Начално художествено образование. Избор на художествено училище

Школата по изкуствата реализира следните образователни програми:

старши клон

Нормативен срок на обучение – 3 години

Редовна форма на обучение

на руски

Допълнителна общообразователна програма за общо развитие на старшия отдел на Художественото училище (наричана по-нататък програмата), разработена, одобрена и внедрена от Автономния организация с идеална цел допълнително образованиеУчилището по изкуствата - Център за естетическо възпитание на Алексей Егоров е допълнителна общообразователна програма за общо развитие с художествена насоченост, реализирана с цел задоволяване на индивидуалните образователни потребности и интереси на гражданите за получаване на необходимите теоретични знания и практически умения и представлява комплекс от основни характеристики на образованието, организационни и педагогически условия и форми на сертифициране, разработени, като се вземат предвид изискванията на пазара на труда въз основа на нормативни документи.

Новото в тази образователна програма е, че композицията е основен предмет в нея. Като се вземат предвид възрастовите характеристики на децата, които учат в училище, е разработен композиционен метод на обучение, който позволява обучението да развива индивидуалните творчески способности на учениците. Същността на композиционния метод се развива от творческия подход на учителите към методологията на обучение и възпитание на учениците. Композиционният метод на обучение се основава на принципа на образното възприемане на децата. На 10 години детето възприема заобикалящата го реалност по различен начин, отколкото на 14-15 години. Ето защо разделянето на образователния процес на възрастови категории се счита за подходящо и позволява поетапно обучение.

Броят на студентите за сметка на физически и юридически лица по договори за обучение – 40 души

Допълнителна общообразователна програма за общо развитие с артистична ориентация младши клон

Нормативен срок на обучение – 1 година

Редовна форма на обучение

Учебният процес се осъществява на на руски

Описание на образователната програма

Допълнителна общообразователна програма за общо развитие на младшия отдел на училището по изкуствата (наричана по-нататък програмата), разработена, одобрена и внедрена от Автономната организация с нестопанска цел за допълнително образование по изкуства - Център за естетическо образование Алексей Егоров е допълнителна общообразователна програма за общо развитие на артистична ориентация, изпълнявана с цел задоволяване на индивидуалните образователни потребности и интереси на гражданите за получаване на необходимите теоретични знания и практически умения и е комплекс от основните характеристики на образованието, организационните и педагогическите условия и сертификационните форми, разработена, като се вземат предвид изискванията на пазара на труда въз основа на следните правни документи:

Програмата регламентира целите, планираните резултати, съдържанието, условията и технологиите за осъществяване на учебния процес, оценката на качеството на обучението на студентите и включва: календарен учебен план, учебен план, съдържание на работните програми на дисциплините, изисквания за междинен, заключителен сертифициране и други учебни материаликоито гарантират качеството на обучението на студентите и изпълнението на тази програма.

Новото в тази образователна програма е, че композицията е основен предмет в нея. Като се вземат предвид възрастовите характеристики на децата, които учат в училище, е разработен композиционен метод на обучение, който позволява обучението да развива индивидуалните творчески способности на учениците. Същността на композиционния метод се развива от творческия подход на учителите към методологията на обучение и възпитание на учениците. Композиционният метод на обучение се основава на принципа на образното възприемане на децата. Програмата взема предвид насокив работата с деца от начална и средна училищна възраст и е насочена към тяхното художествено и естетическо развитие. На 7 години детето възприема заобикалящата го реалност по различен начин, отколкото на 14-15 години. Ето защо разделянето на образователния процес на възрастови категории се счита за подходящо и позволява поетапно обучение.

Програмата дава възможност, ако е необходимо, да се правят промени и допълнения към задачите в рамките на поставените цели и задачи, въз основа на опита на децата, степента на усвояване учебен материал, както и текущи конкурси, изложби, фестивали.

Допълнителна общообразователна програма за общо развитие с артистична ориентация Студио

Нормативен срок на обучение – 1 бр

Редовна форма на обучение

Учебният процес се осъществява на руски

Описание на образователната програма

Допълнителната общообразователна програма за общо развитие на Студиото за художествено училище (наричана по-нататък програмата), разработена, одобрена и внедрена от Автономната организация с нестопанска цел за допълнително образователно училище по изкуства - Център за естетическо образование Алексей Егоров, е допълнително общообразователно обща програма за развитие на артистична ориентация, изпълнявана с цел задоволяване на индивидуалните образователни потребности и интереси на гражданите за получаване на необходимите теоретични знания и практически умения и е комплекс от основните характеристики на образованието, организационните и педагогическите условия и сертификационните форми, разработени като се вземат предвид изискванията на пазара на труда въз основа на следните правни документи:

Програмата регламентира целите, планираните резултати, съдържанието, условията и технологиите за осъществяване на учебния процес, оценката на качеството на обучението на студентите и включва: календарен учебен план, учебен план, съдържанието на работните програми на дисциплините, изисквания за средно ниво. , заключителна атестация и други учебно-методически материали, осигуряващи качеството на обучение на студентите и изпълнението на тази програма.

АНОДО "Училище по изкуствата - ЦЕВ Алексей Егоров" (наричано по-долу Училище по изкуства) работи в областта на допълнителното образование по програми за общо развитие на деца от начална предучилищна възраст. Програмата на арт ателието за деца от 6 до 9 години е с художествено-естетическа насоченост към общокултурното развитие на децата, която се организира в индивидуално-групова форма. Програмата е предназначена за една година обучение (от септември до май). Арт ателието е домакин на изложби по резултатите от обучението.

Всички занятия са практически и се провеждат в специално оборудвани класни стаи. Учениците работят с различни художествени материали, овладяват разнообразни техники на изобразителното изкуство. В учебно-творческия процес учениците изпълняват задачи, по време на които придобиват умения за работа с различни художествени материали (бои, моливи, пластелин и др.). Получават и основни познания по рисуване, рисуване, композиция, моделиране.

Особеност на тази общоразвиваща програма е, че основният предмет в нея е рисуването. Като се вземат предвид възрастовите характеристики на учениците в училище, е разработен композиционен метод на обучение, който позволява обучението да развива индивидуалните творчески способности на учениците. Същността на композиционния метод се формира от изключителния подход на учителите към методологията на обучение и възпитание на учениците. Композиционният метод на обучение се основава на принципа на детското творчество

Тази програма отчита модерните образователни технологиикоито са отразени в принципите на обучение (индивидуален подход, достъпност, приемственост, почтеност, ефективност). А също и във формите и методите на обучение (практически индивидуално-групови уроци). Тази образователна програма е снабдена с всички необходими учебни помагала (наличие на специално оборудвани класни стаи, оборудвани със стативи, прожектори и друго оборудване, наличие на методически, натюрморт и гипсов фонд).

Възрастта на децата, участващи в изпълнението на тази програма за общо развитие, е от 6 до 9 години.

Броят на студентите за сметка на физически и юридически лица по договори за обучение – 10

Методически документи за осигуряване на учебния процес

Всяка професия, включително изкуството, трябва да се научи. Фактът, че значителна част от артистите нямат формално професионално образование, изобщо не отрича това. Любимата история за момче или момиче, които за първи път излизат на сцената и впечатляват публиката с таланта си, няма много общо с реалността. Въпреки че рутинният елемент заема доста скромно място в изкуството, той е незаменим и определя особеностите на системите за обучение в съответните професии. Освен това тези характеристики варират значително както във времето, така и от професия до професия.

В онези епохи, когато изкуството се смяташе за вид занаят, рутинните аспекти заемаха голямо място в самото съдържание на художествената работа. Художниците, например, правеха свои собствени бои, а за чираците и чираците триенето на бои, подготовката на платна и носилки заемаше, поне в началните етапи на обучение, по-голямата част от времето. Трябва да се подчертае, че това изобщо не е чиста експлоатация на труда на учениците: успехът на работата на художника зависеше до голяма степен от тези подготвителни етапи, а рецептите и уменията, свързани с това, представляваха ревниво пазена професионална тайна, се предаваше от поколение на поколение. Едва след усвояването на тези подготвителни операции майсторът допуска ученика до картината. Но дори и тук отначало му бяха поверени по-малко важни фрагменти от работата: детайли на облекло, интериор, боядисване на вече очертаните от майстора повърхности. И вече последният, последен етап на обучение (до който далеч не всички ученици достигнаха) беше копирането на произведенията на майстора или дори самостоятелна работапод негово ръководство. По същия начин в скулптурата студентът трябваше да подготви разтвори, да изсуши готовите продукти и т.н. По същество това не беше обучение в съвременния смисъл: нямаше редовни занятия, нямаше систематично представяне на знанията. Чиракът е бил помощен работник и му е била дадена възможност да се учи само като наблюдава работата на майстора и понякога получава инструкции от него. Естествено, при такава система на образование не можеше да става въпрос за проява на творческа индивидуалност. Около всеки голям майстор беше групирана „училище“, а музеите и частните колекции са пълни с произведения, които дори и най-щателните историци на изкуството не винаги са в състояние правилно да определят: независимо дали това е дело на майстор, или на някой от неговите ученици и последователи. Само най-талантливите успяха да кажат нова дума и да станат основатели на друга "школа".

Ерата на академизма коренно измества акцента в обучението на художници. Занаятчийските умения до голяма степен са загубили своята стойност, тъй като са станали достъпни за обществеността. Академиите са станали не само създатели на тенденциите, но и колективни преподаватели, центрове на художественото образование. Бъдещите художници престанаха да бъдат чираци, които често дори не можеха да мечтаят да станат независими художници. Напротив, всеки ученик на академичната школа се разглеждаше като бъдещ творец, който трябваше да създаде шедьоври в съответствие със строгите предписания на теорията. Тази теория, която предписва всичко на художника - от избора на теми до композицията и цветовата палитра, се фокусира върху рисунката като основа на живописта и върху античността и Високия Ренесанс като недостъпен и безспорен модел. Съответно по време на обучението основният акцент беше върху рисуването и копирането, а най-високата награда се считаше (поне във Франция и Русия) възможността да прекарате няколко години в Италия, изучавайки и копирайки произведенията на ренесансовите майстори и оцелелите произведения на антични автори. Във Франция, заедно с обучението в класните стаи на академично училище, бъдещите художници като правило получават допълнителни знания и опит, като работят в работилницата на един от академиците. Така традиционната за почти всички видове изкуства практика на обучение чрез правене под ръководството на майстор се запази – и нямаше как да не се запази. Това, очевидно, е неизбежно в тези видове дейности, където е невъзможно да се изравни обучението по един план и стандарт. И наистина, в системата за обучение на учени и до днес, работата на студент в изследователска лаборатория под ръководството на виден учен се практикува и става все по-важна.

В Русия такъв принцип на обучение е въведен едва през 1836 г. и след това многократно е отменян. Руска академияИзкуствата първоначално се разглеждат не само като образователна институция, но и като образователна институция, където обучението започва на 6-годишна възраст. За разлика от Кралската академия, в Русия приложното изкуство беше част от учебната програма и се разглеждаше като възможен път за по-малко успешни студенти.

Образованието в академично училище дори в годините на господството на академизма не беше нито гаранция, нито задължително условие за професионален успех. Така, според оценките, направени в книгата на Уайт въз основа на Общия речник на художниците на френското училище, около 2/3 от завършилите Парижкото училище за изящни изкуства не са станали професионални художници, докато процентът на завършилите това Школата варира от 12 до 38% през различните десетилетия от общия брой признати художници. Тъй като в онези години е било невъзможно да се разчита на успех, без да се премине през работилницата на някой от признатите майстори, трябва да се предположи, че много ученици идват в тези работилници, получили първоначалното си художествено образование някъде извън училището. Провинциалните училища и колежи играят важна роля в подготовката на кандидатите за академично обучение. В Русия първото такова училище е основано през 1802 г., а до началото на 20 век те са били 8. От 1872 г. в Русия започват да функционират безплатни неделни часове под егидата на Академията на изкуствата, което допринася за демократизиране на художественото образование.

В онези видове изкуство, където елементът на занаята не играе голяма роля - музика, театър - първоначално основната схема на професионално обучение беше индивидуалните уроци с учител. На практика този принцип се запазва и след възникването на специализирани учебни заведения - академии, консерватории, училища. В тях и до днес само теоретичните дисциплини са общи за всички ученици, а същинската професионална подготовка се състои в изпълнение на определени упражнения под наблюдението на майстор.

С течение на времето системите за обучение станаха по-гъвкави. Наред с официалните академични училища (много от които функционират и до днес), се появяват безплатни ателиета и работилници, където на студентите се дава възможност да работят самостоятелно, като понякога получават насочващи съвети от лидера. Така във Франция през втората половина на 19 век „академиите“ на Джулиан и Суис се радват на голяма популярност сред начинаещите художници. По-специално в последното бяха ангажирани почти всички бъдещи импресионисти. В днешния Париж студиото Grand Chaumière е добре познато, където много големи художници са преподавали и преподават и което предоставя на професионалисти и аматьори възможността да работят от природата.

В театралното изкуство, както и в литературата, до сравнително наскоро не съществуваше система за редовно обучение: актьорите се обучаваха в процеса на работа, постепенно преминавайки от екстри към независими роли. Разбира се, те трябваше да усвоят изкуството на грима и обличането - докато не се появиха професионални гримьори, дизайнери на костюми, а по-късно и дизайнери на костюми. Добре поставената дикция беше от особено значение: гласът на актьора трябваше да достигне до най-затънтените кътчета на залата. За това бяха използвани специални упражнения - но само като част от индивидуалното обучение (можете да се обърнете към прекрасния разказ на Иракли Андронников "Гърлото на Шаляпин"). Разширяването на публиката наложи ускоряване на обучението на артисти и сега има широка мрежа от театрални училища и студия по целия свят. Официално обучение за писатели в миналото изобщо не е съществувало, а днес е с ограничен обхват. Много ограничено е и обучението на специалисти в такова сравнително младо изкуство като фотографията.

Във вариететното изкуство най-често достигат върха хора, които изобщо нямат официално образование. Микрофонът направи възможно изоставянето на дългото обучение, свързано с производството на глас и други тънкости на вокалите. Музиката, опростена до краен предел, съчетана с електронни инструменти и усилватели, ви позволява да завладеете огромни зали, без да овладявате сложната техника на свирене на традиционни инструменти.

Сегашната ситуация в художественото образование е много сложна система с много разнородни компоненти, които отварят пътя към изкуството за огромен брой хора, които са привлечени от предимствата и стимулите, описани по-горе. Традиционните изкуства - музика, живопис, скулптура, балет, където високите изисквания за техническа квалификация действат като избирателна бариера за навлизане в професионални дейности, изискват ранно развитиеспособности и умения. В Съветския съюз беше създадена последователна система от образователни институции за обучение на специалисти в тези изкуства, която отвори достъп до обучение за почти всички, а след това, докато преминаваха от етап на етап, направи възможно подборът на най-способните. Най-ниското ниво на тази стълба се формира от детските музикални и художествени училища (понякога училища по изкуствата), чиято официална задача е общото художествено развитие на децата, а не обучението на професионалисти. Качеството на работата на учителите в тези училища обаче се оценяваше по броя на учениците, записани в средни учебни заведения – колежи. Консерваториите и университетите по изкуствата бяха на върха на тази пирамида. Тези, които не можаха да влязат в професионален университет, но не искаха да се разделят с изкуството, имаха възможност да продължат обучението си в педагогически университети или колежи или да специализират приложно изкуство - печат, дизайн, текстилна индустрия, художествена живопис. Балетните училища, които подготвяха учениците директно за театъра, стояха малко отделно. Многобройни художествени, танцови, литературни и други кръжоци и ателиета в домовете на пионерите, дворците и домовете на културата са придружени от тази структура. Тази система позволява едновременно да се поддържа добро общо културно ниво на населението и създава условия за развитие на изкуството, поне в музикалната област. В художественото образование прекомерната идеологизация и консерватизъм спъват движението към нови форми на изкуството, но много художници успяват да се освободят от идеологическите окови, понякога с цената на изгонване от университета. Основите на тази образователна система са запазени в процеса на преход към пазарни отношения, но тя е непрекъснато атакувана от привържениците на „пълната самодостатъчност“, които заплашват да унищожат най-силната страна на системата – масовото записване. В съветско време бяха създадени и специализирани университети за обучение на работници в театъра, киното и дори литературата. Те обаче не играят толкова решаваща роля, колкото в живописта и музиката.

AT модерен святхудожественото образование е признато за важна част от социалния прогрес и до голяма степен е под патронажа на държавата. През 1980 г. ЮНЕСКО обявява 1988-1997г Световно десетилетие за културно развитие и публикувани насоки за статута на работници в изкуствата. Образованието и обучението на художника се разглежда като неразделна част от статута на художника. През 1991 г. Европейският парламент призова страните членки да осигурят на всеки възможност за получаване на художествено образование, като смята, че това не само позволява на младите таланти да придобият професионални знания и умения, но и повишава културното ниво на обществото като цяло. И така, според справочника, през 1997 г. американските университети и колежи подготвят бакалаври по специалности, свързани с изкуството:

изобразително изкуство - на 52г образователни институции; архитектура на 12; музика на 66; драматично изкуство на 51; танци на 14; литература и писане в 11. Любопитно е, че кинематографията изобщо не е включена в този списък. Малкият брой университети, в които има специалност "танци", се обяснява с факта, че това се преподава предимно в специални студия и школи. Ограниченото разпространение на учебната литература също е съвсем разбираемо. За избягване на недоразумения е необходимо да се посочи, че педагогическите специалности в този указател са представени отделно.

В Европа 70-те и 80-те години на миналия век са период на бързо разрастване на художествените образователни системи. Развитието вървеше както в посока увеличаване на обема и степента на обучение, така и чрез разширяване на обхвата на обучаваните професии. В Англия през 1992 г. повече от 53 000 редовни студенти (и около 5 000 задочни) учат музика, драма, изкуство и дизайн само в субсидирани от държавата университети. Тук завършват толкова нови художници и дизайнери, колкото инженери и медицински сестри. През 1994 г. броят на студентите нараства съответно до 67 000 и 6 000, което е увеличение от 26%. В Австрия от 1971 до 1990 г. броят на студентите по изкуства се е увеличил 3,5 пъти. Във Франция основната тенденция беше задълбочаването на специализацията на обучението и въвеждането на национални образователни стандарти в областта на пластичните изкуства. В Германия бяха открити много нови музикални и художествени училища. В Швейцария бяха открити нови университети по изкуства. През този период в редица страни за първи път възниква възможността за получаване на висше образование и следдипломна квалификация по художествени специалности. Годишните разходи за обучение в училище по изкуства в средата на 90-те години в Англия са били средно около £4000, което е близо до средното за цялата образователна система. Но в някои, най-престижните учебни заведения, достигаше до 8 - 10 хиляди. Обучението в повечето учебни заведения се заплаща изцяло или частично от държавата.

Много изследователи отбелязват, че с развитието на образователната система образованието става все по-формализирано, в учебни програмиделът на общообразователните дисциплини непрекъснато нараства в ущърб на професионалните знания. Например, по-голямата част от актьорите, дори и да са доволни от техническите аспекти на своето образование, отбелязват липсата на практическо обучение: допълнителна информация за способностите и шансовете за успешна професионализация се придобива само директно в процеса на работа. В същото време повишаването на общообразователното ниво на дейците на изкуството допринася за възможността за включването им в други дейности, свързани или дори несвързани с изкуството.

Наред със системата от образователни институции, чиито възпитаници получават диплома за висше образование, съществува широка мрежа от по-тясно специализирани школи, ателиета, аматьорски кръгове, които в крайна сметка могат да задоволят нуждата на представители на най-широките кръгове от изкуство. класове. Така, според свидетелството на американския художник Сергей Голербах, в повечето американски градове и дори градове има кръгове от любители на изкуството, които периодично канят известни художници и учители за провеждане на краткосрочни цикли от класове. Това позволява на членовете на кръжока да оценят нивото на своята креативност и да получат необходимите съвети и насоки.

По този начин има доста широки възможности за получаване на художествено образование на различни нива. Въпреки това, спецификата на артистичните професии, както и на някои други, свързани с нерутинни дейности, се състои в това, че получаването на образование все още не е гаранция за успешна работа по избраната специалност. Тук не става дума само за безработицата, но и за факта, че както отбелязва П.-М.Менгер, успехът в нерутинните дейности едва ли зависи от умения, които биха били лесни за обективиране, трансфер и удостоверяване в образователната система. В действителност въздействието на образованието върху приходите на хората на изкуството обикновено е по-малко, отколкото на всички работници или на мениджърите, работещите в интелектуалните и технически специалности.

Въпреки това, наличието на художествено образование, по-интересно и творчески типовеобучението в сравнение с други учебни заведения, получаването на одобрена диплома, която дава право за заемане на позиции, ако е необходимо, извън областта на изкуството, са допълнителни фактори, които привличат младите хора към тези институции. В същото време това води до увеличаване на броя на кандидатите за ограничен брой свободни позиции в областта на изкуствата, повишава нивото на конкуренцията и допринася за по-ниски доходи от артистична работа.

Художественото образование в Русия: минало и настояще

Неразделна част е сферата на изкуството и културата модерно общество. Тази област засяга целия живот на човек. И за да се образова естетически развита личност, е необходимо да се обърне голямо внимание на образователния процес, по-специално на художественото образование. Именно художественото образование е в основата на руската сфера на културата и изкуството.

И така, художественото образование е процесът на овладяване и усвояване от човек на художествената култура на своя народ и човечеството, един от най-важните начини за развитие и оформяне на цялостна личност, нейната духовност, творческа индивидуалност на интелектуално и емоционално богатство.

По този начин,уместност Темата на изследването се дължи на благоприятното влияние на художественото образование върху развитието и формирането на естетическата личност на човека.

Процесът на изучаване на формирането и развитието на художественото образование в Русия, от своя страна, помага да се видят и по-добре да се разберат силните и слабите страни на съвременния художествен образователен процес, както и да се обучават висококвалифицирани професионални кадри в областта на изкуството.

Основенпредназначение изследването е - изучаването на етапите на развитие на художественото образование в Русия, както и съдържанието на съвременния учебен процес в образователни институции

Предмет на това изследване е процесът на формиране и развитие на художественото образование в Русия.

Предмет това изследване - етапите, съдържанието и структурата на художественото образование от времето на древната руска държава до наши дни.

Задачи изследване:

Да проучи необходимата литература по темата на изследването.

Помислете за етапите на развитие и формиране на художественото образование в Русия.

Опишете системата, разкрийте целите и структурата на съвременното художествено образование в Русия.

За решаване на поставените задачи, теоретичниизследователски методи : проучване и анализ на педагогическа и изкуствоведска литература по темата на изследването.

И така, какво е художественото образование - това е процесът на овладяване и усвояване от човек на художествената култура на своя народ и човечеството, един от най-важните начини за развитие и оформяне на цялостна личност, нейната духовност, творческа индивидуалност на интелектуалния и емоционално богатство.

Познавайки това определение, можем плавно да преминем къмуместност изследователска тема, което се дължи на благоприятното влияние на художественото образование върху развитието и формирането на естетическата личност на човека. Процесът на изучаване на формирането и развитието на художественото образование в Русия, от своя страна, помага да се видят и по-добре да се разберат силните и слабите страни на съвременния художествен образователен процес, както и да се обучават висококвалифицирани професионални кадри в областта на изкуството.

И така, в първата глава направих преглед на историята на развитието на художественото образование в Русия. До 18 век може да се каже, че процесът на индивидуално обучение на иконописци, резбари и майстори на монументална живопис действа като художествено образование. В работилниците учели млади чираци, наблюдавайки работата на вече опитни иконописци и резбари. И през 18 век, когато образованието придобива светски характер, благодарение на Просвещението, художественото образование възниква в Русия. Художествените дисциплини започват да се включват в общообразователните програми, а специалните образователни институции отговарят за обучението на професионалисти в областта на изкуството. Обаче преподаването на някои предмети в гимназиите зависеше от финансовото състояние на образователни организации, се оказа, че изучаването на определени дисциплини не е достъпно за всички дълго време. Въпреки това художественото образование започва да придобива професионализиране, стабилност, последователност и подреденост.

Петър I има голям принос за развитието на руското художествено образование.Той изпраща талантливи ученици в чужбина, които се връщат с нови знания, по негова инициатива е създадено рисувално училище в Санкт Петербургската печатница, в която започват да рисуват от природа.

През 1725 г. е открита Академията на науките, в която за първи път се въвежда преподаването на живопис и скулптура. За първи път Академията на науките не можа да образова добре художници, но след това настъпиха промени. Тъй като художественото образование се е повишило с повече високо ниво, стана необходимо отделянето на художествените дисциплини от Академията на науките. Така през 1757 г. в Санкт Петербург се появява Академията на изкуствата.

През XIX век художественото образование набира скорост. Отворете училища и колежи по изкуствата. От 80-те години на миналия век започнаха да се разпространяват така наречените образователни пътувания. От 70-те години на миналия век се създава система за предучилищно образование, която съдържа процеса на творческо развитие на децата, използвайки фолклора. Общото художествено образование и просвета пада върху плещите на професионални обществени и художествени сдружения, които активно се справят с това - създават се художествени класове, безплатни училища, народни музеи и др.

Образованието на възрастните слоеве от населението не беше оставено без внимание. Художественото си образование те получават чрез посещаване на кръжоци и курсове, читални и екскурзии и др.

Общата картина на художественото образование беше следната – развитието на теорията на художественото образование изпреварваше формалното образование. Благодарение на това през 20-те години на ХХ век има скок в педагогиката на изкуството.

Така се доближаваме до художественото образование в съветския период.

След Великата октомврийска социалистическа революция образованието, включително изкуството, се актуализира интензивно, започва масово образование в цялата област на изкуството и опитът от предишните десетилетия активно допринася за това.

Навсякъде, включително и в областта на професионалното художествено образование, се появяват експериментални проекти, създават се нови дидактически принципи. А в програмата за развитие на образованието по изкуствата бяха привлечени големи музиканти, художници и учени.

Системата на художественото образование вече беше насочена към професионализация.

Средно художествено образование може да се получи в училища, иначе техникуми, по художествени занаяти, художествени занаяти и изкуства и технологии. В специалностите: живопис, скулптура, рисуване, моделиране и дизайн, художествена обработка и декорация и др.

А учителите по рисуване и рисуване се подготвят в педагогическите училища, където освен предметите общо образованиеима и специални, като академична рисунка, живопис, скулптура, композиция, дизайн, анатомия, история и теория на изкуството, както и производствена технология и материалознание.

Институтите подготвят специалисти по същите специалности като училищата. Съществена разлика се състои във факта, че университетите обучават висококвалифицирани специалисти, следователно в края на университета студентът има най-обширната и висококачествена теоретична и практическа подготовка.

Децата със специални таланти в изобразителното изкуство могат да получат средно общо и специално образование в средните училища по изкуствата към институтите на Художествената академия съветски съюз. За хора, които са приключили висше образованиеи работеше в проектантски бюра, институти и фабрики, във висши учебни заведения с художествена и промишлена ориентация бяха създадени вечерни отдели за художествено и дизайнерско обучение.

Що се отнася до общото художествено образование, то преживява своето развитие през 70-те години на миналия век, когато се решава да се разработят програми за естетическо възпитание на децата. Веднага след това започнаха да се разработват нови програми за обучение в областта на изкуството, появиха се авторски разработки, бяха създадени институции за естетическо възпитание на по-младото поколение и училища по изкуствата.

След революцията в професионалното образование се появиха нови формати, например областта на дизайна.

В крайна сметка художественото образование в СССР предполага обширна система за професионално обучение на бъдещи специалисти в областта на културата и изкуството. Тя се основава на приетите в партията положения и насоки, принципа на народността и метода на социалистическия реализъм.

В постсъветския период След преструктурирането на образованието в Русия, търсенето на традиционно художествено образование намаля, но въпреки това, благодарение на същото преструктуриране, имаше място за нови начала и посоки в областта на изкуството.

Втората глава съдържа подробна информацияза съдържанието на съвременното художествено образование в Русия и информация за преподавателския състав в тази област. Аз от своя страна ще изброя само основните точки.

Концепцията за художествено образование в Руска федерациясе основава на основния държавен документ - "Националната доктрина на образованието в Руската федерация", която установява приоритета на образованието в държавната политика, определя стратегията и насоките за развитие на образователната система в Русия за периода до 2025 г. .

Всеки образователен процес, независимо от неговата специфика, има цел, която трябва да бъде постигната и в повечето случаи има няколко от тях наведнъж. За постигане на определена цел се поставят определени задачи. Без задачи нямаше да има цел, а без цел нямаше да има учебен процес. Художественото образование не е изключение и има свои собствени цели и задачи, които са посочени в Заповедта на Министерството на културата на Руската федерация от 28 декември 2001 г. N 1403 „За концепцията за художествено образование в Руската федерация“. Въз основа на тези цели художественото образование е предназначено да изпълнява следните задачи:

Художественото образование в съвременна Русия има много функции, но има няколко най-важни и те трябва да бъдат разгледани по-подробно.

Възпитателната функция формира високо духовна личност; хедонистичният е отговорен за това, че децата имат желание не само да посещават часове по художествени направления, но и да получават естетическо удоволствие от тези уроци; комуникативната функция ви позволява да формирате комуникационни умения; благодарение на когнитивната функция децата получават художествени знания, а също така се стремят да разберат света около тях и себе си, включително; развиващият се отговаря както за общото развитие на личността, така и за развитието на артистичните умения и способности, помага да се намери път към себеизразяване.

Важен приоритет на съвременното художествено образование е процесът на развитие и формиране на интелектуална и естетическа личност, независимо дали професионалната дейност на човека е свързана с художествената сфера или не.

Този фактор предполага развитието и укрепването на хуманитарната страна на образованието във всичките му проявления, включително възпитателния потенциал на изобразителното изкуство.

Руската федерация провежда насочени публична политиканасочен към системно подпомагане и развитие на образованието в областта на културата и изкуството.

Руското художествено образование включва традициите на художествено-естетическото развитие и образование, които са се развили въз основа на големия домашен научен, художествен и педагогически опит на предишните поколения, както и върху наследството на известни руски художници.

Що се отнася до перспективите за развитие на съвременното художествено образование, един от основните му компоненти е ориентацията към обединяването на най-добрите традиции на художественото образование и новите технологии в образованието, които са налични в наше време.

Друга стратегия за развитие на съвременното художествено образование е процесът на формиране на най-тясно партньорство между образователната система и културата, както и между другите компоненти на морално-естетическото възпитание и художественото образование.

В крайна сметка бих искал да кажа това Руска сфераизкуството е признато по целия свят. От това следва, че системата за художествено образование в Русия се дължи на своята уникалност и ефективност. Руските професионални кадри в областта на изкуството са търсени не само у нас, но и в чужбина. И много възпитаници на училища по изкуствата постигат световно признание.

Обобщавайки, заслужава да се отбележи, че обучението на художествен педагогически персонал с най-висока квалификация се извършва в цялата страна. В момента в Русия работят и се развиват голям брой художествени образователни институции, които заемат достойна ниша сред всички образователни институции.

Библиографски списък

„ОК 009-2016. Общоруски класификатор на специалностите по образование” // ConsultantPlus [уебсайт].URL адрес: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_212200/ (посетен на 20.02.2018 г.).

Постановление на правителството на Руската федерация от 4 октомври 2000 г. N 751 Москва „За националната доктрина на образованието в Руската федерация“ // Российская газета [електронен вестник].URL адрес: https://rg.ru/2000/10/11/doktrina-dok.html (посетен на 20.02.2018 г.).

Заповед на Министерството на културата на Русия от 28 декември. 2001 № 1403. Концепцията за художествено образование в Руската федерация: одобрена със заповед на Министерството на културата на Руската федерация от 28 декември 2001 г. № 1403 // Кодификация на Руската федерация [уебсайт].URL адрес: http:// правила. en/ действа/ Показ- Минкултура- RF- о т-28.12.2001- н-1403/ (посетен на 13.02.2018 г.).

Постановление на правителството на Руската федерация от 25 август 2008 г. № 1244-r. Относно концепцията за развитие на образованието в областта на културата и изкуството в Руската федерация за 2008-2015 г. // ConsultantPlus [уебсайт].URL адрес: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_79661/ (Достъп на 13.02.2018 г.).

Александрова, Е.Я. Формиране и развитие на системата за художествено образование в Русия, XVIII - началото на XX век: дисертация / Министерство на културата на Руската федерация. - Москва: Руски институткултура, 1998г.

Баженова Т. Ю. Лекции "История и теория на художественото образование": лекции / Тула, 2007. - 41 с.

Л.Л. Алексеева, И.М. Биховская, Н.А. Кочеляева, В.В. Мартинова, Е.П. Олесина, Т.С. Федорова, Л.В. ученик. Художествено образование в руската федерация. Развитие на творческия потенциал вXXIвек: аналитичен доклад / K.E. Разлого, Москва, 2011г.

Н.Н. Фомин. История на художественото образование в Русия през 20 век. в лица, факти, събития, произведения на изкуството на деца и юноши. / Ю.В. Голобоков. - Москва, 2002. - 473 с.

Педагогика на изкуството. Функции на художественото образование [Електронен ресурс] // Студентска библиотека онлайн [сайт]. .URL адрес: http://studbooks.net/86782/kulturologiya/funktsii_hudozhestvennogo_obrazovaniya (Достъп на 09.02.2018 г.).

Нека разгледаме днес въпроса дали е възможно да станете дизайнер, без да имате първоначално художествено образование.

Какво е необходимо, за да станеш дизайнер?

Да стане добър дизайнер, който едва наскоро започна да рисува, разбира се, възможно е, но трудно.

Нека разгледаме този. Млада ученичка се стреми да стане дизайнер, но поради определени обстоятелства не може да влезе в художествено училище. Как трябва да бъде? Оставете плановете си за професия или обучение?

Разбира се, че трябва да учиш!

Разбира се, за тези млади студенти, завършили училища по изкуствата, ще бъде по-лесно да се адаптират към университета, ако учат в специалност „Дизайн“, но има шансове за талантливи студенти, които нямат основно художествено образование.

Обучението по изкуствата е база, но когато един студент влезе във висше учебно заведение, то е почти изцяло редактирано. Учителите се опитват да дадат на всички ученици цялата необходима информация и понякога тя не съвпада с получената преди това в други образователни институции.

Това има своя плюс, защото човек, който все още не е работил по правилата на друга институция, е по-лесен за преподаване, тъй като главата му все още е чиста от ненужна информация. За него е по-лесно да научи нов материал, който по-късно ще стане негова начална база.

Какво е важно в работата на един дизайнер?

В работата на дизайнера отговорността е важна както по време на обучението, приемането на цялата необходима информация, така и през цялото следващо време. Във всяка професия са важни постоянството, желанието и разбирането на целта. Ако човек е сериозен от самото начало, трудностите няма да го спрат.

Дизайнерът е повече логик, отколкото художник, а умението да рисуваш ще дойде с практика и постоянство. В дизайна трябва да усетите композицията, да знаете цветознанието, да стилизирате, а рисуването и рисуването помагат да развиете тези чувства и знания, те са може би практика.

Трудно е да изразиш идеята си, когато не можеш да я изхвърлиш от главата си на лист хартия. Но трябва да научите това или да се опитате да представите идеите си по някакъв друг начин: потърсете помощ от учители или просто се опитайте да изразите мислите си с думи. Навсякъде можете да намерите компромис.

Ако сте човек, който е решен да учи, знаете със сигурност, че за вас работата на дизайнер е вашето бъдеще, тогава ще бъде по-лесно да подобрите уменията си, тъй като ще има стремеж. Да, може да е трудно, но основното е подкрепата и желанието. Така че можете да станете дизайнер и без първоначално художествено образование, но, както във всяка друга професия, за да бъдете професионалист в своята област, ще трябва да положите много усилия.

ХУДОЖЕСТВЕНО ОБРАЗОВАНИЕ

КАТО НЕПРЕКЪСНАТ ПРОЦЕС НА ОЗНАВАНЕ НА ОБЕКТИВНАТА РЕАЛНОСТ ОТ ЧОВЕКА

Кандидат на педагогическите науки, доцент методика на обучение по музика и изобразително изкуство

Курск Държавен университет,

Статията е посветена на проблема за художественото образование като процес на непрекъснато познание заобикалящата реалностчовек Художественото образование е най-важният елемент от формирането и развитието на хармонично развита творческа личност. В образователната система се осъществява поетапно развитие на процеса на опознаване на света, включително предучилищно, основно, средно, университетско и академично професионално художествено образование. Процесът на обучение по изобразително изкуство е продължителен, непрекъснат и всъщност незавършен.

Ключови думи: художествена култура, художествено образование,

художествен вкус, естетическо образование, изобразително изкуство, изобразителна дейност, визуален образ, визуален анализатор, визуално възприятие, художествени произведения на руското и световно изкуство, творчество, въображаемо мислене.

отличителен белегсъвременното руско образование е промяна в целевите аспекти на съдържанието от гледна точка на хуманизацията и модернизацията. Това се отнася и за художественото образование.

Модернизацията на руското образование е едно от приоритетните направления на държавната политика, чиято основна цел е създаването на устойчив механизъм за развитие на цялата образователна система. Водещата задача на образователната политика в Русия е осигуряването на качествено образование на всички нива на предучилищното, началното и общото професионално образование.

„Художественото образование е процес на овладяване и усвояване от човек на художествената култура на своя народ и човечеството, един от най-важните начини за развитие и оформяне на цялостна личност, нейната духовност, творческа индивидуалност, интелектуално и емоционално богатство“ .

„Концепцията за художествено образование“ е навременна и

необходим основен държавен документ, базиран „на националната доктрина на образованието в Руската федерация, решаващ много наболели проблеми в областта на художественото образование“ [пак там]. Този държавен документ ясно определя стратегическите насоки на националната политика, като посочва дългосрочните перспективи за нейното развитие в единството на цели, задачи и ефективни начини за тяхното постигане и изпълнение.

Целите на художественото образование на съвременния етап на развитие в новата демократична Русия могат да бъдат описани по следния начин:

Повишаване общото ниво на значимост на духовната култура и изкуство в областта на образованието;

Съхраняване, развитие и по-нататъшно усъвършенстване на уникалната система от институции за художествено образование като носители на духовната култура и изкуство в многонационална Русия.

Въз основа на целите на художественото образование е възможно да се отделят задачите, чието изпълнение е предназначено да осигури:

Формиране и развитие на естетически потребности и вкусове във всички социални и възрастови групи от населението;

Подготовка на творчески кадри за професионална дейност в областта на изкуството и културата, както и на преподавателски кадри за системата на художественото образование;

Запознаване на руските граждани с ценностите на местната и чуждестранната художествена култура, най-добрите образци фолклорно изкуство, класическо и съвременно изкуство;

Съхраняване и предаване на новите поколения на най-добрите традиции на местното професионално образование в областта на изкуството;

Широко разпространено въвеждане на художествено образование като важен фактор за интелектуално усъвършенстване, допринасящ за разкриването на творческия потенциал на децата и младежите;

Идентифициране на художествено надарени деца и младежи, осигуряване на подходящи условия за тяхното обучение и творческо развитие.

Изпълнението на горните цели и задачи в областта на художественото образование трябва незабавно да реши всички текущи проблеми в областта на културата и изкуството, с които се сблъсква руското общество на съвременния етап.

Художественото образование е най-важният елемент от формирането и развитието на хармонично развита творческа личност. Следователно, най-важната роля в образователния процес на учениците от началните, средните, висшите нива на общообразователните училища и студентите от колежи и университети, както и специалистите в следдипломното професионално образование, се играе от приемствеността на художественото образование.

Системата на художественото образование включва следните компоненти: естетическо възпитание, художествено-педагогическо, както и професионално художествено образование. Образователните програми по изкуство се прилагат в различни образователни институции, от детски градини до следдипломна квалификация професионално образование.

За всеки етап от художественото образование някои аспекти на този процес действат като доминиращи, водещи, докато други - като допълнителни и съпътстващи, а специфичните за възрастта характеристики играят важна роля.

AT предучилищна възрастнай-важна роля играе формирането на естетическо отношение към околния свят, което се осъществява главно чрез синкретичните художествени прояви на детето, органично вписани в собствената му жизнена дейност.

AT начално училищеформират се основните основи, придобива се първична информация, въз основа на която в бъдеще ще се формира както системата от естетически знания, така и собствените художествени и практически умения на детето.

AT гимназиятийнейджърите учат език различни видовепластични и временни изкуства, което им дава възможност за самостоятелно възприемане и анализ на произведения на изкуството, а също така създава предпоставки за усъвършенстване на собствената им художествена дейност.

В средните специализирани и висши учебни заведения младите хора достигат до пълноценна социокултурна самоидентификация, осъзнавайки принадлежността си към определен "културен слой" с неговите специални художествени и естетически представи и вкусове, въз основа на които

определени приоритети в собственото си художествено творчество, независимо от неговата професионална или любителска насоченост.

При формирането на "духовния климат" на съвременното масово училище доминиращи са обектите от естетическото направление на образователно направление "Изкуство", чиято поява в структурата на училищното образование се дължи на спецификата на изкуството като особен културен феномен. Представен е от три учебни дисциплини от естетическия цикъл: музика, изобразително

изкуство, световна художествена култура. Посочените предмети са обособени в самостоятелен блок, което показва официалното признаване на специфичната им роля в обучението на учениците.

Уникалната ценност на образователно направление „Изкуство” се състои в това, че в интелектуализираното и вербализирано съвременно масово училище предметите от естетическия цикъл играят много специална роля – те развиват емоционалната, нравствената и сетивната култура на ученика, пробуждат способността за естетично възприемане, оценяване и създаване на реалността по законите на красотата в околната среда.живот и изкуство. Обектите на естетическия цикъл са пряко насочени към развитието на хармонично развита личност на ученика, чието ядро е желанието за разбиране на цялостната картина на света, развитието на културата като опит на предишните поколения, запознаване с духовното наследство от миналото и знание за настоящето.

В съвременните условия изглежда уместно да се преосмисли духовното формиране на личността на ученика въз основа на развитието на естетическа визия за света около него, неговото емоционално и образно разбиране и развитието на познавателния интерес към изобразителното изкуство. Въпреки това, не за първа година се работи усилено за преструктуриране и актуализиране на цялата система на училищното образование. Има различни мнения, провежда се ефективно търсене на пътища за развитие на училището, разработват се концепции, създават се интересни проекти, създават се вариативни програми, появяват се нетрадиционни форми на обучение и възпитание. Но въпреки въвеждането на иновативни подходи в областта на художественото образование и естетическото образование като цяло, процесът на обучение и възпитание в масово училище продължава да бъде типичен, традиционен, недостатъчно отчитащ индивидуалните особености на учениците, това е особено вярно и е най-подходящо за по-млад ученик.

Училището и обществото са свързани с тесни връзки на актуални проблеми на образованието, възпитанието и разбирането на житейската мъдрост и са неотделими един от друг. Обществото живее и се развива, докато учи. И колкото и странно да звучи, "интересите на ученика и нуждите на съвременното общество постепенно се оказаха отвъд прага на училището". Изходът от тази ситуация е само един – радикална промяна на училищната политика и на самото училище в посока на неговата демократизация и модернизация.

На научни конференции, консултации, в изказвания на отговорни преподаватели по проблемите на развитието на художествената култура се казва, че основната задача е да се намери областта на художественото образование, където спецификата на естетическото възприятие на явленията , факти, събития от заобикалящия свят е най-ефективно и ефективно реализирано и художествено възприемане на произведения на местното и световно изкуство. Но също така е необходимо да се осъзнае способността за осъзнаване на собствените специални форми на емпатия: емоционална емпатия и преживяване на емоционалните състояния на вътрешния свят, които другите хора също изпитват, и в допълнение,

естетическа отзивчивост и естетически чувства, които се проявяват в творческите произведения.

Художественото образование играе незаменима роля в запазването и развитието на националните културни традиции, в процеса на етническа самоидентификация и интеграция на индивида в духовната култура: национална, общоруска и световна. Отваряйки вратите към света на различна култура, изкуството учи на разбиране и приемане на друг човек, допринася за формирането на толерантно съзнание, хуманистична ориентация на индивида.

Емоционално-стойностното, чувственото преживяване, изразено в изобразителното изкуство, може да бъде осмислено само чрез собствения опит - изживяването на художествен образ. Това е особената сила и оригиналност на изобразителното изкуство: съдържанието му трябва да бъде присвоено от по-младия ученик като собствен сетивен опит. На тази основа се осъществява развитието на познавателния интерес, емоционалната отзивчивост и проявата на естетически чувства, развитието на художествения опит на поколенията и емоционално-ценностните критерии на живота.

изкуство, който има хуманитарен и естетически характер, се превръща във водещо средство за обучение, чиято същност е в обръщането към човек - носител на творческа творческа природа, в неговото развитие (в ученик и учител), в запълване на учебните дисциплини с живи чувства, ярки образи. „Изкуството е времето и пространството, в което живее красотата на човешкия дух. Както гимнастиката изправя тялото, така изкуството изправя душата. Познавайки ценностите на изкуството, човек научава човешкото в човека, издига се до светлината и красотата ... ”- тези прекрасни думи принадлежат на известния учител В. А. Сухомлински. Те не са загубили своята актуалност на настоящия етап от развитието на новата демократична Русия. .В крайна сметка изобразителното изкуство е обективна реалност, която ни омагьосва, това е красотата, която заобикаля, вълнува, радва, подтиква ни да се отнасяме към нейните прелести с внимание и любов.

Как да разберем тези природни и житейски реалности? Необходимо е да се обърнем към спецификата на изобразителното изкуство, неговите особености, да овладеем изразителни графични и изобразителни средства, които дават възможност на творците да отразяват своите чувства, преживявания и вълнения, радост и наслада, почерпени от природата и изкуството, да разбират основните му видове и жанрове. .

Изобразителното изкуство е универсална форма на отражение на духовния свят на човека, неговата материална култура. Струва ни се обаче, че е твърде рано да запознаем учениците от началните класове с познанието за богатството и многостранността на всички видове пластични и временни изкуства. Този когнитивен процес е дълъг и сложен, изискващ постепенност системен подходкъм познанието за света и осъзнаването на ролята на изкуството за формирането и развитието на хармонична и развита личност. Задачата на учителя е да въведе детето в света на изобразителното изкуство, да формира неговото визуално възприятие, елементарни естетически представи за заобикалящата го действителност. Приоритетната цел на художественото образование в училище е духовно-нравственото развитие на ученика, т.е. формирането в него на качества, които отговарят на идеите за истинска човечност, доброта и културна полезност във възприемането на външния свят.

„Художественото обучение на учениците се осъществява основно в три форми.

1. Средно училище, урок по изкуство, задължителен за всеки ученик, обхващащ приблизително 100% от учениците. Задачата на художественото развитие е изкуството като преживяване на взаимоотношенията. Форма на запознаване с изкуството е зона на обща култура.

2. Кръжоци, ателиета, клубове - форми на "избираемо" обучение, които съществуват както в училище, така и извън стените му, обхващащи само тези, които желаят или са мотивирани. Задачата на художественото развитие е изкуството като преживяване на творчеството. Форма на запознаване с изкуството е зона на свободно търсене на интереси.

3. Детски школи по изкуства (вечер без прекъсване от общообразователното училище и с откъсване от него). Учениците, преминали конкурса, влизат в тези специализирани училища по изкуствата. Задачата на художественото развитие е изкуството като езиково преживяване. Форма на запознаване с изкуството е зона на професионална култура” [пак там, с. 48].

Този модел демонстрира основите, върху които е необходимо да се изгради процесът на запознаване на детето с изкуството, въз основа на основната цел на художественото образование и естетическото възпитание на учениците - формирането на духовна култура на индивида, запознаване с универсалните ценности, овладяване на националното културно наследство.

Класове по изобразителни дейности на предучилищна възраст и уроци по изобразително изкуство в начално училищепоставят основите на сетивното познание. Чувствата, мислите и идеите на хората в изобразителното изкуство се изразяват в специфична форма – във визуални образи. С помощта на зрителен анализатор ние възприемаме не само външния вид на обектите (форма, цвят, позиция в пространството, техните връзки помежду си), но и най-фините емоционални преживявания на човек. Развитото зрително възприятие помага на човек по-пълно и по-дълбоко да разбере и оцени не само красотата на предметите от заобикалящата го реалност, но и безценните произведения на руското и световното изкуство.

а) художествена култура, потребност от общуване с изкуството;

б) устойчив интерес към изкуството;

в) художествен вкус, креативност, въображаемо мислене;

г) способност за оценка Светътпо законите на красотата и т.н.

ученици в изобразителна дейност. Възприемането на произведение на изкуството включва не просто запознаване с него, а действителната визуална дейност (рисуване, моделиране, моделиране, дизайн и др.). Следователно съдържанието на образованието не може да се реализира без развитие на познавателен интерес, емоционално и ценностно възприятие, както и морално и естетическо отношение към произведенията на изкуството и художествено-творческата дейност.

Практическата, жизненоважна ориентация на съдържанието на образователния процес се дължи на съвременните социални и културни условия, фокусирани върху утвърждаването на национално и общочовешко

ценностите, формирането и социализирането на личността на ученика в съвременния свят.

Повишаване на ролята на гражданско-патриотичното възпитание (запознаване с традиционното руско изкуство, неговия произход, видове, ценностни ориентации) и формиране на толерантно отношение към други култури;

Придобиване на начална компетентност на слушател, зрител, млад артист;

Способността да се прави разлика между положителни и негативни влиянияв културата;

Интегриране на придобитите знания в собствената художествено-творческа дейност; способността да организирате своя културен отдих.

Предметът "изобразително изкуство" включва основите на всички изобразителни изкуства: живопис, графика, скулптура, народни и

професионални изкуства и занаяти, дизайн и архитектура. Основните видове творческа работа са практическата художествена дейност на учениците, естетическото възприемане на реалността и изкуството.

Основата на познаването на процесите на обективната реалност и изкуството е възприятието, което ви позволява значително да разширите и задълбочите емоционалния и ценностен опит на детето и да създадете основа за неговата творческа дейност. Трябва да се има предвид, че начинът на възприемане на художествения образ е не само съзерцание, но и преживяване.

Въз основа на реалността Ежедневиетодецата в училищна възраст, учителите и някои родители не винаги имат положително мнение за въздействието учебна дисциплина„изобразително изкуство” върху формирането на морална и естетическа отзивчивост. Как тогава да подготвим "малките гении", творци, мечтатели, от предучилищна и начална училищна възраст, до началото на срещата с основните понятия на естетическите категории "красиво и грозно" както в кабинета по изобразително изкуство, така и в ежедневието? И какво трябва да се направи, за да се гарантира, че тези условия на обучение и възпитание, които са важни за децата, имат творчески характер? Има определен модел: любопитство - интерес - креативност. Показва ненадмината смелост и свобода на изразяване, индивидуалността на всяко дете.

Масовото училище е възходяща стъпка в познаването на мъдростта на живота от началните до завършващите класове, водеща все по-високо до самоусъвършенстване, самопознание и мироглед на нивото на житейски впечатления, които съответстват на възрастовите характеристики на учениците. Колко важно е учителите и родителите да осъзнаят, че всяка от тези стъпки се превръща за детето в истинско откритие на познанието за процесите, протичащи във външния свят чрез визуално-фигуративното възприемане на изобразителното изкуство. Това е причината за особената роля на училищното художествено образование.

Човек през целия си съзнателен живот претърпява качествени промени в познанието за света около него. Това се изразява във формирането на морален, естетически, художествен, етичен принцип, в прилагането на морални принципи и духовни качества. Именно в детството, започвайки от предучилищна и начална училищна възраст, е по-целесъобразно и по-ефективно да се положат основите за опознаване на обективната реалност чрез удивителния и вълнуващ свят на една красива и пленителна „страна“, наречена ИЗКУСТВО.

Много педагози, смятащи себе си за светила в областта на обучението и възпитанието, наивно смятат, че изобразителното изкуство е толкова достъпно за всеки, който се интересува от него, че за това не е необходима специална художествено-естетическа подготовка. За да направите това, достатъчно е ярко да разкажете, застанали на дъската, програмния материал и да покажете характеристиките на изображението на плаката с показалка в ръка, без да предизвиквате познавателен интерес, съпричастност, емоционално настроение и емоционална и естетическа отзивчивост към всичко, което се случва както в изкуството, така и в живота.

Особено важен е и друг аспект на художествената педагогика, който е да „събуди” детето, да го заинтересува да възприеме естетически красотата на синята планета, наречена Земя. И тогава пред очите на децата ще се отвори невероятна палитра от цветове и изображения. Необходимо е да научим малкия художник да вижда света в широта и разнообразие, да научим детето да мечтае, да разпознава красотата не само в буйна роза,

грижливо отглеждан от градинар, но и в малко крайпътно цвете, чието тънко стъбло упорито пробива асфалта.

Следователно ролята на учителя е водеща в процеса на запознаване на учениците с изкуството. Учителят е този, който създава емоционално-образна атмосфера на познание в урока, поставя цели и организира живата комуникация между ученици и студенти. произведения на изкуствототака че изкуството да служи за развитието на духовния свят на учениците.

Всяка тема от урока по изкуство трябва не просто да бъде „премината“ или изучавана, а изживяна, тоест дълбоко усетена и преживяна от учениците. Само когато знанията, уменията и способностите станат личностно значими, свързани са с неразривна нишка с реалния живот на нивото на мирогледа на ученика и са емоционално оцветени, изразяващи естетическа отзивчивост, се изгражда хармонична и развита личност, ценностно отношение към света. се формира продуктивно. На този етап от изучаването на процесите на обективната реалност детето просто се нуждае от творчески опит и учител, който притежава елементите на педагогическата драматургия (изражения на лицето, пантомима и вокални изражения на лицето), както никой друг не може да създаде тези условия, за да знае външния свят.

Модернизирането на обучението по изкуства налага търсенето на нови подходи в обучението по дисциплините от образователно направление „Изкуство“. Те включват следното:

Непрекъснато актуализиране на софтуерно-методическото осигуряване на учебния процес, съдържание, ефективни формии методи на художествено образование, като се вземат предвид най-добрият отечествен опит и световните постижения;

Издаване в помощ на учителите от художествено-естетическия цикъл на програмни и методически материали и учебно-методически комплекси за начално, основно и висше училище;

Подобряване на качеството и разработване на перфектна система за обучение на учители, като се вземат предвид реалните социални нужди, новите тенденции в развитието на руската духовна и художествена култура.

Процесът на развитие на иновативни подходи и модернизиране на цялата система на художественото образование трябва да се разбира като качествен обрат на масовото училище към ученика, уважение към неговата личност, достойнство, приемане на неговите интереси, искания, цели, тоест създаване на на максимално благоприятни условия за разкриване на способности, самоопределение.

Тези иновативни подходи могат да бъдат приложени, ако в образованието се търси учител с ново педагогическо мислене, насочено към:

Първо, върху формирането на творческа личност, разкриването на оригиналността на индивидуалното развитие на всеки ученик, като се вземат предвид неговите житейски стремежи, като свободен субект на училищния живот, образователния процес, всички видове дейности (художествена, трудова , социални и организационни);

Второ, приоритетът на хармоничното интегрирано обучение на човек пред диференциран процес на неговото обучение чрез използване на различни видове дейности на учениците (игри, работа, изкуство, образование, спорт и отдих), когато колективна, фронтална форма на работа постепенно става чисто индивидуален;

Трето, на креативностобразователния процес, активното и задълбочено запознаване на ученика с красотата на външния свят, съчетаването на образованието и възпитанието с художествено-продуктивна работа по законите на красотата.

На съвременния етап на иновативни трансформации в областта на художественото образование такова педагогическо мислене, разбира се, има учител, който работи с деца от начална, средна и старша училищна възраст, за да организира и управлява образователния процес и процеса на познавателна дейност в областта на изобразителното изкуство и обективната реалност.

Непрекъснатостта на процеса на обучение по изобразително изкуство в гимназияима за цел да оборудва бакалавъра, специалиста и магистъра с теорията на художествената педагогика, изкуството, познаване на различни художествени направления, стилове, концепции и изследователски методи, насочени към формиране на духовната култура на бъдещ специалист в областта на художественото образование и естетическото възпитание.

Дисциплината "История и теория на художественото образование" е включена във федералния компонент на общите професионални дисциплини за подготовка на бакалаври по художествено образование. Курсът е основен в системата за професионално обучение на завършилите класически университет. И ролята му особено нараства в днешно време, тъй като

В центъра на съвременния образователен процес в университета е личността на бъдещия специалист, желанието му да разбере цялостната картина на света, развитието на културата като опит на предишните поколения, запознаването с духовното наследство на миналото, познаване на настоящето;

Изискванията на времето налагат подобряване на качеството на професионалната подготовка на бъдещите специалисти в областта на художественото образование.

Изучаването на ключови въпроси на философията, естетиката, историята на изкуството, историята на изкуството, педагогиката, психологията, историята на художествената култура е в челните редици на образователната система, която включва основите на естетическото възпитание, историята на образованието и педагогическата мисъл, и художествена педагогика. Всичко това е в основата на общата културна и общотеоретична хуманитарна подготовка на специалист от всякакъв профил. За бъдещия учител или учител по музика тази дисциплина трябва да се превърне в един от най-важните предмети в системата на общото професионално обучение.

"История и теория на художественото образование" предметкоито могат да представят великата сила на изкуството във формирането на духовни, морални качества на хармонично развита личност, в самопознанието, самооценката, самообразованието и саморазвитието, нито интелигентността на поколенията, нито асоциативното мислене, нито благотворната самоирония, нито смелата интуиция, а вътрешната свобода ще израсне извън изкуството, извън което няма творчество. Там, където няма уважение към културата, не може да има уважение и към свободата: там се проявява пагубно високомерно отношение към всичко необикновено, смела мисъл - всичко, зад което се крие талант. Само в артистичната среда се появяват и формират хора, които могат да мислят широко и свободно, да създават културни ценности, които остават за вековете.

Проблемът за развитието на всестранно развита личност на основата на висок хуманизъм, морал и творческа дейност чрез художествено образование като непрекъснат процес на познание на обективната реалност може да бъде изразен с прекрасните думи на класика на руската литература Ф. М. Достоевски.

"Красотата ще спаси света" - каза един от най-мъдрите писатели в Русия, тя ще спаси от духовна бедност, невежество, жестокост, насилие и други атрибути на безнравственост, вълна, която обхваща всичко наоколо. Как да „изпием“ душата на детето с лечебен балсам от красота, да отворим очите му за един очарователен, хармоничен свят

красива, погълнала утринната нежност на зората, грохота на птичи ята, шумоленето на вълните, шепота на листата, усмивката на бебето - всичко, което ни заобикаля всеки ден, всеки ден?

Библиографски списък

1. Концепцията за художествено образование в Руската федерация // Изкуство в училище. - 2002. - № 2.

2. Островская, О. В. Уроци по изобразително изкуство в началното училище: 1-4 клетки. : надбавка. за преподаване. / О. В. Осторовская. - М.: Хуманитарна. изд. център ВЛАДОС, 2000. -276 с., ил.

3. Програми образователни институции. Изобразително изкуство и художествено творчество 1-9 клас / гр. под ръката и изд. Народен артист на Русия, академик на Руската академия на образованието Б. М. Неменски. - М.: Образование, 2005. - С. 141.

4. Пянкова, Н. И. Визуалните изкуства в модерно училище/ Н. И. Пянкова. - М.: Просвещение. 2006. - 176 с.