забрава, а на съзнателно потъпкване на християнския дух в Русия.

"Реквием" (висока резолюция)
Имайки предвид казаното, ще се опитаме, доколкото ни е компетентно, да проникнем в дълбочината на изобразеното и да разберем истинския замисъл на художника, като се фокусираме само върху очевидното и прибягваме до формулировки, които не са обидни на Павел Корин, човек с най-дълбоката и светла православна вяра...

Сякаш подчертавайки блясъка на видните стълбове на руската конфесионалност на 20-ти век, в галерията на Реквиема на Корин се появяват и „нищите духом“, скромни и незабележими молитвеници на православна Русия, върху чието безбройно множество и твърдост се крепят руските Църквата устоя на безпрецедентно преследване и все още съществува. Сред тях е селският свещеник отец Алексей, съселянин на Павел Корин, някогашен настоятел на църквата "Св. Йоан Златоуст" в село Красново, съседно на Палех. Добрият пастир с брадата на крал Лир и, подобно на неговия шекспиров прототип, преживял в този живот краха на всички земни идеали: самоубийството на сина си, „объркан” заради връзката си с баща си-свещеник, предателството на неговия собствено стадо, вчера все още разбиваше челото си на пода на селска църква, а на следващия ден „с революционен ентусиазъм“ тя отиде да разруши църкви и да събори кръстове от гробовете на родителите си ...

И ето го пред нас, селският "свещеник" отец Алексей с опушени сиви мустаци, в образа на крал Лир - самата величествена със своята скромност, явна и неизчерпаема руска доброта и нежност. Погледът му е ням упрек и присъда за всяко зло и насилие, кощунствена поквара на човека - под каквито и образи да се появи на света!..

Ето сдвоен портрет "Баща и син" (Сергей Михайлович и Степан Сергеевич Чураков), изобразяващ образите на руски занаятчии, които някога са били основата и гордостта на великия народ-творец. Колко красиви са ръцете на сина в този портрет на поколения! И с какво майсторство са написани! Но това не са само човешки ръце. За Павел Корин, художникът-философ, това е символ на почти глобални, общочовешки измерения. Баща - дебел, но вече "подхлъзна" в толстоизма. Такъв човек ще прояви инат и заблуда. И синът, наследил от баща си същата целенасоченост, същата упоритост в преживяването на възприетата идея. Само тази природа е още по-нервна, почти трескава. И двете изглеждат на кръстопът. Какво ще изберат те, все така добродушни, все още изповядващи добросъвестност в работата, в живота, в семейните отношения? В крайна сметка те живеят в последните години от съществуването на руското семейство с неговите вечни и привидно непоклатими морални основи, с йерархия на отношенията между поколенията. Скоро всичко това ще бъде замъглено и победено... И целият възел от човешки преживявания с удивителна сила се разкрива от художника не в лицата, дори не в очите на героите (в очите и на бащата, и на сина са унили, а това вече звучи трагичният лайтмотив на картината) , а в преплетените пръсти на ръцете на сина...

„Три“ не е просто изображение на три благочестиви жени, а показване на три степени на духовен възход или, както веднъж каза отец Александър Мен за тези образи, „цял слой руска женска духовност“.

Старата игуменка, волева и непоклатима сила, привличаща и примамваща; зад нея е жена на средна възраст в благоговейно смирение, водена от игуменката. И третият - висок и красив аристократ (какви ръце!) С горящ поглед на огромни сини очи - цялото страхопочитание, объркване! Но и тук има дълбочина и сериозност, когато става въпрос за избор на духовен път, и безразсъдство и твърдост, когато пътят вече е избран.

Илюстрация на такова състояние на ума може да служи като друг красив женски герой от епоса - "Младата монахиня". Колко целомъдрена чистота има в този образ! Освен висока духовност, има и истинско благородство, аристократизъм на духа и мисълта. И невероятна естественост. Ето го, истинско руско разузнаване...до простотия! Нищо подпухнало, закачливо, за показ; всичко е вътрешно, тайно и затова е красиво! Микеланджело неволно идва на ум: целомъдреният човек неизбежно носи на лицето си онова отражение на духовна светлина, истинско богоподобие, което забавя стареенето, удължава младостта - пролетта на човешкия живот! Всичко се събира: пред нас е дъщерята на губернатора на Олонец Николай Василиевич Протасиев, който живееше благочестиво, отгледа същите деца и бе удостоен с християнска смърт през 1915 г. ... "Светът на долината" познаваше дъщеря си Татяна Николаевна Протасиев като забележителен историк, блестящ познавач на древноруската литература. "Свят на високо" - тайна монахиня със свято име в историята на руската духовност на ХХ век - Тамар ...

В поредицата от "Реквием" на Корин има два прекрасни етюда с образи на момичета-схими. Самият художник пояснява в заглавията си на скиците: „Схема от манастира Възнесение Господне” и „Схема от Ивановския манастир”. Напълно различни по външен вид, двете жени са единен ипостас на най-висшия монашески аскетизъм, и двете изпълнени от Корин с високо вдъхновение и професионално съвършенство.

Схимата от Възнесенския (Кремъл) манастир с красиво, строго лице се обърна и застина със скръстени на гърдите ръце. Тези коринтски сплетени пръсти! Без самия образ те сами ясно предават вътрешното състояние на природата, интензивната борба на чувствата, истинска буря от емоции в човешка душаи в същото време чисто монашеско преодоляване на етичните емоции, отрязване на своеволието!.. Схимница е удивен, може би дори възмутен от гипсовите отливки на класическите скулптури, които се виждат в ателието на художника, повечето от които голи човешка природа. И духовният аскет не знае, че уловена в този момент от безсмъртната четка на художника, тя самата изглежда като своеобразен духовен паметник, представляващ на руски органичен образ на най-строго целомъдрие и в същото време най-голяма естественост. Идването в ателието на художника, което е огромно „изкушение” за схимата, стана възможно с благословението на духовния наставник – митрополит Трифон. Цялото й същество не приема подобно светотатство, но тя е интригантка и изпълнението на послушанието за нея е първа заповед в поведението. В нейното старческо тяло има огромна духовна енергия и в момента има ужасно напрежение. В това се убеждават не само преплетени пръсти. Очите на жената-схима са поразителни, чийто строг поглед веднага привлича вниманието на зрителя. Нито една репродукция не може да предаде техния цвят: черно и синьо, дори при директно съзерцание на изследването, те не се различават всеки ден и час! Образът на схимницата от Възкресенския манастир ни дава образ на смирение, но самото това смирение е царствено, величествено.

Схимата от Ивановския манастир в Москва е особен образ, несравним с други, дори най-изразителните герои на Реквиема. Това е образът на човек-молитвен, неистов, пламенен, безмерна сила, но пак вътрешен, скрит. Погледът на схимницата, макар и насочен навън, не вижда нищо външно, той е обърнат навътре. Крайна концентрация и крайно смирение, както подобава на интрига, отсичане на всяко своеволие, пълно откъсване от света, от реалността: всичко е по-висше, надземно. Нейната молитва вече не е за себе си – за света, за грешния и паднал човешки род, който за пореден път наруши заповедите на доброто и любовта, не оправда високото си предназначение, безумно и дръзко заличи своето богоподобие и затова обрече...

Такива са образите на Реквиема на Корин. Както можете да видите, във всички тези външно, а понякога и вътрешно различни хора, има едно нещо - духовно ядро, вяра. С нея са живели, с нея са умирали, приемайки смъртта достойно, по християнски. Именно вярата, християнският възглед за човека като микрокосмос, утвърждаването в човека на съзнанието за неговата уникалност и богоподобна значимост (Божият слуга не е ничий роб!) им придават висока индивидуалност. Всички те са отделни ипостаси на една идея...

(в) В.В. Нарцисисти.

Дати от живота и работата на P.D. Корина

1892
8 юли (25 юни, стар стил) е роден в село Палех, Владимирска област, в семейството на потомствен иконописец Дмитрий Николаевич Корин.

1897
Смъртта на баща му, Дмитрий Николаевич Корин.

1903-1907
Учи в иконописното училище в Палех под ръководството на Е.И. Стягов. Дипломира се със званието магистър иконописец.

1908
Преместен в Москва.

1908-1911
Работил е в иконописната зала на Донския манастир в Москва.

1911
Помогнал на М.В. Нестеров в картината на църквата "Покровителство на Божията майка" на Марфо-Мариинския манастир на Болшая Ординка.

1912-1916
Учи в училището по живопис, скулптура и архитектура при К.А. Коровина, С.В. Малютина, Л.О. Пастернак.

1916
Работил е върху изографисването на гробницата. Книга. Елизабет Фьодоровна под църквата Покровителство на Божията майка на Марфо-Мариинския манастир. В тази връзка, по молба на Елизабет Фьодоровна, той направи специално пътуване до Ростов Велики и Ярославъл, за да се запознае със стенописите на катедрали и църкви.

1917
През февруари той започва работа в работилница на Арбат, къща 23, където живее до 1934 г. Април - пътуване до Киев, запознаване с антични мозайки и стенописи. август - пътуване до Петроград, до Ермитажа; за първи път отбеляза в бележник за желанието си да "нарисува голямата картина". 26 август - освещаване на църквата "Покровителство на Божията майка" на Марфо-Мариинския манастир.

1918-1919
Преподава рисуване и живопис във 2-ри Държавен художествен музей в Москва.

1919-1922
Работил е в анатомичния театър на 1-ви Московски университет за изучаване на човешката анатомия. Той прави рисунки от класически образци в Музея за изящни изкуства, а също така измерва отливки от скулптура от Древна Гърция, Рим и Ренесанса.

1920
Първото споменаване в бележника на замислената картина „Благослови, душа моя, Господа“ (не е изпълнено).

1920-1925
Той копира фрагменти от картината на А. Иванов „Явяването на Христос пред народа” в размера на оригинала.

1922
Посещение на Музея на антирелигиозната пропаганда. Той прави скици на мощите на св. Йоасаф Белогородски.

1923
С брат А.Д. Корин пътува през Севера, посещавайки Вологда, Стара Ладога, Ферапонтовския манастир, Новгород. Изучава стенописи в катедрали и църкви, прави скици на църковна утвар, стенописи от стари майстори.
Смърт на майка Надежда Ивановна Корина.

1925
Той прави скици по време на погребението на патриарха на Москва и цяла Русия Тихон в Донския манастир - духовния център на руснаците. православна църква. Тези скици станаха началото на работата по картината „Реквием. Русия си отива.

1926
Започва да работи върху етюди-портрети за картината „Реквием. Русия си отива. Преподава рисуване на изгряващи художници в Музея за изящни изкуства (до 1931 г.). През февруари, заедно с А.Д. Корин спасява иконостаса и стенописите на Марфо-Мариинския манастир от унищожаване във връзка със затварянето му.
На 7 март той се жени за Прасковя Тихоновна Петрова, възпитаничка на Марто-Марийския манастир.

1927
Акварел "Работилница" е закупен в колекцията на Държавната Третяковска галерия.

1928
През юли той посети Палех, направи скици с молив в тетрадка, както и проучвания за масло; пише пейзажа „Моята родина“ (ТГ) и едноименното есе.

1931
Екскурзия до Валаам.
През есента А.М. посети студиото на художника на Арбат. Горчиво. Началото на тяхното приятелство и покровителство на Горки. С подкрепата на Горки, заедно с A.D. Корин пътува през Германия до Италия и Франция (завръща се през юни 1932 г.). Води дневник за пътуване, създава голям брой скици на известни картини, интериори и скулптури от античността, Средновековието и Ренесанса. Направил портрет на А.М. Горки в Соренто, в дачата на писателя (TG).
Участва в предаването на картината на А. Иванов "Явяването на Христос на народа" от Румянцевския музей в Държавната Третяковска галерия и в реставрационното измиване на картината.
Ръководи реставрационната работилница на Пушкинския музей, където работи до 1959 г.

1933
Премества се в работилница на улица Малая Пироговская, където живее и работи до края на живота си; сега - Къща-музей на П.Д. Корина (филиал на Държавната Третяковска галерия).

1935
Посещава Франция и Англия. В Париж се срещна с F.I. Шаляпин.

1939-1943
По поръчка на Комитета по изкуствата той създава портрети на видни дейци на съветската култура: А.М. Леонидов (1939, Държавна Третяковска галерия), М.В. Нестеров (1939, Държавна Третяковска галерия), A.N. Толстой (1940 г., Руски музей), В.И. Качалова (1940, Държавна Третяковска галерия), Н.Ф. Гамалей (1941, Държавна Третяковска галерия), К.Н. Игумнов (1941-1943, Държавна Третяковска галерия), както и портрет на Н.А. Пешкова (1940, Държавна Третяковска галерия).

Портрет на Л.М. Леонидов. 1939 ~ Портрет на M.V. Нестеров. 1939 ~ Портрет на N.A. Пешкова. 1940 г

1941-1947
Работи върху скиците на фриза „Поход към бъдещето“ за Голямата зала на Двореца на Съветите.

1942-1945
Изпълнява триптиха "Александър Невски" (TG) и варианти на скици на триптиха "Дмитрий Донской".

1945
През октомври-декември той изпълнява портрет на маршал Г.К. Жуков (TG). Началото на работата по реставрацията на картини от колекцията на Дрезденската галерия, ръководена от П.Д. Корин. Работата продължава до 1955 г.

1948
Направил портрет на С.Т. Коненков (TG). Посети Киев във връзка с организирането на реставрационни работи във Владимирската катедрала.

1949-1950
Преподава в Московския държавен художествен институт. В И. Суриков.

1951-1952
Работил е върху създаването на мозаечни пана за метростанциите Комсомолская-Колцевая и Арбатская, актовата зала на Московския метрополитен. държавен университет, скици на витражи и мозайки за метростанция Novoslobodskaya.

Един от витражите в централната зала на гара Novoslobodskaya

1954
Държавната награда беше присъдена за мозаечни пана за станция Комсомолская-Колцевая.
Избран за член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР.

Мозаечни пана на гара "Комсомолская": "Александър Невски" и "Дмитрий Донской"

Метростанция "Комсомолская-Кольцовая"
Дизайнът на станцията е посветен на темата за борбата на руския народ за независимост. Таванът на станцията е украсен с осем мозаечни пана от смалта и скъпоценни камъни. Шест от тях изобразяват Александър Невски, Дмитрий Донской, Кузма Минин и Дмитрий Пожарски, Александър Суворов, Михаил Кутузов, съветски войници и офицери край стените на Райхстага. Техен автор е художникът П. Д. Корин. Още два панела, изобразяващи И. В. Сталин („Парад на победата“ и „Въвеждане на гвардейското знаме“) бяха заменени след разобличаването на култа към личността на Сталин през 1963 г. Нови пана изобразяват речта на В. И. Ленин пред Червената гвардия и Родината на фона на Спаската кула на Кремъл.

Жълтият таван също е украсен с мозаечни вложки и циментова замазка. Залата е осветена от масивни многолентови полилеи, висящи между панелите, платформите са осветени от по-малки полилеи. Колоните са украсени с мраморни капители и завършени със светъл мрамор, както стените на гарата. Подът е с настилка от розов гранит. В задната част на залата е монтиран бюст на В. И. Ленин. В противоположния край, близо до големия ескалатор, има флорентинска мозайка по скици на П. Д. Корин, изобразяваща Ордена на победата на фона на червени знамена.

1955
Той направи пътуване до Германската демократична република във връзка с прехвърлянето на реставрирани картини в Дрезденската галерия.

1956
Рисува портрет на S.S. Сарян (TG), за което е награден със златен медал на Световното изложение в Брюксел (1958).

1957
Изпълнява групов портрет на художници Kukryniksy (TG).

1958
Удостоен със званието народен артист на RSFSR.
Избран за редовен член на Академията на изкуствата на СССР.

1960
Художествен ръководител на ГЦХРМ (до 1964 г.).

1961
Посетих Италия. Направи портрет на художничката Ренате Гутузо (RM).

1962
До 150-годишнината от битката при Бородино те бяха завършени под ръководството на П.Д. Корина реставрация на панорамата от Ф.А. Тубо "Битката при Бородино" (начало на работа - 1957 г.).
Удостоен със званието народен артист на СССР.

1963
Удостоен с Ленинска награда за портрети на М.С. Сараян, Р.Н. Симонов, Кукриниксов, Р. Гутузо.
В залите на Академията на изкуствата на СССР беше открита персонална изложба по случай 70-годишнината от рождението му и 45-годишнината от творческата му дейност.

1964
Направи пътуване до Италия.

1965
Той пътува до САЩ във връзка с откриването на самостоятелна изложба, организирана от Арман Хамър в Ню Йорк. Посещава също Италия и Франция.

1966
Рисува централната част на триптиха „Проблясъци“.

1967
Награден с орден Ленин.
На 22 ноември той почина в Москва. Погребан е на гробището Новодевичи.